Великие Визионеры

Читал статью про Поля Сезанна, но оказалось, что это статья про меня. И про всех, кто находит себя не сразу и чья реализация приходится на вторую половину жизни. Первая персональная выставка работ Сезанна состоялась, когда художнику было 56 лет. К 60 годам его картины начали продаваться, хотя и по гораздо более низким ценам, чем у Мане или Ренуара. Вскоре он стал знаменитым и почитаемым. Я не слишком ожидаемо для окружающих стал исследователем в теме искусства и наследия после 50. Это мой путь, и я рад, что пришёл именно сюда. Этот путь не всегда прямолинейный, очевидный и простой. Всё дело во внутренней мотивации: Современный мир по большей части строится на внешней мотивации: усердно трудись и получишь высокую оценку, зарплату, прибыль. Работа может не нравиться, но если дать людям внешний стимул, то они продуктивно с ней справятся. Люди с внешней мотивацией прекрасно справляются с задачами и вырываются вперёд в молодости, но при этом перестают так усердно работать, когда цель достигнута. Но внешнее стимулирование убивает внутреннюю мотивацию. Однажды я [автор статьи Дэвид Брукс] спросил группу студентов, какая книга изменила их жизнь за последние четыре года. Последовало долгое неловкое молчание. Наконец один из студентов сказал: «Вы должны понять, что мы не читаем просто так. Мы читаем только те книги, которые нужны для занятий». Эти студенты трудились, чтобы получить нужные баллы, однако не углубились ни в один предмет. Они не любили сам процесс обучения, а это то, что нужно, если вы собираетесь продолжать самообразование десятилетиями. Важно уметь двигаться вперед, даже если мир не одаривает вас отличными оценками. Люди с внутренней мотивацией часто одержимы, глубоко погружаясь в какую-то тему. Дело само по себе вызывает интерес и становится наградой. Винсент Ван Гог писал брату: «Я ищу. Я стремлюсь. Я в этом всем сердцем». Он достиг успеха в последние два года своей короткой жизни. Полный текст статьи «Гадкие утята успеха: о гениях, переживших поздний расцвет» здесь. Буду рад, если поделитесь своими мыслями на эту тему.

Это Вадим Валентинович Знаменов. Человек, без которого мы бы не увидели нынешнего Петергофа. Настоящий визионер и «музейный поэт». Его имя, к сожалению, не слишком известно широкой публике. В то время как именно Знаменов (отдавший музею 55 лет жизни — в качестве главного хранителя, директора, президента) практически восстановил Петергоф, разрушенный во время Великой Отечественной войны. Сегодня в комплексе всего 20% довоенной коллекции, остальное собрал Вадим Валентинович. Через руки Знаменова прошли десятки тысяч экспонатов. Он выискивал их в комиссионках, находил в других музеях, возвращал из-за границы. Относился к этому азартно, почти как к авантюре — что роднит Знаменова с Василием Пушкарёвым, легендарным директором Русского музея, спасавшим иконы и Малевича с Кандинским, несмотря на все запреты (я как-то писал про книгу о нём). В Музее русского импрессионизма вчера открылась выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Как я прочёл в одном материале о ней: Те, кто ожидает от выставки роскоши и золота, будут разочарованы. В Москву привезли не повесть об имперском величии, а историю о человеке. А мне кажется, это самое главное. Выставка продлится до 24 января. Сходите. Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

Дородного, полного жизненной энергии Ивана Абрамовича Морозова Валентин Серов изобразил на фоне причудливого натюрморта Анри Матисса «Фрукты и бронза». Посмотришь на картину и кажется, что этот сибарит точно коллекционирует эмоционально, страстно, широко. В то время как главный «соперник» Морозова в собирательстве Сергей Иванович Щукин, судя по портрету Дмитрия Мельникова — человек размеренный, строгий, вдумчивый, не склонный к экстравагантным поступкам. Но всё было совсем не так! Можно сказать, что Щукин был революционером, в то время как Морозов придерживался стратегии эволюции. Иван Абрамович Морозов был невероятно разборчив, обстоятелен, заранее обдумывал, какой работой представит каждого мастера, где именно повесит полотно и как оно будет сочетаться с другими. Он умел ждать «свои» картины годами и никогда не соглашался на компромиссные решения. Один из классических примеров морозовского подхода — история покупки «Девочки на шаре» Пабло Пикассо. Одну из самых знаменитых картин не просто своей коллекции, а в принципе — истории искусства, Морозов ждал восемь лет. Сергей Иванович Щукин ждать не умел, всегда действовал решительно и быстро, Он покупал самые смелые и радикальные работы, опережая время. Его старшая дочь Екатерина вспоминала, что живопись приводила отца в возбуждение, и, если картина ему нравилась, он страстно хотел её заполучить. Злые языки нередко судачили, что Щукин тронулся — он не покупал то, что потом можно дорого перепродать, как это было бы свойственно предпринимателю. Он полностью отдавался чутью и не без гордости показы­вал новоприобретен­ного Гогена, говоря собесед­нику: «Сумасшедший писал — сумасшед­ший купил» Уже в это воскресенье 25 октября состоится первое занятие «Великих Визионеров» в Пушкинском музее, где собраны самые дорогие хранящиеся в России картины — работы импрессионистов. Поговорим о том, какой прорыв больше 100 лет назад совершили русские коллекционеры, покупая новую французскую живопись, и какой визионерский опыт мы можем извлечь из этой истории. Великие Визионеры Сайт | Телеграм | MAX

«Как часто вы касаетесь искусства? А как часто искусство касается вас? И насколько глубоко? Наверняка, каждый раз достаточно. Будь то книга, фильм, музыкальное произведение, театральная постановка или картина. Сложно остаться равнодушным и избежать рефлексии, если автор талантлив. Искусство — это то, что позволяет заглянуть в суть окружающих вещей, переосмыслить исторические и личные события, лучше понять других людей и самого себя. То, что вырывает из бытового рутинного контекста и дарит новизну ощущений и смыслов. Недавно я побывала в Новой Третьяковке, но не просто так, а на 2,5-часовом занятии с автором курса «Великие Визионеры» Вадимом Зеленским. Благодаря какому-то случайному стечению обстоятельств и своим коллегам я неожиданно для себя заново открыла мир изобразительного искусства. Причем не с внешней, визуальной, стороны, а со стороны предпосылок и следствий, судеб художников и причин глобальных тенденций в живописи. Это как прочитать «Войну и мир» не в 15, а в 35, или как изучать физику не по скучным учебникам с сухими формулами, а по ярким экспериментам с ученым-практиком, благодаря которому ты действительно понимаешь! Изнутри. Так, что не нужно механически запоминать. Удивительного таланта психолог, историк, философ. Вадим не искусствовед, и, похоже, в этом его сила. Особенности стиля, цветопередачи, изображенных объектов, веяний и направлений в живописи он объясняет через истории, примеры, сравнения, метафоры, практическую значимость сейчас и исторические перипетии прошлого, через события в жизни художника и особенности его окружения, через пользу для бизнеса и саморазвития. Это так интересно! И тогда уже запоминается и понимается все остальное: и почему такие цвета, и почему такие формы, что изображено и в каком стиле, а, главное, почему вообще художник это нарисовал. Я ушла под впечатлением. И с осознанием того, что картины нужно учиться понимать через призму знакомства с личностью их автора и историей их создания». Мария Синицына, руководитель отдела продаж и качества Heritage Education Group #великиевизионерыотзыв

Не устаю благодарить вас за отзывы о посещении занятий! Спасибо!

И даже в парижском метро есть работа этого мастера! Витраж «Курочка Ряба», который художник подарил французской столице. На него можно полюбоваться на станции Madeleine. А в следующий понедельник 19 октября в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной открывается экспозиция «Русский художник Иван Лубенников». С этим и связан мой рассказ. Думаю, теперь вам интереснее будет дойти до выставки!

Мозаичное небо на станции метро Маяковская — это панно Ивана Леонидовича Лубенникова. Вокруг на тетрадном листке в клеточку и «небо, в дымах забывшее, что голубо», и «грудой дел, суматохой явлений день отошёл, постепенно стемнев», и «никаких гвоздей». На мой взгляд, одна из самых красивых станций столичного метрополитена. Лубенников кстати принимал участие в разработке ещё двух станций в Москве — «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар». Ну, видели?

Соблазнительно, правда? Сейчас бы поспать часок вместо работы 😁 Это картина «Дневной сон» Ивана Лубенникова, талантливого и остроумного русского художника, которого не стало пять лет назад. И если это имя кажется вам незнакомым, сейчас я докажу, что почти каждый москвич и гость столицы видел работу этого автора.

В это воскресенье нам тоже должно повезти с погодой! Синоптики обещают +14 и солнце! Встречаемся в Архангельском, чтобы поговорить о визионерстве русской аристократии и насладиться великолепной усадьбой. Регистрация здесь До встречи!

+2

Кажется, осень продлила нам абонемент на тепло и солнце. И мы в Архангельском не против.🍂

«Бессмысленно продолжать делать то же самое и ждать других результатов» Альберт Эйнштейн, учёный, которому можно доверять С очередным понедельником, друзья! Пусть это будет неделя свежих, ослепительных идей и решений! Всё получится!

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Как подниматься, когда теряешь миллионы и все равно создавать то, что останется после тебя? — об этом и не только мы поговорили с Вадимом Зеленским: предпринимателем, преподавателем курса «Великие Визионеры» в Третьяковской галерее, основателем благотворительного фонда «Больше, чем можешь», который развивает инклюзию в спорте. На своих занятиях в музее Вадим учит видеть будущее и исследует вопрос: кто такой визионер и как оставить после себя что-то, что будет жить после нас? Все вырученные средства с лекций — он отдает на благотворительность, чтобы у людей с инвалидностью была возможность бегать наравне со всеми. В ноябре у него выходит первая одноименная книга — «Великие визионеры». Сегодня Вадим Зеленский — успешный и признанный бизнесмен, преподаватель, щедрый меценат и благотворитель… Но он говорит: таким я был не всегда. В интервью он впервые настолько откровенно рассказывает: как многомиллионные потери сформировали его как личность и почему он им так благодарен? Включайте! https://youtu.be/pDdMPPr2fzQ

Кажется, это самое откровенное интервью, которое я когда-либо давал.

+2

Дружба White Square. Код визионера: искусство, бизнес и поиск смыслов Закрытый клуб White Square продолжает серию уже полюбившихся камерных встреч. На этот раз мы открываем для себя совершенно новый формат. Для друзей фирмы мы подготовили вечер в галерее Pop/off/art — одном из ведущих пространств современного искусства в России. Никакой суеты и посторонних: только узкий круг, авторская лекция, личное знакомство с художником и неспешный диалог за бокалом вина. Ведущим вечера выступил Вадим Зеленский — предприниматель, меценат, наставник и автор курса «Великие Визионеры», а главной темой лекции стало российское искусство постперестроечной эпохи. Время, когда сломалась привычная советская парадигма, рухнул уклад и наступили те самые долгожданные «перемены», к которым общество оказалось не до конца готово. Мы говорили о визионерах того времени и их смелости. О Георгии Костаки — скромном служащем греческого посольства, который вопреки идеологии спас русский авангард и собрал коллекцию музейного масштаба прямо в московской квартире. Об Илье Кабакове, сумевшем превратить тоску советской коммуналки в признанный феномен мирового концептуализма, и об Эрике Булатове, чьи монументальные работы с плакатными шрифтами раздвинули границы между пропагандой и экзистенциальной свободой. Через призму их историй мы искали ключи к мировоззрению поколения и размышляли о фундаментальных вещах: свободе, справедливости, вере и истине. Особенным акцентом вечера стала закрытая экскурсия по выставке «Что не сбудется, то нам приснится» вместе с её автором — художником Владимиром Потаповым, чьи работы входят в собрания Третьяковки и ММОМА. Мы прошли по экспозиции, исследуя путь нашего общества последних трёх десятилетий и узнавая из первых уст историю создания картин и их замысел. Это была не просто лекция или выставка, а глубокий, живой разговор о времени, культурном коде и внутренней стойкости. А завершили мы этот вечер в камерной атмосфере, делясь впечатлениями и мыслями в кругу своих. Благодарим наших друзей за доверие, искренность и этот вдохновляющий вечер! #дружбаWS 🤩 Telegram | MAX | Сайт | Карьера

Когда мы ходим по залам Третьяковки или Пушкинского, мы воспринимаем то, что находится вокруг нас, как что-то вечное, незыблемое, святое. И забываем, что когда-то все эти картины были «современным искусством». И их могли не понимать. И не принимать. Думаю, не ошибусь, если скажу, что современное искусство для многих обычных зрителей, не специалистов — это terra incognita. Есть люди, которые с радостью ходят на вернисажи, чтобы выпить игристого и потусоваться, но при этом не очень понимают, вокруг чего праздник. Недавно мы с компанией White Square сделали для её партнёров мероприятие, на котором разобрали, как узнать великое искусство. По каким признакам можно понять, что работа современного автора с высокой долей вероятности окажется в музее и станет значимой. Кажется, у нас получился исчерпывающий и глубокий разговор. Спасибо за него!

ПРЕДЗАКАЗ НА КНИГУ! Рад поделиться суперновостью. Книгу «Великие Визионеры. Истории творцов, которые не боялись быть первыми» можно заказать на сайте Читай-города уже сейчас! Старт продаж: ноябрь 2026 года. Немного осталось до момента, когда итог большой работы можно будет подержать в руках! Очень жду! #великиевизионерыкнига