Художник обидеть может каждого

Работа с режиссерами (и другими цехами) Заходя на проект, очень важно наладить взаимопонимание между друг другом. Взять, например, режиссеров, они всегда высказывает свои пожелания, но их основная задача при работе с художниками — наметить векторы, конфликты, ощущения. Кому-то для этого достаточно слов, а саму визуальную пластику они оставляют на усмотрение художников. Кто-то приносит визуальные референсы, другие просят посмотреть какие-то фильмы. В ответ у художника возникают свои слова, свои картины и свои ассоциации. Все это — форма диалога, в процессе которого почти всегда рождается что-то третье. Какое-то новое художественное решение, о котором в начале работы никто из участников съемочной группы даже не подозревал. Но самое полезное, что можно сделать, работая с другими цехами — не лезть в работу друг друга. А если и лезть, то только для того, чтобы лучше понять замысел, а не заменить собой чужую профессию. И все наши разговоры (в идеале) нужны только для того, чтобы свести усилия разных людей в одно целостное произведение.

+2

Я уже рассказывал, что для проекта «Орда» создавалось множество интересных визуальных решений Не могу обойти стороной декорацию под названием «Бани-ад», которую мы также построили в павильоне «Мосфильма». Делюсь архивными кадрами с площадки.

Талант или опыт? Мне периодически задают этот вопрос. Что я выберу в работе в кино: талантливого работника или опытного? Ни того, ни другого. Талант без опыта — ничто. Уникальная идея останется ничем, если ее не воплотить. И, в конце концов, мечтателей в нашем кинематографе слишком много. Кто это все будет осуществлять? Неопытный человек, конечно, может осуществить задуманное, но, мягко выражаясь, не достигнет нужного результата. Опыт без таланта... Ну да, все осуществится. Но что? Мастерство без какой-либо страсти, идеи, талантливого воплощения — это сухой, неинтересный и часто формальный результат. Другое дело, что опыт перестает цениться в нашем современном кинематографе, но не в пользу таланта, а в пользу чего-то другого. Часто этот спор воспринимают как спор поколений, но это неправильно. Я знаю много и опытных, и неопытных работников среди молодых и не очень. Я знаю много и талантливых, и неталантливых специалистов среди молодых и не очень. Одним словом, деление проходит не по возрасту. А в кинопроизводстве наибольшую пользу приносят специалисты, которые сочетают в себе и талант, и опыт. Но, возможно, я живу в каком-то своем вымышленном мире, и в кинопроизводстве киноспециалисты ценятся за что-то другое…

Готовим для вас кое-что интересное, но, по законам жанра, пока не могу ничем поделиться, кроме одной мысли: Коллеги, давайте жить дружно и учиться понимать друг друга.

Подводили итоги работы в Кинопарке «Москино» за это лето Много общался с журналистами, и конечно, особое внимание получила декорация «Европейский провинциальный городок». Здесь многое дофантазировано и допридумано. Она получилась такой яркой и живой, благодаря тому, что стала скорее собирательным образом. Вообще художники часто не компилируют увиденное, а улавливают принцип, по которому строились города в ту эпоху, и пытаются придумать что-то свое в этом стиле. Кто нанесет такую состаренность и подгнилость старого городка? Вот эти подтеки водяные от дождей. Кто может сделать неровную брусчатку, чтобы наши ноги также наступали и иногда спотыкались об ее? Художники! На компьютере такое не сделаешь.

+6

Кинокартина «Белый тигр» — одна из моих самых любимых работ, и это протестная любовь Дело в том, что работа художника-постановщика на этой картине была номинирована практически на все главные кинопремии нашей страны, но не получила ни одной. Практически все, что вы видите в этом фильме, — декорации. И интерьер танка, созданный с почти документальной точностью. И деревня длиной 224 метра с 33 постройками и заброшенной церковью. И улица разрушенного европейского города, по которой ведут военнопленных. И помещения Карлсхорста, воссозданные с документальной точностью (ну, кроме коридора). И потустороннее пространство, в котором Гитлер разговаривает с Некто. И поля с подбитыми танками — это тоже декорация. И многое другое. Все, или почти все, что вы видите в картине, включая сам танк-призрак, — это придуманные, разработанные и точно построенные декорации. Но придуманы и воплощены они таким образом, что зритель, да и многие киноспециалисты, просто не замечают, что перед ними декорации. Они воспринимают их как реальные объекты. И при всей своей достоверности эти декорации несут в себе художественный образ, авторское решение, какое-то мистическое ощущение войны. Вот за это я и люблю эту работу. Помню, как на съемки приехал один пожилой немецкий актер. Он должен был сниматься в роли одного из сопровождающих Кейтеля во время подписания капитуляции. Его повели на декорацию разрушенного немецкого города. Он долго смотрел вокруг, а потом заплакал. Когда его спросили, что случилось, он ответил, что именно среди таких кирпичных завалов, на таких же улицах, прошло его детство. Там он играл со своими друзьями.

+4

Бывал я как-то в Харезме, и все памятники и чудеса у меня отфотографированы И вот нашел в закромах свои впечатления от поездки, не выложить не могу. Обломки. На первом фото — мавзолей построенный в 13 или 14 веке. По преданию, когда он окончательно разрушится, наступит конец света. Люди собирают камни от этого мавзолея, составляют из них пирамидки по 7 камней и загадывают желания. Считается, что оно сбудется. Пирамидка слева на переднем плане на темном фоне — моя.

Вдогонку к предыдущему посту: коллеги прислали отрывок из недавнего выпуска шоу «Звезды» Сам выпуск не смотрел, но удивительно, как совпало, в каждой шутке…

Российский Болливуд Уже писал, что, разговаривая с одним из продюсеров, услышал распространенное в киноиндустрии мнение: зрительское кино должно быть построено на штампах и заимствованиях у лидеров мирового проката. Параллельно периодически просматриваю отрывки из индийского кино, которое подражает голливудским хитам. Эти ролики выкладывают в сеть, чтобы зрители могли поиронизировать над тем, как странно, а порой и нелепо выглядят «Матрица», «Терминатор» или «Игра престолов» в исполнении и с колоритом индийской киноиндустрии. И я начал задумываться о наших, российских попытках соответствовать зарубежным хитам. То мы увлекаемся стилистикой Гая Ричи и его «Шерлоком Холмсом», и вслед за этим появляется целый ряд отечественных фильмов-детективов, подражающих этой картине. То «Фантастические твари» становятся ориентиром для нового кино, то «Игра престолов» начинает накладываться на отечественные исторические картины... Говорю это ответственно, потому что, работая в качестве художника-постановщика, часто слышу: «Эту картину мы будем делать в стиле…». И дальше называется известный зарубежный фильм. Да и на питчингах постоянно просят привести примеры зарубежных картин, на которые будет похоже будущее кино. И не дай бог сказать: «Мой фильм не будет похож ни на что». Мы смеемся над экспериментами индийского кино, над его копиизмом. Интересно, а наши фильмы с отечественным колоритом и артистами в других странах не вызывают такого же чувства? Не выглядят ли они столь же странными в попытках воспроизвести чужой успех? Странно, но складывается ощущение, что российский кинематограф во многом выбрал концепцию Болливуда: переделать то, что уже стало успешным, но для внутреннего потребления и с национальным колоритом. При этом именно отечественный колорит — едва ли не самое ценное, что мы способны предложить миру. Суши по-русски. Вот и мы постепенно превратились в кинематограф, который все чаще адаптирует чужие идеи вместо того, чтобы искать собственный путь. Хорошо, что пока еще есть исключения.

Таинственная картина «Неотправленное письмо» Сергей Урусевский — оператор, совершивший настоящую революцию в мировом кинематографе. Он предложил совершенно новую концепцию работы со светом в кадре. Его сложная, монументальная и будто бы «неправильная» композиция поражает до сих пор. Если в фильме «Летят журавли», при всей смелости эксперимента, изображение еще остается зрительским и помогает драматургии, то в «Неотправленном письме» Урусевский идет гораздо дальше, все больше усложняя изобразительное решение. А уже в картине «Я — Куба» это становится чистым изобразительным экспериментом, элитарным искусством, где изображение живет по собственным законам. Но именно эти эксперименты вывели операторское мастерство мирового кинематографа на новый уровень. Делюсь с вами кадрами из фильма «Неотправленное письмо».

+1

Нагрузка: что необходимо учитывать при постройке декорации на помосте Вот, например, придумал художник построить декорацию. Декорация — интерьер какого-нибудь помещения в павильоне. Но чтобы из окна этой декорации в сторону фона не зацепить пол павильона, я принимаю решение строить ее на помосте, на небольшом возвышении. Чертежи готовы, можно начинать стройку. Но бригадир задает вопрос: «А какая нагрузка на помост?» И вот тут нужно объяснить. Дело в том, что помост строится под определенную нагрузку — под вес всего, что будет на нем находиться. Иначе он может прогнуться или даже сложиться во время съемок. Тут начинается самое интересное. Во-первых, на помосте будет стоять сама декорация. А это вес всех строительных материалов, из которых она собрана. Даже небольшая квартира — это около 10 тонн древесины и других материалов. Во-вторых, мебель и реквизит. Ладно кровати, столы и буфеты. Но книжный шкаф с книгами — это уже огромный вес. А если по сценарию в ванной должна быть вода, то одна только ванна добавит почти тонну. В-третьих, люди. В обычной квартире на праздники собирается человек двадцать. А в кино, кроме артистов, в декорации находятся операторская группа, осветители, звук, гримеры, костюмеры, художники, реквизиторы и многие другие. Съемочная группа легко может превышать 100 человек. И, наконец, кинооборудование. Камеры, штативы и свет — это норма. А если операторская тележка с рельсами? А если кран? Все это тоже имеет немалый вес. Только подсчитав всю нагрузку и разделив ее на площадь декорации, можно сказать застройщику, какую нагрузку на квадратный метр должен выдерживать помост. От этого зависит все: какие стойки использовать, какое сечение будут иметь несущие элементы, с каким шагом их устанавливать и, в конечном счете, сколько будет стоить конструкция. Я часто строю декорации на помостах. И это не только интерьеры особняков, квартир, балконов или крыш, но и совершенно уникальные сооружения. Например, трибуны ипподрома для фильма «Анна Каренина» были рассчитаны на 600 человек массовки, изображавших зрителей.

Пятничная карикатура В кино работают люди с неисчерпаемым запасом альтернативных моральных ценностей. Один продюсер обманул, другой продюсер обсчитал, третий продюсер обидел… Вот так работаешь-работаешь, а потом руки подать некому. Но хорошо, что все же удается найти тех, чьи моральные ценности совпадают с твоими.

Одна кинокомпания снимала историческое кино в Санкт-Петербурге… Так уж повелось, что в этом городе осталось не так много улиц, где более-менее сохранилась историческая среда. Одна из них — Миллионная улица в месте пересечения с Лебяжьей канавкой. Фонари под эпоху, брусчатка, мостик горбом, на зданиях нет ни кондиционеров, ни современных окон и дверей. Плюс ко всему это достаточно тихий закуток, удобный для съемок. Но вот напасть, о которой я даже не подозревал. Часть здания Эрмитажа попадает в кадр во время съемки сцены. Просто фасад на дальнем плане. По сюжету никто в здание не заходил, туда не устанавливали свет — оно лишь оказалось в кадре. И что же... Эрмитаж прислал кинокомпании досудебную претензию с требованием выплатить 600 000 рублей. Оказывается, если здание Эрмитажа попадает в кадр кинокартины, юридический отдел музея начинает требовать деньги с производителей фильма, угрожая судом. И, говорят, судятся они по этому поводу с большим азартом. Но какой закон Российской Федерации или какие иные правовые нормы позволяют им это делать? Я бы еще понял, если бы речь шла о правах автора или его наследников. Хотя и здесь российский закон об авторском праве гласит, что через 70 лет после смерти автора произведение переходит в общественное достояние. Но те, кто прислал претензию, не Растрелли и даже не его наследники. Сказать, что я был удивлен — не сказать ничего. Я считаю, что подобные действия не только выводят Эрмитаж из правового поля, но и дискредитируют его как один из главных центров культуры Санкт-Петербурга. Это позор для российской культуры как институции. И конкретно для Эрмитажа. Я вспомнил, как на фильме «Капитан Волконогов бежал» мы использовали огромное изображение картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». Государственная Третьяковская галерея, в собрании которой находится это произведение, также предъявила свои претензии на использование изображения. В итоге нам пришлось удалить его из фильма. И опять же — претензии предъявлял не художник и не его наследники, а организация, в которой хранится произведение искусства. Тогда за наши музеи я впервые испытал чувство стыда. По российскому законодательству культурное наследие нашей страны принадлежит народу.

+4

Мои впечатления о Венеции Нашел в архивах и решил поделиться, вдруг вы в поиске вдохновения.

+3

Это к разговору о квалификациях и должностных обязанностях По сути, книга «Кинопроизводство. Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний» — это единственное издание, которое хоть каким-то образом регламентирует работу художника-постановщика и его команды. В этой книге описаны не только обязанности художника, но и многих других кинопрофессий. А то, по чему сейчас работаем мы... В большинстве случаев это документы, высосанные из пальца. У каждого продакшена свои представления, свои требования и свои «хотелки», которые зачастую не имеют никакого отношения ни к отраслевым правилам, ни к законодательству.

+5

Продолжаю рассказ о великих художниках кино: Владимир Каплуновский В свое время, изучая интересные фильмы советского кинематографа, я наткнулся на картину 1935 года «Строгий юноша» режиссера Абрама Роома по сценарию Юрия Олеши. Я был потрясен этой картиной и ее стилистическим сходством, построенным на античном тоталитаризме, с картиной «Олимпия» Лени Рифеншталь (хочу лишь сконцентрировать ваше внимание на том, что картина немецкого режиссера вышла на год позже). «Строгий юноша» — это художественное кино про спортсменов, которые словно сошли с барельефов классической Греции и, разговаривая, застывают в скульптурных позах, знакомых нам по учебнику истории за 5 класс. Я тогда подумал: «Какой интересный художник работал на этой картине!» Владимир Каплуновский родился 15 (28) июля 1906 года в Харькове. В 1924-1928 годах он учился на театральном факультете Киевского государственного художественного института (факультет кино и театра). С 1929 по 1935 год работал на «Украинфильме», с1934 по 1940 год — на «Межрабпомфильме», а с 1940 года трудился на «Мосфильме», где в 1944-1949 годах был главным художником. А дальше — выборочная фильмография художника из почти 40 картин, над которыми он работал с 1929 года: 1935 — «Гибель сенсации» Завораживающая картина про изобретателя роботов и то, как это изобретение ведет к трагедии. 1935 — «Строгий юноша» Как я уже писал, могу эту картину назвать предтечей стилистических решений Лени Рифеншталь. 1937 — «Белеет парус одинокий» В свое время это был приключенческий хит, рассказывающий о событиях, происходящих в Одессе после подавления восстания на броненосце «Потемкин», глазами двух мальчиков. 1939 — «Трактористы» Легендарная картина Ивана Пырьева со своей деревенской поэтикой. 1943 — «Два бойца» Еще одна в свое время очень известная картина с Марком Бернесом в одной из главных ролей, который исполнил песню «Темная ночь». 1946 — «Глинка» Байопик о великом композиторе, за работу над которым художник получил свою первую Сталинскую премию. 1947 — «Весна» Знаменитейший фильм Григория Александрова. Но стоит вспомнить, что все эти киностудии, квартиры, лаборатории придуманы нашим героем. 1949 — «Падение Берлина» За эту картину художник также получил Сталинскую премию, но уже первой степени. 1952 — «Ревизор» 1954 — «Испытание верности» Еще одна картина Пырьева, ставшая одним из лидеров проката 1954 года. 1962 — «Деловые люди» Этот великолепный фильм Леонида Гайдая, основанный на произведениях О. Генри, запомнился всем великолепным актерским составом, яркой ролью молодого сорванца и декорациями, одна из которых - пещера, логово главных героев. 1965 — «Дайте жалобную книгу» Одна из картин Эльдара Рязанова с легким привкусом 60-х и прекрасными декорациями, среди которых особенно запоминается кафе старой формации, а затем оно же, переделанное в духе нового времени. 1966 — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» Об этом фильме рассказывать нечего. Только профессионалы могут оценить, сколько прекрасных декораций построил художник для этой картины. Так же Владимир Каплуновский попробовал себя и в роли режиссера-постановщика, сняв три картины: 1955 — «Мексиканец» 1958 — «Капитанская дочка» 1961 — «Любушка» С фильмом «Капитанская дочка» Каплуновский поехал на Международный кинофестиваль в Локарно в 1959 году, который в тот год получил статус фестиваля класса «А». Каплуновский же в основном конкурсе получил награду с формулировкой «Самая зрелищная картина». А в 1960 году «Капитанская дочка» получила диплом III Международного кинофестиваля в Ванкувере и диплом IV Международного кинофестиваля в Монреале. Одним словом, Владимир Каплуновский прожил яркую, удачливую жизнь. Скончался художник 14 февраля 1969 года.

Я все понимаю, люди хотят знать, что происходит в кино именно сейчас. И я рад бы обо всем рассказывать, но... Есть один пункт в контракте у кинематографистов… он гласит, что работник не может распространять информацию о фильме, на котором работает, так как это может повредить дальнейшему продвижению картины. И это понятно. Неизвестно, на чем будут строить рекламную кампанию того или иного фильма. Возможно, на эксклюзивности сценария или на неожиданном выборе актера на главную роль или на уникальности визуального ряда или на экспериментальности спецэффектов... Одним словом, любая преждевременно опубликованная информация может разрушить стратегию продвижения фильма и раскрыть его секреты раньше времени. Как говорится в одном известном фильме: «Чтобы юбиляр не обрадовался раньше времени». Так что все, что вы знаете о кино — это либо уже случившееся, либо часть стратегии его продвижения. Все наши эскизы, чертежи, фотографии процесса и рабочие материалы хранятся до лучших времен. И только после выхода картины в прокат появляется возможность публиковать их в социальных сетях и прессе. Вот я, например, сейчас работаю над большим фильмом, но ничего вам об этом не расскажу.

Экспозиция «Мосфильма», над которой я работал, когда только начинал свой путь в кино