Унесённые дизайном

Вы когда-нибудь ели малину с куста в средней полосе почти в середине ноября? Не помню такой тёплой осени. На календаре почти зима, а в саду – всё ещё спелые ягоды и цветущие розы!

Когда безделье было высшей формой деятельности У древних греков существовало прекрасное понятие scholé – свободное время, посвящённое не труду, а созерцанию, размышлению и занятиям ради собственного удовольствия, без необходимости приносить какую-либо практическую пользу. В античном понимании это не просто праздное безделье, а одна из высших форм человеческой деятельности. Именно такой досуг создавал условия для развития философии и научной мысли: неторопливых бесед, интеллектуальных поисков и размышлений, не подчинённых сиюминутным потребностям. Любопытно, что от scholé произошло и наше слово «школа», со значением, правда, тесно связанным скорее с дисциплиной, обязанностями и расписанием, нежели со свободой от них. Такой вот любопытный переворот мы совершили за эти две с половиной тысячи лет: превратили свободное время из высшего блага в ресурс, который тоже непременно нужно использовать с пользой. А то, что сегодня мы склонны считать непродуктивным времяпрепровождением, когда-то воспринималось как одно из самых достойных применений человеческого разума. Берём на вооружение как весомый аргумент в пользу того, чтобы предаваться ничегонеделанию не с лёгким чувством вины, а с гордым осознанием своей причастности к великой античной традиции!🏛🫒

А дома после трудной недели по традиции спасает горячая ванна – с солью или пеной, в зависимости от настроения и степени усталости. В этот раз у меня апельсиновая пена Ruxxi – аромат моментально переносит куда-нибудь на Сицилию, в самый разгар средиземноморского лета – солнечного, ленивого, с бесконечными обедами и совершенно свободным расписанием. Ароматерапия, знаете ли, тоже делает своё дело! К пене как-то незаметно добавился и уход для волос той же марки – шампунь, кондиционер и спрей. И вот о чём я подумала: мы слишком часто откладываем удовольствие на потом. На отпуск, выходные, особый случай, когда наконец появится время. А между тем большая часть жизни проходит именно между всеми этими событиями – в самых обыкновенных днях и заботах. И если уж нельзя прямо сейчас оказаться на Сицилии, почему хотя бы иногда не устраивать себе её маленькую ароматную версию дома?

Mood: no paparazzi, please! Ещё из интересного: у отеля коллаборация с Yamaguchi – гостям предлагают специальное Wellness Menu, из которого прямо в номер можно заказать гаджеты для домашних бьюти-ритуалов: LED-маску для лица, массажёр для головы или глаз (и всё это часть гостиничного сервиса, без дополнительной оплаты). А массажёр для ног и вовсе уже ждал нас в номере. Разумеется, моё любопытство не позволило пройти мимо. Тем более когда ещё представится возможность без спешки и в спокойной комфортной обстановке, а не за пять минут в магазине, перепробовать все эти технологические чудеса? 📍Roka Park Collection

+5

Прочитала, что в России активно набирает популярность сонный туризм. Это когда ты едешь в отпуск или на выходные не за новыми впечатлениями, а просто чтобы физически восстановить силы, побыть в тишине и наконец-то просто нормально поспать. Мы с мужем периодически устраиваем себе такие побеги от повседневности хотя бы на одну ночь, спасибо свёкрам за эту роскошную возможность. На выходных были в Roka Park Collection – небольшом загородном отеле в часе езды от центра Москвы, расположенном на территории исторической усадьбы Кучино. Место чудесное: лес, тишина, красивые интерьеры. Очень уютно и спокойно. Но я, конечно, расскажу подробнее о другом – необычном диалоге архитектуры и искусства. Отель назван в честь норвежского художника XX века Чарльза Рока, чьи работы здесь буквально повсюду – от коридоров до номеров и ресторана. Здесь собрана крупнейшая частная коллекция его произведений, и возникает ощущение, что ты остановился не в отеле, украшенном картинами, а в частной галерее, где тебе почему-то разрешили остаться на ночь. С архитектурой не менее интересно. Вместо единого стилистического решения – разнообразная коллекция культурных отсылок. Фасад объединяет мотивы разных эпох и культур, а номера предлагают совершенно разные интерьерные сценарии, вдохновлённые архитектурными традициями разных стран. Получается такое небольшое путешествие в путешествии, не покидая Подмосковья. Мы, правда, решили далеко не уезжать и остановились на парадной эстетике русского классицизма, но очень уж мне понравилась эта резная деревянная мебель! Эстетические удовольствия здесь прекрасно дополняются вполне земными: бассейн, сауна, хаммам и действительно вкусная еда в ресторане – мой любимый набор для восстановления. Смена обстановки, красивая атмосфера и такая ценная возможность никуда не торопиться – всего одни сутки, а ощущение, будто мы вернулись из полноценного отпуска. 📍Roka Park Collection

Почему нам так нравится минимализм, но так трудно ему следовать? Мы восхищаемся лаконичными интерьерами без визуального шума, капсульными гардеробами и философией «меньше, но лучше». А потом открываем шкафчик в ванной, где стоят пятнадцать сывороток, семь кремов и три загадочных средства, назначение которых уже никто не помнит. И дело тут во многом в самой природе современного потребления. Нам постоянно предлагают новые способы стать красивее, здоровее, счастливее. И незаметно сама забота о себе превращается в бесконечный список того, что ещё необходимо попробовать, приобрести и включить в ежедневную рутину. Получается любопытный парадокс: чем больше у нас возможностей позаботиться о себе, тем сложнее понять, что нам действительно нужно. Поэтому мне всё ближе мысль, что настоящий минимализм – это не ограничение, а свобода от лишнего выбора. Когда за простотой стоит не отказ от качества, а, напротив, более высокое требование к каждой вещи. Вернёмся к нашей полке в ванной: ведь одно действительно эффективное средство, подходящее коже – гораздо более разумный выбор, чем десяток баночек с многообещающими этикетками. Из последних открытий хочу показать бренд DLYA KOJI da, который сделал ставку на профессиональные формулы и высокую концентрацию активных компонентов. Особенно подкупает, что сам бренд рекомендует не перегружать кожу активами и придерживаться вдумчивого подхода к уходу. В индустрии, где нас постоянно убеждают, что для красоты необходимо всё больше средств – очень приятная позиция. Заодно, наконец, познакомилась со знаменитыми спикулами – микроскопическими иглами, которые за счет микро повреждений эпидермиса стимулируют выработку коллагена и обеспечивают более глубокое проникновение в кожу активных компонентов (пептидов, витаминов, гиалуроновой кислоты). Технология интересная, ощущения очень необычные, а первые впечатления приятные. Посмотрим, как средства покажут себя со временем. А пока, я все больше думаю о том, что смысл минимализма не в том, чтобы иметь меньше. А в том, чтобы меньше нуждаться в большем.

+4

Перед мюзиклом заглянули в «Казбек» на фестиваль «Хачапури да Гвино». Горячие хачапури, баклажаны, мясо в ароматном соусе – перед грузинской кухней вообще сложно устоять, а в сочетании с колоритной атмосферой «Казбека» и роскошный видом на Москву-реку – удовольствие становится не только гастрономическим, но и эстетическим. Сложный, насыщенный деталями интерьер, винтажная мебель, ковры, резное дерево, обилие зелени, причудливые светильники и уют старого грузинского дома, в котором будто несколько поколений собирали интересные вещи, привозили их из путешествий и совершенно не задумывались о стилистическом единстве или интерьерных трендах. И в этой непринуждённой эклектике – всё очарование. Впрочем, грузинское гостеприимство коварно: заходишь ненадолго, а уходишь сытым, счастливым и очень довольным тем, что вообще вспомнил о дальнейших планах. Такой вот идеальный пролог к театральному вечеру.

+1

За последний год я слышала невероятное количество восторженных отзывов о мюзикле «Вальс-бостон». Причём от совершенно разных людей – разных поколений, вкусов, взглядов на жизнь. И что удивительно, все как один говорили: «Идите! Это потрясающе!» Теперь я прекрасно понимаю почему. И сама готова повторять каждому: идите. Даже не раздумывайте. Потому что постановка, способная вызвать настолько сильный эмоциональный отклик у всего зрительного зала, что переживания зрителей ощущаются буквально физически, – явление довольно редкое, согласитесь. И безусловно невероятно ценное. Честно скажу, я не большой поклонник мюзикла как жанра. И даже больше того – почему-то переживала (да-да, несмотря на все отзывы), что «Вальс-бостон» окажется просто красиво поставленным концертом из знакомых песен Александра Розенбаума. Но нет: это абсолютно самостоятельная драматическая история с узнаваемой интонацией большого русского романа, где судьба человека неизменно оказывается тесно переплетена с обстоятельствами времени. О жизни, любви, выборе, ошибках и последствиях решений, которые уже невозможно отменить. Некоторые моменты воспринимаются особенно остро в контексте того, что мюзикл проходит в Театре Эстрады, расположенном в «Доме на набережной», больше 800(!!) жителей которого пострадали в ходе сталинских репрессий. Это масштабно, талантливо и невероятно пронзительно. С очень долгим послевкусием, в котором постепенно раскрывается гораздо больше, чем успеваешь почувствовать за три часа в зрительном зале. И отдельный восторг – экскурсии за кулисы, которые проводят сами артисты. Мне кажется, это гениальное решение – такое вовлечение, такая заразительная энергия от человека, который влюблен в свое дело и сам только 10 минут назад был на сцене (в нашем случае хочу ещё раз поблагодарить Антона Аносова – это было потрясающе!) – под впечатлением остались абсолютно все! И что особенно интересно: разоблачение театральных секретов ничуть не разрушает магию спектакля. Напротив, когда узнаешь, сколько невидимого колоссального труда, сколько изобретательности, точности и мастерства стоит за тем, что со стороны может кажется совершенно естественным, начинаешь восхищаться ещё больше. Не буду раскрывать вам детали – это надо услышать и увидеть своими глазами!

«Нет битвы мудрее, чем та, которой удалось избежать» Читаю сейчас книгу Сокче Ким «Мой мозг хочет это» о том, как устроены наши желания и почему нам порой так сложно управлять собственными привычками. И наткнулась на любопытную мысль: мы часто обустраиваем дом под свои существующие привычки, хотя могли бы обустраивать его под те, которые хотим приобрести. Мы привыкли оценивать интерьер прежде всего с точки зрения эстетики и комфорта: красиво или некрасиво, уютно или неуютно, удобно или неудобно. Но есть ещё один, куда менее очевидный аспект – то, как окружающая обстановка незаметно управляет нашим поведением. Книга, оставленная на прикроватном столике, повышает вероятность того, что вечером мы действительно почитаем. Красиво сервированный стол располагает к неспешному ужину, а уютное кресло у окна может превратить десять минут утреннего кофе в любимый ежедневный ритуал. И дело не только в удобстве. Пространство постоянно предлагает нам определённые сценарии поведения, а мы, зачастую даже не замечая этого, им следуем. Получается, обустраивая дом, мы в некотором смысле проектируем не только интерьер, но и собственный образ жизни. И здесь мы возвращаемся к мысли, с которой начали: возможно, вместо того чтобы бесконечно испытывать собственную силу воли, порой достаточно просто изменить обстоятельства, в которых нам приходится её проявлять. На самом деле, в этом и заключается одна из самых интересных возможностей дизайна: создавать интерьеры не только для той жизни, которой мы живём сегодня, но и для той, к которой стремимся.

«Золотая осень» Исаак Левитан, 1895 г. Глядя на эту невероятную осень за окном, сложно не вспомнить одну из самых узнаваемых работ Левитана. Как это часто бывает, сам художник считал её не очень удачной: ему казалось, что яркость красок получилась слишком нарочитой, а пейзажу недостаёт той тонкости настроения, к которой он всегда стремился. По воспоминаниям художника Бориса Липкина, когда речь заходила о «Золотой осени», Левитан морщился и говорил: «Ну вот, это же так грубо». Вместо его любимой меланхолии, приглушённых красок и тихой грусти – почти праздничное буйство цвета. Золотые берёзы, пронзительно-синее небо, зелень озимых полей. Природа здесь не увядает, а, наоборот – переживает свой самый прекрасный момент. Пейзаж написан в Тверской губернии, неподалёку от усадьбы Горка, где художник жил и работал. Считается, что на картине изображена река Съежа. Любопытно, что год спустя художник написал ещё одну «Золотую осень» – гораздо более сдержанную и лиричную. Но история распорядилась по-своему: именно этот слишком «грубый», по мнению его автора, пейзаж стал хрестоматийным образом русской осени. Сегодня полотно хранится в Третьяковской галерее.

U.Design ищет женщину – которая увлекается дизайном интерьеров. Можно полного новичка – всему обучают и будут передавать реальные заказы. Главное, чтобы вам это было по-настоящему интересно. 🎨 Онлайн-школа U.Design открывает 30 мест на бесплатный 3-дневный курс «Попробуйте себя в роли дизайнера», где вы: ✔️ Создадите свой первый проект спальни и освоите программу №1 для дизайнеров Homestyler ✔️ Освоите основы сочетания цветов, подбора мебели и декора ✔️ Узнаете, как дизайнеры находят клиентов и зарабатывают от 150к/месяц удаленно Опытные преподаватели помогут освоить навыки создания дизайн-проектов и гарантируют вашего первого клиента! ✨Сразу после регистрации вы получите 5 полезных подарков, которые используют в работе опытные дизайнеры интерьеров. Если чувствуете, что вам давно хотелось попробовать себя в этом — начните сейчас. Это может стать началом новой профессии. 📌 Записывайтесь на курс! Реклама: ИП Шустикова Е.М. ИНН 503213205650 erid: 2Vtzqv9gvfY

+4

В конце прошлого года помещение вернулось Союзу писателей России, и началась его масштабная реконструкция. Оператором обновлённой лавки стал книжный магазин «Достоевский», а архитектурную концепцию разработали Елена Логоватовская и бюро AXIOMA. Историю этого места они органично вплели в современный интерьер: извилистые медные линии на полу повторяют русло Неглинки, протекавшей под Кузнецким Мостом (а ещё отсылают нас к тем самым кузнецам, в честь которых и была названа улица), а в конструкции антресоли угадывается силуэт самого старинного моста. Историческую люстру и архитектурные детали потолка сохранили, старинные своды Монье в подвальном помещении расчистили, а само пространство наполнили новыми сценариями. Теперь сюда можно прийти не только за книгой, но и на литературную встречу, лекцию или просто за чашкой кофе. А ещё устроиться с книгой у камина или спуститься в винный бар под историческими сводами. Пространство преобразилось невероятно! Прежде довольно тёмное и замкнутое, теперь оно кажется удивительно светлым и просторным и при этом не потерялось главное – та особенная, уютная атмосфера старого книжного магазина, в котором хочется надолго задержаться. На мой вкус, именно так и должен работать хороший контекстуальный дизайн: не требовать от посетителя знания истории, но вознаграждать за любопытство. 📍Кузнецкий мост, 18/7

Есть в Москве места, которые не нуждаются в представлении. По крайней мере, для нескольких поколений москвичей. Этой осенью на Кузнецком Мосту после масштабной реконструкции вновь открылась Книжная лавка писателей. Место для многих знаковое. В 1893 году тут открылся большой магазин знаменитого издательства Маврикия Вольфа – одного из крупнейших книгоиздателей Российской империи, хотя, говорят, что книги тут продавали ещё при Екатерине II. Вольф, к слову, был одним из тех, кто превратил книгоиздание в масштабное коммерческое предприятие. Его издательство выпускало всё – от научных трудов до роскошных иллюстрированных альбомов и детской литературы, и целые серии изданий становились основой домашних библиотек. В советские годы здесь сложился настоящий книжный квартал. В «Международную книгу» приходили за иностранными изданиями, в «Золотую книгу» – за антикварными редкостями, а перед входом процветала стихийная торговля книгами с рук. Сегодня, когда практически любое издание можно заказать за несколько минут, трудно даже представить, какое значение имели подобные места в эпоху книжного дефицита. Здесь искали не только редкие книги, но и информацию, знакомства, возможность прикоснуться к литературе, которая далеко не всегда попадала на официальные прилавки. А в 1947 году по инициативе Союза писателей СССР здесь открылась Книжная лавка писателей, завсегдатаями которой стали Окуджава, Симонов, Маршак и другие знаменитые литераторы. На архивном снимке И. Нагайцева – 1987 год, и целый ряд вывесок «КНИГИ» вдоль фасада. На протяжении полутора столетий этот адрес оставался важной частью литературной жизни Москвы, хотя сама страна, её культурные привычки и книжный рынок за это время изменились до неузнаваемости. Мы привыкли говорить о сохранении исторического наследия, подразумевая прежде всего здания, фасады, лепнину и старинные интерьеры. Но ведь у города есть и другое, куда менее осязаемое наследие – привычки, традиции, маршруты, которые складывались десятилетиями и передавались от поколения к поколению. И когда люди продолжают приходить за книгами туда же, куда приходили их родители, бабушки и дедушки – это уже часть культурной биографии города.

+3

Рассматриваю победителей конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» и наслаждаюсь тем, насколько интересный период переживает сейчас отечественный предметный дизайн. Обращение к собственным культурным корням больше не сводится к воспроизведению узнаваемых орнаментов и исторических форм. Авторы всё свободнее работают с наследием, экспериментируют с материалами, переосмысляют привычные предметы, а порой и вовсе создают вещи, которым сложно найти аналоги. Собрала небольшую подборку своих фаворитов, каждый из которых по-своему заставляет остановиться и присмотреться: 1. «Скатерть» от дизайнера Анны Афиногентовой и стекольной мануфактуры «Иванов-Благих» 2. «Дивный сад» Макара Жемчужникова 3. «Возвращение в деревню» от Алисы Гулканян, лаборатории Антихрупкость и Гжельского фарфорового завода – это всегда смелый шаг, когда традиционное фарфоровое производство становится площадкой для современного авторского высказывания 4. «MODUS» Фёдора Колпакова и Махнёвского керамического производства 5. «Пачка 495» от «Горки», сделанный из 495 упаковок из-под кофе 6. Плед «Облака» от Александра Онипко, onipko

То ли лёд, то ли кораллы, то ли морские губки… А на самом деле – удивительные работы корейской художницы по стеклу Yuna Kim. Полупрозрачные, пористые, с причудливыми органическими формами – словно не созданные руками человека, а выращенные самой природой. И совершенно невозможно отделаться от желания проверить, насколько обманчива эта почти невесомая хрупкость.

+1

Новый дом постепенно наполняется милыми глазу деталями и становится очень своим. Я часто повторяю одну и ту же мысль: чтобы изменить впечатление от интерьера, порой достаточно буквально нескольких предметов. Новая фактура или цветовое сочетание, выразительный орнамент – и даже самая нейтральная обстановка начинает выглядеть интереснее. И в отличие от цвета стен или обивки дивана, такие декоративные акценты можно менять хоть каждый сезон, каждый раз немного переосмысляя пространство. В этот раз я специально выбрала предметы в очень разной стилистике – мне захотелось смешать современную геометрию, этнические орнаменты и рустикальные фактуры, не в масштабах всего интерьера, а лишь на уровне небольших декоративных акцентов. Итак, оставляю ссылки на мои находки у Tkano, которые попали в кадр: 1. Очаровательная сахарница – лаконичная, с выразительным рельефом и красивыми пропорциями. Маленькая деталь, которая благодаря своей универсальности легко впишется в самые разные сервировки. 2. Керамика «Ягоды Тайги» из коллекции, посвященной Русскому Северу – тёплые природные оттенки, рельефный растительный орнамент и горячо любимое мной наивное очарование традиционной керамики. Готовить в такой посуде – огромное удовольствие. 3. Фарфоровый подсвечник Тотем – оригинальная скульптурная форма и красивый глубокий зеленый оттенок, такой аккуратный небольшой цветовой акцент в спокойном интерьере. К нему же добавляем крупные витые свечи, которые добавляют композиции немного нарочитой декоративности. 4. Декоративная подушка из коллекции Ethnic – немного этнической графики, сложные горчично-оливковые оттенки и выразительный орнамент. Прекрасный способ добавить цвета и характера даже самому нейтральному дивану. 5. Соусники с рустикальным характером – особенно интересно будет сочетание с серебряными приборами и винтажным стеклом – немного такой французской эстетики, с тонким белым фарфором или цветной керамикой. И, знаете, пожалуй, самое ценное в красивых вещах – это то, как незаметно они меняют наше восприятие самых привычных занятий. И тогда даже в самой обыкновенной домашней рутине обнаруживается гораздо больше удовольствия, чем мы привыкли ей отводить.

Наконец-то обустройство новой квартиры официально переходит в мою любимую стадию – выбор всевозможных красивых мелочей, без которых, конечно, вполне можно обойтись, но с которыми, согласитесь, жить гораздо приятнее. Правда, коробки после переезда мы ещё даже не закончили разбирать, а к ним уже прибавляются новые. Но к содержимому этих у меня никаких вопросов! Столько красоты приехало от Tkano – одного из моих любимых локальных брендов, который не просто создает красивые вещи для дома, а работает с предметным дизайном, авторскими принтами и культурными мотивами. В общем, буду показывать вам некоторые из их находок уже не на картинках, а вживую!❤️

Нужно теперь что-то более нишевое.

И к новостям лингвистики