Арт-консультант

+5

Хотела в Петербурге зайти в «3-е место» (тем более, что это буквально мои соседи), на выставку «Голова современника. Художники из коллекции». Чьей не указано, не потому что это всем и без того известный местный коллекционер, а так как эту самую выставку коллекции (Дениса Химиляйне) в последний момент не дали открыть в Москве, хотя она уже была смонтирована. То есть человек собрал прекрасную коллекцию своих современников, можно сказать продолжил традиции Павла Третьякова, но пока его собрание более серьезные люди оценивают слишком выдающимся для показа общественности. Кому интересно ее можно посмотреть на его сайте. Но на выставку я тоже не попала. Все же не Павел Третьяков, который открыл свою коллекцию всем подряд. Зашла, узнала, что билет тыща рэ, подняла правую руку и медленно ее опустила, как раз зазвонил телефон и я, не будь дура, ушла в соседнюю дверь — галерею Борей, на выставку с куда более примечательным для прохожих названием «Дураки и дуры», туда и вход бесплатный. Получила огромное наслаждение. У них там такие работы красивые! Показывают участников объединения Паразит. Куратор: Анастасия Иваненкова. Я бы половину купила, первая картина на фото, Игоря Плотникова, мне особенно приглянулась, или вот лозунг «не учиться, не учиться, ещё раз не учиться» украсил бы нашу кафедру. Увы, цена на Плотникова оказалась такой (350 к), что по карману она все же Химиляйне, а не всяким нищебродам. На сэкономленную тыщу могу пойти купить себе просеки :)

Моментальная реакция на отмену 61 художника на арт-ярмарке Контур (кстати об отмене). У нескольких галерей тканью закрыли почти полностью стенды. Радует, что ни цензура, ни арт-бизнес не выместили искреннее и живое искусство и Нижний остаётся городом стрит-арта. Респект @nikitanomerz

Муж: тебе тут прислали какую-то карточку, но она деревянная и денег на ней нет. Метафора российской экономики? Вообще это Артем Филатов для рбк.визионеры :)

+5

«Телу женщины разрешается функционировать лишь тогда, когда это нужно мужчине или обществу» Не дожив несколько дней до 86-летия, умерла Вали Экспорт (1940-2026) — 👉 не только великая акционистка, но — культовая фигура гендерного искусства, с ее именем связана целая эпоха становления арт-фем движения. Что надо знать: ▫️Вальтрауд Ленер (настоящее имя) родилась в 1940 на родине Гитлера в городе Линц в Австрии. ▫️ в 1967 взяла себе творческий псевдоним VALIE EXPORT (дословно — экспорт ценностей) сделала арт-объект в виде пачки сигарет под брендом себя. Как бы намекая, что ее искусство вызывает зависимость. ▫️ В перформансе «Из досье собачей жизни» (1967) выгуливала на поводке по улицам Вены своего бойфренда Питера Вайбеля (позже ставшего культовым куратором). Бедному Вайбелю она также стригла волосы на лобке. ▫️ Показывала на улицах Вены «Кино касания» (1967). Сквозь отверстия в деревянном ящике, закрывавшим ее тело, прохожие могли трогать ее обнаженную грудь. Выход в городское пространство публичной сферы был связан с намерением радикальных высказываний и провокации конфликта в духе того времени — молодежных волнений в Европе. Но это по-прежнему выглядит дерзко и радикально. Ее акции были подчеркнуто феминистскими ▫️ «Генитальная практика» (1969) она прошла по спинкам кресел кинотеатра в джинсах с вырезанной промежностью, буквально, цепляя лобком зрителей мужчин, которые пришли смотреть эротические образы в кино. Позднее она многократно ее повторяла, например, на фото с автоматом. Вместо пассивной и послушной женщины, какой ее делает реклама, масс-медиа и искусство, она предлагает героиню, с которой лучше не спорить, активную, способную за себя постоять. ▫️В «Мадонне по рождению» (1976) она повторяет позу Пьеты Микеланджело, критикуя женские гендерные роли, которые сводятся к деторождению и уборке. ▫️В сериях «Неспособность выразить себя через мимику» (1973) и серии «Конфигурации тела» (1972-76) пассивная фигура женщины огибает архитектуру, сливаясь с ней. ▫️Она активно делала выставки женщин-художниц, писала статьи и манифесты по феминизму. Например, «Женское искусство: Манифест» (1972), в котором призывала женщин «говорить, чтобы найти себя; именно этого я прошу, чтобы сформировать собственное представление о себе и, следовательно, иное понимание социальной функции женщин». ▫️ Но в конце концов пришла к выводу, что дерзкий радикальный посыл арт-феминизма был важным, но бессмысленным. Многовековую историю искусства не изменить. ▫️ Наконец, в 2000-м ее удостоили Национальной премии им. Оскара Кокошки, которую она отказалась принимать, так как комитет возглавляли мужчины. Спасибо за смелость и role model! R.I.P. Murmure — про женщин в искусстве

+3

Ловите ещё один не банальный вариант поездки выходного дня — Рязань 👀 🥧 Там идет совместный выставочный проект галереи «Слон в Лувре» и Центра современного искусства «Штаб», посвященный художественному осмыслению опыта современного человека. Куратор: Евгения Гольман. Тема проекта вдохновлена наследием немецкого социолога Юргена Хабермаса (1929- 2026), представителя Франкфуртской школы, предложившего оригинальную концепцию жизненного мира и колонизирующей его системы. С усложнением общества, человеческая способность достичь взаимопонимания с помощью живого общения подменяется неязыковыми средствами - деньгами и властью. Контакты между людьми становятся более обезличенными, а логика товарно-денежных отношений проникает в личные отношения. В диалоге резидентов галереи и авторов, представляющих художественную сцену Рязани, виден проблеск надежды, что хрупкий жизненный мир устоит перед вызовами времени. Основательница галереи «Слон в Лувре» Рузанна Оганесян: «Мы стремимся реализовывать проекты на актуальные темы, которые находят отклик у аудитории. Галерея работает с художниками как с большим, так и с меньшим медийным признанием, и для нас важно показать их в совместном диалоге. Для нас особенно ценна коллаборация со «ШТАБОМ», так как мы стараемся проводить проекты в неожиданных местах - не только в Москве, но и в других городах, делая современное искусство более доступным». Среди художников: Егор Плотников, Александра Мелешкова, Антон Лытаев, Леонид Агальцов, Ольга Махно, Михаил Левин, Елена Шарганова, Надежда Косинская, Анна Власова Ольга Крамс. 📍до 28.06 г. Рязань, ул. Петрова, 10, ЦСИ «ШТАБ», ср-вс, 12:00-22:00

+6

Наконец, и я посетила новую институцию на карте Москвы ЗИЛАРТ. Могу изложить плюсы и минусы 🥴 ▫️ «Приют невинных» Александра Бродского — деревянный корабль на уличной терассе — оммаж «Острову сокровищ» Стивенсона. Узнаваемая атмосфера Бродского гарантирована — старые двери, узкие проходы - лабиринты, приглушенный свет, раздается шум прибоя и музыка Леонида Федорова. Я была практически в одиночестве и мне удалось отрешиться и отправиться куда-то по волнам моей памяти. Но учитывайте, что теснота, физический дискомфорт и клаустрофобия также гарантированы. Пускают не более пяти человек, попасть на регистрации сложно, но объект в музее навсегда, так что можно не торопиться. ▫️Ниже зал с инсталляцией Гриши Брускина также впечатляющее зрелище. Учитывая, что последнюю большую выставку художника в Третьяковке в 2022 скоропостижно закрыли / запретили. Снимать там запрещено все даже тексты Боровского. Скульптурная инсталляция языком художника, выражающим одновременно частное и массовое, фиксирует цивилизационные трансформации и тревожное предчувствие завтра. Я ходила как блогер, то есть даром, за что — благодарю покорно. Решила заодно пробежаться по другим этажам. ▫️В зале с африканским искусством меня хватило минут на пять. Хотя шла с воодушевлением, предвкушая какое-то подобие Кэ-Бранли — парижского музея цивилизаций. На деле — нагроможденные друг на друга сотни идолов и масок в полумраке рядами, напоминает кладбище. Если вы не африканист, никакого интересного сторителлинга там не найдете. Да и энергетика не располагает. Если вы не любитель практиковать культ вуду, конечно. ▫️Ещё два нижних этажа выставка «Скульптура сошла с пьедестала» — в духе «надела все лучшее сразу». Там много шедевров от Кабакова до Файбисовича. Спрашивается, причем тут скульптура, да? Ее тоже много от наивной до современной, например, потрясающая Алла Урбан. Но опять же, все напоминает открытое хранение коллекционера или парк музеон. Воспринять это цельно не представляется возможным. Хотя у музея мощная теоретическая поддержка в виде текстов Александра Боровского, архитектуры Юрия Авакумова, экспозиция как нарратив просто отсутствует. Немудрено, ведь это все частная коллекция и наглядно видно как собиралась она по-принципу «насыпьте грамм сто того, и этого пару кило возьму». Боровский видимо и пытался вытянуть из этого какую-то историю вокруг скульптуры, но хотя его тексты бесподобны, выставки это не делает. Так что хотите глянуть Кабакова, Булатова и ко — да, хотите что-то узнать и понять — нет. С одной стороны, у меня было ощущение «это все должно быть в Третьяковке», с другой — музейной работы с зрителем и экспозицией там нет. Музей — это не только шедевры, это нарратив, который они рассказывают. Это — не музей. Единственный тут нарратив — у чувака много деняк. ❗️Но и посетитель должен быть не беден, абсолютный шок от стоимости комплексного билета — 1700 рублей с человека. То есть если я захочу вернуться с семьей с 2-мя детьми старше 6 лет (а кому в 5 лет имеет смысл смотреть Брускина?) — то придется заплатить за это удовольствие 6800 рублей — безумие! Если идти, то на что-то одно, а заодно насладиться архитектурой здания, которое полностью из меди. На стенах видела отпечатки ладошек, что напомнило пещеру Ласко. Отпечатков других частей тела не заметила, а было бы смешно. Если захотите посетить кафе, то к музею прилегает Rémi Kitchen, где перекусить бюджетно также не получится.

Переосмысление женственности является предметом разностороннего исследования феминистской интервенции в историю искусства последних 50 с лишним лет. Несмотря на эволюцию стратегий женского искусства и снижение диспропорции мужского и женского взгляда, в этой теме по-прежнему едва ли возможно поставить точку. Новый материал о том, как тема женственности раскрывается в искусстве художниц новой генерации на примере искусства Марии Лурье можно почитать на artandyou: https://artandyou.ru/articles/multizhanrovyj-podhod-issledovaniya-zhenstvennosti-v-iskusstve-marii-lure/

+2

Поделилась для Сноба, на что обращаю внимание при покупке искусства, где ищу новые имена и советами начинающим. В материале собраны мнения многих коллекционеров, в том числе куда более крутых, чем я. Но коллекционирование — это не про деньги. ▫️ Хотите статуса и вложения средств — покупайте имена ▫️зафиксировать наше время — берите самое непонятное и молодое. Коллекционирование — единственная разновидность азарта и потребления, о которой не стоит жалеть. 👉 Читать — Сноб Моя благодарность изданию и автору материала Алине Колосковой

+3

В районе метро Беляево в Москве (то есть приблизительно между местом, где бульдозерами разгоняли неофициальное искусство и многострадальным муралом Пригова А-Я) на крыше Института инженерного оборудования открылась выставка на экологическую тематику. Куратор: Екатерина Ермакова. Смещение отношения к природе с объектного на субъектное, терапия измученных стрессом городских жителей — дело благое. Среди экспонатов кактус с колючками Миши Чулова, которые в контексте крыши больше напоминают антенны. Чулов на правах молодого концептуалиста вступает в диалог с муралом Пригова, которым можно полюбоваться сверху. Некоторый вариант адаптированного под наш контекст сада камней в виде сада пней (нетривиальное решение ландшафтного дизайна на заметку). Городские многоэтажки от выставки разделяет «зеленая линия» Алены Троицкой, фотографии городских растений, загнанных в тиски городского озеленения. Проект осуществлен в коллаборации с эко-сообществом «Ячейка», которые и арендовали помещение, прилегающее к крыше, для проведения мастер-классов. Достаточно любопытных, например: лекция Ежевика — как ризома, что-то про удобрения и компост, музыкальные коммуникации — круговые танцы и элементарное музицирование (кажется такое бы я смогла), а также регулярные встречи с психологом (указано, что строго по желанию) — значит не настаивают. Сообщество предлагает тем, кто лишен радости садоводства и не имеет собственной дачи, стать членами и высадить какое-нибудь растение на другой части крыши. Лично я со времен сбора колорадских жуков на полях картошки в 90-е, садоводством так и не очаровалась. Но в планах сообщества также устроить сад сорняков, чтобы «дать голос и право на жизнь маргинализированным растениям» — вот это моим жизненным принципам вполне откликается. Главное, чтобы не борщевик, уточнила я, но организаторы пояснили, что под угнетенными цветочками понимаются — лопухи и крапива. Попасть на крышу можно по медиациям, за которыми наверное надо следить в канале куратора Кати Ермаковой. П.С. На презентации угощали хумусом — королем всех хипстерских застолий и сидром. Ваш арт-критик милениал на фоне сада пней :)

+5

Маршрут выходного дня: Дубна. Основные достопримечательности. В Обьединенном институте ядерных исследований (ОИЯИ) открылась выставка к 50-летию «Артефакта» Франциско Инфанте (куда мы благополучно не попали — нужно регистрироваться заранее на определенные дни) Но сам наукоград достоен поездки. В городе множество мозаик, выполненных художниками городской Мозаичной мастерской. Наиболее примечательная на въезде в город мозаика «Дубний», в честь открытого там в 1968 году химического элемента периодической таблицы. Бруталистская архитектура и частный сектор Академгородка для ученых. Набережная Волги и ГЭС, от которой начинается канал им.Москвы, вырытый ценой жизней заключенных, так был основан город, а после, за счет наличия воды — институт ядерных исследований. Диких размеров (2-й в мире по высоте) 25-метровый памятник Ленину 1937 года (видимо чтобы зекам лучше видно было во имя чего все) и «Московское море» (Иваньковское водохранилище). Старинный маяк и советские речные шлюзы. По близости небольшой городок Кимры с купеческой архитектурой, куда мы также не доехали. А также поселение Конаково, сообщение с которым осуществляется на пароме. Имеет смысл вернуться.

+4

Если у вас fomo, что вы не в Венеции (у меня да), то, кстати, на Винзаводе сейчас как на подбор много значимых, зрелищных и работающих с пространством выставок: ▫️XL - Тихий час (Анна Комарова) ▫️Futuro - Даниил Пирогов выстроил целую пещеру ▫️11.12 — Ринат Волигамси ▫️Astra — Олег Доу ▫️И это я не успела забежать в pop / off / art на Ростислава Лебедева ▫️Наконец, очень удачная выставка последнего сезона Открытых Студий, подробнее писала о ней здесь

Ой как мощно! Беларусь! 💔 Групповая выставка «Official Unofficial.Belarus» («Официально. Неофициально. Беларусь») в церкви Сан-Джованни-Эванджелиста организованная Белорусским свободным театром предлагает пережить ощущение репрессий 😭 Среди работ — картины Сергея Гриневича, скульптуры Владимира Цеслера, саунд-инсталляция Ольги Подгайской и запись свидетельств недавно освобожденных белорусских политзаключенных “В 5 утра раздался звонок в дверь. У двери стояли шесть мужчин в масках” А также большой шар сфера Николая Халезина, составленный из запрещенных в Беларуси книг. Например, «Гарри Поттер» (что реально?), издания нобелевского лауреата Светланы Алексиевич, иллюстрированная история извращений, — все покоится на ковше бульдозера. Слышны смех, органная музыка и работа шлифовальной машины, а к возвышающемуся железному распятию прикреплены камеры видеонаблюдения, чтобы выразить «тихое насилие наблюдения». Команда не живет в Беларуси. Интересно, что первый крупный проект группы не о театре или перфомансе, а создан художниками, скульпторами, композиторами. А также шеф-повар, владелец ресторане в Копенгагене, Расмус Мунк, обладатель 2 звезд Мишлен разработал для проекта блюдо, которое отражает вкус существования в авторитарном режиме, в дополнение зажигаются свечи с ароматом «подавление» — не очень представляю как именно, но уж нам ли не знать этот горький тошнотворный привкус 😥 П.С. Своего павильона у Беларуси нет. Может быть и к лучшему.

+1

Аниш Капур представил в рамках 61-Венецианской биеннале масштабную выставку, исследующую 50 лет его творчества и то, как его искусство взаимодействует с пространством. Выставка открылась в Палаццо Манфрин, венецианском дворце XVI века, где находится Фонд художника. На фото фрагменты экспозиции. Хотя индийско-британский скульптор Капур тот ещё скандалист, его высказывание мне кажется сейчас весьма уместным? Кстати, в 2015 году его проект «Моя алая Родина» можно было увидеть в Москве в Еврейском музее и центре толерантности.

Какой стыд!!! Видео из официального канала Российского павильона в инстаграме* если что (принадлежит компании Meta и признана экстремистской в РФ) No comments

Художник из России Иван Волков (1992 г.р.) примет участие в Венецианской биеннале! На родине его сугроб в виде фекалии на Марсовом поле в Петербурге не оценили и возбудили уголовное дело. Но он весьма успешно развивает международную карьеру и уже повторял этот объект в Париже. В Венеции он примет участие в групповой выставке “La Merde” (💩) от павильона Люксембурга, исследующей трансформацию изображения экскрементов в искусстве с XVII века до наших дней Там прямо целое академическое исследование, около 250 авторов, включая Пола Маккарти, Кики Смит, Гилберта и Джорджа, Андреса Серрано, Аниша Капура, Пьеро Манцони и других. Традиция действительно имеет место! Взять хотя бы арт-группу Gelatin, которые на Московской биеннале когда-то построили туалет с сосулькой желтого цвета прямо на Красной площади. (Там, кстати, ещё была графика, изображающая очередь в мавзолей, как очередь в туалет). А внутри туалета посетители оставляли свои надписи. Тогда никто не оскорбился. Я уже о них писала если хотите посмотреть фотки. А Кабаков также когда-то на Документе построил туалет. Или мой любимый режиссер Луис Бунюэль в фильме «Призрак свободы», где гости сидят на унитазах вокруг обеденного стола. Смыслов множество! Только ни буржуазия, ни империи, ни диктатуры к самоиронии не предрасположены. И всяческие фекалии в свою сторону не приемлют. Волков действительно интересный паблик-артист. Если посмотреть его аккаунт в запрещенной сети. Рада что представляет страну. Нас не отменят!

В гараже на юге города Балашиха уже почти год существует галерея. Из описания на сайте «проект задуман как площадка, объединяющая новых и состоявшихся художников современного искусства с целью поддержки и развития арт-сообщества». Зачем ехать в Балашиху на выставку современного искусства и как к этому относятся местные жители artandyou рассказал основатель «Иваний Галереи» Глеб Иваний https://artandyou.ru/interview/art-professionals/osnovatel-galerei-v-garazhe-v-balashihe-gleb-ivanij-rasskazal-kak-i-dlya-chego-sozdavalas-ivanij-galereya/

Главная причина, по которой богатые люди в Кремниевой Долине не покупают искусство, заключается в том, что для этого требуется определенная экспертиза. А поскольку люди, разбогатевшие в Долине, ненавидят делать что-то плохо и у них сейчас нет времени изучать искусство, они его и не покупают. Мнение Пола Грэма

+4

Выставка 13-го сезона «Открытых студий» Винзавода неожиданно живописная. На втором этаже даже представлена почти что кабаковская инсталляция Кати Никитиной, воспроизводящая студию художника, доведенная до образа свалки. Все вместе, неожиданно для Винзавода, не так ли? Современная живопись давно отстояла свои права на существование наравне с инсталляциями и цифровым искусством и остаётся лидирующим медиумом арт-рынка и ярмарок. Но живопись, которую мы привыкли видеть на современных выставках, будь то заигрывание с сюрреализмом, кибер-готикой, глитч эстетикой или, наоборот, фигуративные вещи, цитирующие старые фотографии или намерено «плохая живопись» — что угодно, но только не абстрактный экспрессионизм. Необузданная живопись шпалерной развеской напомнила выставки арт-группы КоБрА (также тем, что один из холстов поставлен на пол). Или абстрактные холсты в духе Джаспера Джонса. Ярко зеленой пунктирной линией на полу (а вдоль лестницы неожиданно по стене) намечена навигация броуновского движения зрителя по выставке. Конечно, не только живописью ограничена экспозиция, среди неконвенциональных медиумов, например, графика на циркулярных пилах и работы на дереве (Самуил), цианотипия на автомобильных стеклах (Ирина Зюськина), парящая избушка-инсталляция из льна (Анна Лапшинова). Уверена, многих из резидентов, мы увидим неоднократно и если в отдельности — работы каждого участника самобытные и разные. Не первый раз куратор Полина Могилина выступает ментором студий, но нынешняя выставка получилась особенно цельной. Арт-консультант

Умер Георг Базелиц (1938-2026) Непревзойденный мастер перевернутой живописи Наткнулась, как сам Базелиц объясняет свой перевернутый ракурс: «Я долго культивировал метод работы с тем, что под ногами. Из этого выросла моя философия, согласно которой контакт не стремится вверх. В христианской Европе это единственно возможный контакт. Вниз - в ад, вот чего боятся люди. Мое внимание направлено вниз. Я североальпийский человек, если не сказать больше - я немец».

Таус Махачева будет участвовать в Венецианской биеннале от павильона ОАЭ вместе с 5 художниками, один из которых из Палестины и 4 художницы родом из ОАЭ. Давно заметила, что Ближний Восток как-то активнее показывает женщин, чем Запад. Тут еще продолжение