Дженнифер Лоуренс и Роберт Паттинсон изображают милую семейную пару в V Magazine.
Это промо фильма «Умри, моя любовь» Линн Рэмси, который выходит в прокат 27 ноября благодаря усилиям Про:взгляд
Такое ощущение, что они заскочили на кухню к Памеле Андерсон
Я как раз топаю на пресс-показ и заранее предупреждаю: не верьте этой идиллии, потому что Рэмси будет вести серьёзный, а местами болезненный и беспощадный разговор о распаде отношений.
В центре этой истории — многообразие оттенков любви и то, как она способна меняться со временем. Мне хотелось отобразить разные грани любви — заземленную, человеческую, безудержную и смешную порой, запечатлевая мгновения, которые кажутся незначительными, но именно они по-настоящему важны. Этот фильм — для всех, кто когда-либо был в отношениях: в этой уязвимости соединены и боль и красота.
Линн Рэмси
Честно, я очень жду «Умри, моя любовь» ещё с Канн, и вот почему:
🔵Одна из тем, поднимаемых Рэмси – послеродовая депрессия. А любой фильм, который в той или иной степени говорит о ментальном здоровье, я готова крепко обнимать
🔵Продюсером «Умри, моя любовь» выступил наш старина Марти (Скорсезе). Более того, именно он фактически стал инициатором запуска фильма после прочтения романа Арианы Гарвич «Умри, моя любовь»
🔵Вы только посмотрите, кто заявлен в саундтреке: Joy Division, Лу Рид, Дэвид Боуи, Cocteau Twins, The Chipmunks. Даже если фильм по каким-то причинам мне не очень зайдёт, хоть отличную музыку послушаю.
Текст с моими мыслями и впечатлениями обязательно будет.
Моника и Венсан 💔
Квартира (L’appartement, реж. Жиль Мимуни, 1996)
Сегодня Иноекино выпускают в прокат главный эпик Акиры Куросавы «Ран» в 4к реставрации, и это, друзья, СОБЫТИЕ!
Готовимся погружаться в мир шекспировских страстей, самураев, японской театральной традиции и божественных костюмов.
Отдельное спасибо драгоценной Нике, что оформила мой поток мыслей в такие потрясающие карточки.
Ран (Ran, реж. Акира Куросава, 1985)
Ко всем аспектам «Рана» в карьере Акиры Куросавы можно применить слово «самый»: самый масштабный, самый долгий, самый дорогой, самый скандальный, самый трудный.
Куросава разрабатывал идею более 10 лет, не вылезая из архивов и создавая точные художественные раскадровки невероятной красоты. На них почти ослепший 75-летний режиссёр опирался во время съёмок.
Но когда смотришь «Ран», то понимаешь, что это опус магнум, к которому большой режиссёр шёл всю свою жизнь.
Куросава мог бы взяться за «Ран» ещё в 70е, но долго не получалось найти финансирование. Напряжённые отношения с японской киноиндустрией и обвинения в слишком «пессимистичном» и «устаревшем» сценарии делали своё дело.
В итоге, Куросаве удалось договориться с американскими продюсерами, которые выделили немыслимые по тем временам 11 миллионов долларов (и фильм отрабатывает каждый вложенный в него цент).
«Ран» - своеобразное прощание маэстро с жанром дзидай-гэки (японская историческая драма) и во многом – прощание со зрителем.
«Ран» завершит дело моей жизни в кино, я вложил в него всю свою оставшуюся энергию.
Или как сказал один из главных исследователей творчества Куросавы Дональд Ричи
«Ран» — завещание художника, написанное ветром, кровью и светом.
В карточках выше поговорила о Шекспире, современной Куросаве Японии, традициях театров Но и Кабуки и о создании костюмов.
Билеты на «Ран» забираем здесь
Не упускайте возможность увидеть на большом экране и в великолепном качестве фильм, который нужно смотреть только так и никак иначе.
В контексте «Франкеншейна» то, как сделан фильм, не менее интересно, чем то, о чём он
(а если совсем честно, то даже более интересно).
Несу вам разные классные материалы c бэкстейджа для полного погружения:
🔵Гильермо дель Торо проводит мини экскурсию по Башне Франкенштейна
🔵Дель Торо, Миа Гот, оператор Дан Лаустен, художник по гриму Майк Хилл, художник по костюму Кейт Хоули, художник постановщик Тамара Деверелл и композитор Александр Деспла разбирают сцену встречи Элизабет и Создания
🔵Как Элорди превращался в Создание
🔵Классная статья на Netflix о том, как создавался фильм (открывается только с VPN)
🔵Дель Торо и Оскар Айзек рассказывают о сцене появления Создания, тетрадочке с режиссёрскими заметками и Медузе
🔵О корабле
🔵Юля прекрасно написала о костюмах, а здесь Оскар Айзек и Миа Гот рассказывают о своих образах
🔵Оммажи на великих художников
На первом видео – кусочек из круглого стола, где Элорди рассказывает о гриме и о реакции дель Торо, когда он впервые увидел своё Создание 💔
Дальше плёночный бэкстейдж от Элорди (селфи особенно прекрасно).
Режиссёр признавался, что после «Франкенштейна» хочет отойти от историй про монстров… но мне пока сложно это представить.
Только посмотрите, КАК ЖЕ СИЛЬНО он их любит!
Да и в целом дель Торо – какой-то невероятно добрый и обаятельный пирожок.
Франкенштейн (Frankenstein, реж. Гильермо дель Торо, 2025)
Если на горизонте появляется чрезмерно учтивый Кристоф Вальц, не ждите ничего хорошего.
Итак, фанатичная любовь Гильермо дель Торо к монструозным изгоям достигает во «Франкенштейне» своего апогея, визуального и сюжетного.
Уже по первым появившимся летом кадрам было ясно: нас ждёт что-то невероятно красивое и грандиозное. Уверена, все художники фильма (по гриму, по костюмам и постановщик) могут уже праздновать свои Оскары.
«Франкенштейн» - максимально аналоговое кино. Практически всё, что мы видим в кадре – рукотворно и продумано до мельчайших деталей. Башню Виктора строили 9 месяцев, все механизмы рабочие, корабль настоящий, трюки реальные.
Дель Торо было очень важно сделать фильм «как раньше».
Он невероятно работает с цветом (и не только красным). Всю первую половину наполняет мертвенно-синим и кроваво-алым, через который связывает Франкенштейна с его матерью, а вторую – настолько живым зелёным, что я в какой-то момент ощутила запах травы.
Наконец, фильм пестрит отсылками к произведениям искусства, от Микеланджело и Караваджо до моих любимых фламандцев.
И всё это обрамлено красивейшим саундтреком Александра Деспла, отдающего нотками "Who wants to live forever" Queen.
Но чтобы жизнь мёдом не казалась, анатомических подробностей в соответствии с медицинскими атласами тоже будет предостаточно. Создание из трупов сшито, как-никак (боюсь представить, какой запах стоял в лаборатории Виктора).
Как видите, дель Торо был одержим сотворением своего «Создания» не меньше, чем Виктор Франкенштейн. Но у этого есть своё объяснение.
Он неоднократно говорил в интервью, что роман Мэри Шелли – его Библия, экранизировать которую он мечтал 30 лет. А образ Создания репетировал практически во всех своих предыдущих работах.
Правда, такая история может сыграть злую шутку с автором, что случилось с «Носферату» Эггерса. Можно отнестись к первоисточнику… слишком бережно.
Дель Торо и правда очень бережен с оригиналом. Он сохраняет этические вопросы Шелли о примерке на себя роли Бога, экзистенциальные вопросы «зачем мы здесь и что делает нас людьми», и идею сострадания. Он даже оставил сцену, которую считает одной из самых важных в романе, но в других экранизациях её безжалостно выбрасывали: когда Виктор просыпается с утра, будучи уверенным в провале, и видит перед собой своё ожившее творение.
Но и себе дель Торо тоже даёт высказаться. Точнее, своему главному герою – Созданию (Джейкоб Элорди бесспорно очень хорош, но до пластики Камбербетча в спектакле Дэни Бойла «Франкенштейн», который я от души рекомендую, ему всё же далековато).
Хоть дель Торо и дописал биографию Виктора, чтобы объяснить его одержимость и жестокость (Оскар Айзек абсолютно прекрасен в образе сумасшедшего учёного), судьба брошенного беззащитного существа, от которого отворачивается безжалостный и безответственный создатель, волнует его гораздо больше.
По сути, дель Торо использует руки Франкенштейна-Айзека, чтобы сотворить самое прекрасное Создание, о котором он сам мечтал с детства. И в очередной раз донести до нас мысль, которая красной нитью идёт через всё его творчество: настоящие монстры – это люди, а за неприглядной маской уродливого создания может скрываться безграничная человечность.
Несмотря на масштаб и амбициозность, «Франкенштейн» - очень прямолинейное кино, от которого не стоит ждать чего-то экстраординарного.
Но, во-первых, меня так радует верность дель Торо себе, и что он явно не сдаёт обороты.
А во-вторых, я получила от просмотра искренний детский восторг.
Ровно как сами актёры ребячились на площадке и очень старались не смеяться, потому что уровень удовольствия от съёмок был запредельным, так и нам с вами стоит смотреть «Франкенштейна» глазами наших внутренних детей, которым дядюшка Гильермо рассказывает старомодную сказку.
Сказку о гуманизме, сострадании, прощении и что любовь и забота о ближнем всё ещё могут сохранить в нас человечность. О чем мы, кажется, в очередной раз стали забывать.
edited
#понедельник_с_кинокотиками
Материал для сегодняшнего поста я подглядела у своей преподавательницы по курсу История кино в МШК, прекрасной Натальи Рябчиковой. А точнее, в неё канале Эйзенштейн на каждый день, полностью посвящённому творчеству Сергея Михайловича.
Интуитивно фотогению котиков понимали все и всегда, недаром мы видим пушистых не только в первых фильмах Эдисона и Люмьеров, но и на ранних фотографиях, когда это было крайне недешёвым удовольствием.
Первым этот феномен теоретизировал Луи Деллюк в своей «Фотогении» 1920г., а Эйзенштейн идею развил и попытался проанализировать, как наличие кота в кадре может повлиять на наше восприятие героя/происходящего (и как это можно использовать для агитки).
Желая вызвать симпатию к герою, вы окружаете его котятами, безусловно пользующимися всеобщей симпатией.
В «Стачке», своём самом «кошачьем» фильме, Эйзенштейн использовал этот приём по максимуму. Как пишет Наталья, использовал интуитивно, а потом уже разложил по теоретическим полочкам.
Когда я ставил «Стачку», то, показывая в 3-й части утро после объявления стачки, я хотел для пущего контраста с последующими событиями напустить в это рабочее утро как можно больше лирики и уюта. Зрителю надо дать ощущение уюта. Одним из главных элементов уюта является тепло. Тепло в обоих смыслах — и в прямом, и в переносном. Значит, надо вызвать реакцию теплоты. Чем ее вызвать? Огнем, камином… Нет, это грубо. Лучше придать показываемому предмету теплую фактуру. И я наполнил кадры пушистыми утятами, котятами, курчавыми детьми, солнечными пятнышками и… гусями.
Но не котиками и утятами едиными.
Вся «Стачка» построена на «животных» метафорах, чтобы показать зверства власть имущих по отношению к рабочим.
Так что, теперь вы знаете, к кому идти с вопросами о намеренной манипуляции нашим восприятием через беззащитных зверушек.
Под это дело пересмотрела «Стачку» (ещё и в 4к реставрации!) и в очередной раз убедилась, что после просмотра фильмов Эйзенштейна 20х возникает лёгенькое желание начать бегать с красным флагом и распевать Интернационал.
Под это дело впервые с далёкого детства пересмотрела «Высокого блондина в чёрном ботинке»…
и офигела от того, какая это кладезь буквально всего!
Можно целую диссертация написать о разборе интерьеров, костюмов (о, это платье от Ги Лароша 💔), пародии на бондиану и вестерны с ракурсами съёмки между ног, о прокате в СССР…
Но больше всего моё внимание зацепил, конечно же, он.
Космический виниловый проигрыватель, счастливыми обладателями которого являются и Франсуа Перрен (Пьер Ришар) и Луи Тулуз (Жан Рошфор).
Это абсолютно уникальная вещь, на которую аудиофилы пускали слюни уже тогда, а сегодня особенно. Модель IMF Transcription 300 с треугольным диском была выпущена тиражом всего несколько сотен экземпляров. Кстати, отхватить такую систему успел Серж Гинзбург.
Отдельный интересный вопрос, откуда её достали реквизиторы фильма.
С трудом нашла этот проигрыватель, выставленный на продажу, за 3800$
Ну в целом, для такой вещи не так и дорого ❤️
edited
Найдены самый очаровательный и самый абсурдный оммажи на Мэрилин Монро и её белое платье из «Зуда седьмого года» 💃🏻
От режиссёра «Высокого блондина в чёрном ботинке».
Теперь я тоже хочу встать над вентиляцией в пальто!
И слоны бывают неверны (Un éléphant ça trompe énormément, реж. Ив Робер, 1976)
Конечно, не могу оставить вас без того самого шестиминутного «Профессора» с его блохами, обнаруженного в коробке в архиве.
Только посмотрите, какая там достоевщина!
На самом деле, загадку этого эпизода Чаплин частично раскрыл еще в интервью 1957 года, но, видимо, оно затерялось в огромном числе других его интервью, и было обнаружено лишь в начале нулевых.
Есть одна шутка, которую я всегда хотел использовать. Я придумал её ещё в «Малыше», но не мог найти для неё места в этом фильме.
Это мужчина с блошиным цирком. Он заходит в ночлежку… [и] блохи вырываются на свободу. Он бегает, выискивая блох, называя их по именам. Все яростно чешутся. Наконец, ему удаётся собрать всех блох, кроме одной.
Там стоит крупный мужчина с большой неопрятной бородой. Он замечает блоху в бороде, выковыривает её, внимательно изучает, а затем говорит: «Извините, не тот», — и кладёт обратно.
А развязка наступает, когда тощая старая собака начинает чесаться. Дрессировщик блох видит это, хватает собаку, и собака убегает по улице вместе с коротышкой, сзывая своих потерявшихся блох и преследуя их.
Я немного использовал это в «Огнях рампы», но мне так и не удалось втиснуть весь эпизод куда-либо.
Снизу - адаптация блошиного цирка в «Огнях рампы» 1952г.
К слову, в советском прокате «Огней рампы» Чаплина озвучил Иннокентий Смоктуновский. Тот случай, когда и в дубляже выложить не обидно.
#чаплин@kinotetradka
edited
Загадочный фильм Чаплина
Даже в карьере чёткого парня Чарли Чаплина нашлась детективная история, которую его биограф Дэвид Робинсон назвал «главной загадкой чаплиновского творчества».
Итак, 1922 год. Чаплину остаётся снять последний фильм в рамках контракта с прокатной компанией First National. Он не может дождаться скорейшего прекращения сотрудничества с этими не самыми приятными людьми, которые двумя годами ранее крайне некрасивым образом пытались отжать у него «Малыша».
Тем последним фильмом должен был стать (и стал в итоге) «Пилигрим». Но вот незадача.
С ним могла возникнуть та же проблема, что и с «Малышом» (основный конфликт произошёл из-за длины картины, так как она превышала оговоренную в контракте, и Чаплин хотел получить за свой фильм большую сумму).
«Пилигрим» был почти полнометражной и очень амбициозной работой, и Чаплин не собирался отдавать её за дёшево.
Вот тут и появляется тот самый загадочный фильм.
В переписке с братом Сидни, который отвечал за деловые переговоры, читаем следующее:
Если же они [First National] не принимают этих условий [по «Пилигриму»], надлежит вручить им как фильм №8, оговоренный контрактом, двухчастевку «Профессор».
Фильм под названием «Профессор» никогда не выходил в прокат, нигде не показывался, более того, ни разу не упоминался в подробных ежедневных журналах студии.
Зато постоянно фигурирует в переписке Чаплина с братом относительно переговоров с First National. А после окончания этих переговоров, когда студия согласилась принять «Пилигрим» на условиях Чаплина, «Профессор» больше никогда нигде не упоминался.
Можно было бы подумать, что это своеобразная афера братьев, и «Профессора» никогда и не существовало…
…но уже после смерти Чаплина в его архиве была обнаружена коробка с плёнкой, подписанная как «Профессор». Плёнка содержала шестиминутный смонтированный эпизод.
Чаплин в образе некого профессора Боско (не Бродяги!), бывшего комика мюзик-холла, вынужден спать в ночлежке, где разворачивается комическая ситуация с его блошиным цирком.
Затем в ежедневном студийном журнале были найдены сцены «Декорации ночлежки – номер с блохами» и «Дрессированные блохи – номер в ночлежке».
Их Чаплин снял в течение 3х дней с 30 сентября по 2 октября 1919 года во время работы над «Малышом».
А дальше начинается самое интересное.
В архиве Чаплина существуют синопсис и сценарий фильма «Профессор» (почему-то датированные архивом 1919 годом, хотя, скорее всего, они появились в 1922 году), которые состоят… из сцен, не попавших в итоговый монтаж «На плечо» 1918г., «Солнечной стороны» 1919г. (об этой сцене я писала здесь) + та самая сцена с профессором Боско и его блохами.
Дэвид Робинсон выпустил биографию Чаплина в 1988 году, и тогда «Профессор» действительно оставался загадкой.
Но сегодня она в целом разгадана.
Из-за напряжённых отношений с First National Чаплин допускал, что представители компании не согласятся на его условия по «Пилигриму». Но поскольку контракт обязывал его выпустить ещё один фильм, вместо «Пилигрима» Чаплин собирался подсунуть им «Профессора», собранного на коленке из ранее отснятых материалов.
А так как сделка по «Пилигриму» состоялась, то и «Профессор» канул в лету.
Но у Чаплина готовые идеи никогда не исчезали в небытии.
Фокусник в «Цирке» получил имя профессора Боско, а сцена с блохами в переработанном виде была реализована в «Огнях рампы».
Фильм «Профессор» был воссоздан по сохранившемуся сценарию и сценам в 2018 году. Его можно посмотреть здесь (правда, без звука).
#чаплин@kinotetradka
edited
Не присоединиться ко всеобщим восторгам по поводу «Мистера Скорсезе» просто невозможно!
Потому что это Absolute cinema, Absolute pleasure и однозначно главное сериальное событие этой осени после, пожалуй, 5го сезона «Очень странных дел».
Теперь меня не покидает одна мысль: требую каждому великому деду по подобной документалке!
К слову о дедах.
Поскольку моё знакомство с Мартином Скорсезе началось где-то в нулевые, для меня он всегда был милым дедулей, снимающим не очень милые фильмы с ДиКаприо. И даже когда для меня открылся мир «Бешеного быка» и «Таксиста», «Славных парней» и «Казино», дедулей в моём сознании Скорсезе быть не перестал.
А тут режиссёр дока Ребекка Миллер
(по совместительству актриса, сценаристка и супруга Дэниэла Дей-Льюиса) сразу, без прелюдий, погружает нас в мафиозный мир Маленькой Италии, ревущие 60е, полный sex, drugs, rock-n-roll, показывает очень симпатичного молодого Марти, а потом катает на невероятных американских горках от абсолютного непринятия до абсолютного обожания.
Из дока мы узнаем, что…
🔵Благодаря рок-н-роллу Скорсезе не стал священником, а благодаря кинотеатрам справился с астмой
🔵Скорсезе был сорежиссёром великого кино про Вудсток
🔵Тарантино скорее всего вдохновился не самым известным фильмом Скорсезе для своей культовой сцены
🔵«Последнее искушение Христа» и «Банды Нью-Йорка» могли увидеть свет в конце 70х
🔵Из «Таксиста» Скорсезе вырезал свою маму
… и миллион других любопытнейших фактов.
Вместе с тем, это обезоруживающе честный рассказ о жизни, искусстве и бесконечном поиске, местами ошарашивающий своей откровенностью, местами – своей трогательностью.
История нью-йоркца, который, кажется, так до конца и признан/принят голливудской тусовкой.
История человека, которому хотелось делать серьёзное кино, а чаще получалось сенсационное. А как иначе может быть у режиссёра, воспитанного Новым Голливудом и до сих пор сохраняющего свой бунтарских дух.
Но самое главное, о чём пытается сказать Миллер, что чрезмерное стремление Скорсезе к насилию в кадре – это не столько желание показать правду жизни (в которой рос сам Скорсезе) и даже не столько желание исследовать природу зла. Сколько попытка найти человечность в своих маргинальных персонажах и проявить к ним сочувствие (без оправдания их поступков, конечно же). А вместе с этим, простить и самого себя за свою тёмную сторону.
- Знаете, нельзя ведь отдавать всего себя каждому фильму одинаково. Иначе вы… умрёте
- Мне врач так и сказал. 20 лет назад.
Ну что ж, поскольку Скорсезе ещё очень даже в строю (и, надеюсь, будет там достаточно долго) мы очень ждём фильм про Джонстаун/Kool-Aid!
Disclaimer ❗️После этого 5-часового удовольствия вам однозначно захочется выделить пару недель, чтобы по(пере)смотреть добрую часть фильмографии Скорсезе (в моём списке уже 10 картин).
Более того, посмотреть эти фильмы другими глазами, зная, сколько в каждом из них самого Скорсезе. Его воспоминаний, его демонов, его переживаний, его жизни и его отношения к ней.
А на видео один из моих любимых кусочков, о маме (типичной итальянской маме) Скорсезе 💔
Мистер Скорсезе (Mr. Scorsese,
реж. Ребекка Миллер, 2025)
Сегодняшний #понедельник_с_кинокотиками будет посвящён великому, нет, величайшему человеку. Буквально нашему общественному достоянию – Александру Петрову.
И мне очень жаль, что каждый раз приходится уточнять: речь не про актёра. А про потрясающего режиссёра-мультипликатора, ученика Юрия Норштейна и обладателя Оскара за короткий анимационный метр «Старик и море».
В рамках «Послания к человеку» мне посчастливилось побывать на встрече с Петровым, скромнейшим, трогательным и невероятно душевным, который пришёл вместе со своей супругой и старенькими родителями 💔
А ещё мы посмотрели три работы Петрова, среди которых была «Моя любовь», последняя на данный момент картина его авторства, увидевшая свет аж в 2006.
Последние несколько лет Петров работает над фильмом про Александра Невского, без разглашения подробностей
«Моя любовь» - экранизация романа Ивана Шмелёва «История любовная» о 16й весне мечтательного гимназиста, первой чистой любви, первом вожделении и внутреннем противоборстве первого и второго.
А ещё это невероятно ностальгичная история. И речь не столько о временах дворянской России конца 19 века, сколько о светлых юношеских порывах и о местах детства, которые были в жизни каждого из нас.
На встрече Петров рассказывал, как родилась идея фильма.
После оскароносного «Старика и моря» ему захотелось вернуться от американской классики к русской. Они с женой были в отпуске, в чемодане лежала книга Шмелёва, которая была прочитана взахлёб. Петров с супругой смеялись, плакали, сопереживали главному герою и вспоминали свою юность.
Так родились первые образы, а затем и вся история, которая стала вольной интерпретацией романа.
К слову, для создания Серафимы Петров вдохновлялся Татьяной Друбич и даже попросил разрешения снять её пластику для своей героини.
Ровно как пальцы Петрова скользят по стеклу (он работает в сложной технике масляной живописи на стеклянной поверхности), действие фильма перетекает из грёз в реальность и обратно, не давая нам закрепиться в рамках обычной бытовой истории подростка в переходном возрасте.
Нежный, чуткий, воздушный рассказ об ускользающей красоте, будь то прощание с детскими иллюзиями или с целой эпохой.
Для меня «Моя любовь» - самый красивый фильм Петрова. Это ожившие импрессионистские полотна, причём не французских основоположников жанра, а наших: Коровина, Грабаря, Левитана, Малявина… бытовые зарисовки, мимолётность чувств, запечатлённая случайность и лёгкая незавершённость, хранящая в себе тот самый «трепет жизни».
Вот так я бы описала и «Мою любовь», потому что говорить о ней в рамках рациональных слов просто невозможно.
Очень обидно, что имя Александра Петрова практически неизвестно среди широкого зрителя за пределами индустрии. Возможно, дело в его невероятной скромности, возможно в пограничном жанре взрослой анимации.
Если тот же Норштейн при всей трансцендентальности своих произведений оставался в пласте сказки и басни (до того, как взялся за ожидаемую «Шинель»), то Петров экранизирует Достоевского и Хемингуэя, препарируя серьёзные философские и психологические темы.
Зато экранизирует так, как не делал ни один режиссёр игрового кино ни до, ни после него, ведь анимация даёт гораздо больше возможностей для художественной выразительности.
А когда за неё берётся настоящий художник – рождается магия.
Моя искренняя рекомендация, даже, скорее, просьба: если вы не знакомы с творчеством Петрова, выделите буквально 20-25 минут на просмотр любой из его картин, которая больше всего попадёт по описанию в ваше настроение
(их в целом не так и много).
#анимация@kinotetradka
Потрясающие синефильские титры в четвёртой части «Розовой патеры»🐆
Кусочек из этих титров можно было заметить вот здесь
Пантера заманивает инспектора Клузо в кинотеатр и предстаёт перед ним в образах из культовых на момент 1976 года фильмов
(и одной культовой телезаставки).
Всё узнали?
Розовая пантера наносит ответный удар (The Pink Panther strikes again, реж. Блейк Эдвардс, 1976)
Принесла вам жуткие и красивые (жутко красивые) проёмы из «Носферату. Симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау 1922г.
Вчера благодаря #ARTPOKAZ смотрели байопик графа Орлока на большом экране с живым музыкальным сопровождением, а моя прекрасная Настя (автор канала КИНОСФЕРАТУ, просто бинго!) создала невероятную мистическую атмосферу своим вступительным словом!
Немецкие экспрессионисты одними из первых начали использовать фрейминг и кадрирование для создания атмосферы тревоги, замкнутости и клаустрафобности.
В «Носферату» Мурнау либо буквально обрезает кадр с помощью каше, либо создаёт внутрикадровую рамку за счёт проёмов: арок, дверей и окон.
Володя как-то делал классную подборку проёмов в прошлогоднем «Носферату» Эггерса. А поскольку Эггерс практически покадрово переснял оригинал, то пришло время и проёмам Мурнау отдать дань.
Всех с месяцем колготок ноябрем 🌟
В Хэллоуин невозможно не обратиться к королю ужаса… хотя для меня Альфред Хичкок скорее король саспенса, блондинок…
и вуайеризма.
Критик из лондонской "Обсервер" мисс Лежен уже высказывала недовольство по этому поводу. Она писала о том, что "Окно во двор" ужасный фильм, так как его герой все время смотрит в окно. Но что, собственно, ужасного в этом? Конечно, он вуайер, но разве все мы не вуайеры?
Держу пари, что девять человек из десяти, увидев женщину, раздевающуюся перед сном в противоположном окне, или даже мужчину, что-то прибирающего в комнате, остановятся и будут наблюдать.
Ни один не отвернется и не скажет: "Это не мое дело". Они могли бы закрыть ставни, но они этого никогда не сделают – они стоят и смотрят.
Из книги "Трюффо-Хичкок"
Это роднит его с другим великим человеком, который также возвёл вуайеризм в искусство – Эдвардом Хоппером.
Оба разделяли страсть подглядывать за другими людьми, один с помощью камеры, другой – кисти.
Оба вовлекают нас в процесс подсматривания в окно за чьей-то жизнью и заставляют задаваться вопросами: кто этот человек?
О чём он думает? Кого ждёт?
На что смотрит? Совершил ли он убийство?
Более того, оба превратили акт вуайеризма в саспенс, наделили его опасностью… делая нас соучастниками этого акта.
Причём в контексте Хичкока дело не ограничивается только «Окном во двор», где Джеймс Стюарт становится буквально ожившим зрителем картин Хоппера (вновь отсылаю вас к одному из моих любимейших постов на канале про «наблюдательную вертикаль» в «Психо»).
Конечно, кинематографичность картин Хоппера и его любовь к киносюжетам (билетёрши, фойе кинотеатров, зрители в ожидании показа) вдохновляла и продолжает вдохновлять не только Хичкока.
Но с «королём блондинок» их роднит ещё и социальная отчуждённость персонажей, чувство тревожной тишины и архитектура как «ловушка» для героя.
Недаром особняк в «Психо» очень похож на «Дом у железной дороги» Хоппера.
Хичкок признавался, что архитектура фильма была вдохновлена американскими домами конца XIX века, но они оба удивительным образом прочувствовали, как с помощью геометрии здания и нужного угла съёмки создать эффект тревожности. Который Хичкок подчёркивает тенью в окне, заставляя нас снова… подглядывать.
А когда акт наблюдения превращается в форму участия, остановиться очень сложно.
Не знаю, как вы, а я точно попадаю в статистику Хичкока, ведь нет-нет… а и загляну в какое-нибудь окно 👀
#хичкок@kinotetradka
Тарелочницы, говорят они.
Тем временем, мы с подругами:
Сверстницы
(реж. Василий Ордынский, 1959)
Визуальные корни Юрия Норштейна
Вчера сходила в гости к потрясающим Ане и Вике в их подкаст «Диалоги памяти» 💖
Мы с девочками очень душевно отметили 50-летие великого «Ёжика в тумане» тёплой беседой об этом абсолютном чуде мировой анимации.
Аня, Вика, обнимаю и в очередной раз благодарю за приглашение!
Ожидаем подкаст через недельку.
Пока готовилась, 10 раз поймала себя на желании завести отдельный канал и писать там только о Норштейне (и еще два для Чаплина и Миядзаки 😁)
Это отдельная непостижимая магия, где и как Юрий Борисович черпает вдохновение, и из чего рождаются его картины.
Например, он очень долго не мог понять, как выстроить повествование «Лисы и зайца», своего первого самостоятельного мультфильма. Никак не находился ход, соединяющий на экране форму сказки с четырёхкратным повтором действия.
И знаете, что помогло Норштейну решить эту задачу? Городецкие прялки.
Я вдруг увидел, что прялка – не только инструмент для прядения, но одновременно и живописное пространство, грандиозное архитектурное строение, конструктивно безупречное. Я увидел в ней скрытый монтаж. Переход с одной картинки (клейма) на другую соответствовал плавности рассказа в сказке.
Мы с Франческой (*супруга Норштейна и его бессменный художник) помчали в Исторический музей и пересмотрели там буквально штабеля прялок. Увиденное раздразнило мой нюх. Мы поняли, что, кажется, набрели на гармоничное решение сказки.
Сверху – городецкая роспись на прялках с «внутрикадровым монтажом», снизу – сцена из «Лисы и зайца», где примером монтажной склейки выступает, в том числе, разделённость картинок.
#анимация@kinotetradka
#понедельник_с_кинокотиками
Носферату. Симфония ужаса (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922)
Праздновать Хэллоуин в компании графа Орлока под живую музыку будем 31 октября в Петербурге и Москве.
Костюмы приветствуются
(только, пожалуйста, без усов).
Билеты по ссылке
edited
Дорогой Петербург!
Спасибо, что прошли со мной через «Послание к человеку» и не отписались
🙃
Буду потихоньку возвращаться в привычный режим, а пока несу вам дайджест классных ноябрьских кинособытий!
Ноябрь обещает быть таким, что пора увольняться с работ и не вылезать из кинозалов!
Билеты по ссылкам
13-23 ноября - фестиваль BEAT WEEKEND
ArtPokaz
31 октября - «Носферату. Симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау
2-8 ноября - «Война и Мир», Сергей Бондарчук, все четыре серии
12 ноября - Немое кино с оркестром,
3 короткометражки Чарли Чаплина и Бастера Китона с живым музыкам сопровождением
15 ноября - «Остров проклятых», Мартин Скорсезе
InoeKino
C 30 октября - «Сират», Оливер Лаше
С 13 ноября - «Ран», Акира Куросава,
4к реставрация
С 27 ноября - «Человек-слон», Дэвид Линч
Ленфильм
27 октября -24 ноября - Трилогия Кшиштофа Кесьлёвского «Три цвета»
Третье место
Halloween Cinema
1 ноября - «Труп невесты», Тим Бёртон
1 ноября - «Дом, который построил Джек», Ларс фон Триер
2 ноября - «Твин Пикс: Сквозь огонь», Дэвид Линч
Авторское кино в современной России
4 ноября - «Пришелец», Иван Соснин
11 ноября - «Ангелы не жжужат», Александр Селиверстов"
27 ноября - «Волки», Михаил Куланаков
Лекции
7-28 ноября - Изобретая движение. История искусства анимации. Doctrina et Nobiles (я там буду!)
В прокате
Ретроспектива Михаэля Ханеке
Пианистка (с 6 ноября)
Хэппи-энд (с 13 ноября)
Код неизвестен (с 20 ноября)
Эддингнтон, Ари Астер
Новая волна, Ричард Линклейтер
(с 6 ноября)
Иллюзия обмана 3, Рубен Фляйшер
(с 13 ноября)
Сентиментальная ценность,
Йоаким Триер (с 20 ноября)
Я бы тебя пнула, если бы могла,
Мэри Бронштейн (с 20 ноября)
Умри, моя любовь, Линн Рэмси
(с 27 ноября)
Сохраняете, чтобы не потерять!
До встречи на прекрасных показах ❤️
+4
