FACT THIS FASHION

Результаты блиц-опросов от 6 февраля "Как часто вы используете ИИ в своей профессиональной деятельности?" «Для каких задач Вы используете ИИ»

(poll without text)

(poll without text)

Наш взгляд на AI: Ящик иллюзиониста или новая вселенная? На поверхности - ощущение, что ИИ вот-вот «перепишет правила». Мы учимся жить рядом с инструментом, который способен ускорять и помогать, но одновременно - запутывать и клонировать интеллектуальные пустые dupes. Пока он чаще напоминает исполнителя «без мнения», чем то, что мы называем «интеллектом», подразумевая критическое мышление. В профессиональной сфере картина неоднозначная: исследования показывают, что сегодня 9 из 10 пилотных проектов, руководство которыми передано AI, проваливаются. Системное использование ИИ сделало разработчиков и исследователей примерно на 20% медленнее, хотя они ожидали обратного эффекта и думали, что станут на 20% быстрее. Эти цифры стали боевым аргументом для скептиков: рынок уже живёт в ИИ-реальности, но экономическое «чудо» и рост производительности пока не стали нормой. И, скорее всего, проблема не в технологии, а в ожиданиях. Некорректный запрос не ускоряет, а тормозит: «заставь дурака богу молиться - он лоб расшибёт» - ИИ начинает выдавать факто-сводки и инфошум, который нужно разбирать и исправлять. В итоге он не облегчает, а усложняет работу. Зато в личной перспективе ИИ заметно успешнее: он становится удобным ассистентом по рутине и «бытовухе» и помогает упрощать информацию - например, рецепты и назначения врачей, переводя её на «детский» язык. Интересный тренд - женщины используют ChatGPT чаще, чем мужчины, а топ-сценарии - практические советы, поиск информации и помощь с оперативными текстами. Поколенческая оптика тоже сдвигается: молодёжь воспринимает чат как полноценный источник информации, и ей всё равно, кто создал имидж - дизайнер или AI; лишь около четверти Gen Alpha предпочли бы, чтобы фото или видео было сделано человеком. География задаёт разные модели сотрудничества: на Западе доминируют standalone-приложения вроде ChatGPT (при этом Google Gemini быстро догоняет, особенно среди молодых), а в Китае востребованы прикладные ИИ «под рукой», встроенные в экосистемы - например, виртуальные стилисты в ритейле. И вот такой наш проф вердикт на сегодня: в нашей реальной работе с проектами AI - это только старательный и услужливый ассистент, а не «интеллект» в человеческом смысле. Он сильнее всего там, где не нужно создавать смыслы: чем более механическая задача - тем выше эффект (найти, свести, переписать, перевести, разложить по шагам, оформить, сравнить, просчитать, собрать варианты). А там, где важен замысел, тон, есть ответственность за интерпретацию, нужна оригинальная идея, ИИ только раздражает и мешает. Он плодит банальности: начинает «шуметь» словоблудием и терминологией, - выдаёт компиляции и штампы и иллюзорно умные, но пустые стейтменты. Итог, он добавляет бестолковую работу - на проверку и правку. И поэтому его мнения - в бан, мы его «мнения» жестко отсекаем, ориентируясь на наш «естественный интеллект».

Расписание выступлений экспертов Fashion Consulting Group в зимнем сезоне на выставках Textile Salon, CPM, Lingerie Show Forum CPM 17 февраля RFRF Stage 11:00-12:55 круглый стол “Стратегии непрерывной трансформации” Модератор: Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор FCG Спикеры: РБК, Nikoliers, Love Republic, Emka, Studio29 15:30-16:25 круглый стол “Любая продажа — результат маркетинга” Спикер от FCG: Екатерина Савушкина RFRF Workshops 13:00-13:25 “Что делать, если зарплаты растут, а потребление падает. Стратегии на жестком рынке” Екатерина Савушкина,руководитель отдела аналитики FCG 13:30-13:55 “Дизайн-стратегия для fashion продукта на осень-зиму 2026/27” Мария Щенникова, руководитель отдела развития и коммерческой тренд-аналитики FCG 14:00-14:25 “Акценты в стратегиях офлайн ВМ в контексте мультиканального шоппинга” Виктор Малыгин, эксперт в визуальном мерчандайзинге и ритейл-дизайне FCG 14:30-14:55 “Клиентский сервис как стратегия конкурентного преимущества” Елена Столярская, эксперт в клиентском сервисе FCG 15:30-16:15 “Коммуникационные стратегии для модных брендов в 2026” Екатерина Дивеева, эксперт в коммуникациях и социальных сетях FCG 18 февраля RFRF Stage 11:00-12:55 круглый стол “Движения моды: тренды осень-зима 2026/27” Спикер от FCG: Мария Щенникова RFRF Dialogue 15:30-16:15 сессия “Тренды на узкие ниши: йога, восстановление, travel lifestyle” Спикер от FCG: Мария Щенникова 19 февраля RFRF Stage 13:00-13:55 “Офлайн ретейл-территория впечатлений” Спикер от FCG: Виктор Малыгин Textile Salon 17 февраля 11:30-12:20 “Использование коммерческих трендов при обновлении сезонных коллекций: эффективные подходы для оптового сегмента, сезон весна-лето 2026” Мария Щенникова, руководитель отдела развития и коммерческой тренд-аналитики FCG 12:45-13:30 “Новые технологии управления ассортиментной матрицей для брендов индустрии моды в условиях трансформации рынка” Виктор Малыгин, эксперт в визуальном мерчандайзинге и ритейл-дизайне FCG 14:00-14:50 “Основные тренды fashion-рынка 2026”. “Инновационные методы работы с ассортиментом: многослойная система рисков и новая роль имиджевых позиций” Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор FCG Lingerie Show Forum 21 февраля 11:00-11:45 “Продажи белья на маркетплейсах” Виктор Малыгин, эксперт в визуальном мерчандайзинге и ритейл-дизайне FCG 12:00-12:45 “Рекомендации к закупке для сезона осень-зима 2026/27: женское белье, одежда для сна и дома” Мария Щенникова, руководитель отдела развития и коммерческой тренд-аналитики FCG

Сегодня команда FCG посетила традиционный пресс-завтрак СРМ. А это значит, что совсем скоро начинается сезон выставок ⭐️ Ниже опубликуем расписание выступлений экспертов FCG в новом сезоне

+1

Результаты опросов "Где реальное фото, а где онлайн-фантазии AI" от 2 февраля На сегодняшний день ИИ способен мистифицировать даже экспертов

The LYST выпустили рейтинг самых "горячих" брендов и товаров в мире онлайн-моды за 4 квартал 2025 года. Формула, лежащая в основе расчетов, учитывает 5 факторов: 1. поисковые запросы, 2. просмотры продуктов, 3. упоминания в социальных сетях, 4.статистику активности и вовлеченности по всему миру. 5. покупки. Топ-10 самых горячих брендов по версии LYST INDEX в Q4 2025: 1 Saint Laurent 2 Miu Miu 3 Cos 4 Ralph Lauren 5 Prada 6 Coach 7 The Row 8 Burberry 9 Gucci 10 Moncler Топ-3 прорывных бренда: японская марка A.Presse; французская Charvet; британская Barbour Топ-10 самых популярных продуктов смотрим на картинке.

Ритейлеры из модной индустрии продолжают покидать торговые центры. По итогам 2025 года доля занимаемых ими площадей снизилась на 10–15%. Комментарий для ИД Коммерсантъ Как думаете, что могло бы переломить этот тренд? Сделать торговые центры снова местом притяжения для модников? «Серебряной пули» тут нет: fashion не вернётся в торговые центры одним решением. Скорее рынок будет сегментироваться. Часть объектов окончательно уйдёт в формат общественных пространств - еда, досуг, сервисы, где торговля дополняет сценарий. А часть займет позицию “shopping experts” - центров, где шопинг интересный и атмосферный: за счёт управляемого ассортимента, сильной работы с арендаторами и «маркетинга эмоций». Если говорить именно про “shopping expert”, первый блок - это отношения с арендаторами. ТЦ должен перестать быть просто «арендной витриной» и стать партнёром продаж: гибче заходы и выходы, больше краткосрочных форматов и pop-up, больше совместного календаря запусков и дропов, более осознанный tenant-mix. Важно, чтобы в центре появлялась уникальность - локальные марки, капсулы, категории, где людям критична примерка и уверенность в покупке. И, конечно, условия должны учитывать новую экономику ритейла: меньше «бетона» в договорах, больше моделей, где успех арендатора и успех ТЦ связаны. Второй блок - сервисы, но именно на уровне ТЦ как эксперта, а не магазинов-магнитов. Роль торгового центра здесь - дать инфраструктуру, которая делает офлайн удобным продолжением онлайна: понятные точки выдачи и возврата, продуманная логистика “последней мили”, навигация, маршруты, входы/парковка, стандарты customer service по объекту. Плюс - сервисная экосистема рядом с fashion как отдельный продукт: химчистка, ремонт, мастерские, упаковка, сопутствующие услуги, которые увеличивают частоту визитов и время пребывания и возвращают привычку «заезжать в ТЦ по делу», а не только гулять по фудкорту. Третий блок - шаг вперёд в технологиях и управлении - кураторство. Успешный ТЦ будет управлять не квадратными метрами, а опытом: собирать данные по трафику и поведению, видеть, где теряется конверсия, управлять потоками, ротацией форматов, событийным календарём и контентом, делать тематические кластеры и понятные маршруты. По сути, торговый центр должен работать как платформа: задавать правила игры, помогать создавать поводы для визита и постоянно обновлять “витрину” всего объекта, а не ждать, что каждый магазин в одиночку вытянет трафик. Именно такая комбинация - партнёрская модель с арендаторами, инфраструктура удобного офлайна и кураторское управление - и может быть дорогой для тех, кто претендует на устойчивую позицию в модном ритейле.

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

После прошлогодней волны назначений и уходов сейчас самое время обновить КТО И ГДЕ ». Собрали бренды, их креативных директоров и то, где они работали до текущего назначения. Dior — Jonathan Anderson (from Loewe) “Craft is the new luxury.” Андерсон — один из ключевых интеллектуалов современной моды. В Loewe он последовательно сместил фокус люкса в сторону ремесла и идеи, доказав, что экспериментальная форма может быть коммерчески устойчивой. Коллекция SS23, которую критики сравнивали с музейной экспозицией, стала одним из самых продаваемых сезонов бренда. Gucci — Demna (from Balenciaga) “Fashion should reflect the reality we live in.” Демна остаётся самым поляризующим дизайнером индустрии. Его работа в Balenciaga расширила границы того, чем может быть модный показ. Шоу FW22, поставленное как борьба с искусственной снежной бурей, читалось как метафора тревожного мира и вызвало дискуссию далеко за пределами моды. Chanel — Matthieu Blazy (from Bottega Veneta) Блейзи известен вниманием к материалу и конструкции, а не к визуальному шуму. В Bottega Veneta он сделал тактильность ключевым аргументом моды: кожаные «джинсы», выглядящие как деним, стали наглядным примером того, как работает новая логика тихой роскоши. Balenciaga — Pierpaolo Piccioli (from Valentino) “Fashion is about people.” Пиччоли выстроил репутацию дизайнера, для которого мода — прежде всего гуманистический жест. В Valentino он использовал цвет и couture как язык включённости. Проект Pink PP стал редким случаем, когда дизайнерский приём превратился в массовый культурный маркер. Tom Ford — Haider Ackermann (from Haider Ackermann, own brand) “I design clothes that give confidence.” Акерман давно занимает особое место в индустрии как дизайнер, ориентированный не на тренды, а на характер. Его костюмы для Тильды Суинтон и Тимоти Шаламе сформировали альтернативу традиционному представлению о вечернем дресс-коде. Givenchy — Sarah Burton (from Alexander McQueen) “Craftsmanship is everything.” Бёртон ассоциируется с редким сочетанием эмоциональности и технической точности. Её свадебное платье для Кейт Миддлтон стало примером того, как дизайнерская работа может повлиять на массовое представление о современной классике. Maison Margiela — Glenn Martens (from Diesel) “I’m interested in clothes that live in the real world.” Мартенс доказал, что авангард не обязательно противопоставлен коммерции. Его перезапуск Diesel с акцентом на Y2K и деним стал редким примером успешного возвращения бренда в массовый культурный диалог. Loewe — Jack McCollough & Lazaro Hernandez (from Proenza Schouler) Дуэт Proenza Schouler-тархитектурные силуэты, асимметричные платья, структурированные топы, сложные драпировки — стал альтернативой как коммерческому минимализму, так и европейскому авангарду. Знаковым примером стала сумка PS1, которая задала новый стандарт для люксовых аксессуаров: функциональный дизайн без лого Celine — Michael Rider (from Polo Ralph Lauren) Райдер — дизайнер системного мышления и гардеробной логики. Его работа в Polo Ralph Lauren показала, как американская классика может быть адаптирована к люксовому сегменту без потери идентичности. Blumarine — David Koma (from Mugler) Кома известен драматичным и подчеркнуто сексуальным силуэтом. Его платья для Mugler регулярно становились частью визуального ландшафта красных дорожек и социальных сетей. Jean Paul Gaultier — Duran Lantink (from Duran Lantink, own brand) Лантинк — представитель новой волны дизайнеров, Получил широкое внимание после создания кастомных образов из архивных и невостребованных вещей люксовых домов —В 2021 году он стал лауреатом LVMH Karl Lagerfeld Prize Bottega Veneta — Louise Trotter (from Carven) Троттер выстраивает дизайн вокруг идеи функциональной элегантности. В интервью она говорила, что её задача — создавать одежду, которая поддерживает женщину в реальной жизни, а не требует от неё адаптации под образ.