Анна Эгида

УГАДАЙТЕ, ЧТО ЭТО малллюююсенькая подсказка, это для проекта. Куда? Ну меня таки настигает вот это - сделайте с ребенком номер. 26 ноября мы, по желанию, а оно у нас вроде есть, с дочкой выступим с номером в садике. Можно танец, стих или песню. Внимание🤣рисовать не надо!!!! Ну я, буду не я, если не задействую тут этот аспект😉 Мы с дочкой выбрали песню, и не потому, что мама учится петь, а потому, что у нас есть любимая. Самое интересное, что это песня из моего детства со школы. Ее я пела на заключительном концерте, кажется, когда заканчивала 3 класс. Тогда Марта Васильевна искала добровольцев, и нашла в моем лице. Я пела песню про лошадку, и помню ее до сих пор, и пела эту песню дочке. Так что у нас есть любимая песня и мы готовы ею делиться. А чтобы это было более, более, я решила, что нам нужны: 1. лошадь: «Насть, не хочешь помочь 🤣?» 2. реквизит, какой? Тссс пока тайна Подробности буду раскрывать позже🤣 следите

КОГДА НЕТ РЕФЕРЕНСА НА ТАНЕЦ но есть какая-то эмоция близкая к вопрошению богов А тебе срочно надо примерить идею к тому, что увидела Идеи Бакста закручивают

ЗАШЛА ЕЩЕ РАЗ НА ВЫСТАВКУ БАКСТА этот разворот - краткий пластический конспект целого творческого периода автора. Коротко его можно описать: «Шарф и вакханалия» Почему это важно — пять причин Обход цензуры через форму. Нагое тело на сцене в 1908–1912 нельзя — а тело под тканью и «танец покрывал» можно. Бакст нашёл решение не в скандале, а в материале. Ткань — носитель экспрессии. В его системе (плоскость, локальный цвет, вертикальный ритм) шарф — единственный подвижный элемент на почти неподвижной картине. Он и создаёт «энергию танца» на листе. Ритуал вместо драмы. Вакханалия — это масса и экстаз, а не характер и сюжет. Ровно то, о чём мы говорили: Баксту нужен был обряд, а не психологическая пьеса. Это стало его товаром. Сценические костюмы → мода (балы «в стиле Бакста», 1914) → эскизы тканей для Селига (1923). Линия одна: от шарфа на сцене до шёлка в магазине. Это стало языком выставки. Голубая лента, ведущая зрителя по экспозиции, — не украшение: её идея взята у шарфа Фавна. Кураторы построили маршрут из того же приёма, который разбирают в залах. Одной фразой: покрывало, шарф и вакханалия — три способа показать тело и движение в эпоху, когда показывать их прямо было нельзя; и все три оказались коммерчески успешнее, чем сам балет.

Я БЫЛА ВЧЕРА НА БАКСТЕ и еще раз впечатлилась его работами Три приёма, которыми Бакст превращал сцену в картину, а не в «комнату с декорациями». Плоскостность. Он не строит объём светотенью — фигуры и костюмы читаются как цветовые пятна на плоскости, без глубины и моделировки. Отсюда ощущение восточного лубка и ковра: важнее силуэт и цвет, чем «как это выглядит в жизни». Для театра это ещё и практично: зритель в зале видит плоское пятно с любого места. Панорамная точка зрения. Композиция развёрнута как бы сверху и с большого расстояния — не «из партера в упор», а взглядом, охватывающим всё поле сразу. Так работает занавес и задник: действие читается целиком, а не по частям, и фигуры ложатся на плоскость, как на лист. Вертикальные ритмы. Повторяющиеся вертикали — вытянутые фигуры, складки, колонны, стволы, свечи — задают сцене мерность и высоту. Они держат композицию и одновременно дают «дыхание»: глаз идёт вверх, и сцена становится высокой, а не приземистой. Одной фразой: он смотрел на сцену как на лист — плоскость, общий охват и вертикальный ритм вместо объёма, глубины и перспективы. Отсюда и знаменитая «бакстовская» декоративность: сцена перестаёт изображать место и начинает быть картиной. Взяла эти мысли, пытаюсь пропустить через руку через образ дочери.

ЭТО ЖЕ ДЕТСКИЙ САД очень часто я слышу такое мнение о проектах для Царицыно. Раскраски, игрушки на елку - это так не серьезно. Вот и замечательно! Почему? Как только рисующий видит серьезный заказ, он такой сначала: «Да, круто!» А потом такой: «Нет, нет сейчас я не могу у меня тут дела.» Но дело не в делах, а в том, что ответственность давит. Ок, а давайте ее обойдем!😉 Как? Сделаем раскраску. Ну нет, это же детский сад. Так по кругу. Я стараюсь для моих рисующих этот круг разорвать. Смещаем акцент. В этот раз не просто раскраски, а стилизуем под гравюры. Узнаем, что в 18 веке были мягкий лак, сухая игла, акватина. Подбираем из известных техник близкую своей манере. рисуем раскраску, да это раскраска, но не совсем! В этот раз такой трюк сработал с Ирой, она загорелась сделать раскраску гравюру про первый воздушный шар. Так воодушевилась, что даже сделала игрушку-подарок для всех, кто напишет письмо Мишке в музей. Как говорится - вы не любите кошек? Вы просто не умете их готовить. Пошла искать дальше подходы к своим

ШТРИХ ДЛЯ ОСКОЛКОВ вы замечали, что вроде все нарисовано, но как-то неубедительно? Можно все блики и полутона перенести, но не то…. Почему? Дело в штрихе. Для него нужно найти интонацию и давление, скорость Из этого тоже рождается образ. Очень часто рисуют ориентируясь только на то, что видят глаза А надо подключать другие ощущения. Короче попела в понедельник 🤣🤣🤣🤣🤣

ВИЖУ ЦЕЛЬ и вижу преграды На пении преподаватель расслабляет мне нижнюю челюсть. Ее буквально надо разжать. Разжимаем мы ее беспощадно. Ладно, ладно - это преувеличение. На самом деле все продолжается в линии идеи расширения. Ты расширяешься вверх, вперед, назад. Теперь дошло дело до челюсти. Преподаватель выбрал песню, а я всегда с интересом наблюдаю, что он мне выдаст…. И чтобы вытащить меня в расширение он меня ведет в крик, в выплеск, в очень высокие ноты…… Ведет казалось бы технической стороной. Сюда челюсть, сюда звук, сюда внимание…. но зона этого расширения лежат в области очень интересных эмоций. Они такие для меня ммммм не знаю…. я таких всегда избегала, и тут понимаю, что у меня наверное по силе эмоций когда-то были такие переживания, но видимо они были недопрожиты… поджаты в частности в челюсти…. и теперь ей не хватает свободы. В рисовании такое есть, пока рисующий внутри напряжен, он не сможет перейти на новый уровень. Да как преподаватель, ты придумываешь обходные упражнения, пока потихоньку лед не растает и тогда все случается. Дело в навыках? Ну и в них тоже, это навык убрать старые мешающие конструкции, и проложить тонкие новые пути к новому. Так что я села разжимать челюсть на всех уровнях. Вижу эмоции, которые себе не разрешила допрожить, бросила на полпути, привет пост про горевание. И часто рисующие такие эмоции даже на бумагу не разрешают себе выносить. Ок. Но вот мне прикольно сижу придумываю историю про разбивающееся стекло Сразу и задачка новая подьехала - как осколок нарисовать….. Может надо крупнее? Жаль ручка закончилась. Пошла искать новую

+2

НА ГОДОВОМ КУРСЕ полным ходом работа с Новым годом

ШАРИК раскрытие грудной клетки явно отражается на овале лица Где не дотянулся шарик, там дотянется Илья, преподаватель пения Звуки в словах во время пения я зажимаю, чувствую разжимание звуков приведет к свободной челюсти и всем вытекающим

ПРАВО НА ГОРЕ меня на прошлой неделе посетила неожиданная мысль. Люди часто не дают себе возможности проститься и речь идет необязательно об ушедших из жизни. Люди часто не дают себе проститься с планами, с когда-то важными мечтами, с «прошлой» жизнью. Когда случается глобальный сдвиг в жизни мы спешим перестроиться, мы испытываем стресс, но идем вперед. Это хорошо. НО Очень важно погоревать о былом. Это может показаться странным, но я вот смотрю и понимаю, что часто двигаться вперед с большой легкостью мешает именно то, что как-то не отгоревали что-то в прошлом Размышляла об этом и рисовала этот дом. Это наверное какой-то бывший цех, стоит на окраине нашего ЖК и ждет, когда его разберут. Вот он для меня, как символ, чиьх-то планов, которые не состоялись и были заброшены.

РИСОВАТЬ В БАССЕЙНЕ сегодня дошла таки до момента, когда рисовала, сидя в бассейне Правда пока меня больше интересовал пейзаж за окном. Воды мало. Но потом сделаю и с водой

+4

ВЧЕРА В ОФЛАЙНЕ сделала необычное занятие «конспекты» двух участниц и словесное впечатление одной из них: «Вчера это было очень продуктивное для меня занятие 1. Начало-выплеснуть эмоции, с которыми пришли (утренний багаж) 2. Теория - мне всегда это интересно, мне нравится, что ты даешь это не в форме лекции, а дозировано; из разных источников со ссылками на них (и я могу и прочитать, и послушать, и посмотреть, выбрав, какой способ информации мне лучше); и еще - из разных эпох/стилей/…. А не так- «сегодня изучаем модерн/балет/цветок 3. Занятие в творческом пространстве уже с момента караваевых 4. Свободное движение на выставке-я иду за собой с данными тобой ориентирами (Уже на первом этаже плакатов я взяла для себя идей, приемов, записывала, зарисовывала, фото-чтоьзанятие для меня уже было с важным результатом Даже не знала, что есть еще зал с плакатами И остальное время уже было «найти еще что-то вдохновляющее» 5. Обсудить потом»

НЕ ТОЛЬКО ЖЕНЩИНЫ но и мужчины Хорошо, что сейчас есть разворот на историю в человеке и историю человека Это я рисую в портретах, это ищут другие проекты О чем это? О том, что мы хотим видеть настоящее, неподдельное, живое Возможно мы все готовы принять свои непростые характеры и увидеть, что именно это отличает нас от машин и делает нас людьми

ЛИЦА КОТОРЫЕ МЕНЯЮТСЯ

ПОДГОТОВКА К НОВОМУ ГОДУ у участников на годовом курсе

Я НЕ ИЩУ РАКУРС Диалог, из которого получилась портретная сессия Таня: «Когда ты меня рисовала, я не ощущала „рассматривания". Вот даже фотограф — прицеливается с разных сторон, ищет, какой ракурс лучше, выигрышнее, и это раздражает. С тобой я этого процесса — „с какого ракурса я лучше" — не чувствовала». Я: «Потому что я не ищу ракурс. Он мне не нужен». Что это значит на практике. У фотографа есть задача выбрать выигрышный угол; у меня такой задачи нет. Есть этот человек в этот час с этим лицом — и моя работа не улучшить его, а увидеть. Таня: «Для меня круто, что ты обозначала темы, о которых я „осознанно не думала", а они „фонили". И как от разных тем возникали разные эмоции, с ними разное мимическое выражение и поза. И как это тонко отражалось в процессе». Как это устроено. Человек мне не позирует — мы разговариваем. Тема задевает, лицо меняется само, за лицом меняется поза. Я успеваю это нарисовать, потому что не отвлекаюсь на «как лучше». Я: «Ты — некоторая совокупность. И разное проявление. Отсюда всё равно серийность». Как это в процессе. За сессию набирается несколько состояний — поза меняется чуть-чуть, наклон головы, взгляд, дыхание. Из этих разных состояний я собираю одно выражение лица: не среднее, а то, в котором человек настоящий. И пока это один портрет — но не последний. Нарисован один, а планируется следующий: мы собираем серию. Не «варианты одного удачного», а разные проявления одного человека, которые вместе дают целостность, какой нет ни в одном по отдельности. Таня: «Возможно, поэтому и не возникало мысли — понравилась я себе или нет. Потому что была уверенность, что то, что я увижу, — это одно из проявлений меня, с которым я хочу встретиться и познакомиться. И это проявление — про настоящую. А не приукрашенную». Таня: «В голове была с детства идея, что портрет — это когда художник прикрашивает внешность человека, рисует его более „красивым", скрывает то, что считалось „недостатками". И вот такого я не хотела. Я хотела настоящую. И так случилось». Я: «Красивое — оно по-разному». Таня: «Да! И когда из этих разных „кусочков / проявлений / состояний" складывается целостность».

У РЕБЕНКА БЫЛ ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ сидит рисует все свои претензии к маме-какашке А я ничего так, красивая по цвету выхожу

НОЯБРЬСКОЕ🍂 Когда погода вдохновляет своей поэтичностью… Пахнет тополями, сыростью, прохладой Все теперь случится медленно, волнами Будем греться в шарфах, с крепкой чашкой чая Нежный и спокойный наступил ноябрь 04.11.26 #поэзияRedMaple@RedMaple_painter

ВОТ У МЕНЯ ТУТ ТАЛАНТЫ и картинками и стихами Ниже пост от Лены