Аркадий II Романов

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч7 (отрывок из книги «Это было в России») Получилось ли это у «Горгорода», вышедшего на 10 дней раньше? Ведь это тоже был концептуальный рэп-альбом, тоже о городе, пусть и вымышленном. Он рассказывал историю богемного писателя Марка, внезапно влюбившегося в дочь мэра и ставшего диссидентом. При всех находках Оксимирона как текстовика, его вымышленный город-антиутопия и населяющие его герои — таинственный Гуру, властный Мэр, его дочь femme fatale Алиса были схематичны, лишены характеров и объёма. Апологеты «Горгорода» будут настаивать на его литературности, но альбом Мирона унаследует и худшие черты от литературных утопий/антиутопий, ведь писатели в этих жанрах больше сосредоточены на описании самого общества, а не на погружение в голову его обитателя — человека. Между шаблонными Марком, Гуру или Мэром не ощущалось разницы, как сказал мне поэт Александр Скарашар: «Мы не можем обсуждать этих персонажей, потому что мы ничего о них не знаем, Гуру и Мэр разговаривают одинаковым языком Оксимирона, просто под разные биты и с разным настроением». Пожалуй, исключением будет финальная «Где нас нет», раскрывающая предысторию Марка и Алисы. Все куплеты в «Где нас нет» состоят из услышанных героями реплик других людей — «Ай, он весь в отца, из него ничего не выйдет». Возможно, именно по этой причине песня стала хитом. Чтобы украсить эту историю, он наполнил её множеством культурных и исторических отсылок. Набор источников, к которым он отсылает, достаточно широк и показывает в нём человека весьма образованного. Что, казалось бы, должно служить плюсом, но это не так. Ведь человек, любящий культуру, будет стараться из всех её явлений выбирать те, которые ему особо полюбились – чтобы лишний раз обратить на них внимание слушателей. Делать это он будет умеренно и со вкусом, иначе отсылки превратятся в пошлое бахвальство собственной начитанностью, да ещё и неразборчивое. ОКСИМИРОН пошел по второму пути – но тут сразу встает ещё один вопрос! Если наш артист оказывается таким умным и образованным, то почему же он положил в основу своего альбома настолько банальный сюжет? Тут уже придётся констатировать его ПОЛНУЮ ВКУСОВУЮ НЕРАЗБОРЧИВОСТЬ! Иван Смех, 2016 Язык Мирона кишел аллюзиями на литературу, кино и историю: от «Божественной комедии» Данте, Библии и Древнего Рима до Бэтмена. «Горгород» расширил фанбазу рэпера среди мидл-класса и взрослой либеральной аудитории. Альбом захвалили Дмитрий Быков, Надежда Полозкова, Михаил Козырев, Галина Юзефович, его разбирали филологи и литературные критики. Но сам сюжет «Горгорода» не имел никакого отношения к реальному страглу Мирона Фёдорова. Песни существовали в безвоздушном пространстве, что непозволительно для большого хип-хоп альбома. «Дом с нормальными явлениями» напротив, крепко пустил корни, обращался к локалу и нанёс Павлодар на мировую рэп-карту. Oxxxymiron’а занимают многочисленные аллюзии из античности, литературных произведений и отсылки к актуальным темам наших дней. Все это красиво приправлено афоризмами наподобие «бездействие закона при содействии икон», «в этом цирке лишь два пути: суицид или стоицизм», «…каждый в своем теле одинок». Но человека тут нет, тут есть называние ради называния, игра ради игры, отсылка ради отсылки. Эта гиперреальность занимается симуляцией, рождая очередной симулякр. Лирический герой тут нужен в качестве повода для протеста, антиправительственного высказывания, это его главная функция. Денис Балин, 2023 Но главное, что и сам Горгород был весьма условным местом. Дыхание и пульс Павлодара Скриптонит передал с помощью саунддизайна, а происходящее в Горгороде описывалось с помощью исключительно языковых приёмов. ДСНЯ был альбомом Скриптонита, но в нём звучало многоголосье. В «Горгороде» Мирон замахнулся на эпическую историю, но весь его мир разговаривает двумя голосами: его собственным и его менеджерки Жени Муродшоевой. Она озвучила Киру, литературного агента писателя, и вряд-ли вы удивитесь, что эти «сценки» между треками были также сделаны наспех: за пару часов в последнюю ночь записи.

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч6 (отрывок из книги «Это было в России») На самом деле, все просто. Черная уличная музыка это музыка на разговорном языке. И вот вопрос: зачем русские рэперы используют литературные формы, если эта музыка делается не для филологов, журналистов, я не знаю, политиков, а для людей. Для деревенщин, бомжей, бедных, богатых — не важно — для людей. Которые каждый день пишут с ошибками, ставят не там запятые, говорят «ихний» — что меня самого страшно раздражает. И с этими людьми надо говорить на их языке. Скриптонит, 2017 Вторая революционная составляющая ДСНЯ — атмосфера. Да, многие классические альбомы русского рэпа были тёмными, например «Кара-Тэ» Смоки Мо. Петербуржец был единственным русским рэпером, напрямую повлиявшим на стиль Скрипа. Когда в альбоме Скриптонита мелькает тема алко и нарко-омута, который засасывает в себя героя, когда он будто взрывается в пьяном порыве эмоций, когда нам кажется, что сходит с ума — во всех этих случаях вспоминаешь сумасшедший вайб «Кара-Тэ»: Стой, тебя не волновало, почему я запил? (Нет) Тебя не волновал я и моя жизнь? (Нет) И как ты вообще вошла? Я думал, я запер (В норме?) Да в норме я, чё ты меня здесь сторожишь? «Танцуй сама», Скриптонит — Ты тупишь! Завяжи, пацан! Я налью. Ты будешь? Ты будешь? Окей, я сам. Знаешь, тебе ли не срать кто этот хуй — Нет, блядь, не срать! — Да ладно, бля. Или ты веришь в то, что скажешь коньяку нет? — Да верю! — Хуй там! Ты ведь лишь мутишь воду. Хватит искать смысл! В зале давно все пропитались потом, ты один с кислым face'ом! Ха-ха-ха! «Я не улыбаюсь», Скриптонит feat. 104 Скриптонит записал самый кинематографичный альбом на русском языке. Все детали ДСНЯ работали на атмосферу возвращения в недружелюбный, но родной город. Где на знакомых улицах вас караулят флэшбэки, а с каждым звуком или запахом связаны мечты юности и её ошибки. Некоторые куплеты звучали как диалоги: это могла быть ссора с женщиной или с спор с внутренним демоном. Нечленораздельные выкрики, обрывки диктофонных записей, ходьба по улице и затяжки, странные фразы, понятные только Адилю и его ближайшему окружению — всё это оживило вселенную альбома, углубляло её.

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч5 (отрывок из книги «Это было в России») Конечно, совершить музыкальную революцию в одиночку невозможно. Само понятие «музыкальная революция» сомнительно и условно, его давно апроприировали журналисты и маркетологи. Но если и нужно выбрать одного артиста, которого чаще упоминают в таком контексте, то им окажется именно Скриптонит. Во-первых, именно он поменял представление о роли текста и голоса в русском рэпе. Оказалось, не нужно обладать безупречной дикцией и стремиться быть понятым слушателем, чтобы покорить его сердце. Оказалось, можно не только не стесняться своего сленга или акцента, но добиться аутентичности, используя их. В конце концов оказалось, что музыка важнее текста — и если ради красоты, атмосферы и ритма необходимо зажевать слова, нечленораздельно их прокричать или просто «воткнуть в микс», сделав тише по громкости — так и нужно поступить. Для логоцентричной страны, в которой русскоязычные артисты всегда несли какое-то послание, где люди «танцевали от текста» это было в новинку. Скриптонит звучал и пел как иностранец, но его музыка не воспринималась как иностранная. Да он из Казахстана — но разве описанные им квартиры, притоны и блатхаты встречаются только в Павлодаре? Раскинутые по всему пространству бывшей советской империи панельки и хрущёвки вместе их обитателями получили свой саундтрек. И даже несмотря на то, что многие слова было невозможно разобрать с первого раза — общий посыл был понятен на интуитивном уровне: Дикие амбиции не спят Не щенячьи глаза голодных ребят Жить хотя бы как остальные — вот что здесь хотят Вернулся или чмокнул землю, тебе прокричат: Ты дома здесь Несколько людей — и скоро весь Город знает, что ты хочешь взять с него Что ты хочешь взять с него, ведь скорее он с тебя Но, пацан, ты дома здесь «Дома», Скриптонит Скриптонит окончательно превратил голос в музыкальный инструмент, адаптировав неповоротливый русский язык к ритму. Закончил дело, начатое когда-то ещё визионером Михеем, и продолженное модником Дорном. Этот подход повлиял как на мамбл, так и на кальян-рэп. Распад речи рэперов на эдлибы и бессмысленный, но качёвый бубнёж стал стандартом поздних 2010-х. Чудом было то, как Скриптонит «приручил» язык, орудуя им как пластилином. Проклятием стало то, что многие молодые артисты «ломали» язык вслед за Адилем, забывая о качестве, энергии и силе самой музыке. Они взяли его форму без содержания.

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч4 (отрывок из книги «Это было в России») В Скриптоните поражают дисциплина и усердие, с которыми он подходил к делу, вопреки жизненным преградам. Сетовать на трудности было не в его характере. Как он сам говорил: «тот кто хочет — с миру по нитке сошьёт», и не будет жаловаться на отсутствие хорошей студии и аппаратуры. Даже свой прорывной дебютный альбом «Дом с нормальными явлениями», изданный уже на «Газгольдере», Скриптонит на 70% сделал на старом компьютере с ограниченной базой звуков и плагинов. Например, в песнях в «Танцуй сама» и «Притон» использованы сэмплы, но они так грамотно нарезаны и расставлены по нотам, что создаётся ощущение, будто Адилю взаправду аккомпанирует джазовый или блюзовый бэнд. Половина всех демок ДСНЯ была записана на кухне однокомнатной конуры в Павлодаре, на дешёвый микрофон Audio-Technica AT2020. В феврале 2014 года Скриптонита подписывают на «Газгольдер», хотя предложения о выпуске альбома направлял и «Союз». В течение следующих шести месяцев рэпер выпускает несколько синглов. Среди них — лирический хит «Космос», записанный совместно с певицей Чарушей. Вы не поверите, но даже там среди романтических сравнений в духе «ты пахнешь как любовь» и «ты пахнешь шоколадом» был панч: «Пахнешь как ДЕНЬГИ» — имелось в виду, что «без стука открывает двери». Впрочем, позже Скриптонит возненавидит добрую половину собственного творчества и песня «Космос» будет на заслуженном первом месте. Поклонники тоже высказывали недовольство. В начале 2015 года Скриптонит появился на двух треках совместного альбома Басты и Смоки Мо. И хотя казах уверял, что: «теперь я представляю Gaz, и представляю «Jillzay», многим было достаточно лишь первой половины строчки. Опасения были примерно такими: Скриптонита заставляют фитовать с нафталиновыми рэперами, его подписали на устаревший лейбл и очередной трэп-талант вот-вот будет загублен. Но вышел клип «Стиль» — один из программных треков артиста, практически его манифест: «Мы хотим считать деньги, а не дни до наших лучших дней». Рефрен: «Я дарю стиль тем, кому до него нет дела» стал кредо Скриптонита. Все скептики поняли, что ошибались и затаились в ожидании сольника. 23 ноября 2015 года альбом «Дом с нормальный явлениями» увидел свет. Это случилось спустя 10 дней после выхода долгожданного «Горгорода» Оксимирона и практически обнулило весь пафос его многолетнего ожидания. Потому что оказалось, что альбом, который по-настоящему «перевернул» игру в 2015-м выпустил не эрудированный баттл-рэпер, выстроивший всё реноме на противостоянии русскому рэпу. Это сделал подписант мейнстримного лейбла Басты из Казахстана. Позже Мирон сам признался, что написал и записал «Горгород» за пару недель (!) до дедлайна, на бешеном адреналине, рискуя подвести слушателей, ждавших релиз 4 года. «Дом с нормальными явлениями» же готовился долго и тщательно, но для широкой публики возник из ниоткуда. При всех достоинствах и текстов Мирона, и текстов Скриптонита, революционным ДСНЯ сделала музыка. Она-то и задала вектор, по которому рэп двигался следующие 10 лет.

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч3 (отрывок из книги «Это было в России») Парень выковал свою личность в жёстких, ограниченных условиях. Из-за этого в его рэпе было поровну как бравады, так и остросоциальных комментариев. А ещё там часто фигурировала тема денег. Деньги служили своеобразным увеличительным стеклом, под которым Скриптонит разглядывал реальность. Или лакмусовой бумажкой для друзей и недоброжелателей. Деньги + Семья, Деньги + Отношения, Деньги + Друзья, Деньги + Город и даже Деньги + Деньги — лишь часть возможных комбинаций тем в творчестве Адиля. «Деньги для того, чтобы о них не думать» — гласит татуировка на его теле, или как позже он споёт сам: «Всё что в моей голове — поднять и потратить». Но кроме лёгкого отношения к деньгам (именно оно сопутствует людям, которые умеют их зарабатывать), в треке «Напомни» он скажет ещё точнее: «Деньги научили тебя врать, но эти деньги научили меня правде». Для Скриптонита финансы — не столько мерило успеха, сколько вещество, алхимически трансформирующее объективную реальность и людей. Деньги в этом неидеальном мире определяют отношения между людьми и влияют на них. Именно из-за денег люди готовы пойти на риск и преступление, а из-за их нехватки влачат жалкую жизнь. Вселенная Скриптонита подразумевает погружение в суровые реалии постсоветского капитализма. По описанию могло показаться, что перед вами чуть-ли не казахский Достоевский — это, конечно не так. Хотя любопытно, что свою ссылку писатель отбывал в Северном Казахстане и буквально дружил с казахом — учёным Чоканом Валихановым. Но Скриптонит не бессребреник. Его планы на старость напоминают либертарианский рай: «твой принцип: любым, но лишь правильным путём, мой путь — стать седым, но с оружием и бабками». Напомню, что многие великие рэп-альбомы — это саундтреки историй успеха. Песни человека, поднявшегося с социального дна, локализованные в конкретном географическом месте. В этом смысле, Скриптонит — один из немногих каноничных хип-хоп артистов, читающих рэп на русском языке. Локал, страгл, бравада — все три рэперских кита на месте и держат его стиль. В его случае это Павлодар, бедность, а затем и «огромный хуй из денег на их мнение». Может поэтому у Адиля получалось убедительно делать трэп на заре карьеры? Ведь если вынести за скобки наркотическую тематику (а её в музыке Скриптонита хватает), трэп — это ещё и репортаж с социального дна. Именно таким были песни вроде «5 здесь, 5 там». Конечно, и таким был и его первый большой хит «VBVVCTND», который расшифровывается как «Выбор без вариантов — всё что ты нам дал». В декабре 2013 года на песню вышел клип. Он превратил Скриптонита в одного из самых многообещающих артистов жанра. Из-за трэп-звучания Скриптонита записали в одну обойму с Yanix и ATL, но очень скоро казах напомнит всем, что не понимает, «зачем ограничивать себя жанрами?». По этой причине я встречал фанатов, для которых всё творчество Скрипа, начиная с 2015 года — разочарование, т.к. он изменил подход к звуку и отошёл от трэп-саунда. Но разве трэп — это только звук? Его музыка продолжала оставаться настоящим, жёстким уличным репортажем даже тогда, когда выходила за рамки трэп-звучания. Клип «VBVVCTND» не давал поводов сомневаться в строчках: «Ты хотел настоящий трэп? вот это трэп!». Он запечатлел постапокалиптический пейзаж провинциального Казахстана так стильно, как в СНГ не удавалось ещё никому. Вот он, наш ответ «южной готике» с её реднековским обаянием: Видишь этого парня? У него нету папы, у него нет лаванды, у него нету ванны Я знаю этого парня, у него нету мамы Поэтому здесь все быстрей хотят наполнить карманы «VBVVCTND», Скриптонит

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч2 (отрывок из книги «Это было в России») К 2014 году ситуация вокруг «Газгольдера» была неоднозначной. С одной стороны Баста как художественный руководитель и главный артист, внушал всей индустрии авторитет, а лейбл обладал обширными ресурсами, но артисты «Газа» пропадали с радаров слушателей и критики, не выпуская ничего значимого. Например, «АК-47» и «Триагрутрика» стали подписантами лейбла в статусе всероссийских звезд, но в процессе сотрудничества просто потухли. Тати, Словетский, Сява с трудом тянули на амбассадоров и живых свидетельств успеха «Газа». Художественный фильм «Газгольдер», куда Баста затащил многих своих подписантов, провалился, был высмеян в интернете и сейчас имеет оценку «3» на «Кинопоиске». Рэп-индустрия менялась на глазах, и никто из артистов лейбла не держал нос по ветру, кроме его лидера, допускающего эксперименты с «южатиной» в рамках N1NT3ND0. У лейбла в активе оставалось две легенды рэпа нулевых: сам Баста и Смоки Мо. В остальном — куча лишнего балласта. До прихода Скриптонита на «Газгольдер» лейбл Басты казался вчерашним днем. Подписание казахского рэпера в начале 2014 года стало судьбоносным решением для всего объединения, изменившим траекторию его движения в россий- ском шоу-бизнесе. В конечном счете и российский шоу-бизнес изменился благодаря Скриптониту. Жизнь Адиля — это история человека, который «сделал себя сам», хорошо знакомая нам по книгам и фильмам. «Started from the bottom»: север Казахстана, Павлодар, поселок Ленинский. Небогатая семья, работа на заправке, украденные у сна ночные часы, которые уделялись любимому делу. Строгое воспитание — отец, советский инженер, до 16 лет держал парня подальше от улицы. В 10 вечера тот должен был быть дома. В итоге улица все равно соблазнила Адиля, но уже в сознательном возрасте. Его стиль и навыки оттачивались постепенно. Первые годы Адиль работал над чужой музыкой — к примеру, писал биты для Гидропонки, участницы 2 сезона «Битвы за респект». По собственному признанию, опыт битмейкера дал ему глубокое понимание самого процесса написания песен. Для сравнения, PHARAOH выдающимся битмейкером не стал (его лучшие биты написаны другими продюсерами), а ATL, Yung Trappa или Oxxxymiron вообще не писали себе музыку. Скриптонит стал не только ключевым рэпером, но композитором широкого профиля. Работа с сэмплами, вкупе с природным любопытством, позволили ему лучше вникнуть в каноны жанров: джаз, соул, блюз, рок, латино. «Зачем чем-то себя ограничивать, я не понимаю, зачем создавать себе рамки» — обычная фраза в его интервью времён 2015 года. Адиль хотел играть разную музыку, смешивать разные жанры.

10 лет «Дому с нормальными явлениями», Ч1 (отрывок из книги «Это было в России») Период 2015–2017 годов выглядит лучшим временем в истории русского рэпа как по количеству важных релизов, так и по качеству самой музыки. И конечно, по значению революционных изменений для индустрии. Фразы рэперов уходили в народ, становились мемами. Изменилось и отношение к рэп-артисту, теперь молодежь воспринимала их как кумиров поколения. Перемены ощущались и в момент хайпа Оксимирона, но при Фараоне они окончательно наступили. Легенды предыдущей формации русского рэпа были «своими пацанами с района»: у слушателя создавалось впечатление, что с каким-нибудь Гуфом можно спокойно покурить вместе и панибратски о чем-то поговорить. Они были слишком просты и доступны. Звезды новой школы русского рэпа сохраняли необходимую любой звезде дистанцию. Они ограничивали контакты с прессой, избирательно подходили к своим публичным жестам, поддерживали вокруг себя ореол таинственности и недоступности. И правильно — когда через несколько лет Фараон заговорил от себя и показал свои настоящие мысли, он очень быстро получил прозвище «скуф». Но самое революционное обстоятельство, позволившее жанру выйти на более широкую аудиторию и стать музыкой No 1 в стране, заключалось в том, что дистанция в качестве звука между западными и русскоязычными артистами стремительно сокращалась. Уровень продакшена и сведения становился все менее отличимым от мирового. Рэп перестал быть музыкой для субкультуры или конкретной социальной группы. В жанр пришла телесность и сексуальность, но к рэпу также потянуло средний класс и интеллигенцию, до того брезгливо относящуюся к «рэпчику». Русские рэперы стали банально лучше читать и петь. Уже ко второй половине 2010-х под русский рэп танцевали, чего раньше почти не случалось. В нулевые могли потанцевать под треки «Дискотеки Аварии», Сереги или группы «Банд’Эрос», но даже я сейчас все это перечисляю и чувствую, насколько сомнительный этот набор. В 2017-м под «Ламбаду» девушки на танцполе при мне вытворяли такое, чего в принципе (как мне казалось раньше) нельзя было делать под русский рэп. Жанр избавился от оговорок и оправданий в разговоре о нем. Конечно, тренды все еще приходили из США или Британии, но их быстро и ловко усваивали в СНГ. И хотя лично я всегда на стороне артистов, демонизировать продюсеров и звукозаписывающие компании в своей книге не буду. Ведь за успехом одного из ключевых рэперов десятых стоял как раз большой лейбл, даже в эпоху YouTube и соцсетей, когда нужды в лейблах стало меньше. Это не девальвирует заслуг самого артиста, но большие ресурсы помогли масштабировать его труд. Речь о сотрудничестве казахстанского рэпера Скриптонита и московского объединения Gazgolder. Творческое объединение Gazgolder сформировалось в середине нулевых годов вокруг одноименного клуба в Басманном районе. Он располагался на территории легендарного газового завода «Арма», построенного еще в XIX веке. В начале 2000-х годов производство остановили, а в помещениях завода сформировалось креативное пространство. К открытию клуба и созданию объединения имел отношение Богдан Титомир, который приметил рэпера Басту еще до его переезда в столицу. В 2007 году Баста стал совладельцем «Газгольдера», годом ранее выпустив на лейбле свой дебютный альбом.

Подкаст про NYC нулевых и его рок-музыку 2001 год разделил историю музыки на «до» и «после». Кого-то 11 сентября и последующая политика Буша-младшего толкнули на острые политические высказывания. А кого-то сподвигли и дальше петь песни про жизнь в современном мегаполисе. Таков был саундтрек этой новой и тревожной реальности. В новом подкасте с Петром Полещуком и Юрием Юричем обсудили такие группы как The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, Scissor Sisters и LCD Soundsystem. YouTube Площадки

Разные варианты обложкек от Джорджа Кондо

Фантасмагория Вы хотя бы станьте для начала личностью сопоставимой Талькову. Лично я вас впервые вижу и забуду через 15 секунд, где-то там с гитарой покривлялись.. Ну вы просто смешной, какие-то названия зарубежных песен даже привели Блеснули знаниями! Книгу про развитие кальянного рэпа написали? Вау! Вы - герой поколения Извините, вам до Талькова, как до Луны Идите лучше селфи сделайте

Если кто-нибудь хотел знать какой зарубежный мультфильм был моим любимым в детстве, то это «История игрушек»! И пару дней назад ему стукнуло 30 лет, с ума сойти.

К хорошим новостям Наконец-то можно дать полноценный анонс — вот-вот выйдет в свет книга моего нигги Аркадия Романова про историю музыки России 2010-х. Ваш непокорный с этой книгой связан довольно тесно: Аркадий обратился ко мне за помощью в выборе названия, и я предложил небезызвестную фразу. Без ложной скромности скажу — лучше названия для книги об истории музыки 10-х я просто не могу представить. Помимо этого, внутри много ссылок на мои работы, а глава про Shortparis и вовсе рассматривается через тот комплекс работ, который я написал о группе. И да, в книге 550 страниц, так что мы имеем дело с одним из главных документов об ушедшей эпохе. Уже есть предзаказ: https://www.chitai-gorod.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-3131460 https://book24.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-8756992/ https://www.bookvoed.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-8756992 И главное: с вас лайкосек, с нас — подкаст по темам из книги

- Спиши так, чтобы никто не догадался! - Ок.. Очень необычный электронный материал, поздравляю Серцельва! Отдельное уважение звуковому кудеснику Дабсане🎹

Покойся с миром, мужик. Если у меня и есть какой-то пресловутый «стиль» игры, то ты явно на него повлиял.

Мою книгу напечатали! Очень скоро премьера и старт продаж, следите за новостями. Это первый труд, рассказывающий музыкальную историю предыдущего десятилетия в нашей стране. Когда не смог заставить себя снимать дурацкие познавательные вертикальные видео, но нашел время и силы написать талмуд на 550 страниц. Надеюсь, сделал правильный выбор и вам понравится. Кое-где доступен предзаказ: https://www.chitai-gorod.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-3131460 https://book24.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-8756992/ https://www.bookvoed.ru/product/eto-bylo-v-rossii-muzyka-2010-h-ot-kal-an-repa-do-postpanka-8756992

Офлайн-лекция в Санкт-Петербурге! Мем про мужчин и Римскую империю устарел не год назад, а гораздо раньше. Ведь ещё в XX веке история и культура индустриального СССР была пропитана духом Древней Греции и Рима. Это проявилось во всём: от скульптуры «Рабочий и колхозница», похожей на греческих «Тираноборцев», до термина «враг народа», популярного при диктатурах Суллы и Сталина. Что общего у греческого и советского культа спорта? Правда ли коммунизм был похож на утопию Платона? Почему здания и метро сталинской эпохи несли в себе отпечаток античного стиля? Как представления о римском целомудрии проявляли себя в сексуальной жизни советских граждан? И наконец — зачем СССР косплеил Древний Рим? Узнаете на лекции в «Мишке»! 7 декабря 14:00 Конногвардейский бульвар, 4 Билеты тут!

Отдельная сюжетная арка «тёмных двадцатых»: живущая в Великобритании певица Soft Blade работает психологом и общается с менее известной в мире электронщицей Викой Кучак. По итогам этих бесед Вика Кучак рассказывает истории из своего прошлого в одном подкасте. И уже по итогам этого подкаста один очень известный рэпер вынужден хранить молчание год и игнорировать юбилей своего самого известного альбома…Судьбы людские.