Шведов и анимация | Хитрук на проводе

+3

АНИМАЦИОННЫЕ ИТОГИ КЛЕРМОН-ФЕРРАНА 2026 Международный фестиваль короткометражного кино в Клермон-Ферране раздал свои награды. В основном, на фестивале отмечается фикшн, документальное и экспериментальное кино, но, всё же, и интересная анимация на призовых местах имеется. В международном конкурсе Награду за лучший анимационный фильм получил анимадок Яна-Дирка Боу "Снося стены" / Breaking Walls, by Jan-Dirk Bouw. Этот фильм рассказывает основанную на реальных событиях личную историю журналиста и активиста Хой И (имя в фильме изменено в целях безопасности), который борется с растущей во всем мире цензурой и слежкой. Он публично выступает в защиту демократических ценностей, но скрывает свою нетрадиционную сексуальную ориентацию от семьи. Личное угнетение, с которым он сталкивается, отражается в его приверженности свободе других людей. Основной вопрос фильма звучит так: как угнетение формирует нашу идентичность и внутренний мир, и может ли оно также стать движущей силой перемен? Из заявления режиссёра фильма: С того момента, как я впервые встретил Хой И, я был сразу же очарован его историей. Хой рассказал мне, что он боролся с ожиданиями, которые на него возлагала его семья, сформированная культурой, в которой он вырос в Китае. В результате он подавляет свою квир-идентичность. Происхождение и личная история Хоя не давали мне покоя. Его рассказ нашел отклик в моем собственном поиске свободы и идентичности. Несмотря на различия в культурном происхождении, я понял многое из его внутреннего конфликта. В моей юности католическая церковь, патриархальные семейные устои и первые годы моей карьеры в творческой, но часто токсичной мужской среде играли аналогичную репрессивную роль. Появление на экране в узнаваемом виде невозможно из-за потенциальных репрессий в отношении журналистов, активистов и тех, у кого есть семья в Китае. Поэтому использование анимации было необходимо для защиты личности участников. Это не только история Хоя, но и универсальная история о поиске свободы в условиях репрессивных систем. В то время, когда консервативные и (гетеро)нормативные силы набирают силу, а демократия и люди находятся под угрозой, я вижу в этом фильме мощный призыв к разнообразию, инклюзивности и видимости для всех, кто сталкивается с (само)цензурой и слежкой. Как и Хой, я тоже пытаюсь сломать барьеры, ища пространство для самовыражения, свободы и аутентичности. Трейлер фильма Breaking Walls. В национальном конкурсе награду SACD за лучший франкофонный анимационный фильм получила работа Винни-Анн Бос "Сулаймани" / Sulaimani, by Vinnie Ann Bose. Однажды вечером две молодые индианки приходят на ужин в парижский индийский ресторан, и пробуждаются воспоминания. Грустные и лиричные сюжеты о причинах эмиграции, одиночестве и тоске/ностальгии по родным и близким. Трейлер фильма. Гран-при конкурса LAB завоевал "Стеснительный бог" Жоселин Шарль / Dieu est timide, by Jocelyn Charles. Я о нём писал в октябре. Приз публики конкурса LAB, а также награду Festivals Connexion завоевала работа "Шестьдесят семь миллисекунд" от fleuryfontaine / Soixante-sept millisecondes, by fleuryfontaine. Фильм прослеживает траекторию выстрела и пути его ключевых участников. С помощью реконструкции, сочетающей компьютерные изображения и рассказ одной из жертв, картина ставит под сомнение чрезмерность мер по поддержанию правопорядка во Франции. С фильмом можно познакомиться на сайте Arte (французский vpn). Награду от Adobe за специальные эффекты получил Ньето за фильм "Um" / Um, by Nieto. Птичий народ погрузился в хаос, охваченный тревожным событием: их яйца, кажется, одержимы демонами. Вылупление монстров предвещает неминуемую катастрофу... Фильм также доступен на Arte (французский vpn). Если получится, позже напишу ещё про несколько картин из конкурса Клермон-Феррана. Кадры - из Breaking Walls, by Jan-Dirk Bouw.

+6

КРАСАВЦЫ В Youtube выложен один из лидеров фестивального тура 2023-2024 года - кукольный фильм Николаса Кеппенса "Красавцы" / Beautiful Men, by Nicolas Keppens. У картины - награды в Анси, Оттаве, Аспене, Лос-Анджелесе и других киносмотрах, а также номинация на короткометражный Оскар. Три лысеющих брата отправляются в Стамбул, чтобы пройти операцию по пересадке волос. Застряв в отеле вдали от дома, они попадают в туман неуверенности и пытаются найти в нём не только друг друга, но и себя. Идея фильма пришла Николасу Кеппенсу в голову во время его рабочей поездки в Стамбул. Я остановился в отеле, который сотрудничал с клиникой по лечению волос, и однажды утром за завтраком я увидел комнату, полную лысых мужчин. Там было очень тихо, и это было не то, что можно ожидать от комнаты, полной мужчин, находящихся в поездке. В воздухе чувствовалось напряжение, потому что эти мужчины были там, чтобы попытаться решить свои проблемы с самооценкой. Это было очень трогательное зрелище. Поскольку мы с братом оба лысеем, я в некотором смысле мог это понять. Я хотел рассказать о типе мужчины, чувства которого были мне понятны. Речь не о том, чтобы сделать что-то совершенно новое, а скорее о поиске нежного образа мужественности, проявляющей свою неуверенность. Кеппенс подчёркивает, что "жизнь полна маленьких драм, но она также полна сюрреалистического, абсурдного юмора". "Даже в самых ужасающих моментах нашей жизни есть забавные вещи — может быть, не для вас, но для людей, которые это видят", - считает режиссёр. Получился тёплый и спокойный пример альтернативного проявления мужественности на экране, достойный любви зрительской аудитории. BEAUTIFUL MEN, by Nicolas Keppens #привкусанимации

ДВА ЧАСА ПРО ИСКРЕННОСТЬ Забыл написать, что прошедшие стрим-посиделки с прекрасной Кариной Погореловой на канале Animation Club доступны в записи. Говорили как будто обо всём и ни о чём, но кажется теперь, что камертоном двухчасового общения стала искренность, с которой авторские аниматоры создают свои творения. ЗАПИСЬ СТРИМА на ВК ВЕРСИЯ НА YOUTUBE На фото серенький волчок искренне заинтересован происходящим.))

+4

ФИЛЬМ НА ВСЕ ВРЕМЕНА На Animation Obsessive в открытом доступе републикован обзорный текст про "фильм на все времена" - "Варежку" 1967 года. В тексте авторы цитируют режиссёра Романа Качанова, исследуют эскизы Леонида Шварцмана и републикуют воспоминания Майи Бузиновой и Юрия Норштейна. Получилось очень хорошо, и радостно, что те материалы, которые мы публиковали в преддверии и по итогам выставок Леонида Ароновича, продолжают свою жизнь и остаются актуальными для новых читателей. И если книги стали библиографической редкостью, то сайт выставки, посвящённой 100-летию Леонида Шварцмана, жив и доступен всем желающим. Приятной прогулки по нему.

Что такое авторское короткометражное кино сегодня? Как его смотреть, где находить и почему оно до сих пор необходимо зрителю, автору и индустрии? Приглашаем на стрим, где будем разбираться в светлых и темных сторонах этого вида кино. Проведет встречу Карина Погорелова — 2D аниматор и преподаватель Animation School, которая знает процесс создания авторской анимации изнутри. К диалогу присоединится особый гость — Павел Шведов — кинокритик, историк анимации, программный директор международного анимационного фестиваля «Бессонница», куратор культурных проектов «Союзмультфильма», автор телеграм-канала «Шведов и анимация». Вместе мы обсудим: — Что такое авторское короткометражное кино и чем оно отличается от «индустриального» — Как его смотреть и понимать — Где искать современную авторскую анимацию — Зачем она существует и в чем ее ценность — Что происходит с авторским кино сейчас и каким может быть его будущее Это не лекция о теории, а живой разговор. Мы обсудим конкретные проекты, поделимся рекомендациями и, конечно, ответим на твои вопросы в прямом эфире. Подключайся к беседе 2 февраля в 19:00 мск YouTube | VK Видео

Завтра в 19 часов встречусь на стриме с прекрасной Кариной Погореловой и поговорю про авторскую анимацию.

+4

БОЛОНЬЯ НА БУМАЖНОМ ЛЬВЕ Анна Лаур на своём ТГ-канале "Бумажный лев", посвящённом книжной графике и иллюстрации, рассказывает о финалистах конкурса детской книжной ярмарки в Болонье. С картинками и именами. Уже опубликованы подборы по Ирану и Южной Корее, впереди - Китай и европейские страны. А буквально вчера и сегодня вышли посты про Японию! Все посты можно найти в канале по хештегу #болонья_финалисты_2026 Я люблю смотреть движущееся изображение, но статичная графика иногда обладает невероятной магией опутывания сознания и погружения в невероятные миры. Советую "Бумажный лев" всем любителям визуальных миров анимации. Этот ТГ-канал показывает, насколько мультфильмы и рисованные истории близки друг другу.

ТИХИЙ ОМУТ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ Съезд Союза кинематографистов РФ прошёл ещё 22 декабря, и, казалось, на нём не произошло ничего примечательного. В инфополе не просочилось никаких сведений о том, как прошло это мероприятие, были ли на нём приняты какие-нибудь фундаментальные воззвания. А, между тем, Съезд принял довольно много различных постановлений, часть из которых напрямую затрагивает фестивальный и анимационный мир. Например, ВГИКу рекомендовано "восстановить" на операторском и анимационном факультетах дисциплину "Стереоскопический кинематограф", а сам Союз кинематографистов займётся разработкой программы возрождения НИКФИ. Кинематографисты будут предлагать Госдуме принять закон о запрете использования искусственным интеллектом изображений ушедших из жизни актеров, режиссеров, иных работников искусств с целью наживы, разжигания национальной и религиозной розни, а также готовы обсуждать с депутатами и сенаторами инициативы по контролю за использованием ИИ в кинопроизводстве и творческих образовательных учреждениях. Из интересных, но пока внутрисоюзных инициатив стоит отметить, к примеру, предстоящее обсуждение правлением Союза кинематографистов предложения по включению проекта "Анимация в смартфоне" в систему школьного образования. Эту тему внутри Союза лоббирует Сергей Струсовский. Николай Бурляев, активный по многим направлениям, особенно отличился предложением учредить Государственный комитет кинематографии, телевидения и интернета, а также возродить производство фильмов "в русле государственной культурной политики" киностудиями "Мосфильм", "Ленфильм", Студией Горького, Свердловской киностудией и Центральной студией документальных фильмов со 100-процентным финансированием. Это предложение также пока будет обсуждаться внутри Союза. А вот что уже точно ушло в иные госструктуры, так это инициативы Союза кинематографистов по "поддержке Специальной военной операции". Союз поддерживает развитие мастерской фронтовых кинооператоров, которая реализуется на базе Ростовского-на-Дону филиала ВГИКа, запустит мастерскую сценаристов для ветеранов СВО на базе Высших курсов сценаристов и режиссёров, и призывает широко показывать документальные фильмы об СВО - и в кино, и на телевидении, и на стримингах. И, самое интересное, Союз кинематографистов предлагает Министерству культуры РФ сделать обязательным условием государственной финансовой поддержки кинофестивалей учреждение номинации "Лучший фильм о СВО". Тчк.

БУЛГАКОВ С ЗОЛОТЫМ ОРЛОМ Премию "Золотой Орел" за лучший анимационный фильм получил фильм "Булгаков" режиссёра Станислава Соколов. Претендентами на награду также были "Отель Онегин" Ирины Евтеевой и "Малыш Т-34" Елены Ярёменко. Вот что пишет про такой итог киновед и продюсер Алёна Сычёва: Это справедливо и правильно 🧡 "Булгаковъ" - явный фаворит, а остальные номинанты… У Ирины Евтеевой свой сложившийся, очень своеобразный стиль, на любителя (мне не нравится), а выдвижение нелепого и фальшивого "Малыша Т-34" на приз - это нонсенс, парадокс… Сложно не согласиться с коллегой. Фото: ТГ-канал "Мульткультура с Аленой Сычевой"

+2

GUNPOWDER MAN, by Anton Dyakov Новый фильм Антона Дьякова, находящийся в разработке и продакшене на норвежской студии Trollfilm (и в копродукции с французской Les films du Poisson Rouge), уже получил финансирование со стороны местного фонда Østnorsk Filmsenter. Сценарий под названием "Чужое сердце" был завершен в 2022 году. Синопсис фильма обволакивает воспоминаниями о предыдущих фильмах Антона - "Питон и сторож" и "Боксбалет", хотя тема воспоминаний явно будет раскрываться и в "Чёрной коробке" / Black Box - ещё одном новом фильме, который готовится к премьере в этом году. Петр, одинокий пекарь в обществе, где человеческие тела являются товаром для власть имущих, испытывает краткую, но глубокую связь с Еленой, медсестрой с медными волосами. Проснувшись, он обнаруживает, что у него украли самую важную часть его самого. Дальнейшие поиски приводят только к пустоте, оставляя его израненным и блуждающим по воспоминаниям о войне и боли. Когда же Пётр наконец находит Елену — изменившуюся и связанную с власть имущими, — он отправляется в последнее путешествие в темный театр, где они когда-то делили счастье. Там, в мерцающих тенях воспоминаний, герой сталкивается с тем, что осталось, когда из него было извлечено все значение. Как сообщается на сайте студии, Gunpowder Man раскрывает "человеческую цену войн, начатых власть имущими и ведущихся простыми людьми". Фильм демонстрирует мир, "в котором боль и уязвимость являются неотъемлемой реальностью, где кровь и плоть имеют ощутимый вес, а ценность жизни отдельного человека утрачена". Через путешествие главного героя фильм "исследует эксплуатацию, предательство, травмы и поиск смысла в системе, которая рассматривает обычных людей как одноразовых существ". От одиночества к предательству, военной службе и, наконец, самоуничтожению - этот путь показывает, как "война разъедает как коллективные, так и индивидуальные души, оставляя только пустые оболочки когда-то целостных человеческих существ". В фильме смешиваются трагедия, мелодрама и фантастические элементы, и это смешение помогает изобразить жизнь в обществе, поглощенном вечной войной. Одновременно Gunpowder Man противопоставляет стерильную обстановку больниц и пекарен хаосу военных зон. "С помощью бесстрашного изображения медицинской эксплуатации, военного насилия и личной дезинтеграции фильм исследует психологические последствия коллапса общества", - говорится в сопроводительных материалах. Подчёркивается, что картина "превращает трагедию одного человека в заявление о дегуманизирующих последствиях войны, политической коррупции и системной эксплуатации". Трейлер фильма Gunpowder Man можно посмотреть по ссылке.

СЛЕДУЮЩИЙ В ОЧЕРЕДИ /окончание, начало - тут/ Антон Дьяков покинул Россию. "Большое количество носителей традиции рассеялось. Дьяков продержался дольше многих, но даже он был вынужден уехать: в России для него не было места", - отмечают авторы Animation Obsessive. Вот как описывается дальнейшая биография Антона на сайте норвежской студии Trollfilm, с которой он сотрудничает последние пару лет (жирное выделение - моё): После вторжения России в Украину в 2022 году Дьяков столкнулся с трудностями в своей родной стране из-за своей антивоенной позиции. Он сотрудничал с украинскими музыкантами над короткометражным фильмом "Горю!", который посвятил всем жертвам войны, заявив: "Для этой войны нет оправдания". Фильм был представлен на фестивале в Суздале, где получил три приза, в том числе приз зрительских симпатий. С началом войны Дьяков решил опубликовать эту работу в открытом доступе на YouTube, и фильм можно посмотреть здесь. Его последующие проекты подверглись цензуре или были отклонены российскими государственными финансирующими органами, что фактически сделало его режиссером-изгнанником в своей собственной стране. Несмотря на эти препятствия, он продолжает работать над новыми проектами и по-прежнему стремится создавать значимый анимационный контент. Действительно, уехав из России, Антон смог найти возможность продолжить свой путь в кино. В этом, думаю, ему очень помогла номинация на "Оскар" - всё же, мало у кого есть столь весомые отметки профессионального статуса. С Trollfilm Антон создаёт два фильма. Один уже практически завершён и вскоре начнёт свой фестивальный тур - это Black Box, про который я уже написал вчера. Другой - Gunpowder Man, который находится в разработке и производстве. "Куда приведет Дьякова его карьера в Европе, неизвестно. Но можно с уверенностью сказать, что у него есть все необходимые для продолжения творчества инструменты — то, что было передано ему по наследству", - отмечают ребята из Animation Obsessive в конце своего ревю. Я же тихо радуюсь, что Антон не замолчал, а продолжает в своих фильмах говорить о нашем времени и о нас с вами. И да, он - следующий в очереди великих. В этом нет сомнений.

СЛЕДУЮЩИЙ В ОЧЕРЕДИ Ребята из Animation Obsessive сделали прекрасное ревю творчества Антона Дьякова после 2022 года. Кажется, для российского анимационного сообщества эти сюжеты хорошо известны. Но, всё же, всегда интересно соприкасаться с наблюдением со стороны, а не изнутри сообщества. Оригинальный текст находится по пэйволлом, но его основные постулаты я попробую воспроизвести в своём комментарии. Авторы видят в Дьякове прямое продолжение советской авторской традиции, выраженной именами Хитрука, Норштейна, Хржановского и Назарова. Через основанную ими школу-студию ШАР родословная не прервалась, и "анимация в России постепенно возродилась". Авторы в этот момент не отвлекаются на ВКСР и "пилотовскую" школу, но выстраиваемый нарратив вполне понятен. В числе учеников ШАРа был и Антон Дьяков. Его в своих выступлениях отмечал Норштейн, характеризуя как одного из "по-настоящему талантливых и вдумчивых" представителей нового поколения. Причём, тех, кто своим творчеством буквально демонстрирует постулат о "генетической связи" между прошлым и современным состоянием отечественной анимации. В фильмах Дьякова мерещится и Назаров, и Татарский, и Черкасский. И это лихой блеск. "Боксбалет" был лидером номинации на Оскар. Константин Бронзит, прогнозировал успех: "Шансы на победу очень высоки. Выше, чем когда-либо. На девяносто процентов, я думаю — у меня никогда не было таких хороших шансов". Но, начались военные действия. В начале 2022 года Антон успел выпустить фильм "Горю!" - горячий, пронзительный и очень неудобный для зрителя. На этом его карьера как режиссёра в России застопорилась. Были подготовлены проекты полнометражек "Экспедитор" и "Кот Савелий", но они не доходили до итоговой поддержки Фондом кино. Скажу от себя: эти неуспехи были связаны отнюдь не с позицией чиновников Фонда, но, похоже, с кулуарными обсуждениями продюсеров Дьякова с госкураторами кино. Авторы Animation Obsessive в чём-то проницательно сравнивают тот тупик, с которым столкнулся Дьяков, с опытом Александра Сокурова. И даже проводят незримую параллель между публичными выступлениями обоих режиссёров, пусть голос Дьякова и звучал громко лишь в пределах анимационного сообщества. /продолжение/

+1

Октябрята смотрели аниме.) Николай Корнацкий, много лет раскапывающий сведения про советскую кинофантастику, собрал список зарубежных мультфильмов, выходивших в советский кинопрокат. Все зарубежные полнометражные мультфильмы, когда-либо выходившие в советский прокат – от «Белоснежки» до анимации КНДР. Жирным выделены кукольные релизы, звездочкой – страны, которые внесли наибольший вклад в копродукцию. Оригинальные слайды опубликованы в канале Коли "Звоните Гайдаю!", в котором он пишет про современное и советское кино.

ЗАБВЕНИЕ - ЭТО ОСВОБОЖДЕНИЕ ИЛИ НАКАЗАНИЕ? Антон Дьяков опубликовал плакат своего нового анимационного фильма Black Box, by Anton Dyakov. Фильм производится на норвежской студии Trollfilm. Пожилой фотограф изучает серию фотографий, пытаясь восстановить разорванную нить воспоминаний о людях, запечатленных на них — кто они были, как жили, и где находятся сейчас. Хотя у фильма есть главный герой, это не история его жизни и не его воспоминания. Это скорее тихий реквием по ушедшей эпохе и тем, кто ее олицетворял — размышление о тщетности попыток сохранить в памяти людей такими, какими они были на самом деле. Кроме синопсиса, на странице проекта опубликована "миссия" фильма. В ней говорится, что "опыт утраты является универсальным" для каждого человека, и "в мире, отмеченном постоянными конфликтами, эта боль постоянно умножается". "Этот короткометражный эссеистический фильм стремится построить небольшой мост между людьми, переживающими утрату. Не забывать о близких нам людях и помнить тех, кого уже нет с нами, — это не миссия, а акт спасения", - утверждается в тексте. В коротком комментарии о фильме отмечается, что новый фильм Дьякова - "это невербальный монохромный анимационный эссе, исследующий хрупкость памяти и мимолетность человеческого существования". С помощью фрагментированных образов и безмолвного наблюдения фильм размышляет о том, как индивидуальные воспоминания формируют мозаику — коллективное полотно времени и память поколения. Прошлое похоже на сгущающиеся сумерки: чем дальше оно уходит, тем гуще становится тьма и более неразличимыми - лица. Это дело рук Времени — неумолимого и всемогущего, одной из самых сложных сил во вселенной. Оно формирует судьбы людей и цивилизаций, изменяет ландшафты, превращает моря в пустыни, сглаживает горные хребты и стирает память о городах, народах и героях. Время — самый безжалостный враг человечества, оно сводит жизнь к череде безвозвратных потерь и стирает память в небытие. На протяжении всей истории человечество боролось с этим стиранием. Наскальные рисунки, хроники и миниатюры, фрески и картины, и, наконец, фотография — все это попытки противостоять времени, удержать тех, кто жил в нем, и сохранить их с нами еще немного. Антон, жду твой фильм! Похоже, он нам всем очень нужен! Трейлер Black Box доступен по ссылке и в первом комментарии.

НОМИНАНТЫ BAFTA и CESAR по итогам 2025 ГОДА Главные французские и британские кинопремии обнародовали списки своих номинантов по итогам 2025 года. Французская киноакадемия буквально только что обнародовала номинантов на главную национальную кинопремию Cesar. Номинанты Сезара в полнометражной анимации: AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES / Маленькая Амели и метафизика труб, by Maïlys Vallade, Liane-Cho Han ARCO / Арко, by Ugo Bienvenu LA VIE DE CHÂTEAU, MON ENFANCE À VERSAILLES / Жизнь в замке, моё детство в Версале, by Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H’Limi Номинанты Сезара в короткометражной анимации: LES BELLES CICATRICES / Красивые шрамы, by Raphaël Jouzeau DIEU EST TIMIDE / Стеснительный бог, by Jocelyn Charles FILLE DE L’EAU / Дочь воды, by Sandra Desmazières "Арко" номинирован также и в Сезарах за лучшие дебют, музыку и звук. Ранее своих номинантов обнародовала и Британская киноакадемия. Номинанты BAFTA в полнометражной анимации: ELIO / Элио, by Adrian Molina, Domee Shi, Madeline Sharafian LITTLE AMELIE / Маленькая Амели и метафизика труб, by Maïlys Vallade, Liane-Cho Han ZOOTROPOLIS 2 / Зверополис 2, by Jared Bush Номинанты BAFTA в британской короткометражной анимации: CARDBOARD / Картон, by J.P.Vine SOLSTICE / Солнцестояние, by Luke Angus Two Black Boys in Paradise, by Baz Sells Номинанты BAFTA в детском и семейном кино: ARCO / Арко, by Ugo Bienvenu BOONG / Бунг, by Lakshmipriya Devi (игровое кино) LILO & STITCH / Лило и Стич, by Dean Fleischer Camp (игровое кино) ZOOTROPOLIS 2 / Зверополис 2, by Jared Bush, Byron Howard Смотрю я на эти списки, и немного завидую, что есть где-то на этом свете кинопремии здорового человека, а не всяческие орлы.

Фильм Дмитрия Геллера "Алёшенька" стал лауреатом Национальной премии киноведов, кинокритиков и киножурналистов "Белый слон". Пи-пи-пи!

ЭСКАПИЗМ ОБРАТНОГО ВЗОРА На сайте "Такие дела" опубликована статья программного директора Большого фестиваля мультфильмов, кинокритика Дины Годер о том, что "российская анимация переживает тяжёлые времена", и "особенно нехороши они для самого обычно продуктивного поколения — художников 35–45 лет, и для молодых, которые только заканчивают учиться". Под довольно хлёстким заголовком - "Смотрящие назад". Дина подчёркивает волновой статус развития отечественной анимации, и фиксирует современный кризис. Дина отмечает отъезд из страны целой плеяды российских аниматоров среднего поколения: "Они уехали, и мало кто из них продолжает снимать фильмы, они не преподают в вузах и почти исчезли из отечественной профессиональной среды, для которой взаимообмен энергиями, идеями и дружбами очень важен. Пока с ними еще есть связь, но они отдаляются все больше". Это косвенным образом влияет на некоторую архаизацию анимации: "Есть ощущение, что в целом российскую анимацию сильно отбросило назад, она стала старомодной — и по дизайну, с его пошлой милотой советских времен, и по сценариям, с примитивным нарративом, и по архаическому киноязыку, и по вялому ритму". Оставшиеся режиссёры среднего поколения ушли в преподавание, ведь именно это даёт постоянный источник дохода. Вкупе с ростом анимационных школ в последние годы, на передовые позиции в авторской анимации выходят студенты. Именно они становятся выразителями авторского кино, грезят о собственных проектах, не стремятся работать в индустрии, но и не в состоянии работать в ней. При этом, индустриальные студии также переживают не лучшие времена, ужимают бюджеты, сокращают проекты. То есть, пробиться в индустрию становится много сложнее, чем несколько дет назад. Плюс, государственные фонды, на которых держится наше "авторское" кино, требовательнее относятся к тематическому выбору проектов. Даже если фильм будет создан, то возникнет проблема с его беспрепятственным показом. Международные фестивали кино из России берёт хуже прежнего, а российских фестивальных площадок становится всё меньше. Дина, как человек из мира фестивалей, довольно подробно затрагивает проблему кинопоказа и "активных граждан", любящих сообщить обо всех отклонениях на экране в компетентные органы. Непонятные границы запретного влекут за собой страх, и вот дружба двух парней становится строго запретной, а любая эротика - порнографией. В конце статьи Дина делает грустный вывод: Одним словом, сейчас анимация находится на спаде волны (впрочем, из любой точки, как известно, есть куда падать ниже) и по состоянию индустрии, и по разочарованию молодых в профессии, которая, похоже, в ближайшее время будет выглядеть слегка оплачиваемым хобби. Но мне, почему-то, кажется, что, несмотря на тучи, ветер, озноб и холод, российская анимация не смотрит назад. Она переживает непростые времена, к которым никто особо не готовился, да и не мог предугадать заранее. Наверное, нет трагедии в том, что российская авторская анимация не будет прежней. Она не только в России меняется. А новые, приходящие в аудиовизуальное пространство люди, думаю, довольно хорошо понимают, что они будут заниматься отнюдь не только одними экранными формами. Да, фестивали экранной анимации - это крутая штука, сам их очень люблю. Но зарабатывать деньги, обладая навыками аниматора, можно (и придётся) где угодно ещё - в театре и играх, в цифровой реальности и маркетинге, в сериалах и рекламе. Развивать в этих "коммерческих" пространствах свои креативные навыки, и, если того требует душа, параллельно создавать авторские фильмы - для себя, не обязательно надеясь на госгранты. Если из-за современного кризиса эскапизма, патернализма и "смотрения назад" - то есть, родных для нашей анимации вещей - станет меньше, то я буду воспринимать этот кризис во благо. И, молодые аниматоры, не отчаивайтесь и не унывайте! Да, вокруг бурное море, но вы в нём не одиноки! Не поддавайтесь панике и унынию, знайте о проблемах, и вы сможете справиться с невзгодами! Смотрите вокруг, и вы почувствуете, когда волна пойдёт вверх.

НУЖНЫ ЛИ АВТОРСКОЙ АНИМАЦИИ ФЛАГИ СТРАН? Редактор Zippy Frames Вассилис Крусталлис / Vassilis Kroustallis опубликовал редакционную статью, посвящённую кейсу "Трёх сестёр" Константина Бронзита. Кроме анализа ситуации вокруг фестивальной судьбы фильма, Крусталлис высказался о том, что, по его мнению, даёт страновая принадлежность анимационным фильмам. Публикую перевод этого фрагмента. —- Аргументы в пользу анимации инкогнито Действительно ли программеры фестивалей отдают предпочтение авторству, а не достоинствам отдельных фильмов? Возможно да, а возможно и нет. Обратный аргумент заключается в том, что известные режиссеры анимационных фильмов (как и вообще все кинорежиссеры) оцениваются более строго, чем новички, просто потому, что их судят по их предыдущим работам и стандартам, которые они (режиссеры) сами установили. Новичку нечего бояться, нечего терять. Например, Animafest Zagreb имеет отдельную внеконкурсную программу "Время мастеров", в которую попадают работы известных режиссёров. Этот пример доказывает, что не всем известным режиссерам анимационных фильмов автоматически гарантировано место в конкурсе; это также может быть одним из решений проблемы растущей доступности короткометражных анимационных фильмов (и сокращения количества мест для анимационных фильмов в одной программе). Однако современный мир фестивалей настолько обширен, что индивидуальные предрассудки не имеют большого значения. Тот факт, что "Три сестры" проходили отбор на кинофестивалях, не связанных только с миром анимации, доказывает, что каждый хороший фильм может найти своего зрителя. Нужно ли нам отказаться от отбора фильмов по странам и принимать все фильмы инкогнито? Во-первых, отбор по странам был одним из первых примеров инклюзивности — еще до того, как это слово было придумано. Репрезентация страны (надеюсь) дает программерам фестиваля материал для размышлений и позволяет взвесить различные нарративы, эстетику и темы из разных стран. Без этого мы могли бы легко остаться с личными предпочтениями программером фильмов лишь из одной страны — или, что еще хуже, богатые страны и их производственными мощностями доминировали бы в программе фестиваля, просто потому что они могут себе позволить оплатить регистрационные сборы, которые фестивали все чаще взимают в последние годы (включая фестиваль в Анси 2026 года). Европейские фильмы — и, конечно же, анимационные фильмы — также в основном финансируются национальными органами, поэтому в уравнение необходимо включить политику этих финансирующих органов и их руководителей, которые поддерживают эти фильмы (мы все хотели бы жить в мире без войн (peaceful world), но в настоящее время это не так). Однако даже если мы отбросим эти соображения, кинематографисты не работают в вакууме; и, хотя анимация более неуловима в своей традиции, чем национальное кино с живыми актерами, мы не были бы там, где мы сейчас находимся, если бы загребская школа анимации, польская школа анимации, фирменная эстонская анимация и ее причудливые персонажи, или бесчисленные другие авторы в соответствующих странах (и их последователи) не считались таковыми, а были бы просто одинокими, автономными анимационными фильмами и их создателями. Так что да, страны и их представители важны для упоминания — не только по причинам, связанным с фестивалями, но и по историческим и академическим причинам. С другой стороны, псевдонимы или nom de plumes очень часто встречаются в литературе, кино и т. д. Их, конечно, можно свободно использовать. Но их использование и традиция отличаются от эксперимента, который пытался провести режиссер фильма "Три сестры". Эти псевдонимы используются кинематографистами (или художниками/авторами), когда внешние обстоятельства мешают им использовать свои настоящие имена. Женщины, выдающие себя за мужчин (вспомните сестер Бронте, которые использовали мужские имена), или режиссеры, которым грозит преследование в своих странах. В Zippy Frames у нас были случаи, когда имена режиссеров отобранных для фестивалей фильмов приходилось удалять именно по последней причине. Автор: Вассилис Крусталлис / Zippy Frames

СОЦИАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ ИЛИ МИСТИФИКАЦИЯ? (интервью Бронзита на CartoonBrew). Часть 6 (окончание) Крис Робинсон: А вы сейчас не беспокоитесь, что, возможно, фестивали почувствуют себя обманутыми, и больше не будут рассматривать ваши фильмы? Возможно, вам придется продолжать использовать вымышленные имена?! Константин Бронзит: Теперь будете в титрах всё время выискивать меня? Вообще, с этими вопросами я чувствовал себя подсудимым на суде. Теперь, вижу, настало время приговора. Хотя буквально неделю назад в интервью для Animation Magazine я, вроде, призывал: судите фильм, а не автора! Что, к счастью, и случилось на фестивале в Санта Барбаре, на котором я получил квалификационный приз. На нем селекционерам и членам жюри было все равно, чей это фильм, Когнова, или Бронзита. Потому что, думаю, они не знали там ни того, ни другого - это слишком крупный фестиваль и не только по анимации. Они просто посмотрели кино, и оно им понравилось. То есть, это мой самый, так сказать, объективно честный приз! За что Санта Барбаре моя отдельная большая благодарность. Машу им ручкой! И кстати, я, конечно, чуть позже написал им письмо со своим «камин аутом» лично для них. И знаете, какой ответ я получил? Вот такой: «Какой захватывающий поворот, Константин, и какое интересное путешествие вы и ваш фильм совершили на этот раз. Спасибо, что позволили нашему фестивалю стать его частью». Я очень рад, что мои действия были восприняты с долей юмора. Мы же всегда этому радуемся. Я боюсь, что вы путаете меня с Дон Кихотом. Я, может быть идиот, но точно не Дон Кихот. Я, скорее, идиот Достоевского. То есть идеалист. Я создал идеальную ситуацию для обсуждения кино, а меня за это судят. Хотя я точно знаю, что не нарушил ни одного правила фестивалей. Мой тест не про вас, не про фестивали, не про кого-то еще, он про меня, про проверку моих личных творческих сил. Я подвергал рискам только свой фильм, и никого больше. Я освободил судей от своей персонализации. Это предел честности на пути к объективности. Не знаю, может, для кого-то это преступление, а для меня изящная комбинация. Как в шахматах: жертва ферзя с неясными последствиями. Вы любите шахматы? Я очень! Вы говорите о режиме «блокировки», в котором я уже привычно жил последние два года. А у меня к вам встречное предложение. Давайте все фестивали мира будут впредь принимать заявки от режиссеров только инкогнито? Трудно себе представить предельно честную ситуацию с точки зрения соревнования! Тем более она полностью соответствует вашему личному методу отбора. Тогда не вижу причин вам волноваться. Ставлю на то, что многие фестивали могут эту идею поддержать. И молодым режиссерам это тоже может понравиться. Искусство точно от этого выиграет. Знаете, когда мы все живем в ситуации темных времен, мы невольно начинаем в каждом углу искать врагов. Но именно таким образом мы и плодим темную сущность. Мы ей помогаем. Но как это поможет нам? Давайте развернем наши усилия в противоположную сторону. /конец интервью/

СОЦИАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ ИЛИ МИСТИФИКАЦИЯ? (интервью Бронзита на CartoonBrew). Часть 5 Крис Робинсон: Вы подумали о тайминге для этого выхода? Есть люди, в том числе и я, которые считают, что, возможно, это был русский аниматор, пытающийся проникнуть на фестиваль / вручение наград переодетым. Сейчас довольно непростое время, и многие могут подумать, что это было вашей мотивацией. Константин Бронзит: Крис, мы же знаем, если бы я преследовал эту цель, достаточно было бы поменять страну продакшена, но никак не имя. И таких примеров очень много… В иные времена, Крис, мы бы сейчас могли с тобой сидеть и, попивая вино, весело смеяться над моей затеей… Знаешь, какой самый смешной гэг в моем фильме «На краю Земли»? - когда домом придавливают бедного кота. Я это знаю, потому что десятки раз слышал, как люди громче всего смеются именно в этом месте. Но ведь это очень тупой гэг. Что же тогда его делает таким смешным? Ответ прост – контекст. Так вот режиссура фильма тем и отличается от режиссуры жизни, что в фильме режиссер может влиять на контекст, а в реальной жизни – нет. Так и ты можешь влиять только на свою селекцию, но никак не на мировой контекст. Моя проблема в том, что я очень долго делаю кино. Начав этот фильм в 2018 году, я закончил его только 2024, а за окном в марте опять пришла зима… И мне уже 60. С учетом, как долго я рожаю фильмы, возможно, этот – мой последний. А контекст, с которым нам всем так страшно не повезло, при моей жизни уже не изменится никогда. Поэтому у меня нет дополнительного времени, и я спешу сделать еще что-то полезное. Я знал, что подставляюсь, и что кто-то обязательно будет педалировать эту тему, но выбора у меня не было. Поэтому затея не получилась такой красивой, какой могла бы быть. Жаль. Но, кстати, с таймингом в кино у меня все в порядке.