Арт-консультант

Арт-критика утратила прежнюю роль, не приобрела новую и уже не приобретет. В Музее AZ 9 июня прошла церемония награждения победителей третьей ежегодной премии «Zverev Art Prize». В номинации «Арт-критика» победителем стал искусствовед и арт-критик Павел Герасименко. Пользуясь случаем, задала Павлу главный волнующий меня вопрос — кто виноват и что делать какая роль и ответственность у арт-критики сегодня? Павел Герасименко: ▫️ Это из самых сложных и трудноразрешимых вопросов, который пишущий автор ставит себе ежедневно в процессе работы. ▫️Начнем с роли — арт-критика утратила прежнюю роль, не приобрела новую и уже не приобретет. Сводится ли современная арт-критика к обслуживанию? Надеюсь, что нет, но только если писатель об искусстве держит такую опасность — стать автором пары эффектных фраз для украшения пресс-релиза и галерейного стенда, — в поле своего зрения и сознательно дистанцируется от задач сервиса. ▫️Ответственность арт-критика: Тут хочется быть старомодным, и сказать: критика — это по-прежнему синоним честности и принципиальности. Все остальное — в сущности, ремесленные вопросы и вопросы стиля. Мой низкий поклон за эти слова и ещё раз поздравляю с победой. Победители в номинациях получают 250.000 рублей. Такая поддержка очень важна для существования независимой критики.

Круто, что на выставке в Гараже сделали своеобразный реэнктмент акции группы Гнездо. Зрители могут повысиживать яйца. Фото взяла у главреда TheArtNewspaper Russia Милены Орловой. Перескажу контекст 👇 Представьте 1975 год. Своих родителей или бабушек, например, которые отродясь не видели современного искусства (если только не были продвинутыми и не тусовались на квартирных выставках, что для москвичей вполне вероятно) и вот в павильоне на ВДНХ войдя в здание Дома Культуры, с первых шагов сталкивались с группой из трех художников спиной к спине, устроившихся в огромном гнезде, свитом из настоящих ивовых прутьев и травы. В середине гнезда находилось куриное яйцо. Разумеется, зрители были в шоке, что это «искусство»! Это была совместная акция художников: Г. Донского, М. Федорова-Рошаля и В. Скерсиса -«Высиживайте яйца!». В последствии группа получила название «Гнездо». Около гнезда стояла закупоренная самодельной пробкой винная бутылка. На подоконнике — серия фотографий, отображающих процесс высиживания яиц. Экспонат символизировал муки творческого процесса, сопровождавшего рождение талантливых произведений. Как такое стало возможным в 1975 году? По воспоминаниям Л. Талочкина (коллекционера, подробно записывавшего все, что касалось неофициального искусства) После проведения квартирных просмотров, продемонстрировавших единство художников, продолжились переговоры с администрацией по поводу проведения всесоюзной выставки. Наконец, 29 августа 1975 года было получено разрешение от Главного управления культуры исполкома Моссовета на проведение выставки, правда, только московских художников, в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ с 20 по 30 сентября 1975 года. В ней мог принять участие каждый желающий, если имел московскую прописку, и его работы «не нарушали нормы Уголовного кодекса РСФСР». Этим переменам способствовала Бульдозерная выставка (которую сейчас в учебнике истории под редакцией Мединского описывают как провокацию Запада). Международный скандал вокруг разгона выставки, обусловленный прежде всего тем, что был избит фотограф Associated press, привел к тому, что власти дали согласие на проведение открытой выставки неофициального искусства в Измайловском парке в сентябре 1974, куда пришло неожиданно огромное количество зрителей. Скандал в западных СМИ вынудил советские власти ослабить давление на некоторых художников, и разрешить, под пристальным присмотром «органов», «дозированные» экспозиции. ▫️ Поразительно сегодня, что советские власти волновало мнение Запада, да? Никто не ожидал, что такое искусство будет вообще кому-то интересно и было решено сделать этот процесс контролируемым (всех записать) и организовать отдельную секцию при горкоме графиков. На художников при этом все равно оказывалось давление. ▫️ Также интересно, что получив возможность официально выставляться, начались конфликты внутри самого арт-сообщества: Из воспоминаний Леонида Талочкина: Здесь же проявились (впервые всерьез) враждебные отношения между группировками и отдельными художниками, которые раньше отходили на второй план перед лицом общих подлинных проблем, а также по причине отсутствия пирога, требующего раздела. Ленинградцы собрались пикетировать выставку с призывом к зрителям не ходить на нее, так как иногородних администрация не допустила к участию, а москвичи их предали и согласились. С трудом их отговорили, так как любая подобная акция, как казалось всем, может сорвать долгожданную выставку… (речь о выставке в Павильоне Пчеловодство, предшествовавшей выставке в Доме Культуры) Таким образом, прошло 50 лет, а кстати юбилей Бульдозерной выставки, ставшей точкой отсчета современного российского искусства, музеи в 2024 году проигнорировали. Признаки прошлого никуда не делись? Есть над чем посидеть и подумать, не так ли?

В Гараже отрылась 3-я итерация Открытого хранения: «Искусство на частоте 1980-х». Десятилетие трактуется широко с середины 70-х по начало 90-х. Я ещё не была, но прочла пресс-релиз. И подумала, как круто, что музей продолжает показывать и осмыслять новейшую историю современного искусства. Раньше для этих целей был ГЦСИ, но там все равно было достаточно камерно. Сейчас аудитория искусства омолодилась и расширилась. Самое время рассказать зумерам про акции группы «Гнездо», выставки в павильоне Пчеловодство и Дом культуры, на Малой Грузинской, про сквот на Фурманном, о Чемпионах мира или Gagarin party и многое другое. Все это пока было ведомо узкому кругу исследователей. Я сталкивалась, что даже не все молодые кураторы, кто учатся в школах современного искусства сильно знают. У них в программах часов не хватает, чтобы историю выставок изучать. Об арт-блогерах вообще промолчу. Так что это большое дело. Потому что никто кроме Гаража. Да, не блокбастер, увы не международные звезды (которых сейчас и не привезешь), но зато возник момент какого-то институционального взросления и самодостаточности, когда нам есть, чем заняться в нашем искусстве и какой опыт перенимать.

+5

Поздравляю галерею shift с переездом в новое очень уютное пространство на Петровском бульваре! Отсюда до ммома рукой подать. Но, что им ммома! Даша Кузнецова и Влад Духанин настроены глобально — уже несколько раз в иноярмарках участвовали и планируют наладить международный обмен, например, привезти корейских авторов в Россию. Напомню, что shift взяли себе позиционирование как галерея «неконвенционального искусства» — это что такое? Вот можете увидеть на фото. На новой выставке есть шикарный Шеховцов, Тим Паршиков, Сергей Мироненко. Отдельное удовольствие — экранное распятие от корифея мультимедиа-арта Аристарха Чернышева (кажется, этот или другой аналогичный крест Чернышева я видела лет 10 назад в католической церкви в Которе, Черногория, значит католики одобряют!) ну и, конечно, работы молодых перспективных авторов галереи. Сами галеристы тоже юны, задорны и отважны. Люблю 🫶🏻 Пусть все получится!

Победитель премии в номинации «Книга о современном российском искусстве» — Юлия Тихонова «Арте повера в российском художественном контексте: теория и практика»

Быстрый дайджест театральных событий и вечеринок на лето в Москве и за ее пределами ▫️ 12–14 июня 2026 года в рамках проекта «Лето в Зиларте» на площади перед музеем пройдёт «Большой джазовый фестиваль» под управлением Петра Востокова — трёхдневный городской праздник музыки под открытым небом, объединяющий разные направления джаза, импровизационной и оркестровой музыки ▫️ 14 июня Антирейв на ГЭС, Суздаль. Дневная вечеринка на природе для тех, кто вырос из клубов. ▫️С 3 по 5 июля 2026 года в музее-усадьбе «Ясная Поляна» пройдет Х юбилейный театральный фестиваль под открытым небом «Толстой». В программе — показ спектакля «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина с Евгением Мироновым в главной роли, премьера балета «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина, аудиоспектакль Евгения Маленчева о последних днях жизни Толстого, в котором прозвучат голоса Юрия Погребничко и Евгения Цыганова, и многое другое. ▫️Фестиваль «Сенокос» с 13 по 16 августа в Суздале и окрестностях будет исследовать диалог во множестве его проявлений. В центре внимания фестиваля театр как пространство, способное не отражать существующую реальность, а участвовать в ее создании. На «Сенокосе» проходят спектакли на реке, прогулки по селам, интервенции в городские пространства, лаборатории и публичные дискуссии, исследующие современность и вовлекающие зрителя в художественный процесс.

+3

Новая выставка галереи женского искусства murmure «Ателье женского портрета» — проект-исследование художницы Натальи Косаткиной, переосмысляющий жанр группового портрета, героями которого в истории искусств преимущественно были мужчины. Это неудивительно, ведь они были основными заказчиками. 👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре также был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи. 👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует. Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию. Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ: ▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е. ▫️ «Пространство Река» — сообщество, ориентированное на художниц-мам. ▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат. ▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений. ▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе. 👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями. Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците. Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость. Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить. Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных). Как считает куратор Саша Кузнецова: «Текущая выставка — это заполнение исторической лакуны, которая оправдана целями проекта — дать голос и видимость женским сообществам, обозначить их место и значимость в современности». Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц. Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей. Сегодня женщины могут и желают гораздо большего. 👏 И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку. Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины. Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом. 📍 11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите! Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10. Часы работы: С 13:00 до 20:00. Вход: свободный, заранее позвонить +79851885403 📸 Денис Лапшин Murmure — галерея и медиа про женщин в искусстве

Сегодня празднует день рождения моя подруга, к.искусствоведения, ст.н.c. сектора искусства стран Азии и Африки Государственного института искусствознания, преподаватель, мама двоих — Дарья Воробьева. Мы познакомились на круглом столе 👉 о постколониальном в современном искусстве, где я была инфопартнером, а Дарья одной из спикеров, вместе с Ирой Горловой и уже покойным Леонидом Бажановым, который обращался к Дарье исключительно «моя дорогая». Когда она начала рассказывать про искусство из кизляков (💩коровьих какашек), я поняла — с этой шикарной женщиной мы непременно должны дружить. Сейчас пишем совместную монографию, но пока не буду раскрывать все карты. Дарья Николаевна также многолетний организатор научной конференции «Современное искусство Востока» и ведет одноименный канал 👉 Подписывайтесь там познавательно!

И я же обещала скинуть из моей диссертации (Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок) То было больше 15 лет назад и я писала в диссере также про динамику социального статуса художника в истории искусства, который очень разнился, в частности такое явление как «богема» появилось лишь в конце 19 века. Я писала с царя гороха, и сейчас мне мои тексты кажутся таким наивным ))) но тем не менее это забавно « Художник сидит со всеми удобствами перед своим произведением – хорошо одетый и водит совсем легкой кисточкой с прелестными красками. Он разодет, как ему нравится. И жилище его наполнено веселыми рисунками и блестит чистотой» Вот ссылка на адаптированный фрагмент «Не истории художников-карьеристов должны вдохновлять, а примеры тех художников-неудачников, которые выбиваясь из этих правил все же добились успеха». Смешная такое выдавала я 15 лет тому назад 🙈 А относительно недавно у меня была статья в журнале Художественное образование и наука «СПЕЦИФИКА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ ХУДОЖНИКОВ, РАБОТАЮЩИХ В ПАБЛИК-АРТЕ» Например, большая часть художников, получающих заказы в паблик-арте Аске, Лука и прочие — граф дизайнеры или архитекторы. Ещё вот здесь публиковала мнение Кабакова про искусство и халтурку — однако ж он 30 лет без малого работал в книжной иллюстрации и был членом СХ! (ой ну обо всем этом можно долго говорить!)

Деньги, деньги, деньги, деньги 🤑 Вчера была на обсуждении доходов художников в галерее Корней Расскажу, что записала себе в заметки 📝 Художник сегодня в 95% случаях работает на двух работах одновременно: искусство/самопродвижение/выставки/смм и работа для денег. вопреки романтическому мифу, искусство мало кого кормит🍽️ По мировой статистике художники зарабатывают в 2 (а то и 3) раза меньше специалистов сопоставимого уровня в других сферах 🥲 🏆при этом арт-мир очень любит истории успеха. мы знаем имена нескольких звёзд, которые продают работы за сотни тысяч. но почти не видим огромную массу художников (т.н. темная материя), которые собирают свою жизнь из подработок, преподавания, грантов, случайных продаж и надежды. ещё одна неудобная тема: деньги в искусстве распределяются очень неравномерно. И не только между известными и неизвестными авторами, но и между мужчинами и женщинами. Мужчины всё ещё продаются чаще, дороже и охотнее покупаются коллекционерами. Даже женщинами-коллекционерами. 👼🏻для художниц-матерей ситуация часто становится ещё сложнее. В какой-то момент возникает вопрос: материнство или искусство ? И далеко не у всех есть ресурс совмещать (Марина Дьяконова) понравилась мысль Ивана Симонова: ‘Цена работы — это самооценка автора’. Вообще разговор про деньги в искусстве всегда кажется мне лицемерным. нам рассказывают, что искусство - это про высокое, вечное и духовное. по факту - художники ищут деньги, галереи ищут деньги, институции ищут деньги, коллекционеры ищут кого купить, кто потом вырастет в цене. 🫰🏻может быть, искусство никогда и не было «не про деньги»?

+6

На каких работах мы работаем? В Лаборатории с таким названием Анны Тараровой приняло участие около 40 художников. В течении 2-х месяцев они встречались онлайн, чтобы обсудить как удается совмещать искусство и работу, и вообще, на что сегодня жить художнику, какие у кого есть подработки и как это связано с их творчеством. Участники лаборатории в значительной степени оказались заняты в близких к творчеству профессиях, как дизайн. Отдельная категория — девушки художницы, которых обеспечивает супруг, но распространенная ситуация, когда после развода художницы оказывались в ситуации поиска средств к существованию, а многие из них к тому же мамы. Но среди участников лаборатории есть также патологоанатом, специалист по обслуживанию строительных кранов, натурщик, воспитательница монтессори и даже художник, который подрабатывает рисованием порно-комиксов. Для кого-то работа существует отдельно от искусства, чтобы дать свободу самовыражения. А кто-то черпает свой метод из профессиональной практики, например, один участник работает на карамельной фабрике технологом. Конечно, есть также те, кто пытается зарабатывать своим искусством и включить его в арт-рынок. Но из участников лаборатории, таким является только Ваня Симонов. Но надо сказать, что у Ивана есть жена — Маруся, которая его менеджер. Как сказала Наташа Конюкова, арт-директор: работа в дизайне на заказ ее изматывает, в то время как занятие некоммерческим искусством наполняет. Вчера в Корней открылась 3-х дневная выставка, по результатам лаборатории, художники представили свои работы. Куратор разделила их на две секции «искусство работы» на тему труда в целом. И «работа в искусстве» Вопрос извечный. Собственно я, 15 лет тому назад, пришла в искусство, будучи профессиональным маркетологом и пиарщиком, и защитила на эту тему кандидатскую диссертацию в МГУ, написала какое-то количество статей. Я попробую собрать их в следующем посте.

+6

Появились красивые фотокарточки с Болотной. Попасть на нее из соображений безопасности можно только по личному приглашению участников. Но вот фрагменты некоторых объектов. Кстати, биеннале вручает ироничную премию «Камыш» за лучшую инсталляцию. ❤️ мой голос однозначно отдала бы улетающим яичникам 👀 Наташи Конюковой. Я про них вот тут уже написала. Но есть и другие фавориты: 🖤 Павел Зуданов самая зрелищная и трудоемкая инсталляция — мракобесы, которые полезли из под земли. Паша шьет все вручную! Ну какой герой 🫶🏻 🤍 очень зашел павильончик «Спящая красавица» Вари и Мити Гранковых. Он не про зрелищность, а про опыт! Такое люблю. С виду — неприглядный, обтянутый белой тряпкой куб, изнутри оказывается куда более вместительным лабиринтом из подушек и простыней (чисто я каждое утро перед пробуждением) — здесь чувствую руку Вари, а умиротворяющий звон колокольчиков, доносящихся откуда-то из внешнего мира — уже от маэстро Гранкова, который умеет растрогать меня до слез. Очень терапевтическая вышла инсталляция, обволакивающая как кокон. 👏 Ну к этой 3-ке фаворитов я предвзято отношусь. Также фото других инсталляций, которые понравились (memento mori могилку 🪦 (Ольга Оськина) и веселую карусельку с косами 💀(Настя Белова) — я не могла же для вас пропустить) 📸 Григорий Акимов

Сегодня празднует день рождения принцесса 👸 радио-эфира (автор программы «Отойдите от картины» на Серебряном дожде) и мой проводник по музейной инклюзии Лена Шарова! Лена — не только голос, который популяризирует современное искусство широкой аудитории, она потрясающая красивая молодая девушка, с которой довелось обнаружить так много общего. Мы периодически шутим, точно ли мы не sister from another mister — живые, искренние, слегка суетливые и очень ранимые — такие вот девушки — героини нашего времени. 👉 Подписывайтесь на канал Лены «Отойдите от картины», она ещё и читает лекции об искусстве. 💐🌷💐

+4

Из хороших новостей, современное искусство пока не только в подвалах, но и на крышах. Открылась очередная Болотная Биеннале, которая была запущена как ироничный сателлит Венецианской 5 лет тому назад выпускницами школы Свободные мастерские — Василисой Лебедевой и Ольгой Тумановой. А сейчас осталась едва ли не единственной отечественной биеннале. Прошлый выпуск провели в многоэтажной заброшке НИИ на Каширском шоссе. И когда девушек пригласили к дискуссии аж в сам ГЭС-2, институциональные мэтры российского совриска интересовались преимущественно: «вообще зачем сейчас делать биеннале, если на это не дают гранты?» Девушки тогда отвечали: «Ну если на 40 комнат заброшки поступило более 600 заявок, значит, это кому-то все-таки нужно?» А из плохих новостей: палаточный городок беженцев — метафора того, что осталось от современного искусства сегодня? Хотя эта метафора подходит миру в целом. Рада за организаторов и всех причастных.

Любопытно, оказывается в Минске тоже есть своя арт-ярмарка — пока единственная в Беларуси OFF MUSEUM ART FAIR. Ее стратегия: «искусство вне рамок» С 30-31 мая в ней участвует, к примеру, галерея из Петербурга Николая Евдокимова, вот что мне рассказал Николай: «Это небольшая двухдневная ярмарка в одном из немногочисленных симпатичных белых кубов в Минске, участвуют в основном только художники, показывая самое искусство, в основном графику на небольших стендах, стена и стол, наподобии маркета win-win. Делает эту ярмарку выпускница петербургской школы Мастерс Елена Ерашевич. Это уже 4-й выпуск ярмарки. Несмотря на то, что стенд совсем небольшой — это стена 2,5 метра в ширину, мы решили показать большую (150х150см) живопись из первого персонального проекта Давида Березина который состоялся совсем недавно у нас в галерее». Сайта вроде бы нет, нашла только соцсети. И вот ещё забавный анонс ярмарки: Ярмарка современного искусства, где между вами и работой нет ни куратора с указкой, ни таблички «руками не трогать», ни ощущения, что вы пришли не туда. Только художник и его работы. OFF MUSEUM не пытается сделать искусство «попсовым» — кураторский отбор здесь серьёзный. Но они убрали всё то, что обычно отпугивает: дистанцию, непонятность, ощущение, что покупать неловко. Авторы сами стоят рядом со своими работами. Можно спросить всё что угодно. А вы когда-нибудь уходили с выставки с картиной под мышкой? Самое время попробовать» В интернетах видела ходят шуточки в духе «если вам надоел vpn, езжайте в Беларусь» может быть и с цензурой там по-спокойнее ? 🥲

Нравится Николь Кидман, нравится Бранкузи Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация? Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам? Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например: в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог 👀 Murmure — про женщин в искусстве

В ЦТИ Фабрика в Москве идет вторая часть большого прощального проекта «Неистовый конец», приуроченного к новости о возможном скором сносе кластера. Куратор проекта Михаил Сидлин - российский арт-критик, эксперт, историк искусства, преподаватель и фотограф рассказал Люсе Янгировой для artandyou о текущей выставке, как художники обживали неожиданные фабричные пространства, о ностальгии по 2007 году и о Шекспире, а также, что: Быть куратором - это не только про интеллектуальный полет, но и навыки чернорабочего ➡️ Читать полностью на artandyou: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/mihail-sidlin-sejchas-my-nahodimsya-mezhdu-snom-i-probuzhdeniem/

«Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты сама так не могла же!» Вместе с Владой MV Picture (авторкой книги FEMSTREET) выпустили новый материал про стереотипы об уличных художницах! К 2026 году в международном социологическом опросе Влады MV Picture приняло участие 89 художниц, работающих в граффити/стрит-арт и мурализме. Многие отмечали, что сталкивались с сексизмом и объективацией в своей профессиональной деятельности: 👉 их работы ошибочно приписывали мужчинам, 👉 ставили под сомнение их авторство, 👉 рассматривали как «помощниц» более опытных коллег-мужчин, 👉 домогались, оскорбляли и угрожали. «Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это? Полностью читайте на сайте и распространяйте дальше 🙏 🕊️ https://murmure.space/women-street-art-stereotypes

Мысль дня. Не надо подменять героизм рабством. 105 лет назад, 23 мая родился Григорий Чухрай. О конфликте гуманизма и идеологии: Начальство от нас требует героизма. Идеалом его является человек, который будет грудью прикрывать амбразуру. А это не героизм — это рабство. Не требуй от других героизма - хочешь героизма, становись героем сам. В Каннах плачут так же, как у нас в Конотопе Интервью, 1996 год Павел Чухрай (сын) кино отца состоялось не благодаря государству и цензуре, а вопреки. Отец очень редко давал советы и никогда не учил морали. 🎥 «Баллада о солдате», «Чистое небо», «Трясина», «Жизнь прекрасна».

+6

Я извиняюсь, что канал уже превращается в колонку «Карцева жмется платить за вход», но решила заодно забежать на Port Art Fair. Куда меня (в отличие от коллег из Москвы в пресс-тур не позвали, ну я и не настаиваю), обогнав внушительную очередь посетителей с билетами, напросилась просто так, браслет мне надели сказав «только вы ничего плохого про нас не пишите, будьте продажным журналистом». Я и не собиралась. Наоборот, порадовалась, что люди так активно продолжают заниматься искусством — обнаружила кучу неизвестных мне галерей с забавными названиями — Плохая галерея, или Запятая, или Зеленогорск, или Салон Красоты. Многие из них видимо или местные, или региональные — демократичность стоимости участия влияет. Но и завсегдатаи более крупных ярмарок тоже присутствуют (Grabar, Futuro и прочие). Все вместе представляет из себя скорее большой маркет. Широкий выбор 5 - 80 тыс. Штучки-дрючки, керамика, вазочки, достижения 3-д печати и прочее — в ассортименте. Заценила пепельницы с золотыми бычками у самоорганизации «Коридор» из города Иваново, о них тоже узнала сегодня. Не могу не отметить, что лично меня порадовало множество поп и других частей тела — удивительно, как из нас успели сделать пуританинов и теперь радуешься кусочку чего-то обнаженного на выставке. И одновременно нервничаешь, нормально ли это. Попа из сетки — это Алёна Романова, ученица Рогинского у Evdokimov Gallery. Но я очень поверхностно посмотрела, народу внутри было много. Если вы в Питере — отчего бы не зайти. Санкт-Петербург Севкабель. До конца недели.