Великие Визионеры

Коллекция искусства для компании — это не только инвестиция. Это ещё и мощный стратегический инструмент. Разберёмся, #зачембизнесуискусство: ▪️ Формирование имиджа и ДНК бренда. Искусство помогает транслировать ценности компании. Дерзкие работы современных авторов могут свидетельствовать о смелости корпорации и её инновационности, работы старых мастеров — о внимании к историческому наследию, сохранению памяти. ▪️ Статус и демонстрация надежности. Наличие коллекции говорит об устойчивом финансовом положении бизнеса и его способности заниматься меценатством. ▪️ Устойчивое развитие и корпоративная социальная ответственность. Поддержка художников и региональных арт-проектов укрепляет социальный капитал компании и её репутацию в обществе. ▪️ Создание среды в офисе. Произведения искусства в офисах повышают эстетику пространства, улучшают атмосферу для сотрудников и подчеркивают амбиции бренда. А ещё отлично на вопрос, зачем бизнесу собирать искусство, однажды ответила куратор коллекции финансового холдинга UBS Мэри Розелл: «Мы считаем, что коллекционирование — результат любопытства, поиска нового и желания оставить после себя наследие. Это страсть, которая приносит "эмоциональные дивиденды" и обогащает жизнь». Согласен с каждым словом! А вы? На фото: работа Александра Повзнера «Бассейн» из офиса SIMPLE GROUP. Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

В XV веке итальянский банк Monte dei Paschi сделал заказ художнику Бенвенуто ди Джованни — картину «Мадонна Милосердия» для своего офиса, чтобы тот выглядел престижно и дорого. Это она на картинке. Так началась коллекция, которая сегодня является старейшим и одним из самых крупных корпоративных собраний произведений искусства в мире. В ней более 30 000 экспонатов, большинство из которых были собраны в 1970–1980-е годы. Основная часть коллекции находится в штаб-квартире банка — комплексе зданий Палаццо Салимбени в Сиене. Собирать искусство стали и другие компании. Первыми идею подхватили банки, что вполне объяснимо — у таких институций есть деньги. Считается, что создателем полноценного тренда на корпоративное коллекционирование стал банк JPMorgan Chase. В 1959 году его руководитель Дэвид Рокфеллер запустил программу «Искусство на работе» (Art At Work) — компания закупала работы художников и вешала в своих офисах. Deutsche Bank в 1979 стал собирать искусство по этому же принципу. Представители банка неоднократно отмечали, что покупают картины не ради инвестиций. Это способ поддержать художников и почти 99% работ приобретается на первичном рынке. В 1980-х годах свою коллекцию стал собирать банк UniCredit. Эта организация практикует «долгосрочную аренду», когда работы из его собрания выставляют в музеях, также UniCredit иногда продаёт работы из своей коллекции, а средства направляет на финансирование социальных проектов. Коллекции собирают не только банки, но и компании, работающие в самых разных областях. Собрания искусства есть у Nestlé, Mercedes-Benz, Microsoft, российского ритейлера Simple Group (я даже был у них в гостях, чтобы посмотреть коллекцию) и многих других. Если вам интересна эта тема, вот несколько классных материалов о корпоративном собирательстве — тут, тут и тут. Зачем же бизнес это делает? Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

Записали вчера интервью с Катей Лапшиной для её канала. Как видно — отлично зарядились друг от друга! Скоро в эфире!

Большинство музеев выставляют в залах лишь от 2% до 10% своих коллекций. Почему бы не показывать всё, постоянно ротируя картины? Об этом есть очень хорошая статья на Арзамасе. Вот некоторые ответы хранителей музеев из материала. Аля Кедреновская, хранитель музейных предметов Еврейского музея и центра толерантности: «Прежде всего, адекватная замена не всегда возможна, потому что предмет может быть уникален, если это известное произведение, например "Мона Лиза". Люди специально, часто из других стран, приезжают в музей, чтобы её увидеть, — и не увидят, потому что мы решили заменить её на менее извест­ную картину из запасника. Человек уйдет абсолютно раздосадованным. В круп­ных музеях, где хранится много шедевров, такое невозможно. Значительная часть аудитории таких музеев — люди, которые, возможно, попадут туда всего один раз». Марина Чистякова, заместитель директора по фондовой работе Государственного исторического музея: «В нашей коллекции пять миллионов предметов. Её невозможно выставить, да и не нужно, потому что есть типологически похожие вещи. Мы пытаемся показать историю России в тридцати шести залах, но этого недостаточно: всё заканчивается на эпохе Александра III, частично захватывается время Нико­лая II. Современный период показать пока просто негде. Есть замены по другой причине, по состоянию сохранности. Какие-то вещи нужно уносить "отдохнуть" в запасник — туда, где темно. Даже в экспозиции посетители иногда говорят: "В зале как-то темновато", а мы вынуждены так делать, потому что иначе потеряем памятник. Световой режим имеет огромное значение, мы убираем подлинные документы, так как чернила и карандаш угасают. Это постоянное противоречие между "показать" и "сохранить"». Татьяна Левина, куратор и хранитель живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи: «В галерее на Крымском Валу в запаснике хранится примерно 80 % произведений. Но экспозиции меняют, и меняют не так редко. Кроме того, иногда случаются выставки новых поступлений. Реставраторы постоянно работают с произведениями и приводят их в экспозиционное состояние, тогда мы тоже стараемся их выставить. Так или иначе, ротация, хотя и не стопроцентная, есть. При этом человек должен увидеть лучшее. Допустим, он один раз за свою жизнь пришел в галерею Помпиду в Париже — а Пикассо нет. Вот человек приезжает на Крымский Вал, а там парад курьезов соцреализма, но ведь ему всё-таки нужно увидеть Ларионова, и Малевича, и Кандинского, и Татлина?». Наталья Козырева, заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея: «Насколько я помню, в самых больших музеях — я сужу по Метрополитен-музею или Лувру — выставляется не больше 7% всей коллекции. Что касается шедевров, то их, как и гениальных художников, не может и не должно быть много. При этом даже очень хорошие и большие выставки, где представлено много известных произведений, трудно смотреть с неослабевающим интересом. Я знаю людей, которые приходят в Эрмитаж смотреть только два-три зала. И они правильно делают». Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

Предлагаю на этой неделе, как всегда, поговорить об искусстве. Но не только о музейном. О разном. И поразмышлять, где оно вообще находится и как нам с ним встретиться. В доступных нам музейных залах, по различным оценкам экспертов, экспонируется не более 5% от общего числа существующих художественных произведений. Где же остальные 95% искусства? ▪️ Музейные запасники (фонды). Большинство музеев выставляют в залах лишь от 2% до 10% своих коллекций. Остальное хранится в специализированных хранилищах, куда имеют доступ в основном исследователи и реставраторы. ▪️ Частные коллекции. Огромное количество шедевров и работ признанных мастеров находится в руках частных коллекционеров, фондов и меценатов. Многие из них никогда не выставляются публично. ▪️ Банковские сейфы и арт-хранилища. Значительная часть дорогостоящего искусства используется как инвестиционный актив и годами пылится в закрытых бестаможенных терминалах или банковских ячейках, минуя музеи. В живописной женевской промзоне, где находится крупный железнодорожный узел приёма и отгрузки контейнеров со всех концов Европы, а заодно и евротрасса 95, высится серое здание из бетона и стекла. Это Женева Фрипорт, где на 3,5 тыс. кв.м. хранятся разнообразные предметы искусства, общая стоимость которых составляет порядка 100 млрд. долларов. Удобство этой локации объясняется близостью ярмарки Art Basel, а также особыми взаимоотношениями, сложившимися между держателями активов и швейцарскими властями. Таких специализированных складов для предметов искусств в мире несколько, они есть в Сингапуре, Люксембурге, Монако, штате Делавэр в США, словом — там, где действует особая система налоговых льгот. «Если это названо искусством, значит оно — на моем складе», — говорит основатель и руководитель проекта Делавэр Фрипорт Фриц Дитль. Его клиентуру составляют коллекционеры произведений искусства, инвесторы, галереи, художники и музеи, которые платят за безопасное, выгодное и незаметное хранение ценностей, чья стоимость измеряется эстетическими категориями. Фриц обещает всем высокую степень физической и кибер-безопасности, а также обеспечивает тщательно контролируемый микроклимат фрипорта — это около 21 градуса по Цельсию при относительной влажности 50%, идеальные условия для сохранения произведения искусства. Даже погрузочные платформы здесь специальным образом нагреваются и охлаждаются. Делавэр — крупнейший фрипорт для хранения предметов искусства в мире. Когда клиенты хотят посмотреть на свои работы, их приглашают в холл «для свиданий» с климат-контролем. Их искусство, которое отслеживается в цифровом виде с помощью штрих-кодов и защищенной базы данных, извлекается и выставляется для их просмотра. К тому же хранилище находится в специальной федеральной зоне внешней торговли, где нет налога с продаж, — здесь очень удобно торговать искусством, а чтобы и в дальнейшем избежать таксы, тут же оставлять приобретение на хранение. (из статьи РБК) ▪️ Уличное, временное и прикладное искусство. Стрит-арт, работы начинающих авторов, ремесленные и народные изделия существуют вне музейной системы. ▪️ Утраты и разрушения. Значительная часть исторического искусства была безвозвратно потеряна из-за войн, пожаров, времени и стихийных бедствий. Продолжение следует. Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

«Если не можешь делать великие дела, делай маленькие дела великолепно» Наполеон Хилл, автор одной из самых тиражируемых книг планеты «Думай и богатей» С понедельником, друзья! Пусть неделя будет полна маленьких великолепно сделанных дел, и это непременно приблизит вас к большому успеху!

История про Архангельское и разбитые сердца 💔

Искусство помогает лучше руководить Об этом говорю не только я. Вот, например, РБК пишет: Многие профильные учебные заведения теперь требуют от студентов проводить время в музеях, предполагая, что эта практика помогает развивать менеджерские и лидерские навыки не только с помощью бизнес-литературы и сугубо прикладных заданий. Автор статьи опирается на мнение эксперта — Анастасии Мозер, бизнес-консультанта, CEO B2B-направления культурной платформы «Синхронизация», культуролога. Художественное наследие, по мнению Анастасии, может воздействовать на «слепые зоны» в управлении и менять отношение лидеров к тем или иным ситуациям. Вдумчивое посещение музея прокачивает следующие навыки и питает ресурсы: · Умение связывать личные смыслы и смыслы бизнеса · Жизнестойкость · Знание своих теней (слабых сторон) · Креативность · Умение выходить за пределы привычной культуры быта А как по-вашему #зачембизнесуискусство?

Одна из трёх самых больших русских картин XIX века и самая подходящая для праздника. Я о монументальном полотне Константина Маковского «Воззвание Минина к нижегородцам» (вы ведь наверняка помните, что День народного единства напрямую связан с Кузьмой Мининым и освобождением Москвы от польско-литовских интервентов в ноябре 1612 года). Для справедливости: самой большой картиной русского искусства XIX века считается «Медный змий» Фёдора Бруни площадью около 48 м² (хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге), на третьем месте — «Явление Миссии народу» Александра Иванова, почти 40,5 м² (в коллекции Третьяковской галереи). «Минин» занимает площадь 42 м² и почётное второе место в тройке лидеров. Увидеть работу можно в Художественном музее Нижнего Новгорода (в Русском музее есть уменьшенная версия картины). Константин Маковский был невероятно популярным салонным художником, модным автором парадных портретов и одним их самых высокооплачиваемых живописцев того времени. «Держал себя барином, зарабатывал большие деньги и умел их проживать. Писал в угоду буржуазной публике сладкие бесконечные головки барышень и в конце концов стал типичным поставщиком художественного рынка». А огромное, патетическое полотно родилось, как пишут в многочисленных статьях, во многом из творческой зависти. Художник задумал его, когда ещё не был так востребован и приближен ко двору, но замысел свой отложил. А вот когда передвижники стали писать масштабные полотна на исторические темы (вспомните суриковские «Утро стрелецкой казни», «Боярыню Морозову», «Взятие снежного городка») Маковский заволновался. Последней каплей, как пишут биографы, стало «Письмо запорожцев турецкому султану» Ильи Репина. Маковский яростно взялся за работу и за шесть лет закончил картину, посвящённую событиям Смутного времени и подъёму народного патриотизма. Надо сказать, что портретистом Маковский был действительно гениальным. На этой картине размером 6х7 метров более 100 (!) мастерски выписанных художником лиц. Интересно добавить, что, когда живописец обратился в Академию художеств с просьбой предоставить ему мастерскую, которая соответствовала бы его творческому замыслу, таковой, как ни странно, не нашлось. Тогда Маковский поехал в Париж. Там в предместье Сен-Жермен как раз продавалась мастерская другого русского художника Василия Верещагина "Maisons-Laffitte", которую Константин Егорович купил и где по большей части и работал над «Мининым». Кстати, на одном из занятий «Великих Визионеров» я рассказываю ещё об одной истории, в которой участвовали Константин Маковский и Илья Репин. И она во многом помогает понять, почему Репина сегодня знает каждый русский человек, а вот имя Маковского известно далеко не всем. Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

Какого художника вспомнили?

🐴 «Иметь Бога в своей лодке — не означает, что ты не встретишь ни одного шторма. Это означает, что ни один шторм не потопит твою лодку». работа Ольги Шумовой по мотивам евангельского сюжета об укрощении бури Христом (Мк. 4:35–41). новый русский в мах

А мы тем временем обновили сайт! Заходите посмотреть! greatvisionaries.ru

«Вдохновение приходит только во время работы» Габриэль Гарсиа Маркес, писатель и мудрец С понедельником, друзья! Приступаем к новой рабочей неделе! Всё в наших руках! Даже вдохновение 😁

КУДА СХОДИТЬ НА ВЫХОДНЫХ В МОСКВЕ? «НАТЮРМОРТ. ПОРТРЕТ. ПЕЙЗАЖ. ПОСЛЕ ЖАНРА» ГЭС-2 (до 25 апреля) Если интересно посмотреть, как менялись натюрморт, портрет, пейзаж и что с ними происходит сейчас. Почти 100 экспонатов — современные работы и шедевры из Эрмитажа, Третьяковки, Русского и других музеев. Есть ИИ-гид — специально созданный для выставки интерактивный собеседник. «РУССКИЙ ХУДОЖНИК ИВАН ЛУБЕННИКОВ» Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной) (до 14 марта) Если хочется больше узнать об одном из заметных художников второй половины 20 — начала 21 века. Работы Лубенникова трогательные, декоративные, ироничные, очень выразительные. «ФОТОБИЕННАЛЕ-2026» Мультимедиа Арт Музей (до 29 ноября) Если любите фотографию во всём многообразии её визуальных языков и жанров. Российская часть биеннале представлена экспозициями, посвященными Лиле Брик, киноплакату 1920–1930-х годов, советской автомобилизации и истории московского метро. «ВРУБЕЛЬ. РОЖДЕНИЕ НОВОГО ИСКУССТВА» Музей декоративного искусства (до 17 февраля) Если хотите раскрыть Врубеля не только как живописца и графика, но и как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Особое внимание на выставке уделено керамике — важной части наследия художника. «ЖЕНСКИЕ СТРАСТИ» Масловка. Городок художников (до 14 марта) Если готовы заглянуть между «можно» и «нельзя». Выставка посвящена исследованию культурной эволюции женщин, их отношениям с собой и своими желаниями. Представлены 150 работ, созданные 30 художницами начиная с XIX века по настоящее время. «ВРЕМЯ МУЗЕЙНЫХ ПОЭТОВ. ВАДИМ ЗНАМЕНОВ И ЕГО ПЕТЕРГОФ» Музей русского импрессионизма (до 24 января) Если любите Петергоф и хотите познакомиться с историей человека, который посвятил ему 55 лет жизни и сыграл ключевую роль в восстановлении императорской резиденции после Великой Отечественной войны. «МА (間): ПРОСТРАНСТВО МЕЖДУ» Музей «ЗИЛАРТ» (до 20 марта) Если устали! МА 間 («между») — пауза между словами, мгновение между вдохом и выдохом, смысл между строк. В центре экспозиции сад камней, галерея энгава, напоминающая о переходе между домом и садом, чайный домик для церемоний и медитативных практик. «ВЕК МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ» Еврейский музей и центр толерантности (до 14 февраля) Если хотите узнать Майю Плисецкую не только как балерину. Она писала книги, играла в кино, работала моделью и стала первой советской артисткой, приглашенной на съемку для Vogue, дружила с семьёй Брик, где познакомилась с мужем Родионом Щедриным. Великая и многогранная. «ХЛЕБ» Центр «Зотов» (до 15 ноября) Если готовы отправиться в путешествие длиною почти в двадцать лет и узнать, как менялся хлеб — от деревенской печи до большого города, от повседневной еды до важного культурного символа. Настоящая хлебная Одиссея в здании бывшего хлебозавода! Идти с детьми строго рекомендуется! Иллюстрация: картина Ивана Лубенникова «Жизнь продолжается» (2011) частная коллекция Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

+3

«Великолепный снимок — это вещь в себе, а не компромисс на пути к печатной странице» Легенда, новатор, визионер. Человек, изменивший визуальный язык глянца. Великий Ирвин Пенн — один из самых влиятельных фотографов XX века. Ирвин Пенн прожил 92 года — с 1917 по 2009. Из них 70 лет он фотографировал. Его визионерский подход и ключевые новаторские приёмы навсегда вошли в историю визуальной культуры. 📷 Серый или белый фон. Пенн одним из первых отказался от фото в роскошных интерьерах и начал снимать на нейтральном студийном фоне (часто это был старый кусок серого холста). Это приём позволял сфокусироваться на самом важном — характере человека в кадре, форме костюма, текстуре предмета. 📷 Знаменитый «угол» Пенна. Фотограф соорудил в студии замкнутый острый угол из двух фальш-стен. Он помещал туда мировых звёзд (Пикассо, Дали, Стравинского, Трумена Капоте, Марлен Дитрих и многих других). Ограниченное пространство лишало знаменитостей привычного пафоса, вызывало лёгкую клаустрофобию и заставляло раскрываться с неожиданной, уязвимой стороны. Если вы любили толстые глянцевые журналы, которые были невероятно популярны ещё недавно, то точно помните яркие, порой провокативные, всегда очень сильные страницы с фото, которые разбивали поток статей и на которых просто невозможно было не остановить взгляд. Эти вставки издатели называют «стопперами». Название придумал арт-директор Vogue Александр Либерман. Так он описывал эффект от снимков Ирвина Пенна. Слово прижилось и вошло в профессиональный лексикон. 📷 Естественный свет. Большую часть своих шедевров Пенн снял без использования сложного освещения, работая лишь с одним источником — как правило, северным студийным окном. Это придавало снимкам объём, глубину и сходство с классической живописью. 📷 Равенство жанров. Для Пенна, который многим известен в первую очередь как фэшн-фотограф, не существовало иерархии сюжетов и жанров. Он с одинаковым перфекционизмом снимал топ-моделей, простых рабочих, увядающие цветы или окурки на асфальте. Ирвин Пенн доказал, что «фотография торта может быть искусством». Сейчас в парижском музее MEP идёт выставка «Ирвин Пенн: Пенн и мода», но если вы не в Париже — расскажу, куда можно пойти в Москве на этих выходных )) Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Эрмина Котанджян | Вглубь

РАСПИСАНИЕ ОТКРЫТЫХ ЗАНЯТИЙ: ▪️ 14 ноября (суббота) 10:00 «Визионерство русской аристократии» Музей-усадьба Архангельское Записаться ▪️ 15 ноября (воскресенье) 12:00 «Визионеры русского искусства XIX века» Можно приходить с детьми 8-12 лет! С детской группой будет работать отдельный преподаватель. Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10 Записаться ▪️ 17 ноября (вторник) 17:30 «Визионеры советского искусства 1920-1950 годов» Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10 Записаться ▪️ 22 ноября (воскресенье) 17:00 «Великие визионеры импрессионизма и вклад русского купечества в мировую культуру» Пушкинский музей, Волхонка, 12 Записаться ▪️ 28 ноября (суббота) 12:00 «Визионеры русского авангарда 1910-1920 годов» Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10 Записаться ▪️ 1 декабря (вторник) 18:00 «Визионеры советского и российского искусства 1970-2000 годов» Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10 Записаться ДО ВСТРЕЧИ! Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX