Сегодня AD опубликовал New American Voices 2026 – девять молодых студий и дизайнеров, которых редакция считает новым поколением американского дизайна. Среди них Rahul Ghera, Matthew Tsang, Garance Rousseau, Marshall Neve, Insides Studio, Kelsey Sundberg и другие.
И хотя, уверена, уже через несколько лет их проекты мы будем часто сохранять себе в папочку «Избранное», сами имена нам тут не так важны, как общая тенденция: AD выделяет очень личные, тактильные интерьеры, смешение культурных кодов, ремесла, искусства, винтажа и вещей с историей. То есть после стольких лет бежевого минимализма и тихой роскоши интерьер снова становится портретом владельца, а не идеально собранной универсальной картинкой. Следы времени, личные коллекции, странные находки, несовершенства, вещи из разных эпох и культур – всё то, что невозможно купить одним заказом у декоратора.
А вы знали, что инжир является самым древним, из дошедших до нас, съедобным плодом на земле? Некоторые историки даже предполагают, что библейским запретным плодом было вовсе не яблоко, а именно инжир. Его приносили в дар богам, обожала Клеопатра, а простые смертные не могли позволить себе даже попробовать его на вкус.
Но нам повезло, сейчас его можно купить буквально везде (кстати, во ВкусВилле и Самокате особенно вкусный), так что я собрала для вас подборку простых и красивых рецептов – смотрим, вдохновляемся, повторяем. Не забудьте сохранить пост, чтобы не потерять ❤️
Восхитительное сочетание красивого с красивым. И хотя интерьер сложный, неординарный, и каждый предмет здесь – в своём роде арт-объект, визуального перегруза совершенно не возникает, как и ощущения выставочного пространства.
Автор проекта: Юнона Незванкина
На Cosmoscow я, конечно, тоже не прошла мимо стенда A-House. В этом году его объединяла тема ADAPTATIO – адаптивности как ключевого свойства и архитектуры, и человека. Эту идею здесь не стали иллюстрировать буквально: о способности меняться говорили сами предметы – через форму, материал и смену привычного контекста.
Очень понравилась работа Натальи Таранцовой. На первый взгляд – почти абсурдно простой образ: костяшка домино. Предмет, настолько знакомый, что обычно мы даже не задерживаем на нём взгляд.
И тут перед нами возникает один из моих любимых приёмов в современном искусстве: взять что-то совершенно обыкновенное и заставить нас посмотреть на него заново. Домино появилось в Китае, и, согласно одной из версий, стало альтернативой карточным играм, находившимся под запретом. И тут эта история превращается в метафору о поиске нового языка и новых форм внутри системы ограничений. Актуально как никогда, согласитесь.
А рядом – кресло Широ Кураматы 1986 года из стальной сетки.
Курамата, один из самых значительных японских дизайнеров второй половины XX века, поставил перед собой почти невозможную задачу – сделать тяжёлый, функциональный предмет визуально невесомым. Стальная сетка сохраняет контур кресла, но как будто растворяет его объём: мы видим не столько вещь, сколько её графический след в пространстве. Выглядит это, конечно, очень эффектно.
А теперь самое любопытное – что же там наверху, в закрытой части?
A-House задумывался как пространство, объединяющее архитекторов, градостроителей, предпринимателей, представителей культуры – людей, которые стремятся созидать и менять окружающий мир.
Эта идея получила свое отражение и в концепции нового Дома: на первом этаже, как мы уже знаем, расположено городское кафе, удобное для коротких деловых встреч; на втором – большой Салон, который трансформируется под разные сценарии: от лекций и выставок до публичных мероприятий.
Третий этаж уже больше напоминает частную гостиную: красное дерево, мягкие кресла и архитектурная библиотека. Здесь же – переговорная с масштабным панно Сергея Кузнецова с видом на площадь Сан-Марко.
А под самой крышей – небольшой пиано-бар для небольших концертов, закрытых ужинов и других вечерних форматов. Один из ключевых партнеров проекта – Т-Банк, поэтому эта зона доступна всем клиентам T-private.
Профессии развиваются не только через образование и конкуренцию. Им нужна среда – живая, бурлящая, состоящая из людей, которые действительно увлечены своим делом.
Архитектору иногда полезнее поговорить не с другим архитектором, а с предпринимателем. Дизайнеру – оказаться за одним столом с коллекционером или художником. Молодому бюро – познакомиться с человеком, с которым при других обстоятельствах они, возможно, никогда бы не встретились.
Поэтому мне кажется важным появление таких пространств, среды, в которой профессиональное сообщество может встречаться, дискутировать, спорить, знакомиться, придумывать что-то новое.
Ещё один адрес, где кофе – скорее просто повод зайти, нежели главная причина.
A-House открыл новый Дом в Большом Афанасьевском переулке, и на первом этаже уютно расположилась кофейня – совместный проект A-House Cafe × Finch.
На стенах – архитектурная графика, рядом – кураторская подборка предметов для дома от проекта «Пõлка», а само здание – доходный дом 1895 года, реконструированный бюро Arch(e)type. Вся концепция продолжает главную идею A-House – сделать кафе не просто местом для еды и кофе, а частью архитектурной и интеллектуальной среды.
Кафе открыто для всех, но дальше начинается приватная часть Дома, доступная только членам клуба, и с каждым этажом пространство постепенно становится всё более камерным.
📍Большой Афанасьевский, 14
Анастасия Миронова сегодня поделилась проектом будущей кофейни на Кузнецком мосту – и это очень красиво.
«Визит во Флоренцию в марте не прошел бесследно – захотелось сделать кофейню на Кузнецом в стиле старого европейского пространства, переведённого на язык строгого современного минимализма, без прямых цитат».
Это, кстати, очень важная черта хорошего дизайна: в нём редко встречается буквальное цитирование. Визуальные и культурные коды могут совершенно неочевидным образом переноситься в другое время и другой контекст – и, на мой вкус, это гораздо интереснее.
Автор проекта: Юнона Незванкина
Удивительный интерьер от LM Design Studio.
Роскошь, доведённая до состояния декорации – впечатляющая, немного театральная и совершенно неуютная.
Здесь хочется рассматривать: сложные детали, материалы, масштаб, свет, безупречную композицию. Но устраиваться поудобнее с чашкой кофе не хочется. Такой интерьер для впечатления.
Что думаете?
Прошла защита проектов студентов программы «Дизайн мебели» в Британке, и я, конечно, была уверена, что мне будет интересно, но совершенно не ожидала, что останусь в таком восторге.
Уровень обычных студенческих проектов такой, что многие из них можно хоть завтра отправлять в производство, а послезавтра – в продажу. И я совсем не преувеличиваю – уверена, некоторые работы скоро мы увидим в каталогах популярных брендов.
Конечно, очень чувствуется, что на курсе студенты работали не только с абстрактными учебными заданиями, но и с реальными брендами. В рамках выпускных работ – с Divan.ru и Maytoni. Комиссия тоже состояла из представителей брендов и профессиональных медиа во главе с Джулио Каппеллини, основателем и арт-директором одноимённого бренда и одной из ключевых фигур мирового предметного дизайна.
И в результате такого подхода у выпускников уже сформировано прекрасное понимание реальной специфики рынка: они думают не только о том, как выглядит созданный ими объект, но и о том, зачем он человеку, как он будет жить в интерьере, для кого предназначен, как его производить и почему его захотят купить – концепция, визуальная подача, коммерческая логика, всё продумано!
И хотя напряжение, присущее, наверное, каждой студенческой защите, буквально витало в воздухе, я получила колоссальное удовольствие: российский дизайн определённо ждёт прекрасное будущее.
ad
В этом году осень пришла заметно раньше, а напряжения в воздухе, по понятным причинам, стало ощутимо больше.
Когда становится меньше света, больше серых дней, дел и какой-то общей внутренней тяжести, мне особенно нужен этот час или хотя бы двадцать минут движения. После тренировки голова гарантированно становится чище, тело бодрее, а настроение и мотивация растут* – и дела как-то сами собой разрешаются.
*Это, кстати, не субъективное ощущение: физическая активность влияет на дофамин, серотонин, эндорфины – то есть напрямую на наше настроение и самочувствие.
Уже даже не помню, сколько лет мне помогает в этом FitStars (когда-то я оформила себе безлимитный «Доступ навсегда» и хвалю себя за это до сих пор – это было максимально выгодное вложение). Мне очень близка их концепция: не нужно выстраивать вокруг тренировок режим дня, заниматься можно когда угодно, где угодно и чем угодно – пилатесом, йогой, растяжкой, силовыми, танцами… продолжать можно ещё долго, в общем, вы поняли.
И ещё один важный момент: мне совершенно не близка идея «прийти в форму к лету». Почему вообще забота о себе должна быть сезонной?
Я выбираю заниматься, чтобы хорошо чувствовать себя осенью, зимой, весной и вообще всегда.
Сейчас FitStars снова вернули этот тариф: его можно оформить со скидкой 70% по промокоду interior_aesthetics (копируется нажатием) – то есть получается 14 990 ₽ за вечный доступ к тренировкам со всеми обновлениями.
И до 10 сентября к нему ещё дают гарантированный подарок – фирменные гантели 3 кг.
Информации, сколько будет действовать сниженная цена нет, а вот число подарков известно заранее, так что определённо самое время не ждать января, понедельника или следующего лета.
Реклама.
О рекламодателе ООО Парсек
Erid: 2VSb5yWvXHL
Красивое от Iris Lucia🤍
Большое впечатление на меня произвел стенд «Палат», где были представлены фарфоровые полотна Натальи Макаровой.
Вообще, моно-стендов на Cosmoscow в этом году заметно много, что с одной стороны рискованно для галерей – делать ставку на одного художника, а с другой – значительно усиливает впечатление.
Саму технику я уже видела, но вот это соединение хрупкости фарфора с древнерусской образностью оказалось совершенно завораживающим. Вроде бы перед тобой современный объект, а считывается он почти как что-то архаическое, сакральное, очень русское.
Как оказалось, впечатлило это не одну меня – экспозицию уже полностью выкупили, в том числе музей Фаберже в Санкт-Петербурге, где в дальнейшем можно будет любоваться на триптих.
Cosmoscow’26
Российский арт-рынок более чем активно растёт и развивается – и это особенно хорошо видно на Cosmoscow. Больше ста галерей, два этажа современного искусства, сотни работ и художников – от признанных имён до совсем молодых авторов. Даже не буду пытаться рассказать обо всём, но то, что особенно впечатлило, конечно, покажу.
1. Marina Gisich Gallery
Одна из так называемых «голубых фишек» ярмарки: Мария Кошенкова, Пётр Швецов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. Очень красивая экспозиция: работы не вступают друг с другом в противоречие, а словно «подсвечивают» одна другую.
2. «В гостях у коллекционера» – частное собрание Зои Галеевой
В этом году Зоя Галеева, основатель фонда «Геометрия», стала «Коллекционером года» Cosmoscow, и искусство здесь показано не в стерильном выставочном пространстве, а среди предметов, мебели, привычек. Сам проект задуман именно как возможность увидеть, каким образом личность коллекционера влияет на формирование собрания, ведь личные коллекции рассказывают не только о художниках, но и о человеке, который их выбирает.
3. pop/off/art – Ирина Нахова, «Поцелуй»
Ещё одна из «голубых фишек» ярмарки: отсылка к фрагменту «Геркулеса и Омфалы» Франсуа Буше из ГМИИ им. Пушкина, которая стремится подчеркнуть не столько интимность момента, сколько его сакральность.
4. PA Gallery
Как всегда, немного неудобный, ироничный разговор о современности. «Общество перепотребления» – про наше бесконечное накопление вещей, которые мы покупаем, но не успеваем наполнить содержанием.
5. Sample – Варвара Чельцова, «Красный город»
Живописный, декоративный и при этом совершенно не «открыточный» Марракеш, мгновенно поднимает настроение.
6. УЛЬМ – Олег Кудряшов
По словам самого художника, линии в его работах выступают как «конкретный опыт и память о том, что ты видел вчера, позавчера, сегодня».
7–8. Fifth Avenue
Одна из самых красивых экспозиций ярмарки, коллекционный дизайн европейской школы, среди авторов – Пьер Бонфий, Вадим Гарин, Ричард Зинон, Пол Кокседж, Аньес Дебизе и другие. Стекло, фактуры, скульптурность, сложные поверхности – невероятная красота.
9. «Тираж 1/1»
Красивейший коллекционный дизайн, перед которым буквально замираешь от восхищения. И сама концепция галереи мне очень близка: фокус на уникальных объектах и ограниченных сериях, где дизайн уже скорее сам становится искусством.
И это, конечно, далеко не всё, что понравилось. Некоторые стенды и отдельные работы покажу отдельно.
P.S. Многие почему-то все силы оставляют на первом этаже, среди бесконечных галерей, но я очень призываю посетить и второй этаж, где собран предметный и коллекционный дизайн, интерьерное искусство – раз вы подписаны на этот канал, вам точно очень понравится.
📍Cosmoscow, Тимирязев Центр
🗓 4-6 сентября
Если вы вдруг сейчас голодные – я прошу прощения. Потому что это ну ооочень вкусно.
Там же, на Патриарших, буквально в пяти минутах от Radical Chic, не так давно открылся OMA – новый ресторан, точнее, стейк-хаус от создателей моего любимого Bocconcino и El Gaucho.
В основе концепции – философия баскской школы и метод асадо: здесь готовят на открытом огне с большим вниманием к самому продукту.
Баскская кухня вообще не предполагает сложности ради сложности – хорошему мясу не нужно двадцать ингредиентов, сложные соусы и разные гастрономические фокусы. И я вам скажу, мясо тут просто великолепное!
Из того, что рекомендую взять обязательно: перцы Рамиро прямо с огня и эмпанадас с говядиной. Невероятно вкусно. Ну и мясо, конечно. Причём это тот случай, когда щедрые порции – не фигура речи. До десерта мы физически не добрались. Что, с одной стороны, обидно, а с другой – вполне достойный комплимент кухне.
Кстати, мясо тут не только главный герой ужина, но и фактически часть интерьера: в зале открытый огонь, а рядом камеры сухого вызревания – как вы понимаете, очень атмосферно.
Интерьер красивый, насыщенный, но не перегруженный и довольно уютный. Конечно, меня сразу подкупило большое количество живописи, дерева и бесконечное количество деталей, которые хочется рассматривать – глаз постоянно за что-то цепляется, я такое очень люблю.
И никаких очевидных испанских клише, декоративных быков и вееров. Это скорее фантазия на тему места, где можно долго сидеть за столом, разговаривать, смотреть на огонь и лишь время от времени вспоминать, зачем, собственно, мы сюда пришли. Честно говоря, так и произошло. Мы забежали быстро поужинать перед мероприятием, а в итоге разошлись только поздно вечером.
В общем, очень советую. Сохраняйте адрес – сюда точно стоит дойти.
📍ОМА, Большой Патриарший пер., 4
Если для гардероба шелковые платки Radical Chic – это уже самостоятельные произведения искусства, то представьте, как их рисунки могут раскрыться в интерьере.
Да, конечно, сейчас бренд открыл свои архивы, что дает огромные возможности для дизайнеров и производств – ведь вся эта огромная библиотека авторских паттернов может стать тканями для мебели и штор, обоями, столовым и домашним текстилем и т.д.
Но я хочу остановиться на другом.
Шпалерная развеска в бутиках Radical Chic напомнила мне один старый, но потрясающе эффектный декораторский приём: использовать шелковые платки вместо картин.
Это довольно просто в реализации, быстро, относительно недорого – а выглядит очень индивидуально и стильно.
Сохраняйте в копилку декораторских идей – очень уж хорош этот приём 🐦
В XVIII веке шведский естествоиспытатель Карл Линней, внимательно наблюдая за растениями, заметил интересную закономерность: многие цветы раскрываются и закрываются примерно в одно и то же время суток. В 1755 году он описал эту идею и предложил создать «цветочные часы» – своеобразный живой циферблат, по которому в ясную погоду можно было определить время суток с точностью до часа.
Именно эта идея спустя почти три столетия получила новое воплощение в платке Radical Chic «Цветочные часы», где более 50 видов растений складываются в сложный орнамент в соответствии с природными ритмами. Потрясающая работа!
Помимо коллабораций с современным искусством Московская неделя интерьера и дизайна в этот раз вышла за пределы Манежа. В рамках городской программы в бутике Radical Chic на Патриарших прошла выставка «Ткань говорит» – о том, как рождается текстильный рисунок и почему принт сегодня так много значит для моды, интерьера и предметного дизайна.
Radical Chic я давно и горячо люблю. Их роскошные платки, мне кажется, вообще никого не могут оставить равнодушным. Каждый из них рассказывает целую историю, с очень красивым рисунком и невероятным качеством исполнения. Более того, они двусторонние – что для шелкового платка большая редкость.
Заглянем немного за кулисы?
Мало кто знает, что Radical Chic вырос из Solstudio Textile Design – это самая цитируемая российская студия промышленного текстильного дизайна. Рисунок здесь сначала создаётся как самостоятельная работа, а уже потом становится тканью, платком или частью интерьера.
Работы Solstudio регулярно появляются в международных трендбуках и аналитических материалах WGSN и Première Vision. По данным самой студии, более 300 её разработок стали мировыми трендами.
Однако согласитесь, в эпоху нейросетей, когда красивую картинку можно получить за несколько секунд, сама по себе визуальная эффектность вроде бы перестала быть дефицитом. И всё же – алгоритмы ведь не способны заменить то, что предшествует рисунку: годы наблюдений, насмотренность, вкус, культурную память, профессиональную интуицию и способность увидеть связь между вещами, которую до этого никто не видел. Так, авторский рисунок буквально становится новой роскошью.
Более того, художники Radical Chic часто обращаются к российской культуре: архитектуре, истории, орнаментам, декоративному искусству. И это не формальные коллаборации и не буквальное цитирование, а собственное авторское прочтение. Radical Chic сотрудничал с Третьяковской галереей, Российской государственной библиотекой, Музеями Московского Кремля, Музеем Фаберже и другими культурными институциями, а работы бренда находятся в фондах государственных музеев.
И вот, немного погрузившись в историю бренда, я поняла, почему когда-то очаровалась им с первого взгляда. Когда за брендом и визуальным исполнением стоит что-то ещё – идея, культура, авторский взгляд – это всегда чувствуется.
Кстати, если вы были на Московской неделе интерьера и дизайна, работы Кирилла Кипяткова вы могли видеть на втором этаже Манежа – выставка «Москва. Статика. Динамика» вошла в её параллельную программу, а также станет частью крупнейшей ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая откроется уже через несколько дней. Я этого не знала и была приятно удивлена, встретив в Манеже работы художника, который буквально накануне рассказывал нам о них в «КУБе».
+1
