Жизнь в Москве начинает быть похожей на каннский кинофестиваль: чем хуже программа, тем лучше погода
БОЖЕНА ✔
Настоящая Божена. светская жизнь, колонка, Божена, сатира, культура, стиль, ирония, элита, сплетни, гламур, общество, мнения. По рекламе пишите в этот бот @bozhena_ad_bot
-
repost -
edited Пиджаки многих басов можно застегнуть только на амбарный замок. Попробуй отоварить звуком большой зал, когда тебя меньше ста килограмм. ПС Хотела срифмовать «Редьку с квасом/амбарным басом» Но ничего в голову не пришло, кроме «хочешь петь амбарным басом, — надо кушать редьку с квасом» Всякая хрень в голову с утра лезет вместо работы. А все потому, что весна пришла.
-
От меня рекомендация — этот Badger реально хорошо работает, возможно, кровавые пидарасы не придумали пока, как его банить. Я на него всех своих перевела. #непизжу
-
❗️Это работает даже в нынешних условиях без перебоя — проверяли мои близкие. Божена❗️ 🌐 Интернет снова без ограничений — это просто Badger Proxy — подключитесь за пару минут и пользуйтесь привычными сервисами, как раньше 👇 • 📲 Подключение за 1–2 минуты — есть простая инструкция, справится даже новичок • 📱 YouTube без тормозов, звонки в Telegram и WhatsApp работают стабильно • 🔒 Полная защита — никто не видит, что вы смотрите и где сидите • 👩👩👧👧 До 5 устройств — хватит на всю семью • 💳 Оплата как удобно: СБП, карта, крипта или звёзды Telegram • 🎁 14 дней бесплатно — попробуйте без риска • Всего 200 ₽ в месяц — дешевле ☕️чашки кофе • 💬 Живая поддержка - даже если вы не разбираетесь, поможем и подскажем. 👉 Подключить.
-
edited
Безумно смешная зарисовка из жизни иноагентов. Спасибо Андрею Лошаку. Павел Таланкин освятил свой Оскар. Лида Мониава приехала в Париж и по уже сложившейся традиции позвала меня на утреннюю службу к о. Алексею Уминскому. На середине службы вижу, заходит Павел Таланкин и встает в уголочке. В руках у него почему-то авоська, а в ней что-то блестящее. Я всматриваюсь и понимаю, что это авоська с Оскаром. Подхожу, жму руку и спрашиваю шепотом: — Ты чего, всегда с ним теперь ходишь? — Нет, — так же шепотом отвечает Павел, — я принес его освятить. Когда после службы Павел сообщил о. Алексею о своем желании, тот сначала удивленно вскинул брови, а потом сказал: — Ну если там освящают ракеты и бомбы, то почему мы не можем освятить награду за хороший фильм? — Да, пусть это будет наша ракета! — подхватил Павел. Я так и не понял, зачем Павлу освященный Оскар, но обряд прошел весело. — Позвольте вручить вам эту освященную награду! — сказал о. Алексей по окончании. — Все грехи Голливуда из нее изгнаны! — с хохотом добавил ассистировавший ему о. Михаил Эвельсон. Потом поднялись на третий этаж в квартиру к о. Алексею пить чай с конфетами. В маленькой гостиной Павел никак не мог найти место для своего Оскара». Сначала поставил на полку, но кто-то сказал: «рядом с иконами — не хорошо». Попробовал поставить на стол. «Нет, как-то глупо», — сказал Павел сам себе и поставил Оскара на пол, где тот и простоял все чаепитие. Андрей Лошак, отец Алексей Уминьский и Павел Таланкин признаны в России иноагентами
-
edited
А это сегодня Васильевский остров. Питер. Тот же дым горящей Усть-Луги. Пахнет гарью. Нравится, как главный синоптик города это объяснил: погода в городе отличная, но ветер слабый, и застой воздуха может привести к накоплению газов от машин и котельных. Отрицательный ветер виноват. Не может пригнать гарь поближе к официальной версии. «О нет. То белеет туман над водой».
-
edited
Пожар в порту Усть-Луга виден аж в Эстонии. Из Силламяэ видать. И гарью тянет за 100 км. Это сегодня днём в Эстонии снимали. Не могу ликовать по этому поводу — я работала когда-то в Усть-Луге, и этот порт мне не чужой.
-
edited
Надеюсь, я убедила вас навестить Париж этой весной. Тем более, французы дают визы даже жителям деспотий. И если уж вы будете на Ренуаре и Матиссе, то имеет смысл посмотреть и колоссальную выставку Анри Руссо в Оранжери (Musée de l’Orangerie) Это совсем не мой художник, но его надо знать и понимать, он — предтеча сюрреализма. Нынешняя выставка это не просто ретроспектива, а почти невозможная по сегодняшним музейным меркам сборка. Работы Анри Руссо рассредоточены по миру и крайне редко покидают свои институции, особенно коллекции вроде Barnes Foundation или Museum of Modern Art. Поэтому критика — и восторженная, и осторожная — сходится в одном: это событие уровня «сейчас или никогда». Главный лейтмотив рецензий — это чудо логистики, собрано ядро Руссо. Девять работ из Филадельфии, возвращение «Спящей цыганки» — почти сенсация. Кураторов хвалят за дерзость. Руссо в их сборке перестал быть наивным примитивистом. Критики прямо пишут: без Руссо не было бы ни Пикассо, ни Андрэ Бретона в том виде, какими мы их знаем. Выставка сделана как театр сна (глючного сна): затемнённые залы, плотная развеска, ощущение путешествия внутрь причудливой головы Руссо. Впрочем, некоторые рецензенты считают это минусом: «чересчур атмосферно — мало академического контекста, много эмоций». Но это осознанный кураторский выбор. Руссо на этой выставке представлен не только джунглями и львами. Критики отдельно выделяют «Войну» — апокалиптический вайб, сцены насилия и тревоги, Руссо неожиданно предстает тревожным художником. Те, кто уже посмотрел, говорят, что Руссо вживую — это шок. Репродукции не передают странную гладкость его письма, гипнотическую искусственность цвет, который почти светится. Так что, если вы, как и я, не любили Руссо, возможно это потому, что видели много репродукций. Хорошо бы теперь посмотреть живьем. Вряд ли мы еще когда-нибудь в жизни это увидим, тем более, третья мировая на дворе, неизвестно сколько той жизни вообще осталось.
-
edited
В Париж этой весной надо непременно попасть. В Musée d’Orsay открылась выставка Pierre-Auguste Renoir, и это не «ещё одна ретроспектива», а тот случай, когда эпитет «грандиозная» не выглядит преувеличением. Арт-критики называют проект одним из главных событий года и новым взглядом на Ренуара. Это первая крупная экспозиция Ренуара такого уровня в Париже с 1985 года. Собрали практически всего Ренуара, причем половину буквально клещами вытащили из американских музейных хранилищ. Главный трофей — «Завтрак гребцов». Картина, которая с 1923 года живёт в The Phillips Collection и почти никогда не покидает Вашингтон. В Европу её не возили двадцать лет. Рядом парад шедевров: «Зонтики», «Ложа в опере», «Танец в Буживале». Главная идея выставки: Ренуар как художник любви и отношений. Французская критика делает акцент не на хитах, а на концепции. Все строится вокруг любви, близости, человеческих отношений. Кураторы пытаются показать Ренуара не просто как импрессиониста, а как певца человеческих связей. Не «вот вам красивые картины», а «вот вам философия Ренуара». Возвращение «Завтрака гребцов» (Le déjeuner des canotiers) называют центральным событием выставки. Картина «очень редко покидает Вашингтон» и её возвращение в Париж — нечто исключительное. Нынешняя выставка — не просто блокбастер, — пишут искусствоведы, — а попытка пересобрать Ренуара. Речь не о «greatest hits», а о перепрочтении этого художника. Да, это огромная и важная выставка. Но дело не в масштабе, а в том, что кураторам удалось убедить: Ренуар — не просто красивый приятный живописец. Он — великий художник любви и человеческих связей.
-



#поехалисмотреть Лондон в апреле прекрасен, все в цвету. А еще и выставка Скиапарелли! Если есть возможность, надо глянуть. А затем, имеет смысл на Евростаре мотнуться в Париж — там в Гран-Пале на днях открылась чумовая масштабная выставка Матисса. Критики от нее в восторге: пишут, что это головокружительный, праздник цвета, формы, линии и света. Выставка посвящена последним годам Матисса — от операции в 1941 году до смерти в 1954-м. И она настолько хороша, настолько всепоглощающа, что ошеломляет. Впрочем, иначе и быть не могло: это все ресурсы французских коллекций, все хиты. Радость и энергия молодости, — погодите их оплакивать, возможно, ваши лучшие годы ещё впереди. У Анри Матисса было именно так. Даже после того, как он в на седьмом десятке едва пережил операцию на фоне надвигающейся на Францию войны. Сидя в инвалидном кресле, с ослабевшей рукой и телом, почти неспособный стоять и писать, он заново изобрёл себя. В своей студии в Ницце Матисс пишет натюрморты: красные тюльпаны, устрицы с сиреневой мякотью, лимоны, мимозу — зелёные, красные, жёлтые пятна. Но за этой лёгкостью — тревога. Война уже рядом. В 1944 году его жена и дочь, участвовавшие в Сопротивлении, арестованы гестапо. Над городом гудят немецкие самолёты. (Я, кстати и не знала, что семья Матисса были в Резистанс). И Матисс того периода напряженный, сжатый. Матисс многократно переписывает картины того периода: снова и снова расставляет одних и тех же моделей, меняет свет, открывает жалюзи, двигает ширмы. Это почти навязчивый, повторяющийся процесс. Из этого рождается серия Themes and Variations: он рисует одно и то же — лежащую женщину, вазу, лицо — снова и снова, каждый раз упрощая линию, очищая изображение, доводя его до сути. Дальше — радикальный поворот. Матисс отказывается от кисти и пера и берёт ножницы. Появляется тот самый поздний Матисс: резкие формы, дерзкие композиции. В 1944 году его просят сделать книгу о цвете, но он делает нечто гораздо большее: Jazz. Падающий Икар, завихрения листьев, ультрамариновое небо, — он сам сравнивает это с джазом, как будто играет цветом. Правда, первые посетители выставки замечают, что джазовый саундтрек к этому такой, что жалеешь о наличии ушей. После бомбёжки Ниццы Матисс переезжает в Ванс. Он покрывает стены своей спальни вырезками. Он возвращается и к живописи, но она уже другая: легче, проще, прозрачнее. А потом он убирает цвет, и даже чёрно-белые работы остаются ослепительно яркими. Его вырезки — это совсем другой масштаб. Они невероятно смелые, предельно прямые, почти декоративные. В полинезийских коллажах ощущается ветер, пахнет морем, качаются водоросли, — ощущаешь почти физическое присутствие. Поздние синие ню Матисса — скандально упрощённые — сводят всю историю изображения тела к четырём рисункам. И финал выставки: маленький рисунок лица: чёрные контуры, жёлтая бумага, всего семь линий. Семь. Этого Матиссу оказалось достаточно, чтобы передать всю жизнь.
-



+1
#чтосмотреть #поехалисмотреть Сегодня в Лондоне открылась выставка «Schiaparelli: Fashion Becomes Art». Сюрреалистическая богиня моды, «перелобстерившая» Дали и покрасившая белого медведя в розовый получила музейную выставку в Англии впервые, в V&A, и компанию ей составили Дали, Ман Рэя и Пикассо. Эльза Скиапарелли любила шокировать, и потому ее первая персональная выставка в V&A ощущается как парижская вечеринка 1930-х с самой Скиап (как называли ее друзья) и её дорогими друзьями Кокто и Дали. Голые русалки и гарцующие лошади, шёлковые морковки и арахис в скорлупе, позолоченные хоботы слонов, барабаны и маски — и это только пуговицы. Весенняя выставка V&A — восхитительное падение в кроличью нору под названием Schiaparelli, модный дом сюрреализма. Скиап создавала остроумную, а не просто красивую одежду, и этот живой дух ебанины пронизывает всю экспозицию. Туфля превращается в шляпу, снаружи платья вырастают кости, диск телефонного аппарата становится пудреницей. Прогулка по залам больше похожа не на дефиле, а на коктейльную вечеринку в Париже 1930-х с Скиапарелли и её друзьями — Salvador Dali и Jean Cocteau: дерзкую, полную визуальных шуток и внутренних кодов. Рядом с картиной Man Ray с горящей свечой в костюме арлекина — манекен, из плеч которого вырастают золотые пальмы. Современница Скиап Коко Шанель язвила, называя её «той итальянской художницей, которая делает одежду». Эта выставка превращает колкость в комплимент: Скиапарелли была не дизайнером среди художников, а художницей сама по себе. Показательный пример: знаменитый «лобстерный телефон» Дали выставлен рядом с «лобстерным платьем», которое Скиапарелли создала вместе с ним, и которое прославила Уоллис Симпсон. Платье, кстати, появилось на год раньше телефона. Рядом с её знаменитым «платьем-скелетом» 1938 года — ещё одной коллаборацией с Дали, где ватные рёбра и позвоночник пугающе проступают через чёрный креп, — лежит письмо художника: «Дорогая Эльза, мне невероятно нравится идея костей снаружи», — где он прямо признаёт, что идея принадлежит ей. Портрет работы Pablo Picasso изображающий Нуш Элюар в наряде Schiaparelli и шляпе-подкове, запечатлел момент, когда Скиап вошла в мастерскую, и Пикассо, заворожённый образом, немедленно принялся её писать. Скиап обожала шокировать. Её любимым цветом был шокирующий розовый, и она превратила его в часть бренда. В витрине её бутика одно время стоял чучело белого медведя, выкрашенного в розовый. Когда она умерла в 1973 году, её похоронили в розовом. На выставке есть и пальто, созданное для Джейн Кларк (жены искусствоведа Кеннета Кларка) к коронации 1937 года — оно застёгивается на одну пуговицу в виде обнажённой русалки на груди. Да, мода как перформанс началась задолго до Кардашьян и Met Gala. Молодая аудитория, пришедшая к Schiaparelli через TikTok и вирусные красные дорожки, будет в восторге от платья, в котором Белла Хадид произвела фурор в Каннах — золотого бюстье в форме лёгких — и от робота-младенца из старых телефонов и плат, появившегося на подиуме в 2024 году. Критики Скиапарелли всегда ставили один и тот же вопрос: можно ли смешивать моду и искусство? Тем, кто отвечает «да», выставка точно понравится.
-
Кто меня читает постоянно, помните, я рассказывала о великом документалисте Герцле Франке и его гениальном фильме «Старше на 10 минут» (совместно с оператором Юрисом Подниексом). Он есть на YouTube. Посмотрите обязательно. Это шедевр кинодокументалистики. Совсем короткое кино, гарантирую, получите огромное удовольствие.
-
#заебуискусством Кто хочет посмотреть не эмигрантские домашние радости, а настоящий театр в изгнании, вот вам «Дядя Ваня» Дмитрия Крымова в NY. Там за какие-то копейки можно глянуть по этой ссылке.
-
А если все НПЗ дронами заебашат, так придётся и хомуты с уздечками реанимировать, и гужевой транспорт.
-
repost
Уистлер много выпендривался и привлекал к себе внимание при любом удобном случае. Однажды Дега слегка приостановил его и сказал "Дорогой друг, вы ведете себя как человек без капли таланта". я/мы Дега.
-
repost
⚡Автор фильма «Господин Никто против Путина» Павел Таланкин признан иноагентом.
-
edited Вы, может, слышали, — российский ИИ, который проверяет книги на подцензурность, забанил книги Дениса Драгунского за пропаганду наркотиков. Фамилия Драгунский не потрафила ИИ, от корня drug. Ждём санкций в адрес Николая Травкина теперь. Коноплевы, Косяковы! Внимание! Издаться даже не пытайтесь. Вас сразу посадят.
-
Ага, а пиздюка зальцбургского, который нашу Марину Давыдову обижал, отправили таки в отставку.
-
repost
Так они и сделали, судя по всему
-
Вау-вау, как интересно про д’Артаньяна.
- Older posts