Это Сергей Февралев, здесь размышляю о кино и профессии художника-постановщика, о которой предпочитают молчать
Убежден, что без художников кино осталось бы черно-белыми буквами на бумаге
Сотрудничество: fevralev.sergey@rambler.ru
Фантастика, которую мы не потянули
Советский Союз создавал великолепные экспериментальные фантастические фильмы, но после развала что-то пошло не так. Было несколько подходов к этому жанру, но все они были вторичны по идее и ничего нового в это направление не привнесли. Наша отечественная фантастика нового времени — это то, что мы уже где-то в других фильмах видели. Сейчас опять всплеск интереса кинематографистов к этому жанру, но снова возникает ощущение, что что-то не то. Пытаюсь разобраться в вопросе и тут натыкаюсь на пост, который частично, как мне кажется, объясняет причину зрительского равнодушия к нынешним фантастическим премьерам.
Полностью согласен в этом вопросе с Алексеем Германом-младшим и не хочу ничего добавлять.
Проблема нашего фантастического кинематографа очень проста. Наши продюсеры не понимают, что настоящую фантастику делают не удобные режиссеры, а визионеры, новаторы, знатоки дизайна, бунтари и идеалисты. Хотел бы еще написать о тестостероне, который тоже полезен. То есть режиссеры могут без синих таблеточек или сонетов вместо… довести до оргазма. Желательно многократного. Но для отечественного кинематографа это слишком большие пожелания.
Фантастика - это мир, дизайн и античная драма, а не копипаст, который делают милые и напомаженные копирасты.
Короче, если мы хотим, чтобы в нашей стране была Крутая фантастика, то нам нужны визионеры, а не удобные лапочки. А иначе мы просто профукаем этот жанр в нашем кино. Если не уже.
Но эту простую мысль у нас в индустрии понять не в состоянии. Увы. Они копипастят американскую модель начала нулевых, где главным стал продюсер, тупо не совсем понимая, что фундамент этой модели заложили мечтатели, гении и новаторы. А без фундамента что-то построить сложновато. Ведь мы этот самый фундамент и не создали. А все новое и энергичное пугает.
Будем верить, что это не навсегда.
Хватит ссать (простите, но иначе не сказать) уже. Вот так выглядят люди, которые создают крутые истории.
Как сохранить художественность в коммерческом кино?
Если мы окончательно утратим навык мыслить нестандартно, прекратим фантазировать и продолжим копировать, то никак.
Я все еще верю, что есть люди, которым важно создавать что-то значимое, поэтому мы и запустили курс для художников с Киношколой «Индустрия». Пусть в отечественном кино появится больше интересных идей и решений.
По промокоду FEVRALEV для моих подписчиков скидка 20%, пользуйтесь.
Сказки, которые мы не создали
Направленность отечественной киноиндустрии на создание сказок понятна. Во-первых, был успех у нескольких фильмов этого направления. Во-вторых, это вызывает интерес не только у зрителей, но и у создателей, так как можно попробовать сложные формы и технологии. И в-третьих… Времена сложные.
Не обо всем можно говорить напрямую, и разговор со зрителем перешел на эзопов язык — басня, метафора, поэтическая аллюзия, сказка… Одним словом, намеки, намеки, намеки. Но это в интересных проектах, которые привносят в эту область что-то новое. Большинство же современных отечественных киносказочников подхватили одну тенденцию, одно направление, одну стилистическую концепцию и просто строгают попурри из известных литературных персонажей и сюжетов.
Как-то известный каскадер мне рассказывал, что приходит на проект к одной съемочной группе и получает техзадание: Баба-яга летает в ступе, ковер-самолет, клубок, сражение Кощея и т.д. Приходит в другую съемочную группу, тот же список. В третью — опять те же, но с небольшими изменениями. Он смотрит эскизы… а все одинаково.
Он не выдержал и в одной из групп выпалил: «Да все сегодняшние сказки разрежь и склей между собой, никто и не заметит подмены».
Я думаю, в будущем как памятник российской сказке можно будет создать проект Франкенштейна, смонтированный из разных картин. И поверьте, что стилистически они склеятся.
О чем это говорит? О том, что российский кинематограф, создавая сказки для нашего времени, выбрал всего одно очень узкое стилистическое, концептуальное и технологическое направление. При этом в мировой киноиндустрии этот жанр пестрит разнообразием.
Вот сказки современного мирового кинематографа, которых еще не коснулся наш, отечественный. И непонятно, возьмется ли он за подобную стилистику, подход и потянет ли….
Традиции вышивки Афганистана
Фотографии с прошедшей выставки в галерее SOAS в Лондоне.
Мне тут коллеги намекнули, что по промокоду FEVRALEV для моих подписчиков скидка 20%, пользуйтесь!
Вместе с киношколой «Индустрия» запускаем курсы по повышению квалификации для художников кино
В индустрии сейчас многое упрощается, становится каким-то примитивным и наивным. Не только из-за объективных причин, но и потому, что очень немногие умеют работать на сложнопостановочных проектах. Из-за недостатка знаний, ограниченного списка технических приемов и страха пробовать что-то новое и подключать фантазию мы имеем на кинорынке то, что имеем.
На курсе я постараюсь дать вам все необходимые инструменты, расскажу, как работаю сам, и на примере небольшого проекта мы вместе пройдем весь цикл производства сложнопостановочного кино.
Все подробности по ссылке.
Мои впечатления о Дагестане
В Дербенте я зашел в мечеть, которая была построена в 733–734 годах нашей эры. И тут пауза. Человек, знающий суть вопроса, должен ахнуть.
«Согласно сборнику хадисов имама аль-Бухари, в месяц Рамадан 610 года, когда пророку Мухаммеду было 40 лет, во время уединения в пещере Хира к нему явился ангел Джабраил и продиктовал ему первые пять аятов Корана. Этот, 610 год, можно считать годом возникновения ислама.»
То есть от зарождения ислама в голове одного человека до строительства этой мечети прошло чуть более 120 лет. Она входит в пятерку старейших мечетей мира. И эта мечеть находится на территории России.
Все фотографии выложить невозможно. Вот лишь немногое, купол той самой мечети вы можете увидеть на первой фотографии.
Сказки, которые мы потеряли
В СССР были явные фавориты в области создания сказок для детей и взрослых. Сказка — это яркий аттракцион, поражающий эксперимент, разгул фантазии. Но при всех мэтрах и авторитетах СССР позволял искать новые пути в этом жанре.
«Город мастеров» (1965), «Король-олень» (1969), «Черная курица» (1980), «Сказка, рассказанная на ночь» (1981), «Сказка странствий» (1983). Все эти фильмы дополняли уже сложившуюся культуру киносказки, создавали в этом жанре многообразие и давали зрителю право выбора.
Сейчас, когда одна сказка похожа на другую, я пересматриваю эти советские экспериментальные фильмы и удивляюсь, каким образом более тоталитарное и цензурированное государство позволяло такие вольности кинематографистам, а зритель с удовольствием эти эксперименты смотрел.
Продолжаю рассказывать о великих художниках кино: Николай Двигубский
Родился 18 ноября 1936 года в Париже в семье русских эмигрантов. Двоюродный брат Марины Влади. Окончил Французскую академию художеств.
В 1956 году вместе с родителями переехал в СССР. Окончил ВГИК по специальности «художник-постановщик».
Работал на фильмах Андрея Кончаловского, Андрея Тарковского, Юлия Райзмана и Глеба Панфилова.
В СССР был трижды женат: на актрисах Жанне Болотовой (во время учебы во ВГИКе), Ирине Купченко (после съемок «Дворянского гнезда», 1969) и Наталье Аринбасаровой (1970). Последняя родила дочь Екатерину Двигубскую (род. 1974), ставшую актрисой, кинорежиссером и писательницей.
В 1980 году Двигубский вернулся в Париж, где женился в четвертый раз — на француженке по имени Женевьева.
Писал картины в своем замке в городе Вимутье, в Нормандии. Покончил с собой (застрелился) 25 октября 2008 года.
Читаешь его биографию, и возникает ощущение, что это не биография советского художника кино, а судьба какого-то литературного персонажа. Родился в Париже, работал над великолепными картинами, любил прекрасных актрис, коротал старость в собственном замке, застрелился.
Я знаю много легенд и сплетен вокруг этого художника. Но пусть здесь останутся только картины.
1969 — «Дворянское гнездо» (совместно с А. Боимом, М. Ромадиным)
1970 — «Дядя Ваня»
1972 — «Визит вежливости»
1974 — «Зеркало»
1978 — «Сибириада»
1979 — «Вкус хлеба»
1983 — «Васса»
Традиционные тюркские и казахские серебряные ювелирные изделия
Попались на просторах интернета, делюсь и с вами, вдруг пригодится.
Оценка профессиональной деятельности художников кино
Давно идут дискуссии на тему профстандарта для художников, но единого мнения по этому поводу нет. Хочу высказаться.
Сначала разберемся с терминологией, профессиональный стандарт — это характеристика квалификации, необходимой для осуществления определенного вида профессиональной деятельности и трудовой функции. А основной функцией художника-постановщика является создание целостного художественного образа картины.
Профстандарт нужен для того, чтобы разделить художников не только квалификационно, но и глобально — на профессионалов и непрофессионалов. И вот с этого момента мы все вступаем в ожесточенную дискуссию.
Если подойти к этому процессу демократично, то профессиональным художником будет считаться усредненный художник.
Общее мнение работников индустрии сгладит все углы и сложности. Ведь в обсуждении того, каким должен быть профессионал, примут участие и успешные художники, и те, кто сейчас вообще не востребован, и те, кто только начинает, и те, кто уже заканчивает.
Если подходить к этому процессу экспертно, то профессионалом будет считаться художник определенного этапа развития.
Ведь экспертами считаются художники, состоявшиеся в той киносреде, которая сложилась на данный момент. Но киноиндустрия развивается эволюционно, и уже через 10 лет стандарты, созданные данным экспертным советом, без корректировки устареют.
Если подойти к этому процессу лоббистски, то профессиональным художником будет считаться максимально удобный специалист для самого сильного лоббиста.
Но, как ни печально, любой человек смертен (и не обязательно физически, возможно, и творчески). Когда лоббисты отойдут от дел, что с этими профстандартами делать? Они ведь будут заточены под конкретных людей.
Так что, по моему мнению, имеет смысл сделать?
1. Собрать все концепции профстандарта художника не в контексте сегодняшнего дня, а в контексте перспектив развития профессии и с учетом прошлого опыта.
2. Принять все существующие концепции работы художника и попытаться заложить возможность расширения этого списка в будущем.
3. Заложить в основу невозможность сделать доминирующей ту или иную концепцию, чтобы не отсекать все многообразие возможных профессиональных подходов.
Одним словом, учесть все прошлые, настоящие и, по возможности, будущие концепции профстандарта художника-постановщика кино во всем их разнообразии. А значит, либо создать вариативность, либо разработать несколько различных профстандартов.
P.S. Все хотят участвовать в квалификационных комиссиях и вершить судьбы, указывая нерадивым коллегам, как правильно работать. А нужно создать систему, в которой преобладание одной личности над другой / одной идеи над другой / одной формы работы над другой в творческих профессиях было бы невозможно. А уж жизнь как-нибудь без нашего участия разберется, кто художник, а кто нет.
Эпитафия утерянной технологии
Еще в советский период разработали технологию, которая позволяла в кинопавильонах ставить сложный свет — осветительные мостки. Они вешаются по периметру декораций и проемов в потолках и требуют определенных технических решений в самих павильонах.
Например, необходима сложная колосниковая система, приспособленная для талей и лебедок, на которые и подвешиваются мостки. Так же необходимы сами мостки с перилами и специальными креплениями для осветительных приборов, причем обязательно сертифицированные. И, конечно, нужны специалисты, способные все это установить и раскрепить.
В советское время все съемочные павильоны в стране и союзных республиках строились с такой системой, но мы живем в новое время. И если павильоны сейчас еще строят с колосниками, то сами мостки уже стали редкостью, а специалистов, умеющих с ними работать, практически не осталось.
В основном используют осветительные фермы, завешанные приборами. И чтобы попасть лучом в нужную точку, приходится опускать ферму, наугад направлять прибор, снова поднимать и понимать, что не попали. А пробежав по мостку, можно за мгновение точно выставить свет.
На «Мосфильме» еще сохранились и колосниковая система, и мостки, и необходимое оборудование, и специалисты, способные все это установить. И вот, когда я сейчас строил декорацию для одного большого проекта, из-за высоких декораций и сложных потолков я решил установить осветительные мостки для удобства операторской группы.
Карен Шахназаров сказал мне: «Сергей, ты последний художник, который использует эту технологию. Зачем тебе это надо?»
Возможно, проект, над которым я сейчас работаю, станет последним, где используют осветительные мостки. Так что это, пожалуй, эпитафия очень удобной, но уходящей технологии.
На фото — учебник по технологиям строительства кинодекораций со страницей, посвященной двум типам мостков, а также мои декорации к другим фильмам, где я использовал мостки с желтым торцом и встроенными в пол стаканами для установки осветительных приборов.
Два типа режиссеров
Рекомендации подсунули кусок из передачи «Кинескоп с Петром Шепотинником» для телеканала «Культура», делюсь им и с вами.
Это деление касается не только режиссеров, но и применимо к остальным кинематографистам. К кому относите себя вы?
Что останется от нас?
Сижу с одним человеком, кинематографистом, можно сказать легендарным художником, поработавшим на многих культовых фильмах 90-х, 2000-х, 2010-х и работающим до сих пор. Она задает вопрос: «С кем дальше работать?» Мы говорим о том, что нынче думающему художнику некуда деться. Все увлеклись гонкой за кассой и развлечением зрителя. Не кинематограф, а какой-то луна-парк. При этом проходят громкие премьеры, а после остается совершенная тишина. Ни воспоминаний, ни обсуждений, ни послевкусия.
А что было в этом году? Что восхитило? Что, возможно, останется по прошествии времени? И вспомнилось всего несколько проектов.
«Картины дружеских связей» — с каким-то послевкусием новых 60-х, «Здесь был Юра» — о том наследстве, которое осталось молодым от нас, «Ветер» — загадочная притча о нашем времени, «Космос засыпает» — история про отказ от мечты и… «Лето будет общим» — кино, снятое друзьями на свои деньги и со своей личной искренностью.
Вот, наверное, и все открытия этого года. Вот, наверное, таким и будет вектор настоящего российского кино. Вот, наверное, так выглядит наше кинематографическое будущее.
+1
