CultureVulture

📸 Джейн Биркин и Серж Генсбур изображают «Сотворение Адама», 1970-ые

Если обычный прогноз погоды - это уже неинтересно, то добавьте в него капельку абстрактного искусства. Сайт Current Rothko предлагает выбрать город, день и время, а алгоритм подберет под погоду в регионе наиболее подходящее произведение Марка Ротко. Вот так вот практично, красиво и образовательно.

+3

Миру не хватает легкости и фантазийности, и, видимо поэтому бренды колаборируются с режиссерами и мультипликаторами. В этот раз Loewe выпускает тематическую коллекцию с Тимом Бертоном и компанией Disney, вдохновленную анимационным фильмом «Кошмар перед Рождеством». «Мне нравится кукольная анимация, потому что всё в ней сделано вручную. Когда видишь кукол и декорации, хочется, чтобы каждый мог почувствовать, сколько ручного труда вложено в создание такого фильма», — отметил Бёртон. Также режиссер отметил, что диджитализация и массовое использование ИИ усиливает усиливает его интерес к рукотворному искусству. Понимаю.

Три дара волхвов — маленькое предсказание всей судьбы Христа. Золото подносят царю, ладан связывают с божественностью и богослужением, смирну, применявшуюся при погребении, — с будущей смертью. На картинах, впрочем, сами дары часто скрыты. Мы видим сосуды: чаши, кубки с крышками, шкатулки, изящные вместилища с драгоценными камнями. Их формы могли напоминать церковную утварь, знакомую зрителю по богослужению. У Джентиле один сосуд уже открыт: служанки заглядывают внутрь. В торжественную сцену проникает очень узнаваемое человеческое любопытство. Для них драгоценность хочется ещё и рассмотреть. У Босха украшения подношений становятся дополнительным уровнем повествования. На них изображены библейские сцены, связанные с основным событием, а отдельные детали напоминают о Страстях и Воскресении. Маленький предмет в руках волхва оказывается носителем целой программы смыслов. Например, темнокожего волхва в руках находится сосуд со смирной. Поверхность сосуда украшена изображением ветхозаветного сюжета, когда воины приносят воду из колодца царю Давиду. В христианской традиции эта сцена является прообразом Евхаристии. Крышку сосуда венчает пеликан, один из символов раннего христианства. Эта птица, которая согласно античной легенде готова пожертвовать собой, накормив птенцов собственной плотью, что является олицетворением искупительной жертвы Христа. В заключение хочу обратить внимание на главный контраст в изображении этого сюжета: всё это великолепие прибывает к ребёнку в скромном убежище. Старший волхв снимает корону, опускается на колени, иногда целует ногу младенца. Земная власть признаёт власть, которая пока никак не выражена внешне. Поэтому в следующий раз стоит задержаться у такого «Поклонения»: проследить дорогу процессии, рассмотреть сосуды, найти необычное животное или лицо современника. Ведь вокруг одного евангельского события художники собирали представление о целом мире.

Кейт Мосс в кринолине и образе принцессы Лукреции, бегущей от большевиков. Коллекция Джона Гальяно SS 1994 «Princess Lucretia» стала одной из самых ярких и знаменитых в карьере дизайнера. Гальяно придумал историю о сбежавшей русской принцессе, которую назвал Лукреция. Она бежит из большевистской России, начинает новую жизнь, открывает мир и себя заново. Коллекция сочетала в себе черты русской литературы ХІХ века и драму изгнания.

Продолжаю рассказ про сюжет «Поклонение волхвов» в искусстве. Когда волхвов стали представлять царями, рядом появилась подобающая им свита. Правитель путешествует с сопровождающими, слугами, лошадьми и поклажей. Так несколько евангельских строк превращаются в многолюдное шествие. У Джентиле да Фабриано оно извивается среди гор и городов, постепенно приближаясь к переднему плану. В одной картине можно проследить целое путешествие: вдали волхвы ещё в пути, а внизу уже преклоняют колени перед младенцем. Толпа позволяла включить в священную историю и современников художника. Поэтому у Боттичелли среди волхвов узнают представителей Медичи, а справа — предположительно самого живописца, смотрящего на зрителя. Участие в поклонении становилось способом заявить о благочестии, сохранить память о семье и подчеркнуть её положение. Отсюда же роскошные одежды и далёкие страны. Парча, драгоценности, необычные головные уборы и редкие животные делают происхождение гостей зримым. Обезьяны, леопарды и верблюды в процессии Джентиле сообщают: эти люди прибыли из мира, который находится далеко за пределами привычной зрителю Флоренции. Одновременно художник демонстрирует мастерство, а заказчик — богатство своего дара церкви. У присутствия темнокожих персонажей есть и отдельный смысл. В позднесредневековой традиции волхвы стали представлять три возраста человека и три известные европейцам части света — Европу, Азию и Африку. Поэтому один из царей всё чаще изображается темнокожим. Такое решение особенно распространяется в североевропейской живописи; его мы видим и у Босха. Таким образом сюжет говорит о признании Христа разными народами. Завтра расскажу про дары, и почему они так изображаются. Ставь ❤️, если интересно.

+1

Любителям котиков посвящается 🐱 Киностудия A24 выпустила энциклопедию кошек в кино «The Encyclopedia of Movie Cats». 420 страниц, 1000 героев и почти 2000 кадров. В алфавитном порядке здесь расположены статьи про самых знаменитых кино-котов, в том числе про Кота в сапогах, мистера Бигглсворта из «Остина Пауэрса» и Джонса из «Чужого», рыжего кота по кличке Кот из «Завтрака у Тиффани», а также про безымянных бродяг и настоящих котов-киноактеров.

На работах с сюжетом «Поклонение волхвов» вокруг младенца порой собирается целый мир: придворные, слуги, всадники, люди в тюрбанах, верблюды и даже леопарды. Кажется, что художник увлёкся подробностями и почти забыл о главном событии. Но именно эти детали помогают понять сюжет. В Евангелии от Матфея рассказ довольно короткий: волхвы приходят с Востока, следуя за звездой, находят Марию с Иисусом и подносят ему золото, ладан и смирну. Ни их число, ни имена, ни царские титулы не названы. Всё это добавила последующая традиция — и художники получили необыкновенно богатый материал. Так почему же вокруг столько людей? Об этом расскажу вам завтра. Ставь ❤️, если интересно.

Настраиваемся на новую неделю 🤓 📸 Хельмут Ньютон для Vogue, 2002 год

+2

Ну и немного фото ❄️

Сказочный зимний кампейн Prada ❄️ Креативы совмещают реальные съёмки и полностью нарисованных от руки лесных зверей и зимние пейзажи. Анимацией занимался художник Джон Померой, который работал в студии Disney около 50 лет. Он знаменит своим участием в создании мультфильмов «Покахонтас», «Фантазия-2000», «Русалочка» и «Земля до начала времен» и многих других. Милота ❤️

+2

В 1928 году Лиля Брик попросила Маяковского привезти ей из Франции автомобиль «Рено». Годом позже Брик официально получила водительские права, став одной из первых женщин-автомобилисток в Советском Союзе. «Лиля Юрьевна увлеклась “Реношкой” со всем категоризмом, свойственным ее натуре. Она сшила специальное платье и костюм для езды, выписала из Парижа шапочку и перчатки», — писал Василий Катанян, автор мемуаров о Лиле. В 1929 году Брик вместе с Родченко и водителем Маяковского отправилась на новой машине в поездку из Москвы в Ленинград. Из-за плохой дороги им пришлось развернуться на полпути, однако история об этом путешествии была запечатлена в серии фотографий «Несостоявшееся путешествие». Об этом и многом другом можно узнать на выставке «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда», которая проходит в рамках Фотобиенале\2026 в МАММ. Успейте посетить до 29.11 🫶🏻

Кино на вечер - «Любовь после полудня» с Одри Хепберн и Гэри Купером. А пока наслаждаемся кадрами из фильма ❤️

+4

Мир глазами фотографа из Токио Ёсинори Мидзутани (Yoshinori Mizutani)

Особенно серьёзным творчество Харинга становится на фоне эпидемии СПИДа. Болезнь уничтожала значительную часть нью-йоркской художественной и ЛГБТ*-среды, а общественная реакция долго сопровождалась страхом, дезинформацией и стигматизацией. В 1988 году Харинг узнаёт, что у него ВИЧ. Он не прекращает работать и, наоборот, начинает ещё активнее использовать собственную известность для разговора о заболевании. В работе Ignorance = Fear / Silence = Death три фигуры закрывают соответственно глаза, уши и рот. Знакомая формула «не вижу, не слышу, не говорю» приобретает страшный смысл: во время эпидемии молчание и нежелание общества говорить о проблеме становились реальной угрозой. Искусство Харинга теперь работает почти как плакат — оно должно не только быть увиденным, но и заставить человека обратить внимание на то, что общество предпочитает игнорировать. В 1989 году, уже зная о болезни, художник создаёт Keith Haring Foundation, чтобы его наследие и средства продолжали поддерживать организации, связанные с детьми, образованием и борьбой с ВИЧ/СПИДом. 16 февраля 1990 года Харинг умер от осложнений СПИДа. Ему был всего 31 год. Его активная карьера заняла удивительно короткое время, но за эти годы он успел создать язык, который сегодня узнаётся почти мгновенно по нескольким линиям. * ЛГБТ-движение признано экстремистским и запрещено в России.

Кэрри Отис готовится к пятничному вечеру и вам советует заняться тем же 💅 📸 Майкл Робертс для Vogue Italia, 1991 год 💃🏼 Atelier Versace

+2

В это же время Кита Харинга выставляют галереи, он сотрудничает с Энди Уорхолом, Мадонной, Грейс Джонс, создаёт масштабные публичные работы в разных странах. Но чем известнее он становится, тем сильнее возникает вопрос: может ли искусство оставаться доступным, если произведения художника уже продаются за большие деньги? В 1986 году Харинг отвечает на этот вопрос открытием Pop Shop в Сохо. Там можно было купить футболки, плакаты, значки и другие недорогие вещи с его изображениями. За это художника обвиняли в коммерциализации искусства. Но для самого Харинга магазин был продолжением того же принципа, что и рисунки в метро: изображение должно иметь возможность выйти из элитарной художественной системы и оказаться у обычного человека. Для него тиражирование не обязательно уничтожало ценность искусства — наоборот, оно увеличивало его аудиторию.

+1

Средиземноморский лайфстайл от Хоакина Сорольи ☀️

+5

Один из самых известных символов Кита Харинга — Radiant Baby, ползущий младенец, окружённый лучами. Для художника ребёнок был связан с жизнью, чистотой, энергией и безграничным потенциалом. Постоянно появляется лающая собака, значение которой меняется в зависимости от ситуации: она может ассоциироваться с властью, угрозой или агрессией. Возникают сердца, змеи, телевизоры, летающие тарелки, кресты, компьютеры и танцующие фигуры. Это не строгий словарь, в котором один знак всегда означает одно и то же. Харинг строит из символов разные комбинации, и именно контекст определяет их значение. Поэтому внешне элементарный рисунок может рассказывать о любви, насилии, власти, технологиях или страхе перед будущим. Позже его символы становятся частью работ и других художников. Например, мурал Оуэна Диппи «Radiant Madonna». Искусство Харинга выглядит весёлым и почти детским, но содержание очень часто оказывается совсем не весёлым. В 1980-е годы он говорит о расизме, апартеиде, ядерной угрозе, наркотиках, капитализме, сексуальности, религиозном фундаментализме, технологиях и СПИДе. Один из самых известных примеров — мурал Crack is Wack, созданный в 1986 году в Восточном Гарлеме. В этот момент Нью-Йорк переживал тяжёлую крэк-эпидемию. Для Харинга проблема была не абстрактной: зависимость затронула людей из его окружения. Он без разрешения написал огромную антинаркотическую композицию на стене у автомагистрали. За это его первоначально оштрафовали, но работа получила такую известность, что в итоге Харингу позволили создать её обновлённую версию. И это очень характерный пример его метода: социальное сообщение должно находиться там, где его увидят не несколько коллекционеров, а тысячи обычных горожан. Параллельно Харинг стремительно становится частью большого художественного мира. Про это расскажу вам завтра. Ставь ❤️, если интересно.

Пабло Пикассо в своей мастерской на вилле La Californie в Каннах в компании любимого далматинца Перро. Эта теплая дружба нашла отражение в творчестве. В 1959 году Пикассо написал серию картин, на которых изображен далматинец на фоне интерьеров и архитектуры 🐾 📸 Эдвард Куинн, 1961 год.