Шведов и анимация | Хитрук на проводе

ЛЕНИВЫЕ ПРЕПОДАВАТЕЛИ, НЕЛИКВИДНЫЕ ВЫПУСКНИКИ И СТУДИЙНЫЙ ДОЛГ Пара слов об анимационном образовании. Проблемы "программное обеспечение, недостаток оборудования" будут постоянным бичом нашей системы образования, где анимация часто воспринимается творческой, а не высокотехнологической профессией. И выпускники госколледжей и вузов из-за этого будут постоянно доучиваться на узконаправленных курсах ЭнимейшнСкула или Скрима, особенно если мы говорим про новейшие программные комплексы. Проблема "учебная практика, стажировки и дальнейшее трудоустройство" должна решаться самим образовательным учреждением, её нельзя и невозможно перекинуть на плечи студий или какого-нибудь министерства. Любая налаженная программа стажировки - это ресурс образовательного учреждения и довольно серьёзный геморрой для студии, особенно если у последней разработаны собственные программы обучения. Если образовательная программа оказалась неликвидной, а её выпускники - невостребованными на рынке, то это - исключительно и только проблема школы и выпускников, а не потенциальных студий-работодателей. Проблема "обучение преподавателей актуальным навыкам и программам" никак не решается, если сам преподаватель ленив и не готов пахать для своего (само)образования так же, как и его студенты. Решение "обучение по ТЗ от студий (с готовыми персонажами и ригом)" - не слышал про такую методику, и не верю в её эффективность. Ну научится студент двигать готового (и, скорее всего, уже устаревшего) персонажа, это ведь не даст ему никакой форы в трудоустройстве. Игра с индустриальными вкраплениями в образовательный процесс всегда хороша (например, воркшопы от профессионалов - маст!), но только ради собственно образования, а не заставления студий забирать себе тех студентов, которые двигали "их" персонажей. Решение "договоры на проведение практики на студиях-получателях госфинансирования" чреваты падением качества фильмов, созданных при господдержке. Да и не понимаю, как можно в субсидию на продакшн авторского или пилотного фильма внедрить обязательство взять на продакшн нескольких непрофессионалов. Мы ведь говорим про субсидию на профессиональное производство! Почему за огрехи образования должны отвечать продюсеры? Да и есть ведь дебютные фильмы, особенно созданные выпускниками специализированных госвузов. Вот с ними можно было бы экспериментировать, учитывая льготные статусы получения субсидий по этому конкурсу.

В начале панельной дискуссии на БФМ-2025, посвящённой проблемам образования, Полина Кампиони из Школы дизайна ВШЭ заявила о перепроизводстве в направлениях режиссуры анимации и авторской анимации, но и призвала индустриальные студии анимации не относиться к авторскому кино как "огрызку" продакшена. Полина Кампиони: "Авторская анимация - это путь воина!" Модератор Ирина Мастусова, в ответ, подчеркнула, что даже коммерческая анимация продолжает оставаться "Золушкой мира кино", и призвала не противопоставлять индустрию и авторов, так как у них практически одинаковые проблемы, если говорить о бюджетах и финансах. Дарья Стрекалова из ScreamSchool отметила, что российские анимационные студии не планируют расширять свои штаты, при этом ориентируясь на постепенный рост продакшена. Также на российском рынке будут усиливаться автономные команды создателей контента, и любому аниматору стоит быть готовым развивать свои продюсерские навыки и ориентироваться на развитие универсальности. Мария Тарамаева из ТХТК отметила следующие проблемы в организации анимационного образования: программное обеспечение, недостаток оборудования, учебная практика, стажировки и дальнейшее трудоустройство, а также обучение преподавателей актуальным навыкам и программам. И предложила следующие решения: обучение по ТЗ от студий (с готовыми персонажами и ригом), договоры на проведение практики на студиях-получателях госфинансирования, стажировки на студиях для выпускников (по портфолио), внедрение в обучение воркшопов от индустриальных профессионалов, обучение преподавателей за счёт учебных заведений или по контракту со студией. Мирбер Имаров из Animation School напомнил о том, что анимационное образование - это не конкуретный, а взаимозависимый мир. И отметил, что многие выпускники школ и колледжей формируются в будущие профессиональные команды ещё на этапе обучения. Таисия Шлепнёва из Большой школы анимации рассказала о проблемах курсов режиссуры анимации, когда выпускники-режиссёры требуют как бы "допекания", дообучения во многих вспомогательных дисциплинах, чтобы стать конкурентноспособными на рынке. Андрей Гладков, который занимается факультетом "Нейроанимация" в университете "Синергия", подтвердил, что все курсы, посвящённые новым технологиям, потребуют постоянных изменений и трансформации. Ирина Мастусова отметила, что такими же подвижными должны бы быть все анимационные образовательные программы, независимо от их "инновационной" направленности. Запись панельной дискуссии.

Некоторые участники панельной дискуссии, посвящённой искусственному интеллекту, и прошедшей в рамках Деловой программы БФМ-2025, были похожи на душных хвастунов, а не адекватных спикеров. Не знаю, как это всё выдерживала Ирина Мастусова, модерировавшая дискуссию. Смотреть на это действо было тяжело, но спасибо коллегам из классического мира анимации за внятные выступления. Вы - круты, коллеги! Аня Морякова из "Союзмультфильма" представила разные варианты генерации анимации на нейронках. Движение птиц и призраков, дубляж трейлеров и пилотов - примеры, в которых применяется ИИ на одном из российских флагманов. Аня обратила внимание на проблему стилизации в генеративной анимации: в основном, ИИ обучается на диснеевской анимации, и результат не только стилистически узнаваем, но и совершенно теряет уникальность. По версии Ани, навыки специалиста в работе с ИИ и нейросетями - это конкурентное преимущество в профессии, а те аниматоры, которые решили игнорировать ИИ/нейронки, скоро могут быть выхолощены из индустрии. Александр Афонасьев из другого российского мейджора - студии "Паровоз", - сразу напомнил о том, что анимация - это дело небыстрое, и хороший результат не требует "нейронного" ускорения. ИИ в проектах "Паровоза" используется только в косвенных вещах. Главная проблема при использовании ИИ - однообразность и отсутствие уникальности, да и тонкая настройка ИИ требует высокой квалификации и времени. Александр Афонасьев: "Я являюсь лютым сторонником ИИ, но где-нибудь не в моих фильмах!" Денис Смирнов из Студии локализации контента "Кириллица" отметил, что "80 процентов зрителей не отличает ИИ-сгенерированную речь от реальной", и рассказал, что голос актёра-мужчины можно посредством ИИ легко трансформировать в женский, детский, робота и т.п. Медиапродюсер Павел Перегудов отметил, что половина фильмов на прошедшем на прошлой неделе фестивале "Послание к человеку" была создана с использованием ИИ, и показал в конце своего выступления "мультик в стиле анимации". Репортаж "Бюллетеня кинопрокатчика" о панели и выступающих. От себя добавлю, что главный плюс таких дискуссий и панелей - это встречи разных вселенных и налаживание хоть какого-то диалога между, к примеру, ИИ-разработчиками и анимационными студиями. Хоть вначале и кажется, что каждый кулик хвалит только свою епархию.. Запись панельной дискуссии.

Роблокс-сталкеры, трепещите! Алексей Козьяков из СТС Медиа обещает забанить все альтернативные миры Трёх котов и Царевен в Roblox. Официальный мир "Трёх котов" в Roblox забирает лишь 6 процентов общего трафика в котовьей вселенной. А любительские миры "Царевен", говорят, - особенно ужасающие! Запись панельной дискуссии БФМ-2025 о диалоге метавселенных и анимации. Дайджест панельной дискуссии от Бюллетеня кинопрокатчика. Модератором дискуссии стала Наталья Иванова-Достоевская.

+6

Сегодня вечером, и ближайшей ночью по московскому времени (до 11pm EST), онлайн доступна очередная программа ANNY - ежемесячных показов Animation Nights New York. В основном в программу попадают относительно свежие студенческие короткометражки, но бывают и премьеры. В этот раз в программу "In Every Sense" попали 12 работ, среди которых есть несколько вполне симпатичных. Программа доступна после регистрации на платформе.

+6

На сайте FestivalScope в бесплатный доступ по регистрации выложена подборка современных латвийских анимационных короткометражек "Focus On: Latvian Animated Shorts". Среди выложенных картин можно обнаружить фильмы Гинтса Зилбалодиса, Владимира Лещёва, Эдмунда Янсонса и других режиссёров. Мультфильмы доступны для просмотра до 6 ноября.

Попросил команду БФМ-2025 передать со сцены привет залу, но из зала и без этого идут приветы. Обнимаю всех зрителей Большого фестиваля мультфильмов! А всем участникам открытия - хорошего радужного полёта!!!))

+4

СЕМЬ ЛУЧШИХ ПОЛНОМЕТРАЖЕК БФМ-2025 В Москве открывается для меня дружеское, родное, любимое событие - Большой фестиваль мультфильмов! Если вы в Москве, не пропустите его полнометражные показы! Они не будут потом повторяться онлайн! /ссылки с названий фильмов ведут на страницы фильмов на сайте БФМ, там же можно купить билеты/ Если не можете выбрать, то вот вам главная тройка полных метров: "Арко" - "ЧаО" - "Маленькая Амели и метафизика труб". Два фильма - прекрасные образцы французской анимации, а "ЧаО" - великолепное творение японской Studio4C. Я про них писал в ТГ, очень рекомендую! С детьми советую пойти на французскую "Тайну певчих птиц" и "На выброс" Кости Бронзита. Но и без детей они также прекрасно смотрятся! С друзьями можно пойти на прекрасный арт-хаусный саспенс "Непокой" Лёни Шмелькова или захватывающий венгерский анимадок "Синий пеликан". На фестивале также показываются короткие метры. Не знаю, стоит ли вас мучить советами, на что пойти, ведь про чуть ли не все показы подробно написала у себя в ТГ-канале программный директор БФМ Дина Годер. Также команда БФМ разработала "маршруты по фестивалю для детей, взрослых, студентов и профессионалов", в которых сгруппировала многочисленные активности смотра в довольно лаконичные предложения. В общем, не пропустите БФМ! А если вас с 24 октября по 5 ноября не будет в Москве, то с 7 по 16 ноября пройдёт онлайн-версия Большого фестиваля мультфильмов, в рамках которой будет повторена довольно большая часть короткометражной программы, плюс несколько полнометражных фильмов из конкурсов предыдущих лет.

ЗАЗОР МЕЖДУ ËЖИКОМ И МЕДВЕЖОНКОМ /продолжение, первая часть - тут/ Все мы подавляющую часть жизни ходим одной и той же проторенной дорожкой: дом – работа – дом. Мы привыкаем к этому, нам так удобно и даже спокойно. (Та самая пресловутая «зона комфорта»). Но мы не замечаем, что наша сущность от этого застаивается, мы как бы костенеем в этой ежедневной рутине однообразного бытия. Наш кругозор в буквальном смысле перестает быть собственно кругозором, а становится коридорчиком, в котором мы мыслим уже привычными шаблонами. Мы теряем ментальную гибкость. А дальше самое сложное – однажды понять это про себя и сделать шаг в сторону, шагнуть в неведомое, буквально в туман, чтобы вдруг ощутить, увидеть, что жизнь-то гораздо ‘ширше’ и богаче той, что мы месим у себя под ногами. Это страшно, но, если у человека по-прежнему есть азарт к жизни, любопытство к ее неведомым проявлениям, тогда человек способен на такой шаг - вот прямо как Ежик - и его вселенная расширяется ровно настолько, насколько он сам способен раздвинуть ее границы. И тогда человеку вдруг откроется и дерево, и улитка, и лошадь, и еще много того, что предстоит открыть завтра. Вы замечали, как иногда по жизни куда-то вдруг исчезают наши друзья? Хотя нам казалось, что мы с ними настолько близки и так понимаем друг друга, что наша дружба навек! В чем причина? А ровно в этом – либо вы сами, либо ваш друг делает внезапный жизненный рывок вперед, так сказать, уходит в отрыв. И тогда друг, оставшийся позади, становится балластом, который тормозит это движение – с ним становится скучно, неинтересно общаться. Дальше происходит неизбежное, либо отстающий друг должен понять происходящее и ринуться «догонять», либо разрыв будет неизбежен, и уже навсегда. Ушедшего вперед ждут новые встречи и новые друзья. (Только мы сами можем ответить себе на вопрос: мы убежавшие, или оставшиеся позади?) Вот так и с Ежиком – в конце фильма он пришел к Медвежонку «другим человеком». (Это выражение самого Юрия Норштейна, хотя в таком объеме он эту мысль не развивал). Помните вот это? - «Медвежонок говорил, говорил, а Ежик думал… о лошади». С этой минуты между Ежиком и Медвежонком образовался зазор. Теперь Ежик неизбежно будет пропадать в тумане все больше и больше и однажды не придет к Медвежонку совсем. «Я люблю фильмы, где нет каких-то эффектных историй, где мысль сама по себе прозаична, но под мыслью режиссёра она обретает глобальный характер. Тогда мы получаем то, что называется художественным произведением». (Юрий Норштейн). Изменить, продвинуть человека может только новый опыт. Ежик его получил, пройдя ранее неведомый ему путь.

ЗАЗОР МЕЖДУ ËЖИКОМ И МЕДВЕЖОНКОМ /первая часть/ Константин Бронзит: Юбилей великого фильма «Ежик в тумане». Ниже - самые распространенные заблуждения, сопровождающие его уже 50 лет. ‘Какое символическое значение имеют персонажи мультфильма "Ёжик в тумане" (Филин, Ежик, Медвежонок, Лошадь)? Какая у них роль? Какие детали дают основание предполагать, что история связана с путешествием в загробный мир? Почему в мультфильме появляется слон? Что это может означать? Что символизируют неодушевлённые предметы - дерево, лист, река, туман? Какое значение может иметь узелок, с которым путешествует Ёжик?’ И т.д. Попробую вставить свои пять копеек. Для среднестатистического российского зрителя, выросшего на предельно плоских мультфильмах про «пионеров и котов Леопольдов», «Ежик в тумане», разумеется, является одним из самых «загадочных» произведений, хотя никакой загадки в нем нет. И самое неправильное, что в этой ситуации делает зритель - он начинает искать в этих простых образах скрытую символику, которая, как ему кажется, поможет ему понять тайные смыслы Творца. Это напоминает мышление человека из глубины веков, когда все непонятные явления вокруг пугали его, и он объяснял их некоей «божественной силой». Ну, а где «божественное», там рядом и загробный мир – одна из самых чудовищных трактовок «Ежика в тумане», которую мне доводилось слышать. К тому же, в ней сказывается наша детская, то есть почти инстинктивная тяга к «страшилкам», но это вообще отдельная история, связанная с психологией, и сейчас не об этом. Те, кто наделяет фильм символизмом, просто незнакомы с философией творчества Юрия Норштейна, хотя ровно о ней он и рассказывает всю жизнь в своих лекциях, бесчисленных интервью и в книге «Снег на траве», которую вообще мало, кто открывал. Скажем сразу главное - выдающийся режиссер никогда не будет заниматься символизмом, типа: вода у меня - это символ жизни; и уж тем более подсовывать зрителю под каким-то изображением некий скрытый смысл, который зритель должен расшифровать. Выдающиеся режиссеры не снимают фильмы-головоломки. Собственные миры – да, но не ребусы. Они ищут художественный образ. Тарковский в своих лекциях про кино дал предельно точное определение кинообразу: это ощущение объекта, выдаваемое за его наблюдение. (К сожалению, даже многие профессионалы не понимают смысла сказанного). Недаром, не сговариваясь, и Норштейн, и Тарковский в своих текстах ссылаются на японскую поэзию, трехстишия хокку, где, например, дерево означает именно дерево, вОрон на ветке – вОрона, сидящего на ветке, Луна – Луну и так далее. Как пишет Тарковский, «их образы ничего не значат, кроме самих себя, и одновременно означают так много, что, пройдя долгий путь постижения их сути, осознаешь невозможность уловить их окончательное значение». Поэтому Ежик у Норштейна – это просто ежик, который идет к другу медвежонку пить чай, лошадь - это просто лошадь, которая щиплет траву на лужайке в тумане, и ничего больше. Но выдающегося режиссера отличает исключительная внимательность и любовь к деталям жизни: к капле воды, к кроне гигантского дерева над головой (как часто люди задирают голову, чтобы ее увидеть?), к листочку, из-под которого медленно выползает улитка… Тихо, тихо ползи, улитка, по склону Фудзи, вверх до самых высот! (японский поэт Кобаяси Исса) Но тогда про что эта история? А вот про что: /продолжение/

Из текстов, опубликованных к 50-летию "Ëжика в тумане", меня больше всего зацепил анализ мультфильма от Константина Бронзита. Что-то схожее я ощущаю от истории с Ëжиком, для меня эта работа - разговор об идентичности героя, пути в понимании себя, что может быть проявлено и через призму опыта. Только нужно помнить, что "конфликт" Ëжика и Медвежонка не укладывается в простую прямую, на которой один - отстающий, а другой - уходящий в отрыв. У каждого копится свой опыт, и в тот момент, когда Ëжик теряет, а потом обретает свой узелок, Медвежонок тоже находится в тумане неизвестности и пытается из него всеми силами выбраться. У каждого героя - свой уникальный путь.

🐦 Программа Большого фестиваля мультфильмов (БФМ) 24 октября – 5 ноября. Москва (Офлайн) 7 – 26 ноября. Онлайн Международный конкурс полнометражных фильмов 🔹«Арко», реж. Уго Бьенвеню 🔹«Тайна певчих птиц», реж. Антуан Лансьо 🔹«Чао», реж. Ясухиро Аоки 🔹«Оливия и облака», реж. Томас Пичардо Эспайят 🔹«Непокой», Леонид Шмельков 🔹«Маленькая Амели и метафизика труб», реж. Майлис Валладе, Лиан-Чо Хан 🔹«Мой дедушка – настоящий японец», реж. Селия Катунда, Кико Мистрориго Международный конкурс короткометражных фильмов 🔹Программа №1. Детская 🔹Программа №2. Детская 🔹Программа №3 🔹Программа №4 🔹Программа №5 🔹Программа №6. Документальная анимация 🔹Программа №7. Экспериментальная анимация 🔹Программа №8. Женский взгляд Российский нацилнальный конкурс короткометражных фильмов 🔹Программа №1. Детская 🔹Программа №2. Детская 🔹Программа №3 🔹Программа №4 🔹Программа №5 🔹Программа №6. Эксперимент / Анимадок Внеконкурсные полнометражные фильмы 🔹«Майя, придумай название», реж. Мишель Гондри 🔹«Синий пеликан», реж. Ласло Чаки 🔹«На выброс», реж. Константин Бронзит Российская специальная программа 🔹Программа №1. Сказочки 🔹Программа №2. В мечтах 🔹Программа №3. Любимый жанр Новая венгерская анимация 🔹Новая венгерская анимация. Дети птицы 🔹Новая венгерская анимация. Русалки и носороги 🔹Имена. Ретроспектива Нины Бисяриной 🔹Международная панорама 🔹Независимые анимационные школы Юбилей Геннадия Гладкова 🔹«Синяя птица» 🔹«Бременские музыканты» Детская благотворительная программа 🔹Программа №1. «Веселая малышка» 🔹Программа №2. «Волшебство и космос» 🔹Программа №3. «Про людей и колдунов» #анонсики

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ В ТУМАНЕ Как определить, когда рождается мультфильм? Происходит ли это в момент внутристудийного показа? Или, может, это происходит во время фестивальной премьеры? Если мы считаем, что главенствующим является факт первого публичного показа, то как его определить? Какой источник использовать как "метрику", "свидетельство о рождении" мультфильма? Несколько лет назад мы с Георгием Бородиным и Станиславом Дединским размышляли на этим вопросом в контексте советской анимационной классики. И решили взять за основу "дня рождения" советского мультфильма дату выдачи разрешительного удостоверения (РУ). На основании РУ начиналось распространение фильма и проведение его публичных показов, то есть в этот момент фильм получал "автономию" от автора, приобретал свою субъектность. Да, между завершением производства работы и получением РУ есть временной зазор, особенно удлиняющийся при возникновении каких-либо цензорских правок. Но обычно, если у контролирующих инстанций нет каких-либо претензий к работе, срок получения РУ мог составлять месяц-два. Сегодня празднуется 50-летие со дня премьеры мультфильма Юрия Норштейна "Ëжик в тумане" - одного из символов советской авторской анимации. Но, согласно материалам Госфильмофонда России, разрешительное удостоверение на фильм было выдано лишь 19 декабря 1975 года. То есть, если ориентироваться на документы, то премьера фильма в октябре маловероятна, ведь она бы серьёзно нарушала действовавшие в тот момент регламенты и нормы. Публичный показ в СССР до выдачи РУ представить, всё-таки, сложно. 23 октября как дата рождения фильма "Ëжик в тумане" прописана на Википедии, но без какой-либо ссылки на источник этой информации. Попробую уточнить у Юрия Борисовича при случае, когда же конкретно Ëжик впервые встретился со зрителем, есть ли какая-то специальная дата премьеры, которая коррелирует с выданным РУ. Но этот рассинхрон с датами, конечно, не умаляет силы фильма, а только даёт нам возможность праздновать дни рождения хорошего кино дважды в год. А иногда, и чаще.

+2

СТЕСНИТЕЛЬНЫЙ БОГ Если вы вдруг умеете оказываться во французском интернете, то знайте, что на днях на сайте телеканала Canal+ был опубликован в бесплатный доступ фильм Жоселина Шарля "Бог стеснителен" / Dieu est timide, by Joselyn Charles. В скоростном поезде Ариэль и Пол коротают время, рассказывая друг другу сюжеты своих самых глубоких и мрачных страхов. Их жуткая, но невинная игра вдруг принимает тревожный оборот, когда непрошенный попутчик погружает их в ужасающий мир подсознания. Это кино сейчас идёт по крупным фестивалям (например, в начале октября фильм был показан на BFI London Film Festival) и участвует в гонке на Сезар. Фильм произведён на французской студии Remembers - той, которая выпустила полнометражного "Арко" / Arco. Жоселин Шарль был на нём сторибордистом. Также он работал аниматором на другом известном проекте студии, выпущенном в последнее время - короткометражке A Kind of Testament, by Stephen Villemin. Кино напоминает предыдущие проекты, в сорежиссуре которых принимал участие Шарль - сай-фай про науку, скептицизм и мистику "Обед на траве" (Déjeuner sur l'herbe), или музыкальный клип L'Impératrice — Hématome. Фильм снабжён французскими субтитрами и доступен бесплатно, без подписки. Но нужно завести аккаунт на сайте, чтобы посмотреть фильм. Не пропустите, это хорошая чертовщина в реалистическом окружении, аж жуть берёт. DIEU EST TIMIDE, by Jocelyn Charles #привкусанимации

⚡️⚡️⚡️Дмитрий Давиденко покинул пост руководителя департамента кинематографии. В разговоре с БК он подтвердил, что решение принято по собственному желанию. Новой главой департамента назначена Анна Ярина, работавшая заместителем Давиденко.

Для мира российских фестивалей и анимации, это - главная новость дня.

+6

КОНФЕТТИ В сети опубликован фильм Аманды Бонайуто "Конфетти" / Confetti, by Amanda Bonaiuto. "Разлука, лихорадочные сны и увядший праздник" - так звучит синопсис этой восхитительной абстрактно-сюрреалистической работы, в которой Аманда смешивает миры людей и улиток. Одним из основных элементов фильма становится саунд-дизайн - тревожный, цепляющий, добавляющий саспенса в визуальное междувременье героя. Аманда Бонайуто: "Я бы описала этот фильм как набор ассоциаций, которые вызывают одновременно нежные и ужасающие чувства. Я хотела создать что-то пористое и обнаженное, чтобы атмосфера и тональность двигали фильм вперед больше, чем что-либо другое. Этот фильм иногда вызывает у людей дискомфорт, возможно, из-за его абстрактности, но, возможно, и из-за тона и звукового дизайна. Как и часто бывает в моих работах, "Конфетти" начинался как фильм с более конкретным сюжетом, но в итоге стал более эфемерным и атмосферным. Оба этих описания относятся к сюжету, опыту и интересам, которые вдохновили фильм (пережитые серьезные жизненные перемены, разрывы, развод), но без раскрытия деталей реальной истории". Хороший такой #привкусанимации . CONFETTI, by Amanda Bonaiuto

+1

Минимум два российских анимадока, вошедших в программу международного кинофестиваля "Послание к человеку", не будут показаны зрителям. Один из них - "Пейзаж с ожиданием" Марии Седяевой - принимает участие в национальном конкурсе, второй - "Улицы разбитых фонарей" Кости Сиденко - включён в спецпрограмму "Российское молодое: продолженное настоящее". Формально первый фильм из программы показов как бы не снят: на сайте фестиваля нет никак специальных отметок об отмене показов, на странице фильма даже указаны два сеанса, в рамках которых предполагается показать эту 10-минутную работу. Правда, если начать оформление билета на сеанс, в рамках которого должен быть показан и "Пейзаж с ожиданием", то уже на сайтах кинотеатров в программе сеанса фильм бесследно пропадает, оставляя лишь фантомный след в слишком длинном хронометраже сеанса (а в случае с киноцентром "Родина" остаётся и имя режиссёра, как какая-то улыбка чеширского кота). С показом второго фильма дела обстоят более прямолинейно: на странице фильма на сайте фестиваля отмечено, что "показ фильма отменён по техническим причинам", и фестиваль приносит извинения за это. Я пока не видел фильм Марии Седяевой, постараюсь найти возможность посмотреть его. Могу лишь процитировать синопсис, что её фильм - это "упражнение по фиксации тревоги, рассеянной в пространстве, людях и в голове автора". Видимо, тревоги столь явной и конкретной, что это испугало неведомых "друзей" фестиваля, попросивших о снятии фильма с показов. Работа Кости Сиденко создана по итогам лаборатории документальной анимации на фестивале "Рудник". В ней автор-режиссёр откровенно рассказывает о своём детстве: "Героями моего детства были менты: одних я видел в телевизоре, других - на папиной работе". Фильм смотрится созданным "на коленке", как это периодически случается с произведениями по следам краткосрочных семинаров, мастерских и мастер-классов. Тем пронзительнее становятся та реальность, буквально "хтонь", которая проявляется в фильме, и продолжающаяся любовь сына к отцу. Кино интимное и совершенно не революционное. В очередной раз поймал себя на мысли, что эти запреты лишь подогревают интерес к фильмам и позволяют им выплеснуться за пределы малых залов синефильской тусовки в более широкую реальность. Такой эффект Стрейзанд, может, и не плох в нашей странной реальности. P.S.: Я не планировал делать анонсы и анализы программы "Послания к человеку", но если вы вдруг живёте в Петербурге, то рекомендую канал Оксаны Броневицкой, которая сделала выборку анимадока в программе фестиваля. И как раз она первой обратила внимание на исключение двух фильмов из показов.

И возвращаюсь к регулярной публикации новостей из мира фестивалей, а также попробую каждый день публиковать по одному анимационному фильму, чтобы не забывать #привкусанимации .

+5

Анимационная школа Gobelins еженедельно выкладывает на свой Youtube-канал по одному новому фильму из выпуска 2025 года. Из трёх уже выложенных мультфильмов мне больше всего по душе второй - "Никколо" / Niccolo. Стремление одаренного музыканта к славе заставляет его подчиняться требованиям публики - пока сломанная скрипка не заставляет его выбирать между пустыми аплодисментами и настоящей художественной свободой. Аллюзии на жизнь Никколо Паганини смешиваются с сюрреалистической атмосферой противостояния художника и общества, его восхваляющего и пожирающего. Очень эстетское и хорошее кино, не пропустите. NICCOLO, by Clémentine Di Prizio, David Florian, Axelle Granet, Sirui Liu, Hugo Michalet, Njolai Pachomius #привкусанимации