Кинотетрадка

Это я посмотрела «Сират» Оливера Лаше. Спасибо. До свидания.

+6

Планетарный дебют Матьё Блази в Chanel и фильм-презентация Демны в Gucci – это всё, конечно, прекрасно. Но вы только посмотрите на показ мод из «Женщин» Джорджа Кьюкора 1939 года! На самом деле, у этой сцены, никак не влияющей на сюжет и отрицаемой Кьюкором (ему пришлось сдаться под давлением продюсеров), было две цели. Первая – устроить фееричный взрыв цвета посреди чёрно-белого фильма. В конце 30х технология Technicolor только-только начала применяться, и студия MGM стала её основным амбассадором. Главными цветным эпиками в том же 39м должны были стать (и стали) «Волшебник страны Оз» и «Унесённые ветром», производства MGM. «Унесённые» буквально весь фильм кричат «ЭТО ЦВЕТНОЕ КИНО». Примерно то же самое кричит и сцена с показом в «Женщинах». К слову, Кьюкора уволили со съёмок «Унесённых ветром» из-за творческих разногласий с Селзником, главным продюсером, и заменили Виктором Флемингом. Благодаря чему на свет появились «Женщины». Ох уж эти внутристудийные многоходовки. Вторая цель - прорекламировать костюмы великого Адриана для их дальнейшей продажи. Прошло почти 90 лет, а манёвр работает, чёрт возьми! Я хочу ВСЁ! Все костюмы для тенниса, одежду для пляжа, платья для прогулок и ослепительные вечерние платья, заверните, пожалуйста. Адриан в 30е был главным художником по костюмам в MGM, одевал голливудских див, и именно он придумал знаменитый клетчатый сарафан Дороти (Джуди Гарленд) в «Волшебнике страны Оз». Да и вообще удивительная личность, возможно как-нибудь о нём расскажу, если будет интересно. #message2man_2025

+6

Новая волна (Nouvelle Vague, реж. Ричард Линклейтер, 2025) В 1960м Жан-Люк Годар за 20 сумасбродных дней снимает свой дебютный фильм, который навсегда изменит облик кино. Точнее, он снимает «документальный фильм, как Бельмодно и Сиберг снимаются в кино». В 2025 Ричард Линклейтер снимает фильм, как Жан-Люк Годар снимает «документальный фильм…» и далее по тексту. Ох, как «Новая волна» выбесила бы Годара! Человека, который с каждым новым фильмом переизобретал себя и переизобретал кинематограф, который отрицал любые нормы и правила, в том числе, придуманные им самим, чьё антикино смотреть откровенно нелегко, но без которого кино не было бы таким, каким мы его знаем сегодня. И именно потому, что Годара бы этот фильм выбесил, мне он БЕЗУМНО понравился. Снимать картины о реальных личностях – дорожка чертовски скользкая. Есть шанс словить синдром «Богемской рапсодии» и превратиться в косплей или шоу двойников. Или косплей на шоу двойников. Но Линклейтер не претендует на байопик (несмотря на безупречно похожий каст с малоизвестными/непрофессиональными актёрами, за исключением Зои Дойч, всё трушно). Свою винтажную рамку он наполняет главным ингредиентом – абсолютной и безусловной любовью, и предлагает зрителю взять столько, сколько он сможет унести. Любовью режиссёра к режиссёру. Любовью режиссёра к кинематографу. Любовью и бесконечной лёгкостью. Линклейтер настолько отказывается от пафоса, зачастую присущего «кино о кино», что «Новую волну» хочется подхватить на руки и закружить. Несмотря на то, что фактически «Волна» рассказывает о создании фильма-революции «На последнем дыхании» и творческом методе Годара, она не столько о самом Годаре. Хотя надо признать, его чёрные очки - полноценный персонаж фильма. Оно о людях. О кучке самоуверенных и чудаковатых французских снобов, которые устали от тяжеловесных голливудских «папеньких фильмов», уверовали, что могут перевернуть кинематограф с ног на голову, а потом убедили в этом весь мир. Они хотят волну. Мы устроим цунами О дружбе и здоровой конкуренции. Готовьтесь, что всю первую часть фильма Годар будет без конца нудеть, что Трюффо и Шаброль уже имеют в арсенале полный метр (Шаброль даже два), а он, бедняга, всё ещё остаётся в рядах короткометражников. О молодости и беспрецендентной внутренней свободе, желании нарушать правила, придумавать новые и творить, творить, творить… О самом Линклейтере, режиссёре-самоучке, который когда-то просто взял камеру и начал снимать. А потом продолжил переизобретать себя с каждым новым фильмом. И здесь не столь важно, что потом Годар и Трюффо рассорятся и полностью перестанут общаться вплоть до внезапной смерти последнего в 1984 (самое забавное, что по настроению «Новая волна» больше всего напоминает «Американскую ночь» Трюффо, из-за которой они окончательно разругались). Что бунт продлится не так долго, рассыплется на миллионы маленьких волн и станет естественной частью любого кино. Нет. Линклейтер фиксирует момент. Состоящий из акта настоящего, чистого творчества. Даже если у вас сложные отношения с Годаром и его кино (как у меня), даже если вы далеки от синефилии и на вас не сработает эффект узнавания, а бесконечная карусель имён ничего вам не скажет (о, поверьте, здесь будут все: от Садуля и Брессона, от Деми и Варды до монтажниц Годара), «Новая волна» стоит того, чтобы быть увиденной. Кого-то она вдохновит на просмотр годаровского дебюта или погружение во французское кино 60х, а кого-то – взять в руки смартфон и пойти на улицу снимать своё кино. Даже если подобного желания раньше за вами не наблюдалось. Может фильм Годара и снимался на последнем дыхании, но фильм Линклейтера смотрится на одном. Дорогая @exponentafilm выпускает «Новую волну» в прокат с 6 ноября. Обязательно сходите. Как знать, возможно, в нашей секте рядах киноманов прибудет. #message2man_2025

Теперь про «Небесный кинотеатр», куда мы отправились с моей дорогой Настей (для полноты картины – здесь её впечатления). Скажу так: опыт любопытный, но в формате условного Планетария с куполом-экраном и медитативным контентом эта идея работает лучше. Сама конструкция из парящих тканей в бывшей котельной хлебозавода, конечно, невероятно красивая. Правда, немного удивило, что на круглом экране под крышей мы всё равно смотрели фильмы в прямоугольном формате (возможно, проблема моих ожиданий). Более того, немногочисленные матрасы с подушечками довольно быстро разобрали, поэтому мы полтора часа полулежали-полусидели на пуфиках, и у меня затекло буквально всё. С другой стороны, как будто горизонтальное положение на мягоньких матрасиках не очень располагает к просмотру экспериментального кино, что доказали уютно спящие зрители. Хотя кураторы так и заявляли: Просмотр кино превращается в сеанс коллективного наблюдения снов Ну да ладно. Не так важно, как мы смотрели, гораздо важнее – что. Это была программа «Пространсва памяти». 6 экспериментальных картин, от 3 до 30 минут, в каждой исследуется зыбкая материя памяти с помощью разных киноприёмов. Очень странно. Очень интересно. Очень круто. 🔵Любовная история, собранная из старых аудиокассет с Удельного (блошиного) рынка. 🔵Возвращение в родной Минск в формате старой видеоигры. В моей банальной голове действие происходило под саундтрек Molchat Doma. Во времена, когда 90% экспериментального кино исследует тему ИИ и сделаны им же, эта пиксельная винтажность невероятно грела сердце. 🔵Прощание с бабушкой и дедушкой, ушедших, по всей видимости, в ковид, собранное из обрывков VHS записей и бабушкиных дневников (чем-то напомнило мне блокадный дневник Тани Савичевой). Всё это навело меня на следующие мысли: 🔸Захотелось ещё бережнее относится к каждому записанному видео и каждому сделанному фото. Разложить всё по шкатулкам и спрятать в капсулы времени. 🔸Меня всегда невероятно пробирает от просмотра старых фотографий с попыткой разгадать стоящую за ними историю. И как будто в этом молчании гораздо больше истины, чем в любых проговорённых словах. Вчерашний опыт это доказал. 🔸Какое невероятное пространство для исследование памяти предоставляет киноязык. Ускользающей, распадающейся на осколки, размытой и непостоянной. Памяти, искажающей саму себя. Вчера мы всё это увидели в концентрированном формате, и как же хочется, чтобы эти маленькие эксперименты поскорее разбежались и растворились в большом кино. Во многом всё это продолжение того, что ещё в 60е делал Ален Рене, а потом унаследовали Нолан, Гондри и иже с ними. С добавлением эстетики VHS и видеоигр, формата 9:16, лоу-фай оптики и прочих зумерско-миллениальских штучек. Пожалуй, идеальный пример, как подобные эксперименты с материей памяти и маленькой личной историей могут превратиться в понятное и искреннее кино, рвущее миллионы сердце (моё точно, и не раз) – «Солнце моё» Шарлотты Уэллс. "Здесь собрано чувство, о котором лучше всего я могла рассказать только через язык кино" Шарлотта Уэллс Как же прекрасно, что всё ещё остаётся пространство для поиска. Надеюсь, он никогда не закончится. #message2man_2025

+4

Левашовский хлебозавод Начнём с локации, потому что она требует отдельного внимания. Несколько лет назад я была на московском Хлебозаводе с экскурсией от Глазами инженера (мой жирнейший рекомендасьён). И хоть ребята в Петербурге тоже есть (а ещё в Ереване, Белграде, Казани, Тбилиси и Батуми), на наш Хлебозавод экскурсии пока не водят. Сами здания хлебозаводов, пять в Москве и два в Петербурге, – памятники конструктивизма и манифест авангарда (геометричность+минимализм+ функциональность). Они имеют круглую форму (мне очень нравятся сравнения с румяными караваям), так как построены вокруг уникальной технологии кольцевого конвейера, разработанной советским инженером Георгием Марсаковым. Кольцевой конвейер позволил увеличить производительность одного завода до 250 тонн (!) хлеба в сутки (!!). Это Тверь хлеба. Очень радует, что после распада Союза и, следовательно, падения объёмов производства, хлебозаводы не продали за бутылку водки в 90е, не снесли и не построили на их месте новомодные ЖК. Здания признали объектами культурного наследия, часть выкупили крупные компании, и они продолжают работать по прямому назначению (как наш Кушелевский), а Хлебозавод №9 в Москве и Левашовский в Петербурге преобразовали в общественные пространства. Московский скорее напоминает нашу Бутылку в Новой Голландии, с магазинчиками, ресторанами и лекториями. На Левашовском магазинов нет, зато есть бизнес-центр и образовательный проект Masters. А в рамках Послания к человеку ещё и Небесный кинотеатр, двери которого открыты до 25го октября. Будете прогуливаться в районе Чкаловской – обязательно загляните! PS: фото забрала с сайта завода, при всём желании, я бы так красиво купол не отфоткала 🤓