БОЖЕНА ✔

@bozhenabozhenabozhena · Russian · active

Настоящая Божена. светская жизнь, колонка, Божена, сатира, культура, стиль, ирония, элита, сплетни, гламур, общество, мнения. По рекламе пишите в этот бот @bozhena_ad_bot

Subscribers 65.7K Subscribers, last 30 days: 65.6K → 65.7K +100 24h
Reach per post (ERR) 42.7%28K avg views
Posting 4.7/day last 4 hours ago
Reactions per 1K views 16.6 ❤ 😁 👍
  1. repost

    Жизнь в Москве начинает быть похожей на каннский кинофестиваль: чем хуже программа, тем лучше погода

  2. edited

    Пиджаки многих басов можно застегнуть только на амбарный замок. Попробуй отоварить звуком большой зал, когда тебя меньше ста килограмм. ПС Хотела срифмовать «Редьку с квасом/амбарным басом» Но ничего в голову не пришло, кроме «хочешь петь амбарным басом, — надо кушать редьку с квасом» Всякая хрень в голову с утра лезет вместо работы. А все потому, что весна пришла.

  3. От меня рекомендация — этот Badger реально хорошо работает, возможно, кровавые пидарасы не придумали пока, как его банить. Я на него всех своих перевела. #непизжу

  4. ❗️Это работает даже в нынешних условиях без перебоя — проверяли мои близкие. Божена❗️ 🌐 Интернет снова без ограничений — это просто Badger Proxy — подключитесь за пару минут и пользуйтесь привычными сервисами, как раньше 👇 • 📲 Подключение за 1–2 минуты — есть простая инструкция, справится даже новичок • 📱 YouTube без тормозов, звонки в Telegram и WhatsApp работают стабильно • 🔒 Полная защита — никто не видит, что вы смотрите и где сидите • 👩‍👩‍👧‍👧 До 5 устройств — хватит на всю семью • 💳 Оплата как удобно: СБП, карта, крипта или звёзды Telegram • 🎁 14 дней бесплатно — попробуйте без риска • Всего 200 ₽ в месяц — дешевле ☕️чашки кофе • 💬 Живая поддержка - даже если вы не разбираетесь, поможем и подскажем. 👉 Подключить.

  5. edited

    Безумно смешная зарисовка из жизни иноагентов. Спасибо Андрею Лошаку. Павел Таланкин освятил свой Оскар. Лида Мониава приехала в Париж и по уже сложившейся традиции позвала меня на утреннюю службу к о. Алексею Уминскому. На середине службы вижу, заходит Павел Таланкин и встает в уголочке. В руках у него почему-то авоська, а в ней что-то блестящее. Я всматриваюсь и понимаю, что это авоська с Оскаром. Подхожу, жму руку и спрашиваю шепотом: — Ты чего, всегда с ним теперь ходишь? — Нет, — так же шепотом отвечает Павел, — я принес его освятить. Когда после службы Павел сообщил о. Алексею о своем желании, тот сначала удивленно вскинул брови, а потом сказал: — Ну если там освящают ракеты и бомбы, то почему мы не можем освятить награду за хороший фильм? — Да, пусть это будет наша ракета! — подхватил Павел. Я так и не понял, зачем Павлу освященный Оскар, но обряд прошел весело. — Позвольте вручить вам эту освященную награду! — сказал о. Алексей по окончании. — Все грехи Голливуда из нее изгнаны! — с хохотом добавил ассистировавший ему о. Михаил Эвельсон. Потом поднялись на третий этаж в квартиру к о. Алексею пить чай с конфетами. В маленькой гостиной Павел никак не мог найти место для своего Оскара». Сначала поставил на полку, но кто-то сказал: «рядом с иконами — не хорошо». Попробовал поставить на стол. «Нет, как-то глупо», — сказал Павел сам себе и поставил Оскара на пол, где тот и простоял все чаепитие. Андрей Лошак, отец Алексей Уминьский и Павел Таланкин признаны в России иноагентами

  6. edited

    А это сегодня Васильевский остров. Питер. Тот же дым горящей Усть-Луги. Пахнет гарью. Нравится, как главный синоптик города это объяснил: погода в городе отличная, но ветер слабый, и застой воздуха может привести к накоплению газов от машин и котельных. Отрицательный ветер виноват. Не может пригнать гарь поближе к официальной версии. «О нет. То белеет туман над водой».

  7. edited

    Пожар в порту Усть-Луга виден аж в Эстонии. Из Силламяэ видать. И гарью тянет за 100 км. Это сегодня днём в Эстонии снимали. Не могу ликовать по этому поводу — я работала когда-то в Усть-Луге, и этот порт мне не чужой.

  8. edited

    Надеюсь, я убедила вас навестить Париж этой весной. Тем более, французы дают визы даже жителям деспотий. И если уж вы будете на Ренуаре и Матиссе, то имеет смысл посмотреть и колоссальную выставку Анри Руссо в Оранжери (Musée de l’Orangerie) Это совсем не мой художник, но его надо знать и понимать, он — предтеча сюрреализма. Нынешняя выставка это не просто ретроспектива, а почти невозможная по сегодняшним музейным меркам сборка. Работы Анри Руссо рассредоточены по миру и крайне редко покидают свои институции, особенно коллекции вроде Barnes Foundation или Museum of Modern Art. Поэтому критика — и восторженная, и осторожная — сходится в одном: это событие уровня «сейчас или никогда». Главный лейтмотив рецензий — это чудо логистики, собрано ядро Руссо. Девять работ из Филадельфии, возвращение «Спящей цыганки» — почти сенсация. Кураторов хвалят за дерзость. Руссо в их сборке перестал быть наивным примитивистом. Критики прямо пишут: без Руссо не было бы ни Пикассо, ни Андрэ Бретона в том виде, какими мы их знаем. Выставка сделана как театр сна (глючного сна): затемнённые залы, плотная развеска, ощущение путешествия внутрь причудливой головы Руссо. Впрочем, некоторые рецензенты считают это минусом: «чересчур атмосферно — мало академического контекста, много эмоций». Но это осознанный кураторский выбор. Руссо на этой выставке представлен не только джунглями и львами. Критики отдельно выделяют «Войну» — апокалиптический вайб, сцены насилия и тревоги, Руссо неожиданно предстает тревожным художником. Те, кто уже посмотрел, говорят, что Руссо вживую — это шок. Репродукции не передают странную гладкость его письма, гипнотическую искусственность цвет, который почти светится. Так что, если вы, как и я, не любили Руссо, возможно это потому, что видели много репродукций. Хорошо бы теперь посмотреть живьем. Вряд ли мы еще когда-нибудь в жизни это увидим, тем более, третья мировая на дворе, неизвестно сколько той жизни вообще осталось.

  9. edited

    В Париж этой весной надо непременно попасть. В Musée d’Orsay открылась выставка Pierre-Auguste Renoir, и это не «ещё одна ретроспектива», а тот случай, когда эпитет «грандиозная» не выглядит преувеличением. Арт-критики называют проект одним из главных событий года и новым взглядом на Ренуара. Это первая крупная экспозиция Ренуара такого уровня в Париже с 1985 года. Собрали практически всего Ренуара, причем половину буквально клещами вытащили из американских музейных хранилищ. Главный трофей — «Завтрак гребцов». Картина, которая с 1923 года живёт в The Phillips Collection и почти никогда не покидает Вашингтон. В Европу её не возили двадцать лет. Рядом парад шедевров: «Зонтики», «Ложа в опере», «Танец в Буживале». Главная идея выставки: Ренуар как художник любви и отношений. Французская критика делает акцент не на хитах, а на концепции. Все строится вокруг любви, близости, человеческих отношений. Кураторы пытаются показать Ренуара не просто как импрессиониста, а как певца человеческих связей. Не «вот вам красивые картины», а «вот вам философия Ренуара». Возвращение «Завтрака гребцов» (Le déjeuner des canotiers) называют центральным событием выставки. Картина «очень редко покидает Вашингтон» и её возвращение в Париж — нечто исключительное. Нынешняя выставка — не просто блокбастер, — пишут искусствоведы, — а попытка пересобрать Ренуара. Речь не о «greatest hits», а о перепрочтении этого художника. Да, это огромная и важная выставка. Но дело не в масштабе, а в том, что кураторам удалось убедить: Ренуар — не просто красивый приятный живописец. Он — великий художник любви и человеческих связей.

  10. #поехалисмотреть Лондон в апреле прекрасен, все в цвету. А еще и выставка Скиапарелли! Если есть возможность, надо глянуть. А затем, имеет смысл на Евростаре мотнуться в Париж — там в Гран-Пале на днях открылась чумовая масштабная выставка Матисса. Критики от нее в восторге: пишут, что это головокружительный, праздник цвета, формы, линии и света. Выставка посвящена последним годам Матисса — от операции в 1941 году до смерти в 1954-м. И она настолько хороша, настолько всепоглощающа, что ошеломляет. Впрочем, иначе и быть не могло: это все ресурсы французских коллекций, все хиты. Радость и энергия молодости, — погодите их оплакивать, возможно, ваши лучшие годы ещё впереди. У Анри Матисса было именно так. Даже после того, как он в на седьмом десятке едва пережил операцию на фоне надвигающейся на Францию войны. Сидя в инвалидном кресле, с ослабевшей рукой и телом, почти неспособный стоять и писать, он заново изобрёл себя. В своей студии в Ницце Матисс пишет натюрморты: красные тюльпаны, устрицы с сиреневой мякотью, лимоны, мимозу — зелёные, красные, жёлтые пятна. Но за этой лёгкостью — тревога. Война уже рядом. В 1944 году его жена и дочь, участвовавшие в Сопротивлении, арестованы гестапо. Над городом гудят немецкие самолёты. (Я, кстати и не знала, что семья Матисса были в Резистанс). И Матисс того периода напряженный, сжатый. Матисс многократно переписывает картины того периода: снова и снова расставляет одних и тех же моделей, меняет свет, открывает жалюзи, двигает ширмы. Это почти навязчивый, повторяющийся процесс. Из этого рождается серия Themes and Variations: он рисует одно и то же — лежащую женщину, вазу, лицо — снова и снова, каждый раз упрощая линию, очищая изображение, доводя его до сути. Дальше — радикальный поворот. Матисс отказывается от кисти и пера и берёт ножницы. Появляется тот самый поздний Матисс: резкие формы, дерзкие композиции. В 1944 году его просят сделать книгу о цвете, но он делает нечто гораздо большее: Jazz. Падающий Икар, завихрения листьев, ультрамариновое небо, — он сам сравнивает это с джазом, как будто играет цветом. Правда, первые посетители выставки замечают, что джазовый саундтрек к этому такой, что жалеешь о наличии ушей. После бомбёжки Ниццы Матисс переезжает в Ванс. Он покрывает стены своей спальни вырезками. Он возвращается и к живописи, но она уже другая: легче, проще, прозрачнее. А потом он убирает цвет, и даже чёрно-белые работы остаются ослепительно яркими. Его вырезки — это совсем другой масштаб. Они невероятно смелые, предельно прямые, почти декоративные. В полинезийских коллажах ощущается ветер, пахнет морем, качаются водоросли, — ощущаешь почти физическое присутствие. Поздние синие ню Матисса — скандально упрощённые — сводят всю историю изображения тела к четырём рисункам. И финал выставки: маленький рисунок лица: чёрные контуры, жёлтая бумага, всего семь линий. Семь. Этого Матиссу оказалось достаточно, чтобы передать всю жизнь.

  11. +1

    #чтосмотреть #поехалисмотреть Сегодня в Лондоне открылась выставка «Schiaparelli: Fashion Becomes Art». Сюрреалистическая богиня моды, «перелобстерившая» Дали и покрасившая белого медведя в розовый получила музейную выставку в Англии впервые, в V&A, и компанию ей составили Дали, Ман Рэя и Пикассо. Эльза Скиапарелли любила шокировать, и потому ее первая персональная выставка в V&A ощущается как парижская вечеринка 1930-х с самой Скиап (как называли ее друзья) и её дорогими друзьями Кокто и Дали. Голые русалки и гарцующие лошади, шёлковые морковки и арахис в скорлупе, позолоченные хоботы слонов, барабаны и маски — и это только пуговицы. Весенняя выставка V&A — восхитительное падение в кроличью нору под названием Schiaparelli, модный дом сюрреализма. Скиап создавала остроумную, а не просто красивую одежду, и этот живой дух ебанины пронизывает всю экспозицию. Туфля превращается в шляпу, снаружи платья вырастают кости, диск телефонного аппарата становится пудреницей. Прогулка по залам больше похожа не на дефиле, а на коктейльную вечеринку в Париже 1930-х с Скиапарелли и её друзьями — Salvador Dali и Jean Cocteau: дерзкую, полную визуальных шуток и внутренних кодов. Рядом с картиной Man Ray с горящей свечой в костюме арлекина — манекен, из плеч которого вырастают золотые пальмы. Современница Скиап Коко Шанель язвила, называя её «той итальянской художницей, которая делает одежду». Эта выставка превращает колкость в комплимент: Скиапарелли была не дизайнером среди художников, а художницей сама по себе. Показательный пример: знаменитый «лобстерный телефон» Дали выставлен рядом с «лобстерным платьем», которое Скиапарелли создала вместе с ним, и которое прославила Уоллис Симпсон. Платье, кстати, появилось на год раньше телефона. Рядом с её знаменитым «платьем-скелетом» 1938 года — ещё одной коллаборацией с Дали, где ватные рёбра и позвоночник пугающе проступают через чёрный креп, — лежит письмо художника: «Дорогая Эльза, мне невероятно нравится идея костей снаружи», — где он прямо признаёт, что идея принадлежит ей. Портрет работы Pablo Picasso изображающий Нуш Элюар в наряде Schiaparelli и шляпе-подкове, запечатлел момент, когда Скиап вошла в мастерскую, и Пикассо, заворожённый образом, немедленно принялся её писать. Скиап обожала шокировать. Её любимым цветом был шокирующий розовый, и она превратила его в часть бренда. В витрине её бутика одно время стоял чучело белого медведя, выкрашенного в розовый. Когда она умерла в 1973 году, её похоронили в розовом. На выставке есть и пальто, созданное для Джейн Кларк (жены искусствоведа Кеннета Кларка) к коронации 1937 года — оно застёгивается на одну пуговицу в виде обнажённой русалки на груди. Да, мода как перформанс началась задолго до Кардашьян и Met Gala. Молодая аудитория, пришедшая к Schiaparelli через TikTok и вирусные красные дорожки, будет в восторге от платья, в котором Белла Хадид произвела фурор в Каннах — золотого бюстье в форме лёгких — и от робота-младенца из старых телефонов и плат, появившегося на подиуме в 2024 году. Критики Скиапарелли всегда ставили один и тот же вопрос: можно ли смешивать моду и искусство? Тем, кто отвечает «да», выставка точно понравится.

  12. Кто меня читает постоянно, помните, я рассказывала о великом документалисте Герцле Франке и его гениальном фильме «Старше на 10 минут» (совместно с оператором Юрисом Подниексом). Он есть на YouTube. Посмотрите обязательно. Это шедевр кинодокументалистики. Совсем короткое кино, гарантирую, получите огромное удовольствие.

  13. #заебуискусством Кто хочет посмотреть не эмигрантские домашние радости, а настоящий театр в изгнании, вот вам «Дядя Ваня» Дмитрия Крымова в NY. Там за какие-то копейки можно глянуть по этой ссылке.

  14. А если все НПЗ дронами заебашат, так придётся и хомуты с уздечками реанимировать, и гужевой транспорт.

  15. repost

    Уистлер много выпендривался и привлекал к себе внимание при любом удобном случае. Однажды Дега слегка приостановил его и сказал "Дорогой друг, вы ведете себя как человек без капли таланта". я/мы Дега.

  16. repost

    ⚡Автор фильма «Господин Никто против Путина» Павел Таланкин признан иноагентом.

  17. edited

    Вы, может, слышали, — российский ИИ, который проверяет книги на подцензурность, забанил книги Дениса Драгунского за пропаганду наркотиков. Фамилия Драгунский не потрафила ИИ, от корня drug. Ждём санкций в адрес Николая Травкина теперь. Коноплевы, Косяковы! Внимание! Издаться даже не пытайтесь. Вас сразу посадят.

  18. Ага, а пиздюка зальцбургского, который нашу Марину Давыдову обижал, отправили таки в отставку.

  19. Older posts