Как пройти в библиотеку × Breechka Magazine. Выпуск 1
Текст: Елизавета Веприцкая
Первая фотокнига о которой мне хотелось бы рассказать — Autos австрийского фотографа Бернхарда Фукса. В этой книге автор обращается к автомобилям как к самостоятельным объектам наблюдения, наделённым собственным характером и присутствием в пространстве. На просёлочных дорогах, у городских тротуаров и на обширных парковках он встречает легковые машины, автобусы и грузовики, застывшие в ожидании и постепенно покрывающиеся следами времени.
Интерес к ним возник во время велосипедных поездок, когда фотограф снова и снова замечал оставленные транспортные средства и пытался мысленно отыскать их отсутствующих владельцев. Постепенно машины стали восприниматься им как персонажи на театральной сцене, в облике которых соединяются остроумие и трагизм.
Автомобили разных марок становятся героями цветных портретов, в которых выразительность рождается из формы кузова, пропорций, цвета и положения машины в окружающем ландшафте. Автомобили словно обретают собственную биографию, сохраняя следы использования и присутствие невидимого человека.
Фотографический язык Фукса связан с немецкой традицией объективной фотографии и особенно с практикой Бернда и Хиллы Бехер. Их систематическое исследование предметных форм и типологический подход сформировали его внимательное отношение к структуре и композиции. При этом в Autos наблюдение приобретает личное, психологическое измерение. Последовательность снимков раскрывает характер машин и создаёт атмосферу тихой меланхолии. Фукс превращает привычный автомобильный пейзаж в пространство созерцания, где каждая машина становится отдельным героем повседневной жизни.
Друзья, всем привет!
Вы знаете, как мы любим фотографов, в чьих кадрах появляются автомобили. Кто-то снимал заправки с бесстрастностью дорожного справочника, кто-то видел в автосвалке изнанку индустриальной мечты, и почти всегда машина, будь она главным героем или деталью на заднем плане, оказывалась точным образом своего времени. Многие из этих серий стали книгами, а некоторые дождались издания только спустя десятилетия.
Мы и сами стараемся раскрывать автомобильную культуру через фотоистории и серии: через людей, технологии, экологию и то, как всё это друг с другом связано.
Обычно такие посты появляются у нас от случая к случаю, а в ближайшие недели выйдет целая серия.
Подготовила её для нас Елизавета Веприцкая, автор канала о фотокнигах «Как пройти в библиотеку». Елизавета — фотограф, исследователь фотографии, основатель проекта «Фотопрогулка», в прошлом библиотекарь, а сейчас любитель фотокниг.
Фотокнига — итоговая работа фотографа, зачастую более важная, чем выставка, и тем более чем отдельный кадр: в ней его взгляд складывается в цельное высказывание. Нам близко такое отношение к фотокниге, поэтому мы рады этой серии.
Подписывайтесь на «Как пройти в библиотеку», а пока cлово Елизавете:
В рамках нашей коллаборации с Breechka Magazine я хочу поделиться серией обзоров фотокниг, посвящённых автомобилям и автомобильной культуре. Мне интересны авторы, которые находят в этой теме собственный язык, превращая машины в героев фотографических историй и исследуя их связь с пространством, повседневностью и культурой. В этой серии я соберу издания, которые повлияли на моё визуальное восприятие и продолжают вдохновлять меня как исследователя и зрителя.
repost
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
Отдельный большой раздел Музея Транспорта Москвы посвящён технической эстетике — так в СССР называли промышленный дизайн. В 1962 году создали ВНИИТЭ, а в 1975-м в Москву на конгресс ИКСИД съехались дизайнеры со всего мира. В институте проектировали новый общественный транспорт: автобусы, вагоны, маршрутки, электротранспорт. В музее много материалов на эту тему, а автомобильному дизайну посвящён отдельный стенд.
На нижнем этаже, посвящённом метрополитену, архитектуре метро отведено отдельное огромное пространство — некий депозитарий. В его ячейках хранятся макеты вестибюлей, пилонов, скульптур и деталей станций. Но сюда поместилась лишь малая часть коллекции. В одной этой комнате легко провести минут 40.
По словам сотрудников, чтобы прочесть, прослушать, просмотреть и потрогать все тексты, медиаматериалы и экспонаты, понадобится около месяца чистого времени. И это хорошо показывает масштаб работы, проведённой помимо реставрации самого здания и техники.
Отдельно продумана доступность: аудиомаршруты, подписи шрифтом Брайля и тактильные макеты. Для детей есть специальный маршрут с игровыми заданиями, а во дворе — отдельное здание «Автолаборатории», где работает инженерная школа. Снаружи гостей встречает ландшафтный парк, есть и внутренний двор. И вообще это очень семейный музей.
Кажется важным то, что отношение к старой городской технике как к наследию у нас сформировалось относительно недавно. До 1980-х её редко воспринимали как музейный объект. Для сравнения: у лондонцев есть отдельная книга только об обивочных тканях местного транспорта. Вот до какой степени там всё может быть детализировано.
И вот наконец у нас появился целый музей, посвящённый этой истории. Поздравляем команду музея с открытием и благодарим за приглашение. Приходите не один раз и со всей семьёй.
P.S. И ждём финальный штрих — велопарковку у входа, для самого прогрессивного и здорового транспорта!
Сегодня мы побывали на пресс-показе Музея Транспорта Москвы. Он открылся в гараже Константина Мельникова на Новорязанской, памятнике авангарда, который почти век был закрыт. Масштаб реставрации впечатляет. Все фермы, на которых держится крыша, сняли, отреставрировали и вернули на место. Восстановили скошенные окна по периметру кровли, с фасадов убрали стеклоблоки и вернули остекление, каким его задумал Мельников. Под зданием вырыли целую станцию метро для экспозиции о московском метрополитене.
У гардероба гостей встречает работа Василия Кононова-Гредина из серии «Антиформы». Автомобиль разобрали на детали и собрали в абстрактную скульптуру, но при желании его можно собрать обратно, и он снова поедет. А на минус первом этаже есть секретная комната с работами стрит-художников. Так музей сообщает нам о своей связи как с историей, так и с будущим. В центральном фойе музея — огромное кафе. Скамейки вдоль его стен подозрительно напоминают станционные. А за кофейным баром висит советская мозаика невероятных масштабов с завода «Москвич», которую музей получил дипломатическим путём.
Главная экспозиция рассказывает историю Москвы через транспорт — от конки и старых районов до современных исследований города и беспилотников. Машины, автобусы, трамваи, троллейбусы, пульты управления, канализационные люки, узлы и агрегаты, уборочная техника, симуляторы. Всего — больше 50 оригинальных транспортных экспонатов и сотни артефактов и макетов. Многое здесь можно потрогать. Нас особенно впечатлило, что в большинство экспонатов общественного транспорта можно зайти. Рассматривать ручки окон, приборные панели, деревянные рейки на полу кабины — всё это как бы возвращает горожанина обратно. Сильно впечатлили восстановленный первый автоматический турникет метро, похожий то ли на пианино, то ли на предмет искусства эпохи ар-деко, и витиеватая надпись «НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ». В музее очень много инженерных деталей, но через них рассказывают и о развитии города, его расширении и архитектуре разных эпох.
Полноразмерный макет автобуса первой городской линии стоит прямо в экспозиции. Забавный парадокс: этот автобусный маршрут вёл из города в пригород — для дачников. Вагон берлинского метро 1927 года старше самого московского метро, а пассажиров он возил до 1968 года.
В конце 1930-х по Москве ходил невероятный двухэтажный троллейбус. Первый такой заказали в Англии и привезли морем полностью собранным, вплоть до табличек с пунктами назначения. Москвичи его любили, но город оказался для него слишком низким: мешали мосты, путепроводы и провода. С линии его сняли. Ни одна машина не сохранилась, поэтому для музея сделали полноразмерный макет.
Ещё один интересный пример — автобус ЗИС-154, вышедший на улицы в 1947 году. У него была дизель-электрическая трансмиссия: дизель крутит генератор, а колёса вращает электромотор. По сути, схема, близкая к современным последовательным гибридам вроде LiXiang.
А подлинной техники в музее — 53 единицы, и вся она полностью отреставрирована. Это запредельный объём работы.
Спасибо всем, кто был с нами в прошлую пятницу! Книги раскупили молниеносно, а вот несколько стульев осталось.
— Хороши и в пир, и в мир, и дома, и в поход, и на летний фестиваль.
— На стуле можно отдохнуть компанией до 120 кг. Не знаем зачем, но в жизни бывает всякое!
— Сам стул весит 3,4 кг. Очень лёгкий! Если в баре закончатся свободные места, вы знаете, что делать: просто взять стул с собой.
— И так, и эдак: в сложенном виде 103 см х 22 см х 22 см, в разложенном — 57 см х 65 см х 85 см.
— Материалы серпантинят разум: рама сделана из алюминия, тканевая часть - Oxford 1680D, ручки — ясень, из которого, кстати, делают гитары Fender.
— Лимитированная коллекция, приуроченная к презентации книги-исследования об эволюции автомобильного дизайна Breechka × NUW × Ultima.
Ласточку 🦅 как обычно 🦅предоставили Autobnb 🏎️
Друзья, огромное спасибо всем гостям и партнёрам! Без вас презентация коллекционного издания Breechka Magazine x NUW.Store x Ultima Яндекс Go просто не состоялась бы. 🖤
Вчера мы в сотый раз перечитали книгу — получилось очень круто и достойно! Да, нашли много ошибок, но приз за книгу совсем без опечаток всё равно ещё никто не забрал 😉. Спасибо за невероятную поддержку: мы продали всю квоту для NUW (около 100 книг) всего за 3 часа. Оставшийся тираж скоро развезём по дружественным магазинам.
Этот проект — результат работы огромной команды. Спасибо магазину NUW и лично Паше Алексееву, нашему серому кардиналу, соединившему Breechka и Ultima. Нашим продюсерам Наде и Маше, которые все это тянули. Создателям книги: дизайнеру Ксюше Нечепоренко, автору текстов Мише Кыштымову и фотографу Стасу Мартынову (генеративные реконструкции). Художнику Кириллу Бурыгину за главный имидж. За эстетику 50-х в фотоателье — Маше Качараве, Полине Журавковой и бригаде БСБЗ. За звук — техдиректору Майву, Мусе Кротковой за невероятную виолончель, а также Саблемику и Паше за контрастный диджей-сет. За угощения — Dog Eat Dog и Method Bar, за постеры — Print Mafia, а также всей команде магазина NUW.
Отдельное спасибо команде Ultima Яндекс Go за долгий диалог, компромиссы и возможность сделать это событие.
Всё это нас очень сильно вдохновляет. Мы все молодцы)
Ещё раз дублируем фото с мероприятия:
📸 Фото от Семёна Пленкова
📸 Репортажные фото
📸 Фотоателье
Будем очень благодарны за отметки: @breechka_mag / @nuw.store / @ultima.yandex
Еще раз всем большое спасибо. И, конечно, до скорой встречи!
Друзья! Спасибо всем, кто в эту пятницу припарковался на тусовке Breechka x NUW x Ultima Яндекс Go 🏎️ Много пили, много ели, из магнитолы звучала виолончель и отборные диджей-сеты, призы нашли своих обладателей и, конечно же, гости садились за руль тантамарески в нетрезвом виде. А вот про это подробнее!
Тантамареска — от французского Le Tintamarre — приём, когда актёр надевает кукольное тело из папье-маше, а голова остаётся своя. В 1874 году Кассиус Марцеллус Кулидж, тот самый, что позже нарисует «Собак, играющих в покер», получил патент на карикатурную фотографию: щит из жёсткого материала с нарисованной миниатюрной фигурой держали вплотную к живому человеку, чтобы получилось целое, но несоразмерное и карикатурное тело. Прорези в щите появились позже, когда Кулидж перешёл к большим сценам. Продавал он их пляжным фотографам и называл своё изобретение комическими передними планами. Забавно, что сам он был вывесочником и газетным карикатуристом.
Проект Breechka издает бумажный журнал и, как вы уже поняли, любит вещи: объекты, автомобили, одежду, предметы, которые можно потрогать, взять в руки. Поэтому, когда дошло до фотозоны, хотелось, чтобы её сделали руками — как делали всегда, от рисованных фонов до фанерных машин на набережной.
Тантамареску нарисовала наша подруга и талантливая художница Маша Качарава — галерейная художница, вместе с Гарри Нуриевым запускала Crosby Studios, работала с брендом РАССВЕТ. А воплощала её в материале Полина Журавкова и молодая бригада БСБЗ.
Ищите себя и своих друзей по этой ссылке!
Грег Жирар — канадский фотограф, большую часть карьеры проработавший в Азии. Первую серию он начал дома в 1972 году, в семнадцать лет, и снимал её десять лет — по сути подростком выходил ночами с камерой снимать город. Цвет, мокрый асфальт, фонари. Тогда на цвет почти не снимали: цветная плёнка считалась рекламной, а серьёзная фотография была чёрно-белой.
Сквозь все его серии проходит один и тот же объект — автомобиль. Но повторяется здесь не машина, а мотив. Припаркованная, пустая, одна под фонарём. Авто бликует, длинная выдержка чуть смазывает кадр. Стоит как брошенная — ждёт владельца, который возможно уже не придёт. Или вот-вот из-за угла кто-то резко выйдет.
Северная Америка семидесятых построена вокруг авто: широкие улицы, парковки, освещение. Машина здесь не отдельный объект, а часть пейзажа.
Но есть и другое. Напрямую отсутствие человека не снимешь — только пустые пространства. Вальтер Беньямин писал об Эжене Атже, снимавшем пустой Париж на рассвете: его улицы выглядят как место преступления. Не потому, что там что-то случилось, а потому, что кадр требует расследования. То же у Жирара: улица есть, свет есть, человека нет. А припаркованная машина — след незаконченного события.
АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛËК В ТВËРДОМ ПЕРЕПЛËТЕ
В эпоху виртуального контента, когда всё, что мы смотрим, читаем и делам, создаётся в цифре, особенно сильно начинаешь ценить реальные вещи. Фотографию хочется распечатать и поместить в рамку, а журнал или книгу — полистать в руках и красиво поставить на полку. Именно такие простые тактильные мелочи делают вайбик.
Наши друзья и основатели Breechka Magazine Леонид Сорокин и Тенгиз Гурцкая это понимают. Поэтому результаты своих размышлений и исследований феномена автомобиля выпускают в виде настоящих книг в твёрдом переплёте.
На днях у ребят вышел новый проект, созданный совместно с NUW Store и Ultima Яндекс Go. Это коллекционное издание их авторской книги-исследования об автомобильном люксе и эволюции его дизайна. Книга разделена на 3 части: основная посвящена главной теме, а ещё две рассказывают о первой в истории дальней автомобильной поездке и одном дне из жизни художника Кирилла Бурыгина.
Презентация состоится 28 августа в 19:00 во дворике NUW Store (Большая Новодмитровская, 36, с.1). Будет музыка, интерактив, еда и напитки. Короче, крутой вариант, как провести последний летний пятничный вечер, да ещё и поддержать наших ребят🌟
Находка для любителей коллекционных изданий: Breechka Magazine выпустили красивую книгу о трансформации автомобильного люкса. Проект создан совместно с NUW.Store и Ultima Яндекс Go.
Издание рассматривает автомобиль не только как технологию, но и как культурный код и систему образов. Авторы исследовали архивы и проследили, как менялось представление об автомобильной роскоши — от первых знаковых моделей до актуальных тенденций.
#tooserious_art
🚙 Что будет, если в тему зайдут не ортодоксальные эксперты, а увлекающиеся и трудолюбивые люди, с хорошими мягкими навыками?
Потому и было интересно посвятить вечер пятницы 28 августа событию вокруг выхода твёрдопереплётной книги от Breechka Mag. Совместно с сервисом Яндекс ULTIMA и магазином NUW, на площадке последнего. Я намеренно не показываю книгу. Любопытствующие быстро ознакомятся с продуктом через каналы любого из участников коллабарации. Я показываю атмосферу вокруг. Пара точек, где можно было полистать буклеты и книги об автомобилях - камерно или коммунально. Витальный бирюзовый Пежо 205, приехавший на событие, проносящееся мимо купе от VAG. Внимательные к каждому гостю Анатолий и Тенгиз, создатели проекта. Внимающие небольшой речи гости.
Гости, люди - самое драгоценное. Очень модные и очень внимательные и к поводу события - той самой книге и к теме в целом. Некоторые попали на мой рисунок. Настолько хорошо работал формат с коммунальным чтением. Попала и сама книжка. Найдёте на рисунке?
В любом деле важно полагаться на себя, свои ощущения. И на дух людей, которые привлекаются к сотворчеству. Главное, чего уже удалось добиться Breechka - это не два номера журнала, книжка и сопутствующие промо и события, сильные и привлекательные коллабы. Главное - вайб, дух. Не энциклопедически очевидный, а что-то рядом с тем что сейчас принято называть "новая этика". Это чувстуется во всём и особенно когда проект физически собирает в одном месте много людей. Я не противопоставляю, но я замечу. Ортодоксальные проекты не собирают много людей. При потрясающем творческом заделе тем. А сильный заход на автомобилию от ребят, которые фокусируются в первую очередь на эмоциях - делают такие вечера. И именно такое дальше двигает всех, с любыми степенями причастности или простого любопытства. Такой баланс формы и содержания
Breechka х NUW Store x Ultima Яндекс Go
Мы готовились к этому дню почти год и рады сказать вам, что, наконец, 28 августа в 19:00 в прекрасном дворике NUW Store состоится презентация нового коллекционного издания Breechka Magazine — авторской книги-исследования в твёрдом переплёте об автомобильном люксе и эволюции его дизайна.
Книга поделена на 3 части:
— концептуальное фотоисследование первой в истории дальней автомобильной поездки;
— исследование автомобильного люкса как культурного феномена;
— один день из жизни художника Кирилла Бурыгина и его перемещения по городу на Ультиме.
Помимо издания мы презентуем лимитированные кемпинговые стулья, которые сделают ваши остановки комфортными и эстетичными. Выпустили всего 20 штук.
Если вы все-таки нажали на тормоз, то припаркуйтесь в комфортной, красивой читальной комнате, сделанной со всей душой.
Уже традиция — печатаем коллекционные постеры от Print Mafia прямо на ивенте.
И, как всегда, 28-го августа вас ждет уникальная музыкальная программа, состоящая из лайва, диджеев + лотерея с ведущим. На кону — ценные призы, всё узнаете сами!
Наконец, можно запечатлеть момент на память в нашей фотозоне в стиле фотоателье 50-х, созданной специально для мероприятия талантливой художницей Машей Качарава.
В общем, будем есть, пить, веселиться и завершать лето красиво!
28.08.2026
19:00-23:00
Большая Новодмитровская 36с1
Газ! 💨
Форму книги проехали, следующая остановка — начинка! Вррррум!
«Люкс на колёсах старше автомобиля. Он начался с кареты и всегда имел одну цель: избавить пассажира от дороги. Чтобы это понять, надо увидеть ту старую дорогу до того, как от неё избавились.
Поэтому книга открывается августом 1888 года. Берта Бенц проезжает 105 километров из Мангейма в Пфорцхайм. Дорог для машин ещё нет, ехать очень тяжело. Возможно, поездку задумали как рекламу изобретения, но от этого выразительной она быть не перестала.
Снимков той поездки нет. Зато есть архив Вильгельма Кратта: он много лет снимал этот регион Германии на стеклянные пластины. Мы провели в нём несколько месяцев и восстановили то, что могло попасть Берте на глаза.
Вторая часть — о том, как менялось устройство роскоши. Сначала кучер, потом шофёр, потом полвека, когда роскошью было водить самому. Сегодня за рулём опять водитель. Машина перестала быть машиной: она стала третьим пространством после дома и работы — на сорок минут и для одного человека.
Третья часть — настоящее время. Художник Кирилл Бурыгин передвигается по Москве, пользуясь современным сервисом. Люкс больше не требует владения: дорогую машину содержать не нужно.
Над книгой работало много людей, и мы благодарны каждому.
Тексты — Михаил Кыштымов. Генеративные реконструкции — Стас Мартынов. Графический дизайн — Ксения Нечепоренко. Подготовка к печати — Иван Шпак. Фотоисследование — Леонид Сорокин. Арт-дирекция — Леонид Сорокин, Тенгиз Гурцкая и Павел Алексеев. Продюсеры — Надежда Бородина и Мария Володина. Идея — Breechka Magazine.
Спасибо команде Ultima за партнёрство и доверие».
Плед из лимитированной коллекции SAMPLE – новинка, созданная в коллаборации с фотографом Леонидом Сорокиным.
«В основу дизайна лег кадр из поездки по ЮАР: белый Mercedes-Benz W140 1994 года и красное дерево. Стэнфорд, крошечная викторианская деревня в двух часах езды от Кейптауна. Мы приехали сразу после праздника – весь поселок был заставлен самодельными чучелами из сена, которые местные выставляют у домов и магазинов. Город выглядел как декорация, люди и все вокруг казались немного ненастоящими.
Возвращались с прогулки и увидели свою машину. Такие кадры обычно случаются за секунду.
W140 – последний Mercedes, сделанный по принципу “сколько бы это ни стоило”. В детстве на такие машины мы смотрели издалека – как на часть чужой, недосягаемой жизни. Теперь на них можно ездить, и дело не в том, что они стали доступнее, а в том, что это вещи совсем другого качества.
Снимок переходит в новый формат и становится самостоятельным объектом. Плед не надо беречь – его надо затаскать до собственной биографии»,
– говорит Леонид.
Леонид Сорокин и дизайнер Тенгиз Гурцкая вместе создают Breechka Magazine – независимый журнал об автомобильной культуре. Для дропа они сняли специальную фотосессию, в которой плед становится частью городской среды.
Успейте заказать свой на сайте галереи и в NUW.STORE.
Благодарим за помощь в съемке сервис аренды интересных машин Autobnb.
В 1974 году на Photokina показали Contax RTS. Эргономику и внешность зеркалки разрабатывали Porsche Design — студия, которую двумя годами раньше открыл Фердинанд Александр Порше, до того возглавлявший дизайн-отдел завода: там его команда сделала 904 и первый 911, силуэт которого марка эксплуатирует шестое десятилетие. Случай не единичный: фотоаппараты неожиданно часто рисовали люди из автопрома.
Сикстен Сасон, автор облика первых Saab, сделал Hasselblad 1600F. Рэймон Лоуи, придумавший Studebaker Avanti, — компакт Ansco Anscoflex. Луиджи Колани, известный обтекаемыми тягачами и рекордным Ferrari Testa d'Oro, слепил Canon T90. Наоки Сакаи и Сюндзи Яманака, оба выходцы из Nissan, — алюминиевый Olympus O-Product. Audi Design отвечала за Leica T и титановую M9.
Но показательнее всех история Nikon. С 1980 года профессиональные камеры марки ведёт Italdesign Джорджетто Джуджаро — автора Golf, DeLorean и Lotus Esprit. Причём тихо: Fujifilm выгравировала подпись Порше прямо на корпусе камеры, а Nikon имя итальянца на своих не ставил и в рекламе им не козырял. Задача стояла не «сделать красиво». Зеркалка конца семидесятых оставалась угловатым прибором, собранным вокруг механики: коробка, к которой пристроили объектив, а как её держать — вопрос десятый. Требовалось превратить громоздкое оборудование в удобную вещь и грамотно разложить управление по корпусу. Отсюда выступающий хват F3, скруглённые рёбра, диски и кнопки в том порядке, в каком до них тянутся пальцы. Красная полоска на хвате — оттуда же, она дожила до сегодняшних моделей.
repost
Breechka х NUW Store x Ultima Яндекс Go
Мы готовились к этому дню почти год и рады сказать вам, что, наконец, 28 августа в 19:00 в прекрасном дворике NUW Store состоится презентация нового коллекционного издания Breechka Magazine — авторской книги-исследования в твёрдом переплёте об автомобильном люксе и эволюции его дизайна.
Книга поделена на 3 части:
— концептуальное фотоисследование первой в истории дальней автомобильной поездки;
— исследование автомобильного люкса как культурного феномена;
— один день из жизни художника Кирилла Бурыгина и его перемещения по городу на Ультиме.
Помимо издания мы презентуем лимитированные кемпинговые стулья, которые сделают ваши остановки комфортными и эстетичными. Выпустили всего 20 штук.
Если вы все-таки нажали на тормоз, то припаркуйтесь в комфортной, красивой читальной комнате, сделанной со всей душой.
Уже традиция — печатаем коллекционные постеры от Print Mafia прямо на ивенте.
И, как всегда, 28-го августа вас ждет уникальная музыкальная программа, состоящая из лайва, диджеев + лотерея с ведущим. На кону — ценные призы, всё узнаете сами!
Наконец, можно запечатлеть момент на память в нашей фотозоне в стиле фотоателье 50-х, оформленной значимыми для культурного ландшафта Москвы художниками.
В общем, будем есть, пить, веселиться и завершать лето красиво!
28.08.2026
19:00-23:00
Большая Новодмитровская 36с1
Газ! 💨
Paintings by Motonori Usawa from Osaka, Japan.
Totally my vibe. I also see beauty in gas stations, city infrastructure, bridges, trucks, and all the other overlooked parts of urban surroundings.
Друзья, мы сделали книгу к 30-летию Авто.ру — большое издание об истории автомобиля в России, людях и событиях, которые сформировали эту культуру. 240 страниц)
Мы сами выросли вместе с Авто.ру: разглядывали машины, мечтали о своих будущих автомобилях и следили за развитием проекта. Поэтому сделать эту книгу было для нас особенно важно.
Мы отвечали за визуальное направление издания: были арт-директорами, занимались фоторедактурой, дизайном и всей сборкой проекта. Мы собрали команду дизайнеров, билд-редакторов и продюсера и сопровождали книгу от первых идей до выхода тиража.
В основе книги — драматургия приглашённого главного редактора проекта Сергея Знаемского. Наша задача была перевести большинство этих истории в визуальный язык — через фотографию, иллюстрацию и дизайн.
Тексты для книги написали профессиональные журналисты и эксперты автомобильной индустрии. Нам предстояло раскрыть эти истории визуально в очень сжатые сроки, и благодаря вовлечённости всей команды это удалось.
Для каждой темы мы искали своё решение и своего автора. В книге приняли участие сильнейшие фотографы: Алексей Мякишев, Сергей Крестов, Илья Батраков, Александр Калинин и другие.
В издании около 60 иллюстраций, созданных лучшими российскими художниками. Все они выполнены вручную — без генеративной графики. Нам было важно сохранить ощущение живого, настоящего объекта.
Книга получилась полностью аналоговой — такой же, как автомобили, которые мы любим: фотографии, рисунки, бумага, краска и печать. Мы выбирали материалы, утверждали цветопробы, контролировали производство и несколько дней провели в типографии.
Спасибо всей команде Авто.ру — особенно Виталию, Ане и Эмме — за доверие и совместную работу.
Спасибо нашей команде «Бричка»: Даше Браженко, Даше Потаповой, Михаилу Бордуновскому, Екатерине Шевченко и Вадиму из типографии Буки Веди.
Мы рады, что теперь эта книга в руках читателей.
С днём рождения, Авто.ру!
Нашёл на даче старый журнал Lürzer’s Archive 25. Купил его в 2009 году, когда только начинал заниматься фотографией.
Это международный журнал-архив рекламы, основанный в Австрии Вальтером Люрцером в 1984 году. Он собирает лучшие рекламные работы со всего мира и публикует интервью с арт-директорами и фотографами. Журнал стал ориентиром для профессиональной индустрии.
Внутри большой пласт рекламы того времени: Sony, Apple, Oakley и другие бренды. Часто использовался концептуальный подход — не описание продукта, а одна простая идея, сведённая к визуальному образу. Через одно изображение считывался характер бренда или автомобиля, и человек сразу соотносил его с собой: скорость, путешествие, утилитарность и т.д.
Сейчас автомобильная реклама в основном про продукт и технологии. Машину описывают через характеристики: экраны, функции, цифры, мощность.
В 2000-х подход был другим: меньше прямого описания и больше работы с одной визуальной идеей. Реклама строилась вокруг одного образа и одной ассоциации, которая считывалась сразу.
Важный момент — такой подход во многом был возможен из-за контекста времени. Это был период экономического роста и относительной стабильности: меньше напряжения, более понятное ощущение будущего. На этом фоне появлялись более свободные и креативные решения.
+3
