Золотой век

Еврейский мир, литературный сборник

Нижний Новгород в цвете (с)

Людмила Гурченко, Муслим Магомаев и Полад Бюль-бюль Оглы

Во Франции раскопали могильник V века в Орбур-Вире близ Кольмара. Здесь хоронили между 450 и 500 годами, то есть в годы распада Западной Римской империи. Археологи открыли могилы 11 взрослых, трёх детей и двух лошадей, которых погребли вместе с упряжью. В женских могилах лежали серебряные фибулы в форме птиц, ожерелья из стеклянных бусин и костяной гребень. В мужских погребениях археологи нашли меч с остатками деревянных ножен, щит, ангон и скрамасакс. Скрамасакс из Орбур-Вира украшает накладка из золота и граната. Подобное оружие археологи прежде находили в могилах германских вождей или наёмников. Колотые раны без следов заживления указывают на то, что двое мужчин погибли быстро и насильственной смертью.

Святой Георгий на черном коне, русская икона XIV века

Советские исследователи задавались вопросом: мог ли кроманьонец поступить в Сорбонну? События недавнего времени дали вполне определённый ответ на это риторическое вопрошание

По сталинскому уставу колхозной жизни крестьянка-колхозница получает отпуск за месяц до родов и на месяц после родов До 1917 года отпуска по беременности и родам в России не существовало. Сохранение места за беременной работницей зависело от решения нанимателя, а сама беременность вполне могла быть поводом для увольнения. 22 декабря 1917 года Совет народных комиссаров принял декрет «О страховании на случай болезни». Документ вводил выплаты работницам в течение восьми недель до родов и восьми недель после. Поэтому, собственно, отпуск по беременности и родам до сих пор называют декретным, от того самого декрета советской власти. В дальнейшем срок и порядок оплаты менялись не раз, и в разные годы советская система предоставляла женщинам от 63 до 112 дней отпуска. В 1935 году такой отпуск ввели и для колхозниц. Он длился 30 дней до родов и 30 дней после, то есть примерно вдвое меньше, чем у работниц физического труда. Рабочим женщинам платили 100% заработка, колхозницам - 50%. Но размер выплаты зависел от финансового положения колхоза и мог оказаться ниже нормы

Доброе утро от Константина Паустовского. Всем, кто поедет в метро, посвящается

О находке древнего китайского обезьяночеловека

На Кипр вернулись две бесценные византийские иконы XIV века, похищенные более 50 лет назад Иконы евангелистов Матфея и Марка, созданные в эпоху правления династии Палеологов, были украдены из Киренийской митрополии в 1974 году после турецкого вторжения на остров. Спустя полвека святыни удалось отследить в Великобритании. Их нынешний владелец признал права Кипрской православной церкви и согласился вернуть реликвии безвозмездно, не требуя никаких компенсаций. Иконы уже официально переданы Морфской епархии. Обе иконы изначально принадлежали знаменитой церкви Панагия Форбиотисса, которая входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Из этого же монастырского цикла в 2007 году на Кипр уже вернулись образы апостолов Петра и Павла, и еще четыре иконы этой серии до сих пор считаются пропавшими без вести

"Объятие" Эгона Шиле

В 13 лет Сергей Прокофьев стал студентом Санкт‑Петербургской консерватории – и это было настоящим прорывом! Его талант заметил Александр Глазунов, который сам предложил, чтобы мальчик немедленно поступал в консерваторию. А решающим на вступительных экзаменах стало мнение Николая Андреевича Римского‑Корсакова: он долго беседовал с Серёжей, просил сыграть с листа разные произведения, задавал вопросы по теории музыки и пытался понять общий уровень развития мальчика. В консерватории Прокофьев учился у лучших мастеров: композиции – у Анатолия Лядова, инструментовке – у самого Римского‑Корсакова. Он не только активно сочинял (писал фортепианные сонаты, оперы, миниатюры), но и стремился освоить разные музыкальные профессии. В 1909 году он окончил консерваторию по классу композиции, а в 1914 – по классу фортепиано, причём на выпускном экзамене сыграл свой Первый фортепианный концерт. Это был смелый и даже скандальный поступок: обычно выпускники исполняли чужие произведения, а Прокофьев всегда стремился играть только свои. Проект «Три жизни Сергея Прокофьева» расскажет и о других ярких моментах его консерваторского периода: о знакомствах с выдающимися музыкантами, о творческих поисках и о том, как формировался его уникальный стиль. Откройте для себя историю становления «солнечного гения»!

Спасибо, Господи, что выходные не навсегда

На снимке берлинского фотографа Леопольда Арендтса 1856 года на лестнице Старого музея Шинкеля в Берлине запечатлены внимательные зрители, заинтересованные скульптурой «Амазонка верхом, атакованная пантерой» Августа Кисса. Отлитая в 1840-е годы, для Берлина того времени скульптура стала сенсацией, этот пример динамичного реализма менял представление об общественной скульптуре. С другой стороны лестницы в 1861 году был установлен «Борец со львом» Альберта Вольфа. Надпись на фризе музея сообщает, что Фридрих Вильгельм III учредил музей для изучения древностей всякого рода и свободных искусств в 1828 году

7 ноября в Библиотеке Некрасова пройдет фестиваль «Открытый лист», посвященный истории и археологии «Открытый лист» — однодневный бесплатный фестиваль, который объединит ученых, археологов, музейных специалистов, художников и популяризаторов науки из разных городов России. В течение восьми часов участники и гости будут говорить о том, как устроены археологические экспедиции, какой путь проходит артефакт от раскопа до музейной витрины и как древнее наследие влияет на современное искусство и массовую культуру. В программе — дискуссии с руководителями археологических экспедиций, научные состязания, театральные читки, лекции, мастер-классы и другие активности. Начало в 16:00 (МСК). Вход свободный, по регистрации. Адрес: ул. Бауманская, д. 58/25, стр. 14 Полная программа фестиваля и регистрация:https://biblioteka.nekrasovka.ru/openlist

Афиша Большого драматического театра извещает о полном повторении инсценировки «Суд над Раскольниковым» 21 ноября 1921 года 11 ноября 1921 года (30 октября по старому стилю) исполнилось сто лет со дня рождения Достоевского, и Петроград отмечал юбилей писателя. Суд над его самым известным героем позволял говорить о Достоевском, не вынося приговора самому автору. В начале 1920-х годов по всей стране ставили так называемые агитсуды: инсценированные процессы, на которых публика выступала присяжными и сама решала судьбу подсудимого. Их организаторы считали, что такой суд работает лучше лекции и пьесы, потому что втягивает зрителя в действие. Судили пьяниц, прогульщиков, попов, вредителей, а заодно и литературных персонажей. Раскольников с топором, теорией о «тварях дрожащих» и праве сильного на кровь подходил для такого процесса идеально: в 1921 году вопрос о том, позволено ли убивать ради всеобщего блага, звучал совсем не литературно. БДТ открылся в феврале 1919 года по инициативе Максима Горького и Марии Андреевой, а председателем его директории стал Александр Блок. Театр задумывали как сцену высокой трагедии и героической драмы для нового зрителя. С 1920 года он работал в бывшем Суворинском театре на Фонтанке. В августе 1921 года Блок умер, и осень того года театр встретил без своего первого руководителя

В штате Огайо застрелили 64-летнего профессора фотографии Оберлинского колледжа и его 56-летнюю жену. Согласно документам муниципального суда Оберлина, следствие предъявило обвинения в убийстве Пипо Нгуен-зуя и Чан Тхи Фонг 31-летнему ребёнку фотографа от предыдущего брака Азии Нгуен-зуй (имя при рождении Дэниел Джонс) - что касается пола этого ребенка, не совсем понятно, но Дэниел вроде бы мужское имя. Обвинение включает шесть пунктов об убийстве, один пункт о фальсификации улик и четыре пункта о тяжком нападении. Нгуен-зуй родился в 1962 году в Хюэ, бывшей императорской столице Вьетнама. Его детство прошло в тридцати километрах от демилитаризованной зоны, и он вспоминал, что слышал стрельбу каждый день. В 1975 году он приехал в США как политический беженец. Фотографией он начал заниматься в Нью-Йорке, где работал барменом, а затем управляющим ночным клубом. Позднее он получил степень в Университете Нью-Мексико. В 2011 году фонд Гуггенхайма присудил ему стипендию в области фотографии, а в 2012 году, работая стипендиатом Гуггенхайма над съёмкой вьетнамцев, потерявших конечности на войне, он начал проект «(Мой) Восток Эдема». Сам фотограф писал, что начал жить в США в 1975 году как вьетнамский беженец, и поэтому культурная идентичность и подлинность стали главными темами его работ. Его работы хранят музеи и частные собрания в США, Европе и Азии. Президент Оберлинского колледжа Кармен Твилли Амбар заявила, что глубоко обеспокоена последствиями этой утраты для сообщества колледжа. По её словам, все любили Пипо, и за годы работы в Оберлине он затронул каждого своей страстью к фотографии

Катрин Денёв в октябре 1967 года во время съёмок киноленты режиссёра Жана Ореля «Манон 70»

Нью-йоркская галерея Nathalie Karg показывает редкие чёрно-белые картины Фриделя Дзубаса на выставке «Фридель Дзубас: из тьмы к свету». Дзубас прославился как мастер живописи цветового поля. Он родился в Берлине в 1915 году в семье католички и еврея и в 1939 году бежал из нацистской Германии в США. В Нью-Йорке он делил мастерскую с Хелен Франкенталер, дружил с критиком Клементом Гринбергом и в 1951 году участвовал в знаменитой выставке на Девятой улице, которая представила публике нью-йоркских абстракционистов. В 1958 году галерея Лео Кастелли устроила его персональную выставку, а в 1983 году Музей Хиршхорна в Вашингтоне показал его ретроспективу. Работы Дзубаса хранятся в Метрополитен-музее и музее Гуггенхайма, однако он так и не получил славы некоторых своих современников. В 1959 году Дзубас впервые за 20 лет приехал в Германию, уже американским гражданином. Эта поездка, по-видимому, пробудила в нём интерес к католическим традициям детства. Сохранились письма его матери, которая горько упрекала сына за то, что он уехал и бросил семью. После поездки Дзубас написал чёрную серию: серые размывы, петляющие линии и плотные мазки на одних холстах напоминают почерк, а на других угадываются кресты, фигуры и религиозные сцены. Художник дал картинам названия «Искушение», «Предательство», «Rex» и «Вальпургиева ночь». В 1962 году галерея Роберта Элкона показала эти картины, и критики приняли их сдержанно. Брайан О'Догерти из The New York Times счёл их мрачными и неубедительными, а молодой тогда критик Дональд Джадд отозвался об одной из них как о неплохой работе. Покупатели тоже не заинтересовались серией, потому что публика в те годы увлеклась поп-артом, то есть искусством яркой массовой образности Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Дзубас мечтал покрыть своими чёрно-белыми картинами стены барочной капеллы в Европе. Выставка отчасти исполнила его желание: здание галереи когда-то занимала школа при соседней украинской церкви. Грай работает с наследием художника почти десять лет и считает чёрную серию самой оригинальной и личной частью его творчества

Не ожидал встретить здесь Никиту Михалкова