Кинотетрадка

Рязановские “Старики-разбойники” выдают базу! #фестивальные_заметки #архивный_2026

Мы почему вредные были? Потому что не ходили на “Кинофан” к Егору Москвитину! Мне кажется, я заводила канал, только чтобы однажды позвать вас на эти игры, и это единственная новость, которая может отвлечь меня от архивного А не ходили, потому что Кинофан долго добирался до Петербурга. В первую же Питерскую игру мы с моими крошками Настей и Дашей собрали мини-команду Седьмая печенька (прошу оценить отсылочку) и пошли кайфовать. Я обожаю квизы, но Кинофан - отдельная любовь. Столько азарта, веселья, душевности, песен и танцев, возможность вспомнить любимое кино, ещё и подарки крутые получить (мы выиграли стикеры от А24!) В общем, ребята, собирайте команду хоть из 2х человек и обязательно приходите! Гарантирую, будет круто ❤️ 🔵11 октября в 19.30, AMRA на канале Грибоедова Билеты здесь Единственный серьезный вопрос, который у меня остался к игре: почему в кадре, по которому надо было отгадать фильм, “Малыш”, был не чаплиновский “Малыш”??

©️Мы с Настей (упал, очнулся – кино) в 15-минутных перерывах между сеансами архивного. 〰️〰️ Вчера в рамках прекрасной программы Андрея Икко, посвящённой цвету в кино, смотрели первые опыты с цветом в советской кинематографии. У истоков кукольной анимации стояли наши соотечественники Александр Ширяев и Владислав Старевич. Так что вполне закономерно, что первый цветной кукольный мультфильм был создан именно советским режиссёром, Александром Птушко (он же режиссёр "Алых парусов", советский Уолт Дисней и абсолютно великий человек). В 1936 году на Мосфильме он снял “Лису и Волка” по мотивам русской народной сказки (первым цветным рисованным мультфильмом стали диснеевские “Цветы и деревья” 1932 года). “Лису и волка” снимали по сложной трёхцветной системе Павла Мершина, для советской анимации того времени это была настоящая техническая новинка. К сожалению, мультфильм сохранился не полностью, последний цветной эпизод был утрачен. В 2011 году “Лису и волка” восстановили и отреставрировали, а финал реконструировали с помощью сохранившейся фонограммы, сейчас в конце просто идёт звуковая дорожка. Но самое главное, что при реставрации специалисты стремились сохранить оригинальные цвета, и они потрясающие! Как и сама анимация, которой, страшно сказать, 90 лет. Мультфильм есть в открытом доступе #фестивальные_заметки #архивный_2026

Мой однозначный любимчик - невероятная милота “Чёрная молния” 1924 года о пра-пра-прадеде Комиссара Рекса - чудо-псе Громе (Thunder). На начало 1920х пришелся пик американских фильмов с животными в главных ролях, про кото-селебрити Пеппер писала тут и тут. Но главными звёздами были, конечно, собаки, а именно немецкие овчарки, популярность которых возросла в США после Первой мировой. Самым известным в истории остался Рин Тин Тин, но, если верить прессе, актёрская игра Грома была круче. “Чёрная молния” – один из 6ти фильмов о приключениях чудо-пса. По сюжету ветерана войны Роя (контекст времени налицо) отправляют в горы дышать воздухом и избавляться от газа в лёгких. Там он неожиданно встречает собаку, которая спасла его на фронте (Грома, естественно). Параллельно местный недо-ковбой с вайбами Дэниэла Дэй Льюиса в “Бандах Нью-Йорка” со своим инклюзивным кузеном кошмарит местную девушку (будущая секс-символ и одна из главных флэппер-гёрл 20х Клара Боу), желая жениться на ней против её воли. В итоге Рой, а точнее Гром, всех спасает. Нет, ну вы только посмотрите, что творит этот чудо-пёс! И помощь приводит, и марафоны бегает, и оружие из рук плохишей вырывает, и ползком ползает, и мёртвым прикидывается, и раны залечивает, и так сладко смотрит в камеру, что хочется сразу забрать его себе! А ещё режиссёр фильма Джеймс П. Хоган явно чувствовал себя в душе Гриффитом и творил что-то безумное с монтажом. В какой-то момент мне показалось, что я смотрю “Нетерпимость”. Правда вместо колесниц, всадников и машин несутся псы, инклюзивные кузены, раненый главный герой и мальчик со сломанной ногой. Cinema, друзья, CINEMA! В итоге безумно захотелось пересмотреть “Комиссара Рекса”, “101 далматинца” и “Бетховена” и побухтеть бабкой, почему такое кино больше не снимают. Архивный в этом году богат на пёселей! Сразу после Грома был Тотошка в “Волшебнике страны Оз”, а затем милейший короткий метр 1913 года о другом Тото, крошке чихуахуа и том самом “бате, который не хотел домашних животных”. Просто бальзам на душу после прошлого года, где в каждом втором фильме собак откровенно не щадили #фестивальные_заметки #архивный_2026

Сегодня был день дореволюционного куража! Полный sex, drugs rock’n’roll на закате империи. Богемные тусовки, цыгане, проститутки с Тверского бульвара, дешевые кабаки, адюльтеры, тюрьмы, грехопадения, целующиеся женщины в конце концов! И где-то между нас станцует декаданс В дореволюционной России самым популярным жанром была мелодрама с акцентом на слово драма. Про “русский финал” и непонимание нашим зрителем такого явление как happy end уже рассказывала на канале (раз и два). В конце кто-то обязательно должен умереть. А лучше все. А ещё лучше кто-то умер, а кто-то остался страдать на этой бренной земле. И страдали в первую очередь женщины, конечно же. Но всё это не отменяло куража как фон для надвигающейся катастрофы. Огромное спасибо архивному фестивалю за возможность прикоснуться к недоступному кино. Большинство фильмов той эпохи либо утеряны, либо неатрибутированы, либо неотреставрированы, и единственная возможно их увидеть - вот такие показы ♥️ #фестивальные_заметки #архивный_2026

“Последний человек” Мурнау 1924 года под live электронику - полный космос и отвал всего! Великое от автора “Носферату”, где нет ни одного интертитра, а говорят только камера, свет и безумно-безупречная игра Эмиля Яннингса. Гоголевская “Шинель”, наложенная на реальность Берлина 20х, где тотальная бедность граничит с тотальным куражом, где человека определяет статус, статус определяет китель, а потеря кителя равна потере себя. Хэппи-энд, возможный только в кино, потому что спустя 10 лет себя потеряет целая нация. Как теперь смотреть экспрессионистские фильмы под другой саундтрек, без этой гипнотической способности передать ощущение каждого кадра, - не знаю! PS: именно во время съемок “Последнего человека” на Берлинской студии UFA оказался зелёный Альфред Хичкок, офигел от того, что ТАК МОЖНО (да тут и спустя 100 лет офигеваешь), и пошёл становиться королём саспенса #фестивальные_заметки #архивный_2026

Коротко о том, что будет происходить здесь в ближайшее время В моей жизни случится первый фестивальный месяц! ❤️Сейчас я в Москве, куда примчала на архивный фест Буду взапой смотреть своё любимое старое старьё. Российское дореволюционное кино, первые опыты с цветом в 1900е годы, редкие находки и свежие реставрации, пишу – и прямо мураааашки! Ну вот где ещё я увижу “Последнего человека” Мурнау 1924 года под живое электронное трио! ❤️С 3 по 8 октября пройдёт мой первый Маяк, программа обещается крутейшая, очень надеюсь, что в этом году случатся новые “Каникулы”, “Фрау” и “Здесь был Юра”. Никогда ещё у меня не было такого чёткого плана на День Рождения. Например, в 10 утра буду сидеть в зале в весёлом колпачке и смотреть “Голема” Александра Котта, который, судя по трейлеру, косплеит Тарковского, “Иди и смотри” и “Трудно быть богом” (и возможно Вегенеровского “Голема” 1920 года). ❤️С 15 до 21 октября в Петербурге будет традиционное “Послание к человеку”, но до него ещё надо дожить. 〰️〰️ Пока не представляю, как я буду перерабатывать такое количество информации и успевать претворять её в тексты, но видимо как-то буду в формате фестивальных заметок! Stay tuned 🎵

❗️Кадры 18+ Во время записи подкаста я в моменте не вспомнила пример, где мужчина режиссёр показывает женское тело без какого-либо намёка на сексуальность. А потом вспомнила (сами знаете, когда приходит хорошая мысля). Пробежка по ядерным снегам обнажённой Любы в последнем фильме Алексея Балабанова “Я тоже хочу”. Здесь нет никакой эротики, хоть героиня и проститутка. Парадоксальным образом её нагота - символ душевной чистоты и детской наивности. А ещё это убийственно кинематографично.

В августе меня позвали сняться в подкасте, а я и согласилась. Вчера выпуск с моим участием вышел на YouTube Подкаст посвящен здоровью, физическому и ментальному, и меня пригласили поговорить про… хорроры. Не знаю, как это работает, но как какой-то паблик ток, меня зовут обсуждать именно фильмы ужасов 😬 Может, кто-то хочет поговорить об американской немой комедии? В этой теме я как рыба в воде! Но говорили мы не просто про хорроры, а боди-хорроры. Через женскую оптику. В итоге получился разговор скорее не про кино, а про нас девочек, про отношение нас к своему телу/самим себе и общества к нам. Честно скажу, почти всё время съёмок я пребывала в дикой прострации с белым листом в голове, потому что знатно стрессанула. Так стрессанула, что "Женщина под влиянием" Кассаветиса у меня переехала из 70х в 50е (простите грешную, я не ведала, что творила). Но в остальном как будто вышло очень тепло и лампово, а главное - о важном. Подкаст смотрим/слушаем тут 〰️ В видео кусочек, где я рекомендую свой самый любимый “женский” фильм - “Сестринство бани по-чёрному” Анны Хинтс (и один из моих любимейших текстов в канале) PS: От звания “киноэксперта” настоятельно отказываюсь!

+4

объятия в фильмах студии Гибли я хочу, чтобы дети сами почувствовали что-то вроде «мир — прекрасное место» или «я рад, что родился на этом свете». Во время фильма то, что обычно спрятано глубоко внутри, тихонько поднимается на поверхность. А после фильма снова уходит обратно, в ту глубину сознания. Вот такие фильмы я и хочу снимать — Хаяо Миядзаки

От ТЕРМИНАТОРА, КИС-КИС к более высоким материям (изначально хотела поделиться своими наблюдениями, пока не отвлеклась на "Ровесника" 🙈) В русскоязычных материалах начала 90х не нашла ничего про великий гуманистический посыл и никакого вангования будущего величия. В основном речь шла про “самый дорогой фильм в мире” (и бой с “Клеопатрой” 1963г. за это звание), отчёт перед зрителем за каждую потраченную копейку в виде невиданных доселе спецэффектов (метаморфозы Т-1000 особо всех покорили), про неоспоримую крутость Арни, масштаб съёмок и т.д. В общем, что это безоговорочно впечатляющее кино. Вершина блокбастерной индустрии. Вместе с тем, его знатно критиковали за эксплуатацию идей первого фильма, по сравнению с которым разве что бюджеты и масштаб съёмок выросли (не соглашусь!), за воспевание насилия (до “Криминального чтива”, окончательно нормализовавшего чрезмерное насилие на большом экране, ещё 3 года) и что вторая часть – не более чем одноразовая игрушка. Никакого тебе гуманизма и трогательных сыно-отцовских отношений Джона и Арни. Но среди вполне классических рецензий нашлось уже не золото, а АЛМАЗ. Великолепное эссе самого Михаила Сергеевича Трофименкова 1992 года о “смерти” кино (одно удовольствие читать). В нём Михаил Сергеевич пытается классифицировать кино-небытие и, если совсем упрощать, выделяет 2 основные категории: первая – великие, но нереализованные идеи, вторая – реализованные идеи, которые поглощают сами себя и обречены на падение в пропасть забвения сразу после выхода. Нетрудно догадаться, что “Терминатора” (вместе с его одногодкой “Любовники с Нового моста” Каракса!), Трофименков относит ко второй категории. Собственно, как и его коллеги, разве что в более изысканной форме, Трофименков причисляет “Терминатора-2” исключительно к шедевру и тупику кинематографа спецэффектов. Второй раз смотреть «Терминатора-2» бессмысленно. Он построен на эффекте оглушающей неожиданности. Тот, кто видел эти трюки однажды, во второй раз не изумится, не испугается, а заскучает. Игрушка уже не интересна, ее без сожаления выкидывают на помойку, чтобы немедленно начать разработку новой, еще более дорогой, еще более нечеловеческой. Сто миллионов, ушедших на фильм, трогательно бессмысленны: он умирает через два часа после рождения для зрителя. Когда выйдет «Терминатор-3», его предшественник сотрется из памяти. Иногда народная любовь ставит шах и мат даже самой великой кинокритике. Но справедливости ради, Михаил Сергеевич не мог предугадать расцвет новой искренности, которая не занимала постмодернистские умы в начале 90х, которая сквозит изо всех уголков сегодня и в которую второй “Терминатор” точно попадает за счёт идеального баланса эпика, юмора и сентиментальности. И огромной ложки человечности в бочке бездушного боевика, затерявшейся 35 лет назад за всеми техническими прорывами (хотя и сами трюки до сих пор смотрятся безумно круто, ну правда!). И недооценил силу любви к Арни, которую мальчишки 90х продолжают нести сквозь поколения ❤️ Да и сам факт того, что Трофименков упоминает “Терминатора” в одном предложении с Караксом, в одном абзаце с Годаром, Хьюзом и Лангом и в одном тексте с Фассбиндером, Абуладзе, Вендерсом и Уэллсом как будто уже намекает, что полное забвение “Терминатора” не ждёт. Как минимум, он будет жить в тексте самого Трофименкова. Как максимум – в полных залах по всему миру спустя десятилетия. В общем, интересная тема для дискуссии: что именно делает тот или иной фильм народно-великим?

Неисповедимые кинопути привели меня к чтению рецензий на “Терминатора” из начала 90х, которые начали появляться задолго до выхода фильма в официальный прокат в 1994 году (о, прекрасная эпоха VHS). И я нашла ЗОЛОТО. Заметку в журнале “Ровесник” 1992 года под названием ТЕРМИНATOP, КИС-КИС! Ниже просто полностью процитирую заметку, не хочется портить уникальнейший авторский стиль неизвеcтного автора. Жил-был мало кому известный актер Роберт Патрик и даже уже не надеялся выбраться из "третьей лиги" Голливуда: снимался в проходных ролях в проходных фильмах, маялся мыслью, чем прокормить семью, и т. п. Как вдруг Арнольд Шварценеггер предложил делать “Терминатора 2”, в котором сам Арнольд стал бы хорошим киборгом, а кто-нибудь другой - плохим киборгом. Роберту Патрику повезло — он прошел пробы на роль нового убийцы-терминатора и приступил к подготовке. И кто, как вы думаете, стал его учителем? Любимый кот Джетт. Роберт часами наблюдал за повадками Джетта, учился его немигающему пристальному взгляду, копировал кошачьи движения, добиваясь специальной пластики. И вот теперь Роберт Патрик тоже знаменитость. Но благодарная знаменитость всегда снимается для журналов вместе со своим педагогом. А если без шуток, "Ровесник" - крутейший журнал своего времени. В конце советского периода и 90е это был один из главных каналов, через который подростки узнавали о западной массовой культуре и жизни зарубежной молодёжи. Там были рубрики рок-энциклопедия, видеоклуб с рекомендациями киноновинок, детективные рассказы, переводы американских и европейских статей о кино, музыке и популярной психологии (нашла, например, шикарный материал для девочек о boyology, оно же “мальчиковедение”), и вот такие мило-дурашливые заметки в духе Терминатор Кис-Кис. Тем более, автор не соврал о творческом методе Роберта Патрика. Прайм-эру "Ровесника" я не застала, но ностальгия по подростковым журналам поднакрыла, что уж там. #понедельник_с_кинокотиками

Одним из мощнейших моих кинотеатральных опытов за последнее время стал (внезапно!) просмотр второго “Терминатора”. Казалось бы, это что-то из таких базовых кинонастроек, а в оригинале и на большом экране как будто новый фильм посмотрела! Не вижу смысла вдаваться в какие-то глубинные анализы, поэтому просто поделюсь своими впечатлениями и наблюдениями из зала. 🔵НИКОГДА в жизни не видела столько плачущих мужчин в одном месте! Надеюсь, когда-нибудь я побываю на стадионе во время финала ЧМ по футболу, но пока все скупые мужские слёзы сосредоточились в большом зале Авроры. А ещё было очень много пап с детьми, и когда кино становится символом преемственности и семейной традицией – это просто в самое сердце 💔 🔵В целом давненько не припомню такого чудесного зрителя. Хруст попкорна и перешёптывания полностью прекратились минут через 10, и все самозабвенно слились с экраном. Даже ни одного светящегося экрана телефона не приметила (такое вообще бывает???). А девочка рядом со мной так переживала, что мне в какой-то момент захотелось её обнять. Правда, пообещать сладкий хэппи-энд я не смогла бы, сами понимаете. 🔵За 35 лет так и не сняли фильм, который превзошёл бы “Терминатора” по вайбу крутости. Да уже и не снимут, потому что критерий крутости сильно изменился. Речь не о спецэффектах, масштабах и сложных технологиях, а об ощущении. Что бы Арни ни делал на экране, просил чужую одежду, ездил на мотоцикле, фигачил Т-1000, обнимал Джона, поднимал вверх большой палец или обещал be back, ты понимаешь: он ОХРЕНЕТЬ. КАКОЙ. КРУТОЙ! 🔵Да и в целом “Терминатор” и сегодня смотрится ооооочень впечатляюще, а как он смотрелся в 1991 – мне даже представить сложно. 🔵Тейк, что с возрастом всё больше начинаешь попадать под обаятельную харизму злодеев, в очередной раз оправдал себя. Почему раньше никто не говорил, какой краш Роберт Патрик со своей эльфийской внешностью между Дэвидом Боуи и Джеймсом Дином?! 🔵И самое главное, какое же это великое гуманистическое кино! О моральном выборе и ответственности за него. Людьми нас делает не биологическое происхождение, а способность выбирать и принимать ценность человеческой жизни. И человеком здесь учится быть не только Терминатор, но и Сара Коннор (как же меня раньше бесила эта гиперистеричная женщина и восхищала Линда Хэмильтон), которая в разы большая машина для убийств, чем реальная машина. И сколько лет ещё должно пройти, чтобы люди поняли то, что поняли в финале и Сара, и Терминатор – большой риторический вопрос. В общем, друзья, ABSOFUCKINGLUTE CINEMA (вскидываю скорсезевские руки) Спасибо Иноекино за этот маленький огромный праздник ❤️ "Терминатор 2: Судный день" всё ещё в прокате, и поверьте, вам. это. надо! PS: не могу отделаться от мысли, что если бы мистер Дайсон изначально создавал фены на радость женщинам и не лез в эти вот все Скайнеты, было бы всем счастье.

+3

Только посмотрите на эти кадры Сессы и Бандераса, они тут как батя с сыном на каникулах! У знаменитого испанского ресторатора Антонио Бандераса 8 заведений в родной стране. Перед съёмками “Тони” он провёл кулинарный мастер-класс для Сессы в одном из своих ресторанов в Малаге. Снимать этот фильм (и сниматься в нём) стоило уже только ради этого! И кстати, вот вас fun fact. Знаменитый эпизод со взятием горячей сковородки голой рукой, описанный в Kitchen Confidential, скорее всего, был сильным художественным преувеличением. Когда Джонсон жил в Провинстауне и писал сценарий, он встретился с тем самым поваром. Повар помнил сковородные события несколько иначе: Да, Тони схватился за сковороду и обжег руку, но я не брался за нее голыми руками. Я взял полотенце, переставил ее и убрал. Понятия не имею, с чего Тони взял, будто я схватился за нее голой рукой. Это безумие. Я бы никогда так не поступил. Однако Джонсон, понимая насколько это говорящий эпизод, решил ничего не менять. В конце концов, способность Бурдена превращать жизнь в миф была частью его личности. Кадры взяла из нельзяграма “Тони”, в котором я зависла

+3

Тони | Tony Мэтт Джонсон, 2026 К просмотру “Тони” я подошла девственно чистой, практически ничего не зная об Энтони Бурдене. Первом шеф-поваре рок-звезде, неформальном философе индустрии, эпатажном писателе и телеведущем, который популяризировал тревел-шоу о еде и еду как явление. Оно и к лучшему, иначе слишком много знаний отвлекали бы меня от задумки Мэтта Джонсона. Задумки сделать анти-байопик, не пытаясь впихнуть невпихуемое (всю жизнь человека в 2 часа). Вместо этого Джонсон выбрал всего один эпизод из юности Бурдена, когда тот был буквально никем, и на его основе рассказал свою историю. О поиске себя, о моральном выборе, о юношеском лете, которое способно всё изменить. Сам Бурден в книге Kitchen Confidential, на которой вольно основан фильм, смешивал воспоминания, художественные преувеличения и мифологизацию. Поэтому Джонсон искал не буквальную точность, а скорее эмоциональную правду. И искал её не в жизнеописании Бурдена, а в месте и времени. Фильм был снят всего за 25 дней, частично в Провинстауне, где Бурден проходил “стажировку”, а Джонсон писал сценарий, общаясь с местными, многие из которых знали молодого Бурдена. Именно в Провинстаун, центр настоящей кипучей жизни, в середине 70х сбегает несостоявшийся писатель и испорченный засранец Тони. Хотя не такой уж и испорченный, не такой уж и засранец, благодаря безграничному тёплому обаянию Доминика Сессы. Сбегает, желая оказаться в объятиях любимой девушки, а вместо этого оказывается сначала на поребрике с подбитым глазом, затем в гамаке местного (шеф)повара, а затем и на его кухне в качестве огузка посудомойщика. Что именно превращает человека в ту личность, которую все знают? Меня особенно интригует этот “размытый период” перехода от юности к взрослой жизни. В какой момент ты становишься самим собой? Мэтт Джонсон Буквально сама фигура Тони, почти весь фильм напоминающая вопросительный знак, будет нас об этом спрашивать. И как же по-наивному прост ответ. Меня искренне тронула идея Джонсона показать, что призвание в 90% случаев – не поцелуй бога, а скорее стечение обстоятельств. Быть никем не баг, а фича. Тогда у тебя полный карт-бланш стать кем угодно. Главное, сделать выбор в сторону созидания, каким бы соблазнительным не казался разрушительный путь. Это кино о том, как человек находит свою дорогу. Оно не о том герое, которого мы знаем по телепередачам Бурдена "No Reservations" и "Parts Unknown". Оно о поиске примеров для подражания в молодости. Шеф-повара, у которых он учился, сформировали его личность, сами того не подозревая. “Тони” - удивительно живое и бесконечно обаятельное кино. Этой живости Джонсон добивался за счёт съёмки в реальных местах, подстраивания реплик под интонацию Сессы, импровизационных перепалок на кухне и настоящего жара плит (недаром представители кулинарных профессий утвердительно кивают во время просмотра). И до чего же прекрасно в этой импровизационной лёгкости актёрское трио Сесса-Бандерас-Вудалл, которое абсолютно меня покорило (ох, как мне было мало Лео Вудалла с его джеймсдиновской харизмой!). Поклонникам Бурдена и Kitchen Confidential слега не хватило бешеной энергетики и панкушности, присущих реальному Энтони. Но для этого у нас есть первый сезон "Медведя", а Джонсон намеренно уводит интонацию в сторону нежности, мягкости и даже некоторой деликатности. Вместе с тем гастрожурналист Анна Кукулина говорила, что Бурден рассказывал о еде миллионам зрителей по всему миру во всем своим огнём, обаянием и бесконечным интересом и любовью. Ровно то же я могу сказать и о “Тони”. Фильм дышит свозь экран огнём, обаянием, бесконечным интересом и любовью. А ещё летом. Обжигающим, солёным, морским, свободным, плёночным, под атмосферный саундтрек эпохи (как же я хочу этот винил от A24!). Летом, когда всё ещё впереди. Спасибо A-one за возможность хоть ненадолго продлить лето. Чудесного "Тони" всё ещё можно отловить в кинотеатрах PS: на самом деле этот фильм о том, как путь к сердцу женщины ещё как лежит через желудок. Подтверждаю 🤌🏻

+2

Помните, как весной мы с фестивалем зумерского кино CTRL+FEST делали подборку «взрослой» короткометражной анимации? Сейчас ребята повторяют фест, причём с очень крутую темой - “Что дальше”. Актуальный и риторический вопрос, который волнует далеко не только зумеров. Чтобы соответствовать теме, в этот раз рассказала о фильмах, где детство уже закончилось, а взрослая жизнь как будто не началась. Причём что детство, что взросление - не маркеры возраста, а скорее состояние, не всегда до конца понятное и объяснимое. Буду очень рада, если вы напишете о своём фильме в комментариях❤️ 〰️〰️ У CTRL+FEST сейчас опен-колл по отбору работ! Прислать свой фильм можно до 19 октября

Друзья, зову вас поддержать маленькое юное российское кино! 16 сентября в 19.30 в Авроре состоится премьера дебюта 24-летнего Даниила Меркулова “Лето будет общим”. История трёх друзей, которые отправляются в путешествие в поисках таинственного растения, способного вернуть обоняние одному из них. Наш тихий ответ “Одиссее”, атмосферное чёрно-белое роуд-муви, наполненное сокровенными разговорами, гитарой у костра, солнечными бликами, мифами и ламповым настроением советских фильмов, за которыми будет скрываться попытка попрощаться со своим прошлым. Оставлю два своих любимых текста о “Лете”: Текст Володи Текст Максима Есть ощущение, что мальчикам фильм особо хорошо заходит! 🔵Билеты забираем здесь А после просмотра можно будет пообщаться с авторами фильма ❤️

+5

Джош О’Коннор для AnOther Magazine Хочется в халате по особняку разгуливать и в розовой ванне лежать, а не вот это вот всё. Интервью читаем здесь, его у Джоша взяла не абы кто, а Сирша Ронан. Они поговорили о непростой профессии актёра и грядущем совместном фильме - “Three Incestuous Sisters” любимки Аличе Рорвахер. Photography: Alasdair McLellan

+6

Баллада об острове Уоллис | The Ballad of Wallis Island Джеймс Гриффитс, 2025 Если фильм начинается с винилового проигрывателя, фолк-музыки и мужчины в кардигане с касатками – он заведомо меня покорил. В 2007 два комика и творческих товарища Том Басден и Тим Ки (эдакие Дэвид Теннант и Майкл Шин из параллельной вселенной) создали короткометражку “One and only Herb McGwyer plays Wallis Island”, где эксцентричный миллионер приглашает к себе на остров для частного концерта своего кумира и некогда фолк-звезду Херба МакГуайера. Короткометражка так хорошо зашла, что они решили сделать полнометражный фильм. Решили и сделали. Правда, делали 18 лет. Тиму и Тому потребовалось повзрослеть вместе со своими персонажами, чтобы забавную историю о границах неловких взаимоотношений кумира и фаната превратить в тонкий, нежный, сладко-горький разговор о прошлом и ностальгии. Полный надежды, но с нотами меланхолии и светлой грусти. Чтобы добавить новую эмоцию и новую глубину, в мужском дуэте появляется Нелл (Кэри Маллиган, которая на момент съёмок только родила 3го ребёнка), бывшая девушка и музыкальная партнёрша Херба. И в замкнутой экосистеме маленького холодного острова у героев нет другого выбора, кроме как столкнуться с прошлым. “Баллада” – крошечное кино (такое же, как вымышленный остров Уоллис), снятое всего за 18 дней в сурово-живописном Уэльсе и сохранившее камерность короткометражки. 5 действующих лиц (одно из которых – лицо прекрасной Шиан Клиффорд, она же Клэр из “Дряни”), пакетик с монетками, телефон в рисе, кран, который работает слишком хорошо, лодка, теннисная ракетка и музыка. Музыка, которая объединяет людей, залечивает старые раны и служит машиной времени, возвращающей нас к ключевым моментам жизни. Музыка, которой хочется заполнить одиночество. Музыка, которая, может перенести нас в 2007, но не вернуть его. Каждый, кто хоть раз открывал свой старый плейлист в ВК, понимает, о чём речь Музыка заполняет каждый уголочек экрана. 15 треков, написанных Басденом для фильма (полноценный альбом McGwyer Mortimer!), отвечают за прошлое. Мелодии Адема Ильхана, вплетённые в шум валлийских ветров – за нынешнее эмоциональное состояние героев. Бесконечный словесный поток Чарльза (Тим Ки) – за поэтику английского языка и каламбурошный британский юмор (рекомендую смотреть в оригинале). “Баллада” – это как если бы “Внутри Льюина Дэвиса” снял Джон Карни. Удивительно тонкий баланс между глупостью и сентиментальностью, промозглой валлийской погодой и теплотой, кино одновременно многословное и сотканное из крошечных деталей, которые расскажут всё лучше любых слов. Идеальное, атмосферное feel good movie, уютный кардиган с чашечкой горячего, свежезаваренного English breakfast для дождливых воскресений, которые ждут нас ближайшие 2-3 месяца. И будьте осторожны ‼️ Фильм не оставляет ни единого шанса не влюбиться в Тима Ки! PS: если когда-нибудь я достигну уровня райдеров, буду говорить "Я подготовила Вайнону". И никак иначе. 〰️ Для всех, кому захочется продлить впечатления: 🔵Послушать альбом McGwyer Mortimer: Яндекс Музыка Spotify 🔵Посмотреть короткометражку (в оригинале без субтитров) The one and only Herb McGwyer plays Wallis Island

September the 8th And summer is ending Lying in bed and watching you pack You don’t wanna wait Keep on pretending The cares of the world will never come back Баллада об острове Уоллис (The Ballad of Wallis Island, реж. Джеймс Гриффитс, 2025)