Вы, возможно, заметили, что я редко пишу «по горячим следам». Люблю немного пожить с полученными впечатлениями, обдумать, посмотреть, что останется, когда исчезнет эффект первого взгляда.
В августе в «КУБе» открылись новые экспозиции, и вот спустя две недели мне особенно хочется вернуться к двум из них (это первые три фотографии).
Во-первых, к выставке галереи Анастасии Постригай – работам художниц, чьи имена безусловно важны для истории русского искусства, но по разным причинам нередко воспринимались прежде всего через фигуры знаменитых мужей и спутников.
В XX веке, особенно в истории неофициального советского искусства, художественные сообщества действительно существовали как тесные семейные и дружеские круги. Но историческая дистанция имеет свойство упрощать эти связи: вместо сложной системы параллельных художественных практик остаётся одна главная фигура и её окружение. Поэтому сегодняшнее возвращение таких имён – не просто попытка восстановить историческую справедливость или написать «женскую версию» истории искусства. Это скорее возможность посмотреть на знакомую историю под другим углом и увидеть в ней самостоятельные художественные практики, собственный язык и собственную оптику тех, кто прежде оказывался в тени.
Не меньше мне понравилась экспозиция галереи «ЛУЧ», объединившая в выставке «Москва. Статика. Динамика» работы одного из ведущих российских фотографов Михаила Розанова и молодого художника Кирилла Кипяткова. Два разных взгляда на Москву, два абсолютно разных художественных языка и один диалог о городе и архитектуре, наследии и современности, человеке и пространстве, которое он создаёт и в котором существует.
Кстати, картины написаны на светоотражающих тканях, что дает очень необычный эффект: невооруженным взглядом они едва просматриваются на холстах, но стоит сделать фотографию со вспышкой – и работа буквально проявляется. Это с одной стороны красивый художественный жест, а с другой – очень созвучно современному городу, жители которого в действительности смотрят на него чаще всего через экран смартфона. Очень в духе времени.
📍Арт-платформа «КУБ», ул. Тверская, 3
🗓 до 20 сентября
Сегодня рассматриваем ещё один дом с историей, который получил новую жизнь. Такие проекты мне всегда кажутся крайне интересными: работать с уже существующей архитектурой гораздо сложнее, чем создавать интерьер с нуля.
За реконструкцию и интерьер отвечала австралийская студия Mim Design совместно со Stafford Architecture. Архитекторы сохранили историческую часть начала XX века и её характерные детали, но при этом не стали превращать пространство в музей. Традиционная архитектура постепенно переходит в более свободные, открытые современные пространства – получилось довольно необычно и безусловно красиво.
На этом спокойном фоне очень эффектно расставлены акценты: глубокий синий кабинет, выразительный камень с активным рисунком, скульптурная лестница, необычные предметы искусства и мебель. А какие роскошные виды…
ad
⚠️ Мечтаешь работать на себя, создавать уникальные интерьеры, при этом работая удаленно и по всему миру?
Дизайнер интерьера - профессия будущего и твой билет к финансовой свободе!
🚀 Приглашаем на бесплатный 3-дневный курс! 🚀
За это время ты:
✅ Создашь свой первый проект спальни и освоишь программу №1 для дизайнеров Homestyler
✅ Освоишь основы сочетания цветов, подбора мебели и декора, чтобы не колхозить
✅ Узнаешь, как дизайнеры находят клиентов и зарабатывают от 100к/месяц удаленно
Этот курс — твоя возможность почувствовать себя дизайнером и сделать первый шаг к новой профессии!
Не упусти шанс попробовать! Старт уже скоро.
Регистрация по ссылке: https://clck.ru/3VXPfN
Реклама: ИП Шустикова Е.М. ИНН 503213205650
erid: 2Vtzqujwu5V
«Не упускайте случая находить интересное даже там, где вам кажется неинтересно. На Земле нет неинтересных мест – есть только неинтересующиеся люди».
Д.С. Лихачёв, «Письма о добром и прекрасном»
Говорят, чужие дети быстро растут, но свои, как будто, ещё быстрее. Кажется, мы только-только выбирали первый самокат, потом первый велосипед – а сегодня уже едем за вторым: из первого эта малышка уже успела вырасти.
Я люблю, когда в таких вещах всё просто, поэтому мы не стали изобретать велосипед, да-да, каламбурная вошла в чат, и снова пошли давно проторенной дорожкой в место, которое первым приходит на ум. И знаете, что меня каждый раз здесь удивляет? В мире, где цены растут ещё быстрее детей, за 5 лет стоимость того самого нашего первого самоката вообще не изменилась!
И это помимо гигантского выбора, полной сборки и настройки сразу на месте, возможности сезонного хранения, велосипедного трейд-ин и многих других бонусов… Хороший сервис всегда хочется отмечать и поддерживать – ВелоСклад.ру, вы молодцы!
Завершаем лето самым солнечным цветком🌻
Монобукеты – это наш базовый минимум, но посмотрите, как роскошно подсолнухи раскрываются в компании злаков, воздушных трав, графичных веток и нежных цветов.
Цветочная мастерская: как всегда, любимый «Мох»
Мечта №5678490: начинать новый учебный год не только новой формой и тетрадями, но и красивым воскресным бранчем во дворце.
Нам в школу только через год и впервые мне даже немного жаль: в это воскресенье на несколько часов «Турандот» с его дворцовыми интерьерами и ощущением совершенно другого мира превратится в настоящий Хогвартс – с распределением по факультетам, квиддичем, полётами на мётлах, уроками трансфигурации и зельеварения.
Кроме того, будет урок по финансовой грамотности от Т-Private и мастер-класс по чеканке монет (обалдеть!). На десерт – подарки от «Кенгуру».
А пока детей забирают на мастер-классы, взрослые спокойно наслаждаются безлимитным (и невероятно вкусным) бранчем, набираясь сил перед долгим учебным годом. Красота!
📍«Турандот», Тверской бульвар, 26
🗓 30 августа | 13:00–17:00
Находка дня: маленькие конфетки Odeon Light Candy. Глазурованная керамика, сложные, красивые, чуть припыленные цвета – очень симпатично.
Классические бренды тоже активно заигрывают с этим трендом: недавно была в ТЦ «Неглинная», а там на втором этаже проходит выставка «Искусство быть» – коллаборация «Эстель Адони» с молодыми художниками.
Красной нитью тут идёт рассуждение художников о «синдроме отложенной жизни», когда в ожидании идеального момента мы невольно превращаем настоящее в черновик. Хорошее напоминание о том, что жизнь не начинается с наступлением лучших времён – она уже происходит.
Интеграции и коллаборации с современным искусством – один из самых заметных культурных трендов последних лет. И мне в этом интересно не столько само присутствие искусства в коммерческом пространстве, сколько то, как меняется его роль.
Когда-то искусство существовало преимущественно в институциональном контексте: музей, галерея, выставка. Сегодня оно всё чаще выходит за пределы этих пространств – появляется в интерьерах, моде, дизайне, предметах повседневного пользования. Искусство становится частью образа жизни, а не только объектом созерцания.
Можно, конечно, говорить о коммерциализации искусства и видеть в этом угрозу его автономии. Но есть и другая сторона: благодаря таким коллаборациям художник получает доступ к аудитории, которая никогда не пришла бы в галерею, бренд – культурный капитал и дополнительный смысл, а мы с вами – возможность буквально впустить современное искусство в свою повседневность.
И, однозначно, такие проекты очень часто работают убедительнее традиционной рекламы. Реклама говорит нам, что вещь нужно захотеть. Искусство создаёт вокруг неё контекст, в котором это желание возникает само. Мы покупаем уже не только предмет или услугу, но и историю, идею, эстетический опыт, связь с определённым культурным кодом.
Ещё больше мне нравятся проекты, в которых коммерческий механизм становится способом поддержать нечто большее.
Например, ART UU в четверг выпустил уже девятую лимитированную коллекцию подарочных сертификатов в виде арт-объектов. Герой нового дропа – Кирилл Кто, одна из знаковых фигур российского стрит-арта. С конца 1990-х он работает с городской средой, а его разноцветные «пляшущие» буквы и короткие ироничные высказывания давно стали частью визуального языка Москвы.
Помните его знаменитые глаза? Совсем недавно мы как раз вспоминали их в контексте Никола-Ленивца. В новой серии художник снова работает с привычными для себя визуальными и смысловыми штампами. Например, с почти кинематографическим сюжетом, где за картиной обнаруживается сейф: и в какой-то момент уже не очень понятно, что здесь ценнее – сам сейф или произведение, которое его скрывает. Кирилл Кто доводит эту ситуацию до абсурда: сообщает, что никакого сейфа, собственно, нет, а ценность самой работы остаётся намеренно неопределённой. Очень в его духе – одновременно разобрать привычный символ статуса и заставить нас задуматься, откуда вообще берётся ценность произведения искусства.
Каждое полотно из новой коллекции – одновременно произведение искусства и сертификат на съёмку в UU. Но главное – 50% от стоимости направляются в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям, оказавшимся в кризисных семейных ситуациях.
Так, произведение становится не просто объектом потребления, а инструментом действия.
Сложно придумать винтажный фарфор, который сильнее ассоциировался бы у меня с летом и морским побережьем. Тончайший, почти невесомый Belleek, который ещё с середины XIX века известен своим Parian porcelain – особым видом фарфора с матово-белой, слегка просвечивающей поверхностью и удивительной пластичностью.
Найдено в винтажной лавке «Моменты»
Ещё один невероятно красивый проект, на этот раз – от лондонской студии Gunter&Co Interiors. Такой глубокий, уютный, многослойный интерьер, где всё построено на нюансах: сложные оттенки дерева, мягкие тона, фактурные ткани, винтажные детали, керамика, книги, растения и, конечно, искусство. А какая роскошная мебель! Сложная, необычная, но при этом интерьер совершенно не выглядит перегруженным, а скорее даже наоборот – очень спокойным и цельным. Нет ничего кричащего, но глазу постоянно есть за что зацепиться.
Сегодня рассматриваем проект Наталии Маларска, основательницы архитектурной студии La Folie Studio. Пространство вдохновлено рубежом XIX–XX веков, но вместо буквальной стилизации здесь собран довольно сложный культурный микс: французская и английская эстетика, Belle Époque, японское искусство, винтаж, европейское кино. Маларска сознательно избегала привязки к одному стилю, собирая интерьер из разных визуальных впечатлений и ассоциаций.
При этом квартира находится в каменице 1920-х годов, и дизайнер не стала стирать её прошлое: сохранила исторические окна, деревянные двери и полы, а новые элементы деликатно вписала в архитектуру пространства.
Особенно хороша палитра – оливковый, горчичный, кремовый, глубокий ореховый – в сочетании с тёплым деревом, шёлком, мрамором, антикварными предметами и выразительным текстилем.
Довольно сложная задача – создать не историческую реконструкцию, а скорее интерьер-воспоминание: будто эта квартира существовала всегда, постепенно обрастая вещами, впечатлениями и предметами, привезёнными из разных эпох и мест. Получилось, на мой взгляд, очаровательно🪨
В такую погоду самое время вспомнить, что скоро Новый год. Думаете, шучу? А вот и нет.
Это мы с вами ещё наслаждаемся последними днями лета, долгими прогулками и иногда даже тёплыми вечерами, а у декораторов новогодний сезон начинается задолго до первого снега: уже сейчас они отсматривают новые коллекции, ищут необычные украшения и собирают идеи для праздничного оформления.
И хотя, с одной стороны, довольно забавно говорить о новогодних праздниках в августе, с другой – задуматься о своей ёлке заранее на самом деле довольно рационально. Пока есть хороший выбор, можно спокойно искать и выбирать именно то, что нравится, причём по приятным ценам, а не в декабре хватать то, что осталось, со словами: «Ну, в целом, тоже неплохо».
А теперь держите лайфхак: в начале августа на Кутузовском проспекте открылся шоурум «Феникс-Презент» – это один из крупнейших поставщиков новогоднего декора в России. Вы точно не раз видели их игрушки, а возможно, и покупали, ведь в сезон они продаются буквально везде.
Раньше «Феникс-Презент» работал преимущественно с ритейлом и онлайн, а теперь приехать в шоурум может любой желающий: всё рассмотреть, потрогать, сравнить и собрать весь необходимый новогодний декор в одном месте.
Выбор, конечно, там огромный (около 30 000 позиций, вы только представьте) – от милых игрушек за 100 рублей (да-да, я же говорила про приятные цены) до премиального индийского стекла и бархата.
Так что предлагаю заглянуть туда не из желания торопить время, а исключительно ради удовольствия выбрать лучшее без декабрьской спешки.
📍Кутузовский проспект, 22
Находка дня: вау-стаканы Dotty от португальского бренда Laetitia Rouget.
Это полностью ручная работа, что добавляет неповторимости и без того оригинальному дизайну. Идеальная несовершенность, жизнерадостность, цвет, характер – они буквально созданы для того, чтобы поднимать настроение одним своим видом 🍋
Цветы как заложники своего образа
С яркими, солнечными, немного простодушными бархатцами у большинства будет вполне определённая ассоциация – мы привыкли видеть их на дачных клумбах, в саду, в окружении петуний и прочих летних цветов.
И тем интереснее увидеть, как меняется наше восприятие, если убрать привычный контекст. Бюро «Мох» неожиданно раскрыло их совсем с другой стороны – и получилось очень эффектно.
Жизнь состоит из впечатлений и воспоминаний о них
Этой мыслью и своими работами Владимир Абих, художник, которого многие помнят по его филигранной работе с текстом, завершает новый литературный выпуск «Правил жизни».
Выпуск, кстати, получился прекрасный: такое маленькое путешествие по историям его авторов, по местам, которые могут быть совсем рядом или очень далеко, а порой и вовсе не иметь координат – потому что навсегда остаются с нами лишь в воспоминаниях.
«Куда вы хотите вернуться больше всего? Осталось ли это место на карте, летают ли туда самолёты, не пролегла ли на подступах к нему очередная граница? Или эти границы лишь в вашей голове? – из манифеста редакции.
Дочитав последнюю страницу, поняла, что в этот чудесный августовский вечер, где мы не менее чудесной тёплой компанией отмечали летний номер, вернуться хочется однозначно. Это было так легко, беззаботно, хорошо – что точно надолго останется в памяти. И здесь эти эмоции я, пожалуй, тоже оставлю 🤍
За прекрасную атмосферу спасибо @pravilamag, @ostrovok_travel, @hals_development
Ещё немного красоты для вдохновения🌷
Автор: Carolyn Misterek
Две хорошие новости: на календаре пятница, а за окном всё ещё лето. Наслаждаемся🤍
*Автор картины – Carolyn Misterek
+2
