Кинотетрадка

Огромное спасибо за ваши крутейшие идеи о теме будущей лекции! Хоть бери и меняй всю концепцию 😅 Arts Square Gallery пригласили меня 4 июня рассказать о кинематографе метамодерна в рамках проекта "Кино в эпоху перемен" Тема очень противоречивая и неоднозначная, оттого и интересная! И лично меня она натолкнула на много разных мыслей о современном кино и возможность посмотреть на него с нового ракурса. 🔵Поговорим о том, как мы все, включая режиссёров, устали от постмодернистской иронии, о quirky* фильмах и детской оптике (очень постараюсь не приплести Чаплина, но не обещаю), о новой искренности и чувствительности 🔵Как нежность и наивность стали новым панком, и почему всё ещё важно искать смыслы внутри хаоса и абсурда, хоть мы и знаем наперёд, насколько это провальная идея Помогут нам в этом любимые многими фильмы. Старина Уэс Андерсон в прямом смысле слова воскресит из могилы Автора (умерщвлённого Роланом Бартом) и поспорит с Симпсонами, София Коппола и Спайк Джонз поговорят друг с другом посредством киноязыка, а огромный чёрный бейгл олицетворит собой тотальный кризис смыслов. На десерт попробуем разобраться, существует ли метамодернизм в России (и существует ли он вообще где-то помимо мемов). Будет интересно, весело, абсурдно и очень трогательно ❤️ ✨4 июня, 19.00 ✨Arts Square Gallery (Итальянская ул. 5) Билеты забираем здесь 〰️〰️ А завтра о кино постмодернизма расскажет моя Настя, у которой я перехвачу эстафетную палочку! 〰️〰️ *quirky - причудливый

Для своей новой лекции я активно пересматриваю: 🔴Всего Уэса Андерсона, с акцентом на "Мистера Фокса", "Королевство полной луны" и "Отель Гранд Будапешт" 🔴"Трудности перевода" 🔴"Она" 🔴Майка Миллса 🔴"Всё, везде и сразу" 🔴 одним глазком поглядываю на "Сентиментальную ценность" и новое тихое русское кино Если вы справитесь с этой задачей с пятью звёздочками и отгадаете тему лекции - моё почтение ❤️

«Закончите уже эту бойню. Весь мир ждет этого». — Андрей Звягинцев ❤️‍🩹

+5

На днях была на презентации новой книги Алексея Дунаевского, одного из самых дотошных и увлечённых историков кино. Вместе с краеведом и коллекционером Вячеславом Кокиным они написали о самых первых киносеансах в Париже и в России. Казалось бы, изученная-переизученная тема, что там нового можно нарыть. Но Дунаевский нарыл. Главная проблема, что вокруг этого события существует очень много мифов, часть из которых уже развенчаны киноведческим сообществом. Например, что никакого "Прибытия поезда" на первом кинопоказе не было, а когда «Поезд» показали, никто никуда не разбегался (писала об этом здесь). В книге Дунаевский рассказывает, почему самих Люмьеров не было на том самом первом киносеансе 28 декабря 1895 года, какую роль в их бизнесе сыграл отец Антуан, кто на самом деле снимал коронацию Николая II, и почему звание Люмьеров как отцов кино подлежит пересмотру или, как минимум, дискурсу. Но для меня сама презентация стала особенной ещё по двум причинам. Во-первых, книга была написана в тесном сотрудничестве с Институтом Люмьеров в Лионе, сотрудники которого с большим энтузиазмом отвечали на все запросы каких-то русских киноведов. А во-вторых, на презентации был генконсул Франции, который на своём мур-мур-мур вещал о тесной связи России и Франции, о фестивале русского кино в Париже и всё в этом роде. И знаете, в нынешних обстоятельствах услышать эти дежурные фразы было очень важно. 〰️〰️ Книга "Первые киносеансы" уже в моём вишлисте и ждёт повторного тиража. А ещё приходите во Французский институт на открытые лекции Алексея Дунаевского, который захватит всё ваше внимание своими киноисторическими байками. 🔴3 июня - Исторический сеанс 28 декабря 1895 года в Париже 🔴10 июня – Прибытие "синематографа" в Россию и его распространение 🔴17 июня – Рождение Каннского кинофестиваля и его связь с историческим киносеансом 1895 года Лекции бесплатные, регистрация на сайте института

Огромное спасибо всем, кто был сегодня на показе "Пилигрима", моя любимая чаплиновская публика (и отдельное спасибо #ARTPOKAZ за возможность увидеть этот фильм на большом экране) ❤️ Традиционное после титров будет немного внезапным. Сегодня мы с вами смотрели… не оригинальную версию фильма. Дело в том, что негатив долгое время принадлежал прокатчикам First National, которые сняли с него такое количество копий, что тот сильно износился. Когда права вернулись к Чаплину, и он собрался переиздать картины того периода, выяснилось, что восстановить оригинальную плёнку на момент 50х годов невозможно. Тогда для альманаха "Ревю Чаплина", куда вошли "Собачья жизнь", "На плечо" и "Пилигрим", бессменный оператор Чарли Ролли Тотеро собрал все три картины… из сохранившихся дублей, которые в процессе первоначального монтажа Чаплин отбраковал. Именно в таком виде эти фильмы и дошли до наших дней. Версию "Пилигрима" образца 1923 года (как и другие оригинальные фильмы периода First National) можно найти разве что в архивах. Несколько лет назад какой-то энтузиаст сделал видео, где сравнивал советскую трофейную копию 20х с современной, и судя по описанию, различий было довольно много. К сожалению, это видео удалили за нарушение авторских прав. Так что теперь моя киномечта номер 1 – увидеть и "Собачью жизнь", и "На плечо", и конечно же, "Пилигрима" именно такими, какими их изначально задумывал Чаплин. 〰️〰️〰️ Как обычно все вопросы, пожелания и комментарии вы можете оставить ниже! #chaplin@kinotetradka

Друзья, я сейчас в процессе активной подготовки к двум большим лекциям, одна из которых состоится уже завтра (вторую анонсирую чуть попозже)! Поэтому посты в канале в режиме небольшой спячки, прошу понять и простить. Но не могу не поделиться маленьким кусочком из завтрашнего разговора о чаплиновском "Пилигриме". После выхода "Пилигрима" газеты начали активно писать, что у Чаплина обнаружился новый дар: открывать миру детей-суперзвёзд. В "Малыше" это был Джеки Куган, чья карьера после премьеры фильма улетела в космос, в "Пилигриме" - маленький Динки Райснер (про Динки и методы работы Чаплина с детьми делала отдельный пост). Конечно, сравнивать Динки и Кугана не совсем корректно. В "Малыше" весь фильм держится на Джеки и его взаимодействии с Чаплиным. В "Пилигриме" Райснер сыграет лишь небольшую эпизодическую роль, хоть и чертовски яркую и смешную. С актёрской карьерой у Динки не сложится, что бы там ни писала пресса. Просто потому, что он туда и не стремился. Зато Дин Райснер станет довольно востребованным голливудским сценаристом. И вот ирония судьбы. Этот милый, сладкий пирожок, который отказывался на съёмках бить дядю Чарли (хоть это и было прописано в сценарии), потому что "дядя Чарли хороший", в итоге будет писать сценарии к одним из самых жестоких фильмов Клинта Иствуда, в частности, к "Грязному Гарри". Парам-парам-пам 😏 〰️〰️〰️ А завтра я подробно расскажу, какое каноническое литературное произведение Чаплин переосмысляет в "Пилигриме", как он мог снять самое нечаплиноское кино, но отказался от этой идеи, какое отношение к фильму имеет старший брат Чарли - Сидни Чаплин, и море других интереснотей. А ещё полистаем промо-буклет 1923 года Билеты забираем здесь

Друзья, давайте поможем нашему Максиму вернуть его канал 🙏🏻 UPD: вернули ♥️

Вчера в нельзяграме выложила видео, которое он (по всей видимости) посчитал слишком нишевым для продвижения 😏 Рассказала о фильмах, где можно услышать 2й концерт Рахманинова, и как одна и та же музыка может раскрываться совершенно по-разному в зависимости от контекста и режиссёрской задумки. 〰️〰️〰️ Пример 1. Самый внезапный Пример 2. Рахманинов как выражение непрожитых чувств Пример 3. Рахманинов как способ соблазнения Пример 4. Рахманинов как обозначение разных культурных миров Пример 5. Мета-пример 〰️〰️〰️ Пишите, какой из примеров ваш любимый (мне не выбрать, совсем никак), а если добавите свои - обниму и покружу ❤️

Важный анонс ❣️ Мы вместе с #ARTPOKAZ решили снова повторить наш зимний эксперимент: лекция + кинопоказ! В этот раз будем смотреть, возможно, самый недооценённый фильм Чарли Чаплина - "Пилигрим". Я в счастье 🥰 Во-первых, наконец-то у меня появилась возможность побольше рассказать про самого Чаплина. Во-вторых, "Пилигрим" заслуживает любви и внимания не меньше, чем главные творения нашего великого комика. Фильм, который скромно затесался между "Малышом" и "Золотой лихорадкой". Фильм, который слишком короткий, чтобы считаться полнометражным, и слишком длинный, чтобы быть коротким метром. И при этом, один из самых тонких и смешных фильмов Чаплина, где в полной мере раскрываются не только его комедия, но и социальная сатира, и сентиментальность. Перед показом поговорим о том: ✨как Чаплин прошёл путь из лондонских трущоб к большому экрану ✨почему о "Пилигриме" сегодня знают незаслуженно мало ✨почему фильм получился совсем не таким, каким его изначально задумывал Чаплин (и даже почитаем фрагменты раннего сценария) ✨как Чаплин чуть было не воспитал ещё одного ребёнка-суперзвезду ✨как на фильм отреагировала американская общественность ✨а в качестве бонуса полистаем промо-буклет 1923 года, который мне удалось откопать в архиве И конечно, никуда без живой музыки от джазового пианиста Никиты Арефьева, которого вы можете помнить по другим немым показам💜 Билеты забираем здесь Буду очень рада встрече!

#понедельник_с_кинокотиками и одна из моих любимых «кошачьих» сцен в кино. Уж не знаю, смотрел ли Витторио де Сика "Завтрак у Тиффани", который вышел за 2 года до "Вчера, сегодня, завтра" (наверняка смотрел), но образ элитной проститутки Мары (Софи Лорен) в ванильных интерьерах и с рыжим дворовым котом уверенно встаёт в параллель с Холли Голайтли. Про кота Оранджи из «Завтрака у Тиффани» писала здесь Вчера, сегодня, завтра (Ieri, oggi, domani, реж. Витторио де Сика, 1963)

I think, maybe the adjective “great” should never proceed the word “war” Когда оригинал и перевод идеально дополнили друг друга. ——— Голубая луна (Blue moon, реж. Ричард Линклейтер, 2025)

"Картины дружеских связей" х "Муравейник" Когда я смотрела "Картины дружеских связей" Сони Райзман, в моей голове непрерывно крутилась песня КИНО "Муравейник". Точнее, она непрерывно крутится в моей голове последние 4 года, но здесь максимально сошёлся визуальный ряд и настроение фильма с текстом и настроением песни. А потом моя Ника (тепло о кино) сделала эдит, и всё сошлось буквально! Я не люблю, когда мне врут Но от правда я тоже устал Я пытался найти приют Говорят, что плохо искал И я не знаю, каков процент Сумасшедших на данный час Но если верить глазам и ушам Больше в несколько раз ➖➖

Грация (La Grazia, реж. Паоло Соррентино, 2026) Gra̲zia [grˈatsja] f 1. гра́ция, шарм, грацио́зность, элега́нтность 2. ми́лость, проще́ние, благода́ть, милосе́рдие 3. (юрис.) поми́лование Паоло Соррентино просто нужно было стать чуть более сдержанным, чтобы я окончательно и бесповоротно влюбилась в его кино. Кино невероятно человечное, проникнутое сочувствием и меланхолией. Приступ щемящей тоски по Риму оставим за скобками Вымышленный президент вымышлено спокойной (и безлюдной!) Италии Мариано де Сантис скоро должен выйти на пенсию. Несмотря на профессиональные успехи, восхищение коллег и публичное спокойствие, Мариано тревожат незавершенные дела (в том числе помилование одного из двух убийц) и преследующие его призраки прошлого. Вот и весь сюжет. Но, как обычно у Соррентино, внешнее действие уступает место внутреннему. Тончайшей игре Тони Сервилло, состоящей из пауз, взглядов и скрытой тревоги человека, у которого есть опыт и власть, но нет ответов на главные вопросы. А что необычно, зрелищность и визуальная насыщенность уступают место воздуху и лирике. Даже если это лирика популярного итальянского рэпера. Пусть жизнь Мариано де Сантиса утратила лёгкость, но фильм Соррентино её приобрёл. Всю барочность и излишества он оставил в "Партенопе", сняв своё самое невесомое и минималистичное кино. Минималистичное по меркам Соррентино, потому что выверенность кадра, обилие деталей (которые хочется ловить так же, как де Сантис пытается поймать слезинку в невесомости) и величественная камера Дарьи Д’Антонио никуда не делись. Это фильм не о морали и не о политике вовсе (уж не знаю, в какой альтернативной вселенной есть такие президенты), а о Человеке. Уставшем от бремени ответственности и желающим воссоединиться со своей Утренней Зарёй. Которому при этом не чужды простые человеческие радости, такие как пицца или Guè Pequeno в наушниках. Возможно, именно поэтому в Мариано де Сантиса невозможно не влюбиться, с такой трогательностью и искренней иронией его играет Сервилло. Это фильм о Великой Любви (недаром сквозным сюжетом промелькнёт "Любовь" Михаэля Ханеке). Которую неизбежно надо отпускать, будь то любовь к единственной женщине, детям или питомцу. В "Грации" вновь возвращаются классические темы Соррентино: красота, власть и старость. Но красота здесь превращается в утончённость и элегантность, власть - в ответственность, а старость - в мудрость. Кажется, за эти 13 лет он прошёл свой путь к реке и обрёл покой и умиротворение. Мы не сомневаемся, что де Сантису хватит мудрости, чтобы принять сложные решения, и элегантности, чтобы сохранить лицо. Главное - помиловать себя, чтобы обрести ту самую Благодать. Своей Благодатью "Грация" непременно наполнит каждого, кто к ней прикоснётся. Чтобы на выходе из кинотеатра (а смотреть её обязательно нужно на большом экране и в оригинале) вам стало безусловно хорошо. Большое спасибо A-One за возможность лицезреть эту красоту! ——— PS: В песне Guè, которую на репите слушает Мариано, есть строчка: Sorrentino non avrebbe fatto un ciak migliore Соррентино не смог бы сделать лучшего дубля Думаю, именно она и повлияла на попадание трека в фильм РPS: вырезанная сцена мне показалась более чем очевидной, что не отменяет уродливости факта наличия вырезанных сцен (можем обсудить в комментариях под спойлерами)

Дорогой Петербург! Традиционный дайджест интересных, в этот раз - майских, кинособытий 🎞 Билеты по ссылкам Показы 9 мая Родина: "Проверка на дорогах", Алексей Герман "Двадцать дней без войны", Алексей Герман (бесплатный показ) Michèle - "Июльский дождь", Марлен Хуциев Аврора - "Иваново детство", Андрей Тарковский (фильм представит Мила Двинятина) Ленфильм - "Восхождение", Лариса Шепитько ARTPOKAZ 15-17 мая – ретроспектива Ким Ки Дука 20 мая – "Пилигрим", Чарли Чаплин (с моей вступительной лекцией об одном их самых недооценённых фильмов Чаплина) 23 мая – "Банда аутсайдеров", Жан-Люк Годар Аврора Михаил Ромм и его ученики о войне и победе 7 мая - "Обыкновенный фашизм", Михаил Ромм (фильм представит Сергей Ильченко) 8 мая - "Баллада о солдате", Григорий Чухрай (фильм представит Василий Степанов) 10 мая - "Белорусский вокзал", Андрей Смирнов (фильм представит Сергей Ильченко) Петербург: кинопутешествие сквозь время 12 мая - "Монолог", Илья Авербах ❤️ 19 мая - "Зимняя вишня", Игорь Масленников 27 мая - "Краеведение", Манас Сираканян (фильм представит сам режиссёр) Цикл лекций «Три эпохи в камне: архитектурный код Петербурга» Елены Жерихиной 11 мая - Аничков дворец 18 мая - Смольный монастырь 25 мая - Шуваловский дворец ИНОЕКИНО "Лабиринт", sci-fi аниме Сёдзи Кавамори В прокате с 30 апреля "Разговор", Фрэнсис Форд Коппола В прокате с 14 мая (билеты на спецпоказы) "ЧаО", фэнтезийное аниме-ромком Ясухиро Аоки В прокате с 28 мая (билеты на спецпоказы) Cinéma Michèle 10 мая - “Прогулка”, Алексей Учитель 14-17 мая – Уик-энд с Аленом Делоном В прокате 🌼"Вот это драма!", Кристоффер Боргли 🌼"Ускользающая красота", Бернардо Бертолуччи 🌼"Возвращение кота", Хироюки Морита 🌼"Грация", Паоло Соррентино 🌼"На гребне волны", Кэтрин Бигелоу 🌼"Дьявол носит Prada 2", Дэвид Френкель ——— Сохраняйте, чтобы не потерять! До встречи на прекрасных показах ❤️

В клипе "Storm" Ромен Гаврас явно опирался на японский фильм Тосиаки Тойоды "Синяя весна" 2001 года. В лучших традициях азиатского кино, "Синяя весна" - во многом фильм-настроение, правда, настроение холодное и депрессивное. Как и в клипе, действие фильма разворачивается в мужской старшей школе, где царят анархия, бессмысленная жестокость, а единственный способ для подростков справиться со скукой и внутренней пустотой – насилие и (так называемое в психологии) опасное поведение. Именно через такую опасную игру на крыше, которую Гаврас процитирует в клипе, главный герой “Синей весны” Куджа становится лидером. Ну и конечно без вайбов "Трейнспоттинга" (он же "На игле") Дэнни Бойла тут тоже не обошлось. ➖➖ Французская пресса пишет, что Gener8ion задумали целый арт-проект из 8 треков и 5 клипов, исследующий тему токсичной маскулинности и мужской агрессии. Ну за таким мы точно теперь следим!

Ребята, простите, но это полный раз**б!!! Где-то неделю назад вышел клип Gener8ion совместно со шведским рэпером Yung Lean. 7-минутный кайф, который возвращает куда-то в лучшие годы MTV, когда клип мог быть полноценной короткометражкой. Смесь "Общества мёртвых поэтов" и "Бойцовского клуба", антиутопия о подростковой агрессии, бунте и потерянности. Снял эту гипнотическую феерию Ромен Гаврас, культовый человек эпохи 2010х. Он же режиссёр "No church in the Wild" Jay Z и Канье Уэста или клипа M.I.A "Bad Girls", от которого я в своё время отлипнуть не могла. В следующем посте расскажу, какой фильм лёг в основу клипа, а пока это абсолютный must watch и must rewatch миллион раз. GENER8ION - STORM starring Yung Lean За хореографию идём целовать ноги Дамьену Жале

Огромное спасибо всем, кто был сегодня на нашем показе немых короткометражек Чаплина и Китона (а не на шашлыках 😄) В традиционных после титров делюсь эксклюзивом для своих любимых подписчиков. Недавно я писала, что некоторые сцены в фильмах Бастера Китона сложно понять вне контекста. В фильме "Родственники моей жены", который мы сегодня смотрели, в самом финале Бастер прыгает на поезд, где написано RENO Limited. Что переводится как скорый поезд/экспресс до Рино. Про город Рино, штат Невада, нам нужно знать две вещи: ✨Во-первых, до расцвета Лас-Вегаса именно Рино был игорной и тусовочной столицей США. В 20е азартные игры находились ещё в серой зоне, но это не мешало людям со всей страны стекаться в город за развлечениями. Появление Рино в массовой культуре всегда ознаменовало побег в лёгкую, свободную, беззаботную и безответственную жизнь. ✨Во-вторых, в то время в Неваде были самые либеральные в Америке законы о разводе. И ровно как сегодня все едут в Лас-Вегас, чтобы быстро и безболезненно пожениться, так раньше все ездили в Рино, чтобы быстро и безболезненно развестись. Массовым явлением это станет в 30е годы, когда процесс развода в Неваде будет максимально упрощён, и даже появится такой феномен как разводный туризм. Ярче всего это показано в фильме Джорджа Кьюкора "Женщины" 1939г. Так что Бастер своим киношным побегом в Рино ещё и предвосхитил ярчайшую тенденцию ближайших 30 лет. #китон@kinotetradka

+5

Сегодня Уэсу Андерсону исполняется 57 (хотя для меня он вне возраста и времени). Воспользуюсь этим поводом, чтобы рассказать об одной удивительной женщине и зайти в творчество Андерсона с немного другого угла - графического дизайна. Уэс славится маниакально скрупулёзным подходом ко всем многомиллионным деталям в своих картинах. Даже тем, которые будут в блюре на заднем плане. Именно поэтому вся винтажная графика в его фильмах - это не случайный реквизит с барахолок. Билеты, вывески, газеты, телеграммы, коробки, таблички, карты и записки создаются с нуля вручную (под пристальным присмотром режиссёра). Начиная с "Отеля Гранд Будапешт" за этой визуальной вселенной стоит графический дизайнер Энни Аткинс. "ОГБ" стал первой совместной работой Андерсона и Аткинс, где на плечи Энни легло фактически полное выстраивание печатной системы вымышленной страны Зубровки: как выглядят её почтовые марки, паспорта, денежные документы, гостиничные бланки и даже стиль официальных печатей. Буквально всё проходило через руки Аткинс и её команды, от крошечных надписей на бирках до орнаментов на коврах. Для каждого бумажного объекта, с которым взаимодействовали актёры, изготавливалось по 5-6 копий - на случай дублей, износа или просто идеального совпадения в кадре. Работа Аткинс с Андерсоном стала примером редкого творческого симбиоза. Он может часами добиваться идеального расстояния между буквами на вывеске или оттенка бумаги, а она переводит эти требования в точный визуальный язык, где каждая деталь не просто красива, но и работает на атмосферу мира. Неудивительно, что затем Энни будет создавать графику для всех последующих фильмов Уэса. Ниже оставлю ссылку на видео, где Аткинс невероятно увлекательно рассказывает о своей работе над другими проектами ("Тюдоры", "Шпионский мост", "Семейка монстров"), подробно разбирает процессы создания графики для "Гранд Будапешта", делится забавными ляпами и объясняет, как отличить настоящую коробочку Mendl’s от фейковой (сама коробочка - тоже её творение). Честно, после такого погружения хочется добавить отдельный Оскар за графический дизайн. Annie Atkins | The secret world of graphic design for filmmaking

+5

Удивительные вещи происходят в новом российском кино (и я сейчас не про псевдопозитивное сказочное нашествие). За неимением возможности говорить о внешнем, режиссёры начали смотреть внутрь себя и внезапно находить там много света. Нет, хтонь никуда не исчезла. Но как будто сквозь вечную зиму стали пробиваться нотки искренности, нежности и эмпатии. А они, как мы знаем, новый панк. О хэппи энде никто и не думает, до него как до луны. Но поскольку другого времени у нас не будет, хотя бы здесь и сейчас мы пытаемся нащупать счастье и опору. В теории малых дел, в заботе друг о друге, в дружеских связях. В карточках – моя подборка маленького, светло-грустного, очень искреннего и настоящего российского кино последних лет. Особая радость – что половина из них снята женщинами. 🌼Мои тексты про некоторые фильмы: Фрау Снег в моём дворе Здесь был Юра Картины дружеских связей Дополняйте список в комментариях! —— За оформление карточек спасибо моей драгоценнейшей Нике 💖

Меня позвали представлять современный иммерсивный инди-хоррор. Я: Хичкок! Кубрик! Немое кино! Во-первых, это уже неизлечимо, простите. А во-вторых, "Полутон" не так и прост. Одним из источников вдохновения в плане формы для Иена Туасона стал Стенли Кубрик. Мой любимый пример – монтажная склейка, позаимствованная у "Космической Одиссеи". У Кубрика переход от доисторических времён к будущему сделан через летящую кость, которая превращается в космическую станцию, и на пару секунд мы погружаемся в вакуумную тишину, из которой начинает играть Штраус. В “Полутоне”, когда Иви “вызвала” Абизу, мы видим некий дух, спускающийся по лестнице, залетающий в часы... дальше резкий переход от золотой окантовки часов к золотой окантовке наушников, и на пару секунд мы также погружаемся в тишину. Правда вместо Штрауса начинают раздаваться разные жуткие звуки. Более того, контрастной игрой звука и тишины Туасон тоже вдохновился благодаря "Космической Одиссее" и её вакуумным, мёртвым пространствам. ➖➖➖ Бонусом оставлю несколько ссылок, где вы сможете ещё больше погрузиться в историю “Полутона” и/или просто поразвлекаться. 1. Страница подкаста «Undertone» от A24 с разными криповыми историями 2. Бот от Про:взгляд, где можно услышать свой голос из Изнанки (особо весело потом читать расшифровку) 3. Очень классный локализированный сайт фильма с основной информацией 4. Экскурсия по дому, где проходили съёмки (по совместительству, родительский дом режиссёра Иена Туасона). Очень любопытно сравнивать, как эти милые обои в цветочек в итоге выглядят в фильме. ➖➖➖ И мое отдельное огромное спасибо всем, кто был сегодня на показе, кто остался на обсуждение, делился эмоциями и впечатлениями, вы супер 💜