Ссылки, которыми жалко делиться

+5

Выходные с подружкой в Тверской области на Вилле Вселуг aka Спорт Марафон Парк aka 10 тысяч шагов до завтрака (это моё личное название) Я в полном восторге от того, как тут все устроено и о том, как много классных аутдорных активностей тут предлагается – обо всем расскажу на днях тут. А пока выдвигаюсь в Москву собирать новый чемодан :)

Доброе утро, дорогие! Confessions on a Dance Floor — один из моих самых любимых альбомов и всегда в плейлисте. Поэтому когда Мадонна анонсировала Confessions II, я обрадовался и напрягся одновременно: сиквелы великих альбомов почти никогда не работают, а уж 14-минутный фильм-тизер с Камбербэтчем и футболистами «Челси» звучал как рецепт катастрофы. Откладывал просмотр до сегодняшнего утра, но все страхи оказались напрасными. Мадонна не просто мощно вернулась на танцпол — она заодно рассказала нам настоящую историю нью-йоркской клубной сцены. Сам фильм (режиссёры — дуэт TORSO, снимавший недавно Charli XCX) — это шесть треков с будущего альбома, перетекающих друг в друга без швов, костюмы от Dolce & Gabbana на всех, включая 250 статистов, и густой слой пасхалок: тут и Ray of Light, и Vogue, и Hung Up, и Джулия Гарнер в конусном бюстгальтере, которая готовится сыграть Мадонну в байопике. Но сердце фильма — часть Danceteria, которую я просто не могу выключить. Danceteria — легендарный многоэтажный клуб в Нью-Йорке, где в 1982 году никому не известная девушка из Мичигана сунула диджею Марку Каминсу кассету с надписью Everybody. Он её поставил — и так началась карьера Мадонны. В фильме эта сцена воссоздана буквально: кассета переходит из рук в руки, а в тексте песни Мадонна поимённо вспоминает друзей той эпохи — художника Мартина Бургойна, фейсконтрольщика Хауи Монтога и Деби Мазар. Meet this boy named Martin Burgoyne He's my best friend, he's my boytoy We see the line, it's way too long Cut to the front, there's Haoui Montaug Сама Мазар, кстати, появляется в кадре — они с Мадонной познакомились именно в Danceteria, где та работала лифтёршей. Действие происходит в клубном туалете, и, кажется, это самая звёздная туалетная вечеринка в истории. У писсуаров стоят футболисты «Челси» Коул Палмер и Жоао Педро и провожают взглядом дефилирующую мимо Мадонну. Камео не случайное: в прошлом году Мадонна пришла на матч «Челси», и Палмер в тот вечер забил четыре гола — видимо, с тех пор он в фаворитах. Гвендолин Кристи (Бриенна из «Игры престолов», а недавно — номинантка на «Эмми» за «Разделение») с водевильным восторгом подглядывает поверх дверцы кабинки, где Мадонна уединилась с танцорами, — а потом сама выходит из кабинки в мужском костюме в полоску, очень мадонновском образе. Бенедикт Камбербэтч же просто отрывается на танцполе, пока Мадонна не хватает его за лицо, не разворачивает в камеру — и оскаровский номинант послушно выдаёт строчку «Everybody get up and dance!» За хореографию всего этого безумия отвечает Damien Jalet — хореограф, ставивший танцы для ремейка «Суспирии» и короткометражки Тома Йорка «Anima», а недавно — для вирусного клипа «STORM» Yung Lean и GENER8ION. В титрах среди авторов трека Danceteria значится Лу Рид — Мадонна интерполировала «Walk on the Wild Side». При жизни они никогда не работали вместе, хотя оба — главные иконы нью-йоркского андеграунда. Получилась посмертная встреча двух эпох города в одной песне. И вот моя любимая деталь. На строчке Then I see Mark Kamins is the DJ/He's the DJ, hide the cocaine в кадре появляется как раз Кейт Мосс. Если вы не помните: в 2005 году — том самом, когда вышел первый Confessions — таблоиды опубликовали фото Мосс, предположительно употребляющей кокаин в студии. Скандал «Cocaine Kate», разорванные контракты с H&M, Burberry и Chanel — по сути, одна из первых громких «отмен» до того, как это слово вообще появилось. Закончил это безумие Александр Маккуин, выйдя в финале показа в футболке с надписью «We love you Kate». И вот спустя 20 лет Мадонна делает из этого инсайдерскую шутку, а Мосс охотно подыгрывает. Альбом выходит 3 июля. Фильм уже на YouTube — три миллиона просмотров за первые сутки. Смотреть незамедлительно и много раз подряд.

Быть великим артистом – быть им всегда и до конца. Мадж – задавала тренды, переписывала себя и продолжает этим заниматься. У Саши, как обычно, потрясающий лонгрид с массой важных деталий. Буду смотреть как только поймаю хорошую связь (всем привет с озера Вселуг в Тверской области).

Модель дома, ради которой я очень хотела попасть на выставку «Архитектура 2.0» от проекта A–House На фото – дом, внутрь которого встроен 101-метровый бассейн для фридайвинга. Проект – не фантазия на бумаге. Он действительно может быть построен, если бюро найдёт инвестора-мечтателя, который захочет вписать свое имя в историю города. Я просто приведу текст экспликации: Сто один метр — это рекорд российского фридайвера Натальи Молчановой, первой женщины, преодолевшей отметку в сто метров при погружении на задержке дыхания. В проекте эта цифра становится архитектурой: в центральной оси башни расположен вертикальный бассейн высотой 101 м. Форма здания отсылает к конструкции Международной космической станции и представляет собой систему модулей, приставки, квантовые и центральный объём. В центральном объёме расположен международный центр фридайвинга, где тренируются спортсмены и обучаются любители. Здесь можно моделировать условия нейтральной плавучести, близкие к невесомости. Такое соседство формирует основу для тренировочных и экспериментальных программ, в том числе с участием специалистов космической отрасли. Рядом с бассейном находятся офисные пространства, на верхних уровнях — жилые апартаменты. В отдельном блоке размещён научно-исследовательский центр, отвечающий за инженерные системы здания. В «101М» реализован замкнутый водный цикл: дождевая, талая и «серая» вода проходит очистку и используется повторно, включая подпитку бассейна. В фасад интегрированы солнечные панели, на кровле установлены ветрогенераторы. На одном из этажей — полностью автономная лаборатория, где отрабатываются технологии жизнеобеспечения в экстремальных условиях: от арктических станций до изолированных поселений. Подобной архитектуры до сих пор не существовало. В отличие от глубоководных бассейнов, здесь водный объём становится вертикальным композиционным центром здания. Фридайвинг впервые получает собственную архитектурную типологию. Для Москвы «101М» объединяет спорт высших достижений, научные исследования, сопоставимые с космическими, и технологии устойчивой архитектуры. Здание будет новой городской доминантой — узнаваемым силуэтом, который может в будущем стать одним из символов города. Кстати, выставка идет до 14 июня в ММОМА в Ермолаевском. Там ещё много классных объектов и историй, рекомендую!

Кто-то знает имя этого художника? Оставляет зеркальные работы в савеловском районе, мне очень нравится. Чуть дальше, на одной из стен Авиапарка его/ее очень красивая работа с драконом из Унесенных призраками. Тут на фото справа драконов повредили – давно, кстати, не встречала такого бестолкового и бесцельного вандализма на уликах Москвы.

Смотрите как классно! Друг прислал – в Макдоналдс/ Вкусно и точка в Лазаревском внутри в стене есть окно в океанариум, расположенный по соседству. Ну классно же!

Событие, требующее внимания :) Я сняла, смонтировала и выложила свой первый рилс! Мне понравился тренд про то, где люди рассказывают, что из аналогового лежит в их сумке. И я решила попробовать! Судоку в ней не было, но были, например, ноты. В общем, буду рада вашим реакциям 🌝♥️

За последний год открыла для себя Эмму Чемберлейн и полюбила ее и ее подкаст. Кстати, последний месяц он не обновляется и я начала волноваться :) На фото – кофейный бренд Эммы Chamberlain Coffee, запущенный уже после того как она стала супер популярной подкастершой. Кофе – большая составляющая ее личного бренда (Эмма страшный кофеман). Я люблю такие истории! (И мне очень нравится брендинг!) А началось всё с того, что перед последним классом школы Эмма каждый день лета выкладывала свой влог на ютубе. К концу лета один ролик завирусился, Эмма стала популярной и в школу никогда больше не вернулась. В продолжении истории про кофе – с недавних пор у Эммы уже две офлайн кофейни в Лос Анджелесе.

А все заметили рост популярности судоку среди людей младше 30? Я сначала подумала, что это шутка. Потом я увидела этот пост. Потом мой приятель сказал, что не пошёл на вечеринку, а пошёл в ближайшую пятерочку с богатым выбором судоку, купил пару выпусков и остался дома их разгадывать 🐱 А на днях я разминулась в магазине с девушкой, у которой в прозрачном тоуте слегка просвечивался журнал с судоку. Я чуть не свернула голову, потому что не могла поверить своим глазам. Что происходит? Фан фанкт обо мне: я никогда не разгадывала судоку и даже примерно не представляю, как это делается.

До того, как поколения стали делить по декадам рождения, их делили по образу и подобию. В конце 90х и нулевых были бобо (от фр. bourgeois bohemian), существование, определение и образ жизни которых во многом сильно отразился на мне. А в 80х были яппи. Именно яппи изменили сначала Нью-Йорк, а потом американскую экономику. И нас с вами. Все началось, когда выпускники MBA или Лиги плюща уезжали не на работу в крупных компаниях по всех стране, а направлялись на 350 км к югу от Бостона (университетская мекка), на Манхэттен. Яппи (от англ. young urban professional – «молодой городской профессионал») – выпускники престижных вузов и бизнес-школ (часто из неэлитных семей: еврейских, индийских, китайских иммигрантов), которые работали в сфере высоких финансов, юриспруденции и консалтинга по 100 часов в неделю, получая высокие доходы. В массовом сознании яппи часто изображались как амбициозные, эгоцентричные и конкурентные карьеристы. Кстати, почти одержимая забота о жестком самоконтроле и структурности часто становилась тревожно социопатической. Именно такому искажению отдельных представителей яппи посвящен роман (а позже и фильм) «Американский психопат». Самая важная мысль – все яппи добились успеха благодаря трудолюбию, а не социальному классу или связям. Такие современные маккинзоиды. Что дальше? Располагая значительным свободным доходом, яппи преобразовали Нью-Йорк, создавая кофейни, галереи и рестораны, отвечающие их вкусам. Например, был такое интересный случай об успехе ресторанного справочника Zagat, который основали два бывших корпоративных юриста. Они поняли, что их одноклассники одержимы рейтингами и стремятся платить внушительные счета, чтобы отметить как можно больше ресторанов с пятью звездами. Яппи отличались одержимостью самосовершенствованием, карьерным успехом и статусным потреблением: они задавали модные тенденции в ресторанной культуре, галереях, кофейнях и даже массовом беге, стремясь переосмыслить себя через образ жизни. Марафоны, на которые сегодня места продаются на eBay – заслуга яппи. Во многом сегодняшняя массовая культура потребления зародилась именно теми несколькими поколениями выпускников в 80х. Много ли человек нужно, чтобы поменять мир? Вообще нет, не очень много 🙂 Вспомнила о яппи, потому что прочитала, что про это явление вышла новая книга Yuppies: The Bankers, Lawyers, Joggers, and Gourmands Who Conquered New York // Яппи: банкиры, юристы, бегуны и взрослые, покорившие Нью-Йорк, автора Дилана Готлиба. Сохранила, с удовольствием прочитаю.

+1

На следующей неделе в Музее Масловки (я о нем писала тут) открывается потрясающая выставка, на которую я пойду обязательно. «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» – третья выставка музея посвящена художникам из династии Давида Штеренберга. Штеренберг для меня один из самых “откликающихся” мне из всего советского модернизма. Художник, его жена, дети тоже жили и творили на Масловке, где теперь есть этот прекрасны камерный музей, рассказывающий о том, времени, где свобода и несвобода комфортно и органично существовали, а отрыв от реальности тоже имел место быть. Выставка затрагивает работы Штеренберга, его окружения, детей (например, дочки Фиалки). Многие из них сделаны тут же, например, на крыше дома на Масловке. Вот кусочек из релиза: Большой зал преобразуется в открытое пространство, где зрители переносятся на крыши и солярий дома Городка художников – главное место обитания Давида Давидовича, который писал здесь обнаженных натурщиц, общался с друзьями, наблюдал звезды в телескоп, который сам сконструировал. И еще: Это первое глубинное исследование коллективного опыта жителей городка художников на Масловке, исходя из обстоятельств и реалий их личной жизни со всеми увлечениями, пристрастиями и страхами. Поставила в календарик.

Вчера узнала, что у бренда альтернативного молока Oatly Milk очень классные рекламы. Считается, что они задали и/или попали в тренд, когда бренды начали снимать raw контент, очень естественный и натуральный. В этом ролике бренд бьет в сердце всем, кто вырос на Том и Джерри, с их теплой картинкой и не идеальным звуком.

+1

Поднимите руку те, кто не знал, что у Ватикана есть свой павильон в Венеции 🙋🏻‍♀️ Постепенно перевариваю все обзоры на Венецианскую биеннале и хочу рассказать об одном проекте, который дистанционно понравился мне больше всего. Начну с того, что я либо не знала, либо забыла, что у Ватикана с 2025 года есть свой постоянный павильон в Венеции – это церковный комплекс Santa Maria Ausiliatrice. Павильон носит название Holy See (Святой престол) и в этом году именно он наилучшим образом отразил тему Биеннале «В минорных ключах». Проект, представленный от Ватикана, носит название «Ухо – око души», а его кураторами выступили Ханс Ульрих Обрист (пожалуй, куратор номер один в мире) и издатель Бен Викерс. Проект представлен сразу в двух локациях: в храмовом комплексе Santa Maria Ausiliatrice и в «Мистическом саду босых кармелитов» на территории церкви Скальци (это старинный монастырский сад-огород, разбитый в середине XVII века). Проект «Ухо – око души» посвящен Хильдегарде Бингенской – монахине, травнице, мистику и композитору. Подробнее про нее лучше прочитать здесь. В «Мистическом саду босых кармелитов» опыт начинается с получения наушников и карты, на которой отмечены места расположения каждой звуковой работы, спрятанной по всему саду. Пока зритель передвигается по саду, в разных его частях начинают звучать разные композиции (тут и Патти Смит, Брайан Ино, FKA Twigs, и эмбиент, и сочинения, и молитвы самой Хильдегарды Бингенской). Отдельные композиции возникают и затихают в зависимости от положения человека на территории. В некоторых местах произведения и вовсе ненадолго накладываются друг на друга, создавая тонкие переходы между голосами, окружающими звуками и пением птиц. Внутри скрытого сада опыт начинается с почти мгновенного замедления. Вдали от многолюдных венецианских улиц и постоянного движения пространство побуждает посетителей настроиться на более тонкие частоты и сосредоточиться на звуках. Центральное место в звуковой архитектуре занимает работа коллектива Soundwalk Collective. Созданный ими инструмент для слушания переводит скрытую биологическую активность сада в постоянно развивающуюся звуковую композицию. Биоэлектрические импульсы растений, движение воды, насекомых, дерева и электромагнитные ритмы становятся частью живой партитуры выставки, относясь к природе как к соавтору и призывая посетителей прислушиваться ко всему вокруг. (Если я правильно поняла, о чем тут речь, и как выглядит этот инструмент, то это правда очень интересная штука, через которую ты подключаешься к импульсам растений, и мхи – самые сумасшедшие исполнители!) Вторая площадка – Santa Maria Ausiliatrice – посвящена текстам и стала своего рода скрипторием. Так называли место в средневековье, где монахи переписывали/тиражировали книги. Здесь кураторы проекта работали с текстами Хильдегарды, которые зритель мог слышать в наушниках на первой части экспозиции. Здесь они были представлены визуально – в виде цитат, страниц манускриптов. Также в экспозиции были представлены работы современной португальской художницы Ильды Давид и инсталляция немецкого режиссера Александра Клуге. Именно его работа дала название всему павильону «Ухо – око души». Клюге своей инсталляцией показывает, что слушание и видение равны по важности. Глаз (око) и ухо – это два инструмента души, которые вместе помогают понимать мир. Ух! Что я могу добавить – этот текст я писала почти два дня. Столько мне понадобилось, чтобы все прочитать, разобраться, узнать про босых кармелитов и травницу-монахиню с невыговариваемым именем! А что в итоге? Самыми бескомпромиссно довольными и счастливыми зрители выходили именно из ватиканского проекта. И именно поэтому Ханс Ульрих Обрист и есть самый талантливый и глубокий действующий куратор в мире. Потому что из всех этих слоёв веков, историй, имен, концепций – он создает что-то тихое и достойно отвечающее основной идее Венецианской биеннале 2026 года.

Приятное открытие случилось со мной буквально только что. Который день слушаю песню Кейт Буш (на фото) Wuthering Heights, которую мне подсунул Спотифай. Решила открыть текст припева, потому что там такой фальцет, что слов не разобрать. И вижу слова: Хитклив, это Кэти, пусти меня домой, я очень замерзла 🙂 И потом меня осенило, что песня называется Грозовой перевал. Просто отличная! Выпущена в 1978 году. Песня на Яндекс Музыке Песня на Spotify

Теперь смузи из Erewhon есть рядом с моим домом :) Буду пробовать все, но начну с клетчатки с ягодами и греческим йогуртом и с протеинового сникерса 😋

Вот мой скромный список того, что я бы очень хотела увидеть на грядущем Beat Film Festival. Вижу, как оживает расписание любимого фестиваля и очень радуюсь. • Марк глазами Софии • Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего • Овсянка для чемпионов • Ломаный английский • Слоны-призраки •Город утопии Ле Корбюзье • Главная панк-конференция Нью-Йорка • Канье Вест: во имя кого? Обожаю кино!

Пост, который собрал наибольшее количество сердечек! Спасибо вам за реакции ♥️ Кстати, все фото были сняты вот с этой смотровой площадки между деревьями. Видите, там кто-то стоит. Может тоже в этот момент делает фото :)

Получила тему на завтрашний speaking class. Вау! Ну и проблемы у нас пошли!

+1

Смотрите какие потрясающие пазлы нашла! Все картинки красивые и замороченные, в наборе 1000 частиц. Прочитала о них в интервью Дри Хемингуэй, которая рассказала, что помешалась на них в пандемию. Мне всегда обидно за пазлы, что их собираешь один раз, а потом все, в мусор. Но мне кажется пазлы просто надо переваривать. В общем, от пары таких наборов я бы не отказалась в качестве подарка перед новогодними каникулами.

Только услышала, что Zara Home выпустили крем для рук с ароматом зелёных помидоров, как доставка уже ехала ко мне, как вы понимаете, не самым простым и прямым путём (поэтому купила сразу несколько). И вот они у меня! Не могу сказать, что я в восторге на 100%, но аромат не сладкий, за что уже большое спасибо. По текстуре супер. Аромат мог бы быть чуть-чуть менее химозным. Но сам факт того, что это аромат помидоров из парника радует меня очень сильно! В этом аромате я спец, так как уже годами выпускаю мерч своей галереи – ароматизированные свечи. Сначала были ладан и аромат бабушкиной помадки, а потом добавился аромат помидоров. И да, все это было сильно сильно (лет за пять!) до того, как томатные свечи появились у Loewe 🍅 Свои свечи не продаю, только дарю.