Art Is New Sexy 🍓

Вы спрашивали, когда же когда будет встреча в Санкт-Петербурге к выходу «Интимной Греции», и вот она! 🔥1 августа в 16:00 встречаемся с вами в Буквоеде на Невском, 46. Что по формату? В Москве вместе с научным редактором книги Катериной Бузурнюк мы делали классическую презентацию в стиле «вопрос-ответ», а в рамках приличия нас держала моя дорогая подруга Таня Немировская. В Казани я читала лекцию про искаженное понимание мифов смелым людям, большинство которых никогда даже не были подписаны на мой канал. В Санкт-Петербурге решила, что сделаем гибрид. Сначала расскажу вам, как провела 2/3 лета, что стоит за известным выражением "яблоко раздора", а потом буду отвечать на вопросы ОТ ВАС, дорогие читатели, которые мы соберем с МИФом заранее, начиная буквально с этого момента. Спрашивайте все, что вам было бы интересно узнать от автора (это я) по теме книги и вокруг всего, что с ней связано. Как автору пришла такая идея (и зачем)? Какой-то миф, может, всегда хотели разобрать? Актуальность темы Древней Греции сегодня? Точный список измен Зевса? Как вообще написать книгу (две)? (Вернет ли Британский музей фризы Парфенона – засчитывается за креативный релевантный вопрос всегда). Буду стараться ответить на все. Понятно, что веселье имеет смысл, если вы лично заслушаете ответы, но даже если и нет, самые интересные продублирую в письменной форме после презентации. 👀 Вопросы оставляйте в комментариях!

В копилку к "пышножопым ахейцам". На прогулках еще слушаю аудио-версию и уже несколько раз вместо "Голо и Меди" в предложениях типа "А потому 1 апреля она звонит на Пошингерштрассе, в дом, который еще совсем недавно был ее собственным жилищем, и требует от Голо и Меди тотчас приступать к эвакуации" я стабильно слышу "голые меди". Там, конечно, такая книга (впрочем, как и всегда у Иллиеса), что всего можно ожидать, но в первый раз я сильно удивилась.

Начала на выходных читать вышедший недавно в издательстве Ad Marginem перевод новой книги Флориена Иллиеса "1933. Когда заходит солнце. Семейство Манн в Санари". Цитаты, конечно, великие: На самом деле Томасу Манну сейчас очень даже не по себе. С первых шагов на писательской стезе, совпавших с началом столетия, он неизменно и пристально следил за тем, как он выглядит в глазах современников. У него всегда было чувство, будто жизнь его имеет символическое значение. В каждый момент своего физического существования он мыслит себя фигурой исторической. Можно, конечно, назвать это манией величия, ну а что, если он всего-навсего реалист? Всем бы такую самооценку, конечно.

Девушка рассказала в Тредс, что Британский музей забрал на входе её сок и конфеты, даже после того, как она сказала им, что у неё диабет. Реакция в комментариях не подвела: Кроме того, к сожалению, у Британского музея давняя история присвоения чужих экспонатов. Не удивлюсь, если вы обнаружите свой сок и конфеты на выставке в следующем году. Второй по популярности комментарий: БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ забрал вещи? Беспрецедентно. Как говорится: страны разные, мысли общие.

Обычный день vs день, когда удалось погладить собаку. Тициан, Мужчина с перчаткой, ок. 1520–1522. Лувр, Париж. #artisnewsexyМемы

Пока нас опять не начало заливать дождями, стремительный обзор культурных событий: 🍓В Третьяковской галерее на Кадашевской открылась большая выставка Виктора Борисова-Мусатова. Более 140 работ из собраний Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, а также частных коллекций. Впервые будут показаны «Поклонение волхвов», «Суд Париса» и «В парижском кафе». А еще в экспозиции есть самая узнаваемая картина Б.-М. «Водоем», загадочные «Призраки», «Гобелен», который принес ему известность, «Изумрудное ожерелье»… В общем, редкая возможность увидеть своими глазами все и сразу. 🍓Стабильность, поддерживающая наше ментальное здоровье: в арт-пространстве «КУБ» открылись 15 новых выставок, которые можно приходить смотреть с 11 июля. В большом зале галерея MSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство», итог двухлетнего обучения художественной практике. Работа Надежды Прадес «Свет стекает сквозь листья» отлично вписалась бы среди работ Борисова-Мусатова, мне кажется. В лектории второй проект MSCA — выставка «Диалог» с работами выпускниц их программы «Современная живопись». В галерее Анастасии Постригай невероятно красивая выставка Сергея Трофимова «Пока плывут облака». Его работы на старых досках и фанере, особенно «Луна» и «Закат», — какой-то невероятно красивый образец современного люминизма. 🎵C 14 июля по 5 августа Дом культуры «ГЭС‑2» в партнерстве с Pianissimo представит серию летних концертов фортепианной музыки. Россию представят Михаил Пироженко, Егор Кадников, Владимир Петров и Даниил Харитонов. В программе также выступления исполнителей из Италии, Португалии, Турции и Южной Кореи. 🎟Расписание концертов и все билеты по ссылке. 🍓Галерея Anna Nova и masters:dom открыли выставку «Небывалое». Специально для проекта во время резиденции, осуществленной в соавторстве с проектом «РБК Визионеры» и фирмой «Мелодия», композитор Настасья Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а художница Саша Кокачева создала серию новых работ. Продолжением проекта станет выпуск виниловой пластинки «Русские тупики: небывалое» с картиной Саши Кокачевой на обложке. 📺Пользуясь случаем напоминаю, что в прошлом году с редакцией Youtube-канала МИНАЕВ live мы выпустили документалку про историю винила, где в том числе есть и про легендарную «Мелодию». 🍓В Музее декоративного искусства открылась выставка керамики, текстиля, скульптуры и предметного дизайна «Трын*Трава. Дети. Современный русский стиль» — продолжение проекта, который уже девять лет исследует, как традиционная русская культура может звучать в современном визуальном языке. В этом году дети и молодые художники от 7 до 21 года представили свое переосмысление сказок, фольклора и привычных культурных образов. Сказочная печь из «По щучьему веленью» превратилась в городское такси, а Храм Василия Блаженного в текстильные кубики. #artсобытиянедели

Все забываю с вами поделиться ссылкой на видео-интервью со второй женой Фредерика Вейсмана - Билли, с которой вместе они обставляли особняк в Лос-Анджелесе, в котором позже и разместился Фонд, и которая сейчас этим Фондом руководит. Дом, конечно, абсолютно потрясающий, но экспозиция выглядит одновременно, как сны при температуре 38 и комнаты в Backrooms (кто смотрел, тот поймет).

Самые большие мужские страхи в отношениях: 1. Женщина чего-то хочет. 2. Женщина ничего не хочет. Неизвестный художник, Дамы из Чолмондели, ок.1600-1610. Тейт-Британия, Лондон. #artisnewsexyМемы

Потрясающая какая история: Прокуратура Манхэттена в конце июня изъяла из Метрополитен-музея десятки древних артефактов. Изъятия стали результатом масштабного расследования по изучению подпольных контрабандных сетей, специализировавшихся на древностях после Второй мировой войны. Всего с 2017 года было изъято и возвращено в другие страны более 120 предметов, совокупная оценка которых составляет более 95 млн. долларов. В Метрополитен-музее работает команда из 12 экспертов по происхождению артефактов, возглавляемая Лучианом Симмонсом, руководителем отдела исследований провенанса экспонатов. В своем заявлении, также опубликованном в Times, Симмонс отметил, что музей «не хочет, чтобы в нашей коллекции были украденные произведения искусства». *откашливается* А не хотим ли мы распространить эту благостную практику на еще один там музей? Неужели мы кощунственно предполагаем, что этот уважаемый музей хочет, чтобы в его коллекции были украденные произведения искусства? Возможно американские коллеги могут поделиться с ним, так сказать, успешной практикой просветления?

Самые горячие и ожесточенные споры в интернете я читала как ни странно в сабреддите историков. Такие, знаете, где один автор A высказывает развернутое мнение о предмете с опорой на источники X1 и X2, а к нему в ответ приходит оппонент B высказать противоположное мнение, аргументируя, что источник X1 — полная чушь, которую давно пора вынести за пределы доверительного интервала внимания, а источник X2 уважаемые люди не включают уже даже в литературу обзора. А потом и на этот ответ находится рецензент C, который говорит, что источники X1 и X2 вообще-то достойны внимания, но вывод, который из него делает автор A не выдерживает проверки исходными предпосылками. И все это исключительно языком высокоинтеллектуального унижения. И ты следишь за развитием событий с почти таким же интересом, с которым смотрел первые сезоны «Игры Престолов», только в отличие от сериала, мы никогда не узнаем, кто займет железный трон, так как он рассыпался в пыль несколько тысяч лет до назад и даже не совсем известно, где именно это случилось и был ли трон в принципе. Так вот комментарии к моему последнему ролику в запрещенной соц.сети про казнь Одиссеем рабынь, о сомнительности которой я писала ранее в канале, уже второй день разогреваются обсуждениями, а имел ли Одиссей право их убивать, а за что именно он решил их лишить жизни, а осуждали ли его древние греки так же, как осуждаем его мы сегодня, и доколе вообще. И кто после этого скажет, что Гомер потерял свою актуальность? Создатели книжных клубов, возьмите на заметку.

Когда наступил понедельник и ты вспомнил, что тебе нужно работать, чтобы обеспечивать свою жизнь. Джон Уильям Годвард, В ожидании ответа (фрагмент), 1889. Частная коллекция. #artisnewsexyМемы

Перечитываю строки "Одиссеи", воспоминания Пенелопы о сцене прощания с Одиссеем, когда он уходил на войну: Пом­ню я вре­мя, когда, роди­мый наш край покидая, Взял он за пра­вую руку у кисти меня и ска­зал мне: — Неве­ро­ят­но, жена, чтоб из пыш­но­по­нож­ных ахей­цев Все из тро­ян­ской зем­ли воро­ти­лись домой невреди­мо. Удивленно вскидываю брови, еще раз перечитываю, затем еще раз, чтобы наконец понять, что там все-таки не написано "пышножопых", хотя, честно говоря, было бы довольно смело и разрешило бы некоторые споры, почему Одиссей выбрал в жены именно Пенелопу... Непонятно, как развидеть теперь фразу "пышножопые ахейцы".

Понимаешь, насколько отчаянно все хотят заполучить хоть какой-то траффик от грядущей свадьбы Свифт-Келси, когда на Artnet публикуют статью, все 3000 символов которой сводятся к тому, а будет ли на свадьбе директор Метрополитен-музея Макс Холлейн, связывая это неверояно важное и определенно достойное целого материала предположение с тем, что в 2016 году Тейлор была сопредседателем Met Gala. Уровень натягивания совы на глобус — моё почтение, коллеги.

Пинкер пишет, что Фрэнсису Бэкону приписывают авторство такой истории: В лето Господне 1432-е разгорелся среди братии жаркий спор относительно числа зубов у лошади. Тринадцать дней, не утихая, бушевал диспут. Были подняты все древние книги и летописи; проявлена была невероятная и широчайшая эрудиция, о которой прежде в этих местах и не слыхивали. На четырнадцатый день один учтивый молодой монах попросил у старших разрешения вставить словечко и тут же, к удивлению дискутирующих сторон, чью мудрость он болезненно уязвил, призвал прояснить дело в манере грубой и неслыханной: заглянуть лошади в рот и там отыскать ответ на свой вопрос. И так оскорбил он этим предложением достоинство ученых мужей, что гнев их разгорелся. Все как один они страшно возмутились и набросились на него, и перебили ему голени и бедра, и немедля прогнали его прочь. Потому что, сказали они, не иначе как сам Сатана нашептал этому дерзкому неофиту такой неслыханный и нечестивый способ доискиваться истины, противоречащий всему, чему учат отцы Церкви. Напомнило, скажем так аккуратно, некоторых.

Истину глаголет Фёдор Михайлович.

История жизни американского коллекционера Фредерика Вейсмана тянет на сочный документальный сериал Netflix: драка с Синатрой в баре, урановая лихорадка, миллиардная франшиза Toyota, частный самолёт, расписанный Эдом Руша и Джо Гудом, экскурсии по собственному дому, пока жена пряталась в гардеробной, и одна из самых необычных коллекцией современного искусства. 📍О том, как Фредерик и Марсия Вейсманы с портрета авторства Дэвида Хокни сформировали художественный ландшафт Лос-Анджелеса, читать в моём новом тексте для рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА.

Обсуждение размеров не оставляет в покое даже любителей искусства. На Reddit делятся мнениями о том, размеры каких известных произведений искусства не оправдали их ожиданий или наоборот оставили в восторге. Внезапно лидирует (больше тысячи лайков) комментарий, что картина Дали «Постоянство памяти» слишком маленькая: «Постоянство памяти» на самом деле размером с открытку. Я даже не смог подойти достаточно близко, чтобы сделать хороший снимок. Странно, что еще никто не написал об этом печальном факте с заголовком «ДАЛИ РАЗОЧАРОВАЛ ПОСЕТИТЕЛЕЙ МУЗЕЯ СВОИМ МАЛЕНЬКИМ РАЗМЕРОМ». На втором месте «Давид» Микеланджело, который наоборот оказался внезапно большим. Про Давида, кстати, есть версия, что так как статую предполагалось размещать на одном из контрфорсов собора Санта-Мария-дель-Фьоре, некоторые его части тела были специально увеличены в размерах, чтобы создать эффект перспективы при взгляде на него снизу вверх. А знаем ли мы, какие именно части? - спросите вы. Да, знаем, мои маленькие извращенцы. Голова и кисти рук. Я помню, что на меня самое сильное впечатление произвела «Герника» Пикассо. Даже когда знаешь о её масштабе, живьем она будто заполняет все пространство вокруг. А, и еще «Портрет четы Арнольфини» оказался неожиданно маленьким. Хотя возможно это все потому подойти к нему близко можно примерно с тем же успехом, что и к «Мона Лизе» - только по головам китайских туристов после длительной борьбы. Какие открытия о размерах были у вас?

Когда на первом курсе юр.фака преподаватель по юридической психологии говорила, что с возрастом время начнет ощущаться быстрее, она не предупреждала, что выходные превратятся в получасовой перерыв на обед. Софи Валланс Кантор, Новая пижама, 2021. Частная коллекция. #artisnewsexyМемы

От первого месяца лета осталось меньше недели, а культурная программа продолжает наполняться событиями: 🍓В дорогом сердцу Музее Русского импрессионизма открылись две выставки. «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», посвященная прекрасному явлению 19 века в России: профессиональной частной художественной школе, открытой женщиной, Елизаветой Званцевой, и доступной женщинам же. Первая школа открылась в 1899 году. В числе преподавателей были Константин Коровин, Валентин Серов и Николай Ульянов. Но популярной стала вторая версия, открытая в 1906 году в Санкт-Петербурге. Главным учителем там сначала стал Лев Бакст, а затем Петров-Водкин. Среди учениц школы открыла для себя Магду Нехман, которая родилась в Петербурге, а умерла в Индии, куда переехала со своим мужем — индийским активистом. Удивительная судьба. Вторая выставка «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» открылась к 10-летию музея и рассказывает историю трансформации его здания: от склада муки и сахара до производства конфет и духов, кондитерской фабрики «Большевик» и наконец открытия в 2016 году Музея русского импрессионизма. С удовольствием бы посмотрела более масштабную версию выставки о наследии фабрики «Большевик». Очень понравилось сочетание старых флаконов духов и коробок конфет с работами современных художников на тему выпечки и конфет. 🍓В Зарайске прошел запуск проекта на стыке современного искусства, антропологии и этнографии — Международной этнографической триеннале (МЭТ). Основная выставка откроется в 2030 году, но исследовательская программа стартовала уже этим летом. Точкой отсчета стал Зарайск — город с богатым археологическим наследием, памятниками XVI века, включая Зарайский кремль. а также связанный с Федором Михайловичем Достоевским, который проводил лето в имении своей матери неподалеку от Зарайска. На этот год запланировано развитие институциональных партнёрств и формирование предварительного списка участников триеннале, а со следующего года уже ожидаем разнообразные выставочные, образовательные и исследовательские инициативы. 🍓В Зимнем саду Новой сцены Мастерской Петра Фоменко проходит выставка «Карусель Детгиза» о ленинградских художниках 20-30х годов, которые оформляли известные произведения Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Даниила Хармса и других писателей. Собственно, название выставки — это аббревиатура от Детского государственного издательства, созданного в 1933 году по инициативе Корнея Чуковского. В экспозиции представлены редкие детские книги тех лет и оригинальные станковые автолитографии художников Детгиза. Выставка продлится до 18 июля и будет доступна зрителям Новой сцены (кроме спектаклей «Триптих», «Руслан и Людмила», «Приречная страна», «Рыцарь. Моцарт. Пир»). 🍟Наша любимая активность "поесть и окультуриться" доступна в гастробистро «Цирк» на Цветном бульваре. Бренд-шеф Денис Демьянов подготовил специальное меню к выставке Всероссийского музея декоративного искусства «Вера Мухина: диалоги, грани». Совместно с командой музея он исследовал события и периоды жизни Веры Мухиной и создал три сета, отсылающих к трём городам, знаковым для её творческого пути: Риге, Венеции и Париже. Рига представлена балтийскими шпротами, копченым угрем и молодым картофелем, Венеция — чикетти с треской, цветами цукини и ризотто неро с кальмаром, а Париж — классикой французских кафе: яйцом с анчоусами, биф бургиньоном и бокалом пино нуар. А комплиментом к любому сету станет ароматный бульон в гранёном стакане и стеклянный бородинский хлеб. (Хлеб правда впечатляет). Совмещать с просмотром выставки можно в любом порядке. #artсобытиянедели

Мы все пребываем в этой иллюзии, Александр Николаевич.