Параллельная программа!
Вход по билетам на ярмарку.
Входной билет на ярмарку на 1 день — 500 руб. / на 3 дня — 1200 руб.
Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты (Санкт-Петербург, Лиговский пр., 52Б, ворота 40)
Даты и режим работы ярмарки: 24–26 апреля 2026 / с 12:00 до 21:00
В следующих постах расскажем подробней про каждое событие.
https://ssskh.timepad.ru/event/3882357/
Несколько цитат о Марке Ротко из книги Мортона Фелдмана "Привет Восьмой улице":
Абстрактный экспрессионизм перенес вздымающуюся сезанновскую поверхность на шаг вперед — к тому, что Филип Павиа охарактеризовал как «сырое пространство». Затем Ротко обнаружил, что поверхность не обязательно должна быть заряжена ритмической витальностью Поллока, чтобы оставаться живой, — она может существовать как своего рода странные, гигантские, монолитные солнечные часы, на которых внешний мир отражает еще один смысл — еще одно дыхание.
_ _ _
Мое несогласие с термином «живопись действия» состоит в том, что он создал почву для ошибочного представления о том, что художник, ныне «свободный», может делать «всё, что ему вздумается». Однако совершенно неверно, что чем более ты свободен, тем более широкий выбор открывается перед тобой. На самом деле выбор есть как раз у академического художника. Свободу лучше всего понимал кто-нибудь вроде Ротко, который был свободен создавать только одну вещь — Ротко — и создавал ее снова и снова.
_ _ _
Однажды я оказался в мастерской Ротко, когда его ассистент перенатягивал большое полотно как минимум четыре раза. Ротко, стоявший поодаль на некотором расстоянии, решал, опустить холст примерно на дюйм или, наоборот, поднять. Эта проблема масштабов, на мой взгляд, не дает любой концепции симметрии или асимметрии влиять на конечную продолжительность моей музыки. Как композитор, я имею дело с проблемой неравности целого сумме его частей. Масштаб того, что на самом деле представлено, будь то целое или часть, есть феномен сам по себе. Взаимозависимость, заложенная в масштабе, позволила мне понять, что музыкальные формы и связанные с ними процессы — это лишь методы организации материала и нужны они только для того, чтобы помочь нашей памяти.
_ _ _
Если Мондриан был фанатиком в европейском духе, то Гастон был просто одержимым — это совсем другое. Мондриан хотел спасти мир. Достаточно просто взглянуть на картины Ротко, чтобы понять, что он хотел спасти самого себя.
_ _ _
Что сказать о Ротко? Мондриан и Гастон, по крайней мере, оставляют нам дилемму. Это привлекает нас, дает нам за что ухватиться, если ничего другого не остается. Но мы не можем вскарабкаться по этим большим и гладким плоскостям Ротко. В прошлом году в Лос-Анджелесе одна дама рассказала мне, как Фрэнк О’Хара читал лекцию о Нью-Йоркской школе. Дойдя до слайда с картиной Ротко, он глубоко вздохнул и промолвил: «Это так красиво — следующий слайд, пожалуйста». Дама была возмущена: «О’Хара проделал весь путь до Лос-Анджелеса, чтобы сообщить это?» — недоумевала она. Я спросил, нравятся ли ей работы Ротко. Нет, они ей не нравятся, и это всё объясняет.
"Привет Восьмой улице" на сайте издательства:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-852813675761-privet-vosmoi-ulitse
Пьеса Джона Логана о Марке Ротко "Красный" на сайте издательства:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-700806704192-krasnii
edited
Куча-2. Фабрика языков — ярмарка независимого искусства и книгоиздания. Совместный проект Музея музеев, Венеция, и Сообщества Современных Сибирских Художников пройдёт с 24 по 26 апреля на «Фабрике Лимонной Кислоты» в Санкт-Петербурге.
Билеты:
https://ssskh.timepad.ru/event/3882357/
Мы наследуем подпольные активности прошлого (андеграундные художественные практики, независимую литературу и их неожиданные пересечения), но думаем о том, как жить и заниматься настоящим искусством сегодня.
Название «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского — важному событию в становлении концептуализма. Для нас куча стала формой организации открытости и гостеприимства за рамками институциональных правил и иерархий, принятых в сфере искусства. Мы хотим дать голос тем, кто часто остаётся за пределами официальных выставочных площадок, и создать среду для диалога в разных медиа и практиках.
Стенды ярмарки распределены между пространствами под управлением художниц и художников, андеграундными галереями, группами, объединениями и другими формами художественной самоорганизации, существующими не только в центральных регионах страны. На «Куче-2» мы делаем акцент на коллективных практиках и деятельности сообществ.
В рамках нашей параллельной программы запланированы встречи с представителями и представительницами самоорганизаций-участниц, поэтические чтения авторок Сибири, Урала и Дальнего Востока, официальный показ фильма о Марке Фишере, разговор о типографике Ильи Зданевича, беседа о киберфеминизме, обсуждение фотографического медиума и многое другое.
Искусство:
Сообщество Современных Сибирских Художников (Санкт-Петербург)
Музей музеев, Венеция (Венеция)
Никаких Оправданий + Теплоузел (Омск, Санкт-Петербург)
Ugolok Appointment + ОКОЁМ (Москва)
ARSAR (Artist-run Stream and Relax) (Санкт-Петербург)
Марго и Серёжа (Москва)
осси «ми» (Самара)
Null Gallery (Воронеж)
Объединение «Художники 24» (Санкт-Петербург)
Пространство Река (Москва)
Аллигаторы (Москва)
ХО КОРПУС (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Тагил, Среднеуральск, Электроугли)
Куча-мала (Москва, Санкт-Петербург)
Эффект Наруто (Москва, Париж)
KRUS (Ростов-на-Дону)
ССИР — Северодвинск (Северодвинск)
Сообщество 22 (Москва)
ЛЮДА (Санкт-Петербург)
Проекты Олега Суслова (Санкт-Петербург)
Parazit (Санкт-Петербург)
Крыса + пенёк (Санкт-Петербург)
НеНеМу (Санкт-Петербург)
Поляна (Санкт-Петербург)
Литература:
носорог (Москва)
SPUTNIKAT (Москва)
MST Publishing (Москва)
Чёрный квадрат (Москва)
Напильник (Москва)
Гилея (Москва)
Почин (Москва)
Jaromir Hladik (Санкт-Петербург)
Kgallery (Санкт-Петербург)
Низина + Фотодепартамент (Санкт-Петербург)
Художественный журнал (Москва)
Издательство Инвалид (Санкт-Петербург)
Издательство Ивана Лимбаха (Санкт-Петербург)
Князев и Мисюк (Санкт-Петербург)
Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты (СПб, Лиговский 52Б, ворота 40. Проход на территорию через проходную Лиговский, 52К).
Время: 24-26 апреля 2026 / с 12.00 до 21.00
В рассказе Джонатана Литтелла "В комнатах", входящем в сборник "Рассказы Фата-морганы", герой, странной, постепенно обретающей тело тенью проходит по разным домам небольшого городка, вчуже участвует в жизни их жильцов, в какой-то момент попадает в частный музей и видит там абстрактную картину. Чья она, не сказано, но, конечно, это Ротко:
Музей, все еще мало известный, открылся недавно: местный богатый эксцентрик, чья единственная дочь по слухам повесилась, передал городу свою коллекцию и сумму, которой было достаточно для ее консервации и создания экспозиции. Залы были небольшие, но светлые и высокие, такие же белые, как мой номер в гостинице, что создавало ощущение места, располагающего к сосредоточенности. Посетителей было мало, редкие звуки оставались приглушенными, даже шаги едва отдавались от навощенного пола. Я шел через эти помещения, идущие друг за другом, как часовни, пробегая глазами по висящим там картинам, большая часть которых, честно сказать, ничего мне говорила. Это были красивые полотна, написанные талантливо и энергично; в фигурах, изображенных по всем правилам живописи, казалось, были жизнь и движение, но они ничего мне не соообщали, и я продолжал идти дальше. Наконец я остановился перед большим, почти квадратным полотном, в высоту чуть больше моего роста: на красном фоне был нарисован черный прямоугольник, а затем ниже еще один прямоугольник поуже, тоже красный, но более темный, чем фон, и не такой правильный. Это был сущий пустяк, но он меня поразил. Если смотреть на эти прямоугольники оставаясь на месте, они начинали изменяться в размерах, то приближаясь, то отдаляясь. Стоило мне чуть-чуть отойти назад, как черный прямоугольник слегка надвинулся на меня, как бы подзывая подойти поближе; но едва я шагнул навстречу, как он стремительно отодвинулся и ушел далеко вглубь фона, став зияющей бездной, на краю которой я еле сумел удержаться. В испуге я отступил на шаг, и прямоугольник тут же метнулся вперед на прежнее место, где повис на фоне картины, раскрываясь мне навстречу с легкой безмолвной улыбкой. Нижний прямоугольник, более игривый, от меня ускользал: если я, к примеру, делал шаг или два наискосок, он менял цвет, переходя в оранжевый, более приглушенный, выгоревший оттенок; если стоял на месте, он плясал из стороны в сторону, всегда оставаясь чуть позади черного. Эта удивительная картина как будто сама рассматривала меня, у нее было серьезно и доброжелательно улыбающееся лицо, которое, не отводя взгляда, смотрело на меня, смотрящего на него, и не давало мне уйти или посмотреть в другую сторону. Наконец подошел служитель и дотронулся до моего плеча: "Месье, пора, мы закрываемся". Освобожденный его вмешательством, я присоединился к последним посетителям, направлявшимся к выходу.
"Рассказы Фата-морганы" на сайте издательства в формате pdf:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-355858151121-pdf-rasskazi-fata-morgani
Пьеса Джона Логана о Марке Ротко:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-700806704192-krasnii
edited
Издательство Jaromir Hladik Press выпустило книгу Олега Пащенко — художника, поэта и преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ. Это междисциплинарное исследование на стыке философии, дизайна и эссеистики, ставящее под сомнение статус человека как царя вселенной. Книга вышла в 2023 году, но за последние три года стала еще актуальнее: не-человеческих акторов (от чат-ботов до роботов-доставщиков) в нашей жизни только прибавляется, а интегрировать их в культуру и социум все еще сложно. Одна из глав «Гипогуманизма» посвящена критике концепции Human-Centered Design — то есть человеко-ориентированного дизайна. С разрешения издательства публикуем этот раздел с иллюстрациями самого автора.
https://teller.media/otryvok-iz-knigi-olega-pashhenko-gipogumanizm/
repost
Специально для книги стихов Стефана Малларме, вышедшей во Франции в 1952 году, Жан-Поль Сартр написал небольшое эссе о поэте, в котором попытался охарактеризовать его творчество как абсолютную — и бессильную — попытку добиться невозможного: создать чистую поэзию, свободную от всего объективно существующего во Вселенной. Предлагаем ознакомиться с этим текстом, сопровождающим издание стихотворений Малларме в переводах Марка Талова.
«Человечность бросает вызов бытию исчезновением Человека».
https://gorky.media/fragments/derzhat-vselennuyu-na-distantsii
edited
На сайте журнала "Звезда" опубликован интересный развернутый отзыв на книгу Рахили Беспаловой "Об Илиаде", касающийся в том числе и природы ее экзистенциализма.
Завершается отзыв Александра Вергелиса так:
"И если уж продолжать проводить параллели, то нельзя не отметить, что Рахиль Беспалова писала свою работу, посвященную Троянской войне, в 1941 году, в разгар другой войны. Совпадение или нет, но на русский язык эта работа переведена тоже в военное время. Так или иначе, но читателю, возможно, проще понимать Гомера, когда массовые гекатомбы и пылающие города перестают быть умозрительной абстракцией".
repost
Куча-2. Фабрика языков — ярмарка независимого искусства и книгоиздания. Совместный проект Музея музеев, Венеция и Сообщества Современных Сибирских Художников пройдёт с 24 по 26 апреля на «Фабрике Лимонной Кислоты» в Санкт-Петербурге.
Мы наследуем подпольные активности прошлого (андеграундные художественные практики, независимую литературу и их неожиданные пересечения), но думаем о том, как жить и заниматься настоящим искусством сегодня.
Название «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского — важному событию в становлении концептуализма. Для нас куча стала формой организации открытости и гостеприимства за рамками институциональных правил и иерархий, принятых в сфере искусства. Мы хотим дать голос тем, кто часто остаётся за пределами официальных выставочных площадок, и создать среду для диалога в разных медиа и практиках.
Стенды ярмарки распределены между пространствами под управлением художниц и художников, андеграундными галереями, группами, объединениями и другими формами художественной самоорганизации, существующими не только в центральных регионах страны. На «Куче-2» мы делаем акцент на коллективных практиках и деятельности сообществ.
В рамках нашей параллельной программы запланированы встречи с представителями и представительницами самоорганизаций-участниц, поэтические чтения авторок Сибири, Урала и Дальнего Востока, официальный показ фильма о Марке Фишере, разговор о типографике Ильи Зданевича, беседа о киберфеминизме, обсуждение фотографического медиума и многое другое.
Искусство
Сообщество Современных Сибирских Художников (Санкт-Петербург)
Музей музеев, Венеция (Венеция)
Никаких Оправданий + Теплоузел (Омск, Санкт-Петербург)
Ugolok Appointment + ОКОЁМ (Москва)
ARSAR (Artist-run Stream and Relax) (Санкт-Петербург)
Марго и Серёжа (Москва)
осси «ми» (Самара)
Null Gallery (Воронеж)
Объединение «Художники 24» (Санкт-Петербург)
Пространство Река (Москва)
Аллигаторы (Москва)
ХО КОРПУС (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Тагил, Среднеуральск, Электроугли)
Куча-мала (Москва, Санкт-Петербург)
Эффект Наруто (Москва, Париж)
KRUS (Ростов-на-Дону, Ступино)
ССИР — Северодвинск (Северодвинск)
Сообщество 22 (Москва)
ЛЮДА (Санкт-Петербург)
Проекты Олега Суслова (Санкт-Петербург)
Parazit (Санкт-Петербург)
Крыса + пенёк (Санкт-Петербург)
НеНеМу (Санкт-Петербург)
Поляна (Санкт-Петербург)
Литература
носорог (Москва)
SPUTNIKAT (Москва)
MST Publishing (Москва)
Чёрный квадрат (Москва)
Напильник (Москва)
Гилея (Москва)
Почин (Москва)
Jaromir Hladik (Санкт-Петербург)
Kgallery (Санкт-Петербург)
Низина + Фотодепартамент (Санкт-Петербург)
Художественный журнал (Москва)
Издательство Инвалид (Санкт-Петербург)
Издательство Ивана Лимбаха (Санкт-Петербург)
Князев и Мисюк (Санкт-Петербург)
Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты (Санкт-Петербург, Лиговский пр., 52Б, ворота 40).
Даты и режим работы: 24–26 апреля 2026 / с 12:00 до 21:00
Входной билет на ярмарку на 1 день — 500 руб. / на 3 дня — 1200 руб.
Вышла книга:
Джорджо Баффо
Избранные эротические стихотворения
Перевод с венецианского Шломо Крола и Ирины Тессаро
В оформлении обложки использован фрагмент работы Зои Черкасской.
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-969834293582-izbrannie-eroticheskie-stihotvoreniya
18+
3 апреля исполнилось 130 лет Юзефу Чапскому, польскому художнику, писателю, солдату. В сентябре 1939 года Чапского призвали в армию. Попав в советский плен и пройдя через лагеря для военнопленных в Старобельске, Павлищевом Бору и Грязовце, Юзеф Чапский оказался одним из немногих уцелевших. Большинство офицеров погибли в Катыни. Их поисками Чапский занялся на службе в польской армии под командованием генерала Андерса. Этому посвящена его книга «На бесчеловечной земле», вышедшая в 1949 году. В Грязовце Чапский прочитал пленным товарищам несколько лекций о творчестве Марселя Пруста. Вот отрывок из предисловия к этим лекциям в переводе Анастасии Векшиной:
"Нас было четыре тысячи польских офицеров на десяти-пятнадцати гектарах в Старобельске, под Харьковом, с октября 1939 до весны 1940 года. Там мы пытались взяться за какой-нибудь интеллектуальный труд, который помог бы преодолеть наше уныние, тревогу и защитить мозги от ржавчины бездействия. Кто-то принялся вести военные, исторические и литературные семинары. Наши тогдашние хозяева сочли это контрреволюционной деятельностью, и некоторые докладчики были немедленно отправлены в неизвестном направлении. Несмотря на это, семинары не были приостановлены, но стали тщательно конспирироваться.
В апреле 1940 года весь Старобельский лагерь был небольшими группами депортирован на север. В то же время эвакуировались два других крупных лагеря, Козельский и Осташковский, всего пятнадцать тысяч человек. Почти единственными, кто из них уцелел, были четыреста офицеров и солдат, собранных в Грязовце под Вологдой в 1940–1941 годах. Нас было семьдесят девять человек из четырех тысяч старобельских пленных. Все остальные наши товарищи из Старобельска бесследно исчезли.
До 1917 года Грязовец был местом паломничества, там был монастырь. Монастырская церковь стояла в руинах, взорванная динамитом. Залы были заставлены деревянными нарами, вонючими клоповыми койками, на которых до нас жили финские пленные. Только здесь мы после многочисленных прошений в разные инстанции получили официальное разрешение читать наши лекции, при условии, что будем каждый раз предоставлять текст на предварительную цензуру. В маленькой битком набитой комнате каждый из нас рассказывал о том, что лучше всего помнил.
Историю книгопечатания читал замечательной памяти библиофил из Львова, доктор Эрлих; история Англии и история переселения народов были темой докладов аббата Камиля Кантака из Пинска, бывшего редактора гданьской ежедневной газеты и большого любителя Малларме; об истории архитектуры нам рассказывал профессор Сенницкий, преподаватель Варшавского политехнического института, а лейтенант Островский, автор превосходной книги об альпинизме, сам неоднократно поднимавшийся на вершины Татр, Кавказа и Кордильер, вел с нами беседы об истории Южной Америки. Что касается меня, я прочел серию лекций о французской и польской живописи, а также о французской литературе. Мне повезло, что я тогда выздоравливал после тяжелой болезни, а потому был освобожден от всей тяжелой работы, кроме мытья большой монастырской лестницы и чистки картошки; я был свободен и мог спокойно готовиться к вечерним беседам.
Я все еще вижу моих товарищей, скучившихся под портретами Маркса, Энгельса и Ленина, измученных работой на морозе, достигавшем сорока пяти градусов, слушающих лекции на столь далекие от нашей тогдашней действительности темы. В то время я с чувством думал о Прусте в его перетопленной комнате со стенами, обитыми пробковым деревом, который был бы, наверное, немало удивлен и тронут, узнав, что двадцать лет спустя после его смерти польские военнопленные после целого дня, проведенного в снегу, нередко на сорокаградусном морозе, увлеченно слушают про герцогиню Германтскую, про смерть Бергота и про все, что я мог вспомнить из прустовского мира точных психологических открытий и литературных красот".
Книга в формате pdf на сайте Jaromír Hladík press:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-111068679481-pdf-lektsii-o-pruste
Вышла книга:
Авром Суцкевер
Стихи из дневника
Перевод с идиша Ольги Аникиной
Редактор Валерий Дымшиц
Предисловие Валерия Дымшица
Книга «Стихи из дневника» считается вершиной творчества одного из крупнейших поэтов ХХ века Аврома Суцкевера (1913–2010). Черпающая силы из всех стихий и сама становящаяся новой стихией, поэтическая речь Суцкевера достигает в этой книге почти псалмодического накала, который взрывает изнутри совершенную классическую форму.
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-495289409982-stihi-iz-dnevnika-sbornik-stihotvorenii
Кей Райан
Река Ниагара
Избранные стихотворения, эссе и рецензии
Перевод Григория Кружкова и Лилии Ширшневой
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-346349392582-reka-niagara-izbrannie-stihotvoreniya-es
120 лет Беккету
Сэмюэль Беккет
Тихие трепыхания
Jaromír Hladík press, 2022
Перевод с английского Петра Молчанова
"Тихие трепыхания" (Stirring Still) Беккета на сайте Jaromír Hladík press в pdf-формате:
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-318287039751-pdf-tihie-trepihaniya
120 лет Беккету
Анатолий Рясов
Беккет: путь вычитания
Jaromír Hladík press, 2021
Книга доступна на сайте издательства только в формате pdf.
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-961145933961-pdf-bekket-put-vichitaniya
repost
У нашего дорого издательства-партнёра Jaromir Hladik Press вот-вот закончится предзаказ — торопитесь! — на издание стихотворений венецианского стихоплёта-порнографа, любимца Пазолини и Аполлинера — Джорджо Баффо, впервые когда-то напечатанного на русском (в переводах Шломо Крола и Ирины Тессаро) в журнальном варианте «Носорога» (№11, 2019). Вспоминаем 2019 год, время, когда мы удивительным образом обходились с некоторыми словами и некоторыми звёздочками.
Александр Бренер
О.С.К.О.Р.Б.Л.Е.Н.И.Я.
Сборник стихотворений
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-669541160742-oskorbleniya-sbornik-stihotvorenii
205 лет Бодлеру.
https://jaromirhladik.com/tproduct/639376944-876402936071-izbrannie-stihotvoreniya
Некоторое количество книг Jaromír Hladík press на весенней non/fictio№. Стенд малых и региональных издательств.
https://jaromirhladik.com