Записки актёра

В Петербурге столько культурных событий, что иногда сложнее не найти, куда пойти, а выбрать действительно своё. Хочу познакомить вас с Жанной Кузнецовой — основателем консьерж-сервиса по культурным мероприятиям Санкт-Петербурга. Уже несколько лет Жанна помогает жителям и гостям города находить спектакли, концерты, экскурсии, лекции и мастер-классы по приятным ценам. В её телеграм-канале и паблике ВКонтакте регулярно появляются предложения, причём билеты часто дешевле официальных цен. У Жанны можно не только купить билет, но и заказать индивидуального гида, экскурсию или мероприятие под свой формат. А ещё в 2023 году она открыла культурный клуб: с закулисьем театров, необычными постановками, встречами с актёрами и спикерами, лекциями и книжными вечерами. Если хочется чаще выбираться в театр и вообще в культурный Петербург, но без бесконечного самостоятельного поиска, загляните сюда Телеграм: https://t.me/cheaptheatrespb ВКонтакте: https://vk.ru/cheaptheater

Как выбирают актёров на роли? Иногда — очень профессионально. А иногда — как в этой истории. Рассказал один знакомый режиссёр. Срочно понадобилась актриса 40+ на небольшую, но важную роль мамы одного из героев. Сел по привычке штудировать базы, агентства, анкеты. Минут через 15 понял — лень. Глаза слипаются, всё одно лицо. И тогда он решил довериться судьбе. Закрыл глаза, включил онлайн-кинотеатр, начал рандомно листать каталог российских сериалов. На каком сериале остановился курсор — тот и открыл. Промотал на середину. И сказал себе: первая актриса, появившаяся в кадре — моя героиня. Так и сделал. Увидел женщину, прищурился, сказал "вроде то", дал задание помощникам найти её. Нашли. Утвердил. Снял. Вот так — без проб, самопрезентаций. Просто — повезло оказаться в кадре в нужный момент. Судьба? Карма? Великий кастинг-рандом? Кто знает. Мораль: играйть надо даже в самом проходном эпизоде, как будто это ваша главная роль. Потому что кто-то, возможно, сейчас выбирает именно вас — с закрытыми глазами.

Дорогие мои, снова разыгрываем призы! 🎁 Очень уж мне нравится это дело! Только закончился предыдущий конкурс, а мы с Анастасией, автором канала «Настино зёрнышко», уже запускаем новый. Ну а почему бы и нет? Вы получаете возможность выиграть приятный приз, а я получаю удовольствие от того, что могу порадовать кого-то из Вас. Что разыгрываем? Как и в прошлый раз, победитель сам выберет, что ему больше по душе: два пригласительных в театр или подписка на 6 месяцев на любой онлайн-кинотеатр! Тут уж решайте сами, что Вам ближе: живые артисты на сцене или кино в уютном кресле с чем-нибудь вкусным. Условия максимально простые: 1. Быть подписанным на мой канал. 2. Подписаться на канал Анастасии «Настино зёрнышко». 3. Нажать внизу кнопку «Участвую». И всё! Ровно через две недели бот случайным образом выберет победителя. А теперь пару слов о моей соучастнице в этом добром деле. Анастасия уже 14 лет занимается сохранением старинного семенного фонда. У неё огромная коллекция редких сортов, в том числе тех, которые в своё время считались утерянными. И это не просто увлечение огородничеством, а настоящее дело жизни. Она сохраняет то, что иначе могло бы исчезнуть, выращивает собственное органическое сырьё и делает живые сыродавленные масла. В общем, человек, который знает, что такое вложить душу в своё дело, причём буквально с самой маленькой семечки. Мне нравится, когда за каналом стоит не просто желание что-то продать или набрать подписчиков, а реальный интерес к тому, чем человек занимается. Поэтому, если Вам близки темы земли, старинных сортов, натуральных продуктов и всего, что растёт не по указке маркетологов, загляните к Анастасии. Уверен, найдёте для себя много интересного. Вот ссылка: t.me/NastinoZernishko Желаю всем удачи и отличного дня! ❤️ Победители розыгрыша: 1. ᴀʟɪsᴏɴʏᴀ - 5t4fa6

Вопрос-ответ «Здравствуйте, Сергей! Недавно в своём канале Вы опубликовали пост, в котором написали, что переехали в Москву в 16 лет. Вы уже 21 год живёте в Москве, за это время не было ли у Вас мыслей или желания уехать обратно на родину, в город Саров? Стоит ли вообще переезжать в Москву? И чтобы Вы посоветовали тем, кто планирует переехать?» Здравствуйте! Знаете, что интересно? Мыслей вернуться в Саров у меня, по большому счёту, не было никогда. Хотя, казалось бы, приехал в Москву совсем мальчишкой, в 16 лет, оставив позади родной тихий городок. Впереди был институт, неизвестность и совершенно другая жизнь. Но всё как-то сразу закрутилось. Сначала институт, причём время это было очень счастливое. Потом я практически сразу попал в театр, затем в другой, потом ещё куда-то. Работа, репетиции, съёмки, новые люди, новые возможности. Постепенно Москва перестала быть чужим огромным городом, в котором я поначалу не очень понимал, как жить, и стала домом. Появилась семья, свои заботы, свои маршруты, любимые места. И вот уже больше двух десятилетий я здесь. В Саров, конечно, иногда приезжаю, но довольно редко. И, честно говоря, с каждым годом всё меньше узнаю город своего детства. Всё меняется: появляются торговые центры, новые здания, привычные места выглядят иначе. Друзья в основном разъехались, да и мама теперь живёт в другом доме, который для меня уже не такой родной, как тот, из которого я когда-то уезжал. Приезжать приятно. Можно пройтись по знакомым улицам, вспомнить детство, повстречать кого-то из старых знакомых, мысленно вернуться на много лет назад. Но это скорее путешествие в собственное прошлое, чем желание вернуться к прежней жизни. Наверное, так и должно быть. Мы ведь скучаем порой не столько по месту, сколько по себе прежним, по людям и ощущениям, которые с этим местом связаны. Что касается Москвы, то мне здесь нравится. Иначе я бы, наверное, давно уехал. Но забавно, как со временем меняется отношение к городу. Когда я только приехал из тихого Сарова, меня невероятно радовали московская суета, постоянное движение, ощущение, что вокруг каждую минуту что-то происходит. Хотелось быть в самом центре событий, всё успевать, везде бывать. А сейчас мы стараемся на выходные уезжать на дачу, чтобы немного отдохнуть от шума, пробок и бесконечной городской беготни. Видимо, в какой-то момент начинаешь ценить не только возможность куда-то попасть, но и возможность никуда не торопиться. Стоит ли переезжать в Москву? Тут, мне кажется, нет универсального ответа. Кому-то этот город подходит идеально, а кто-то через полгода мечтает сбежать обратно в свой небольшой город, где всё привычно, спокойно и до нужного места можно дойти пешком. Москва даёт много возможностей. Здесь больше проектов, кастингов, встреч, знакомств. Но и конкуренция совершенно другая, и ритм жизни, и расходы. Сам по себе переезд ещё ничего не гарантирует. И вот мой главный совет тем, кто собирается сюда перебраться: не переезжайте в пустоту. Это, пожалуй, самое важное. Одно дело, когда Вы поступили в институт, получили конкретное предложение о работе или понимаете, зачем Вам именно Москва и что Вы собираетесь здесь делать. Есть цель, пусть даже пока довольно туманная, есть точка, от которой можно оттолкнуться. Совсем другое дело, когда человек просто собирает чемодан, приезжает и надеется, что здесь уж как-нибудь всё сложится. Конечно, иногда и так получается. Москва действительно умеет подбрасывать неожиданные возможности. Но рассчитывать исключительно на удачу я бы не советовал. Особенно если у Вас нет финансовой подушки, знакомых, места, где можно первое время жить, и понимания, как Вы будете зарабатывать. Романтика большого города быстро заканчивается, когда приходится думать, чем платить за квартиру и на что покупать продукты. А на поиски работы и своего места может уйти гораздо больше времени, чем Вы рассчитывали. Поэтому я бы посоветовал заранее разобраться хотя бы с несколькими вещами: где Вы будете жить, на что жить первые месяцы, где искать работу и что будете делать, если всё пойдёт не по плану. Необязательно иметь расписанную на десять лет вперёд жизнь, но какой-то фундамент должен быть. И ещё. Не стоит переезжать только потому, что кажется, будто в Москве жизнь настоящая, а в маленьком городе она проходит мимо. Это не совсем так. Можно прекрасно реализоваться и в своём городе, а можно приехать в столицу и обнаружить, что вся эта гонка Вам совершенно не нужна. Важно понимать, чего хотите именно Вы, а не пытаться соответствовать чужим представлениям об успехе. Я ни разу не пожалел, что в 16 лет уехал из Сарова. Но это моя история, и я не стал бы превращать её в универсальный рецепт счастья. Москва дала мне профессию, работу, множество встреч и, в конечном счёте, ту жизнь, которую я сейчас живу. При этом я совершенно не считаю, что всем непременно нужно сюда ехать. Если есть цель, желание работать и готовность к трудностям, попробовать определённо стоит. А если Вы уже живёте в Москве и иногда мечтаете о тишине, деревьях и возможности спокойно выпить кофе, не оглядываясь на часы, то, возможно, дело не в том, что Вы ошиблись с городом. Просто даже самый любимый город иногда утомляет. И тогда особенно приятно знать, что за его пределами есть место, куда можно уехать на выходные. А Вы когда-нибудь переезжали в другой город? Или, может быть, только собираетесь? Расскажите, что Вас останавливает или, наоборот, что заставляет решиться. Мне действительно интересно, как у других складываются отношения с местом, которое они называют домом. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Есть в искусстве такие вещи, о которых словами сказать нельзя. Я думаю, что есть такие же вещи и в религии. Вот почему и об искусстве, и о религии можно говорить много, но договорить до конца невозможно. Доходишь до какой-то черты – я предпочитаю сказать: до какого-то забора, и хотя знаешь, что за этим забором лежат еще необъятные пространства, что есть на этих пространствах, объяснить нет возможности. Не хватает человеческих слов. Это переходит в область невыразимого чувства» Фёдор Шаляпин #цитатадня

Мы актёры постоянно работаем с образами и метафорами. Иногда достаточно изменить одно внутреннее ощущение, чтобы совершенно иначе зазвучала сцена. Но, оказывается, с помощью метафор можно не только создавать персонажа, но и лучше понимать самого человека. Я уже писал вам про канал «Практическая гипнология». И вот именно там мне в последнее время интересна тема метафор. Не в духе «найдите своё предназначение через образ дерева», а гораздо практичнее. Например, человек говорит: «Я застрял». Можно начать давать ему советы. А можно сначала спросить: а где именно вы застряли? Как выглядит это место? Что мешает выйти? Есть ли дверь? Куда она ведёт? И главное — не придумывать ответ за человека, а помочь ему самому исследовать собственный образ. Мне кажется, в этом есть очень важная вещь для любой профессии и работы с людьми: услышать не только то, что человек говорит, но и то, как он переживает происходящее. И как раз этому посвящена предстоящая мастерская «Гипнотическая метафора», которую Михаил проводит 24–25 октября в Санкт-Петербурге. Это не лекция, где два дня будут рассказывать про метафоры, а потом выдадут сертификат и отправят домой. Большую часть времени займёт практика. Будут работать с образами, рисовать, использовать пространство, движение и гипнотические путешествия. Научатся, в частности, замечать, как человек сам описывает своё состояние, задавать вопросы, которые помогают развивать его собственную метафору, работать с символами и использовать гипноз для более глубокого погружения в образный опыт. Причём не обязательно быть психологом или гипнологом. Мастерская рассчитана прежде всего на тех, кто уже работает с людьми или собирается этим заниматься. Но часть этих инструментов вполне можно использовать и для себя. И мне отдельно понравилось, что группа будет всего 6–8 человек. То есть это не история про зал на сто человек, где вы два дня сидите на последнем ряду и пытаетесь понять, что происходит на сцене. 24–25 октября, с 10:00 до 18:00, Санкт-Петербург, район метро «Горьковская». Если вам интересна психология, гипноз, работа с людьми или просто хочется научиться внимательнее разбирать собственные состояния, я бы посмотрел подробнее. В канал «Практическая гипнология» рекомендую заглянуть. Там как раз много материалов о таких вещах.

В актёре должна быть «фишка» Разговорился на репетиции с режиссёром о нынешних артистах, об их количестве (ведь их явный переизбыток). И он мне высказал интересную мысль - мол, для теперешних кино и сериалов совсем не обязательно быть дико талантливым, начитанным и уметь сыграть всё с листа за секунду. К сожалению, наше киноискусство сильно упрощается, и актёр, по его мнению, должен просто иметь свою «фишку», которая выделит его на фоне тысяч коллег, которая запомнится зрителю и понравится продюсерам и режиссёрам. Сейчас актёры всё чаще играют самих себя в предлагаемых обстоятельствах, и нужно чтобы хоть что-то выделяло. Не важно что: голос с хрипотцой, походка, произношение, взгляд, интонации. Он рассказал как пробовал около 500 девушек на роль, и все, как одна, похожи друг на друга. А когда одна из них заговорила на пробах низким голосом и не моргала всю сцену - он сразу её запомнил и выбрал. Я не совсем согласен, всё-таки, считаю, что уважающий себя актёр обязан быть профессионалом, но «фишка» - да, похоже, нужна. Хотя бы, быть уникальным и непохожим на остальных. Вспомните советских мастеров - их же ни с кем не спутаешь, а сейчас есть настолько похожие артисты и внешне, и в манере существования, что не по себе становится. А вы как думаете?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Сейчас время такое в мире — время назад. Когда все повернули головы на 180 градусов и не видят, куда идут, назад смотрят. Такое время, такие ветра, такие резонансы. Была у меня мечта: превратить театр в институцию без диктата художественного руководства, куда бы мог прийти любой режиссер со своей командой и сделать спектакль. Сейчас я думаю, что это утопия». Андрей Могучий #цитатадня

Мои педагоги, да и многие режиссёры, с которыми мне довелось работать, часто говорили одну простую вещь: актёр должен постоянно совершенствовать себя и свои навыки. Потому что для актёра, который однажды решил, что он уже всё умеет, расти ему больше некуда и можно спокойно почивать на лаврах, это, как ни странно звучит, самая настоящая творческая смерть. Я и за собой иногда замечаю такие моменты. Присылают пробу, я читаю текст и думаю: ну чего сильно заморачиваться? Встану перед камерой, выдам. Я же умею с листа читать, знаю десяток проверенных временем штампов, где надо поддам голоса, где надо добавлю надрыва, где надо посмотрю чуть поглубже… В общем, актёрский комбайн запущен, можно снимать. И вот в такие моменты стараюсь сам себя одёргивать. Потому что как только начинаешь повторять то, что уже умеешь, вместо того чтобы искать что-то новое, очень быстро превращаешься в собственную копию. Поэтому коллегам всегда советую не останавливаться и продолжать искать новые способы работы. Даже если кажется, что ты уже многое знаешь. Знаю, что меня читает немало актёров, режиссёров и студентов театральных вузов, поэтому хочу от души порекомендовать одну такую возможность. Это лаборатория учеников Анатолия Васильева, где сейчас набирают участников на этюдную практику по новеллам Чехова и Пиранделло. Здесь работают через ситуативную практику Васильева: сначала разбирают материал и обстоятельства, а потом проверяют их не только разговорами о персонаже, а непосредственно в этюде. Актёр принимает обстоятельства на себя, взаимодействует с партнёром, а речь рождается уже в процессе импровизации. При этом сохраняются темы и структура авторского материала. То есть задача не в том, чтобы просто «поиграть в импровизацию», а в том, чтобы попробовать по-настоящему существовать в предложенных обстоятельствах и заметить, что происходит с тобой и партнёром. Мне особенно нравится возможность увидеть собственные привычки со стороны и попробовать найти вместо них другие варианты. В конечном итоге работа должна прийти к этюдному спектаклю по Чехову и Пиранделло, где будет выстроенная композиция, но внутри неё останется живое взаимодействие актёров. Ребят из лаборатории я знаю и от всей души могу их рекомендовать, поэтому, если вы актёр, режиссёр, студент театрального вуза или педагог с опытом сценической работы, советую присмотреться. Метод Васильева заранее знать не нужно. А завтра 9 октября в 20.00 состоится ознакомительная встреча по адресу Калашный пер. 10с1, клуб Инь Ян. Подробнее о программе можно прочитать в этом посте на канале Лаборатории. А записаться на встречу можно по ссылке: https://forms.yandex.ru/cloud/691c3126068ff000c462602e/

Я ещё не видел - универсальный ответ Недавно мой хороший друг устроил помпезную премьеру у себя дома. Соорудил домашний кинотеатр с помощью проектора, позвал друзей и коллег и показал первые серии нового сериала, в котором он исполнил одну из главных ролей. И стоило начать смотреть, как сразу же стало ясно, что это несусветная дрянь во всех отношениях. Всё плохо: начиная от съёмок и сценария, заканчивая актёрской игрой. И я постоянно поглядывал на других зрителей и замечал в их взглядах те же эмоции. С одним моим товарищем мы даже постоянно переглядывались, обмениваясь будто мыслями, мол, ну и как ему потом что-то говорить. А когда закончился показ, наш друг в отличном настроении всех пригласил к пышно накрытому столу и первым же вопросом было: «Ну как вам? Давайте каждый по очереди выскажется». И начались увиливания и ложь… Кто-то хорошо умеет врать и говорил, мол, ты молодец, шикарно и в таком духе. Кто-то уходил от ответа - надо ещё раз посмотреть, а пока мнение туманное. Я же высказал лишь те плюсы, которые смог найти - неплохая задумка, сюжетный поворот интересный, в этой сцене ты молодец. И наш друг счастливый и довольный тем, что его захвалили, остался в уверенности, что сериал прекрасен, а он красавчик. Ну а как сказать правду прям в глаза? Это же точно привело бы к ссоре или к испорченному вечеру. Я однажды сказал товарищу (другому) правду и услышал в ответ лишь оскорбления, мол, сначала так же снимись и сыграй. Поэтому редко хожу на такие показы и предпочитаю говорить друзьям и знакомым, что ещё не посмотрел. Это идеальный ответ, ведь и спроса тогда нет. Как критиковать друзей? И нужно ли вообще это делать? Вот вы можете критиковать и не поругаться? Штука ещё в том, что если не критиковать, а лишь хвалить, то артист начинает реально считать что сыграл прекрасно даже в тех ролях, что очевидно провалил. И как быть?

После моей рецензии на «Битву моторов» сразу несколько вопросов пришло в нашу рубрику «Вопрос-ответ». И примерно все они сводятся к одному: а неужели продюсеры, режиссёры и все остальные не понимают, что сценарий дурной, ещё до того, как начинают по нему снимать? И действительно, вопрос логичный. Есть же читки. Есть подготовительный период. Есть режиссёр, актёры, продюсеры, редакторы, сценаристы. Есть время, когда можно открыть сценарий и сказать: «Ребята, а вот здесь герой вообще ничего не делает. А здесь он делает что-то совершенно непонятное. А почему это произошло? А зачем нам вообще эта любовная линия?» И иногда именно так и происходит. Сценарий читают, находят проблемы и отправляют переписывать. Или не переписывать целиком, а хотя бы что-то подредактировать, добавить мотивацию, убрать лишнее, выстроить логику. Но бывает и другое. Все понимают, что сценарий далеко не идеален, но сроки горят. Подписаны договоры, забронированы площадки, собрана группа, актёры уже назначены. Переносить съёмки никто не хочет или не может. И начинается: «Ладно, будем разбираться по ходу». А «по ходу» исправить сценарий очень сложно. Можно что-то поменять в реплике, переставить сцену, придумать какой-то ход на площадке. Иногда режиссёр действительно вытаскивает отдельные моменты. Иногда актёр добавляет персонажу то, чего в сценарии вообще не было. Монтаж потом ещё что-нибудь спасает. Но если проблема системная, никакой монтаж не сделает из плохо написанного героя хорошо написанного героя. Есть и ещё одна история. Сценарий могут утвердить люди, которые вообще не занимаются драматургией и не обязаны в ней разбираться. Для них всё может выглядеть прекрасно: понятный конфликт, любовь, гонки, историческая эпоха, известные актёры. Галочки стоят, бюджет посчитан, название звучит. А режиссёр в такой ситуации может оказаться просто наёмным специалистом. Ему дали сценарий, сроки и деньги. И задача не «снять именно то кино, которое я считаю правильным», а снять то, что утвердили. И я очень сомневаюсь, что большинство людей в кино утром просыпаются с мыслью: «Сегодня бы снять какую-нибудь чепуху». В кино работает огромное количество профессионалов, и практически каждый из них хочет сделать хорошую картину. Просто между желанием и результатом существует огромное количество обстоятельств. Бюрократия. Сроки. Деньги. Переделки. Утверждения. Начальство. Страх что-то менять. Кумовство. Иногда просто халтура. Иногда человек оказался не на своём месте, но уже поздно что-либо менять. И ещё одна неприятная вещь: плохой сценарий не всегда очевиден всем одинаково. То, что для одного человека выглядит как очевидная сюжетная дыра, для другого может быть «ну и что, зритель не заметит». А зритель потом как раз замечает. Особенно если таких мелочей двадцать. Мне вообще кажется, что сценарий у нас часто воспринимают как техническую инструкцию: здесь герой входит, здесь говорит, здесь происходит авария, здесь все бегут. Хотя сценарий — это фундамент. Если в фундаменте дырки, никакая прекрасная декорация сверху их не закроет. И поэтому я совершенно спокойно могу одновременно сказать: «Битва моторов» великолепно сделана визуально и при этом плохо написана. Для меня одно другому совершенно не противоречит. И, пожалуй, самое обидное здесь даже не то, что существуют плохие сценарии. Они были, есть и будут. Обидно, когда видно, сколько сил, денег и таланта вложено во всё остальное, а на этапе сценария как будто сказали: «Ну ладно, и так сойдёт». А потом мы сидим в кино и спрашиваем: ну почему же никто этого не заметил?

Мне думается, что одна из самых интересных вещей в актёрской профессии — наблюдать за людьми. Не только когда они выходят на сцену или появляются в кадре, а вообще в обычной жизни. Как человек реагирует на какую-нибудь нелепость, что замечает первым, над чем смеётся, что его раздражает. Из таких мелочей потом и складывается характер, который мы можем перенести в свои роли. Поэтому мне всегда интересны авторы, которые умеют не просто рассказывать о своей жизни, а замечать её. Например, канал «Юля, полетели». Юля живёт во Владивостоке, пишет, вроде бы, о совершенно обычных вещах: о книгах, кино, семье, море, коте, работе, коммунальщиках, возрасте и всяких событиях, из которых почему-то постоянно получается история, по которой можно легко сделать интересный сценарий. Но лично мне особенно интересна у Юли тема кино. И я уже заметил забавную вещь: мы довольно часто схоже смотрим на фильмы. Например, у нас совпало мнение о «Чудовище внутри меня» и «Бухте вдов». А ещё Юля каким-то образом регулярно отыскивает фильмы, которые проходят мимо моего поля зрения. Как минимум два фильма я уже посмотрел именно благодаря ей, хотя до этого даже не слышал о них. А для человека, который вроде бы довольно много смотрит кино, это дорого стоит. При этом я бы не стал называть «Юля, полетели» просто каналом о кино и книгах. Там, прежде всего, живой и ироничный слог, истории, которые отзываются и попадают в душу и просто наблюдения за происходящим, в которых я постоянно узнаю себя или близких. И вот это мне как раз близко. Иногда достаточно просто почитать хороший авторский канал, чтобы поймать вдохновение или понять: человек тоже умеет смотреть. Просто наблюдает, удивляется, иногда спорит с происходящим и делится тем, что увидел. В общем, если вы любите кино, книги и людей, которые умеют интересно рассказывать о том, что с ними происходит, загляните к Юле. Вдруг и вам она найдёт какой-нибудь фильм, о котором вы, как и я, до этого вообще не слышали, или книгу. Ну а её истории точно многим придутся по душе. Юля, полетели

"Битва моторов": красивая и динамичная пустота... Опять начну с заезженного: я ждал этот фильм. Очень. И если коротко, «Битва моторов» — это отлично снятое кино. Прекрасные актёрские работы Вани и Юры, шикарная постановка, динамичные гонки, отличные монтажные и режиссёрские решения. Тут вообще хочется сказать отдельное браво художникам, декораторам, реквизиторам, костюмерам и всем, кто создавал этот мир. Эпоха, машины, костюмы, антураж, окружение — всё не просто на высоте, оно буквально живое. Невероятная работа. На это кино очень приятно смотреть. Визуально оно ничем не уступает мировому кино, а во многом, на мой взгляд, даже лучше. Но... Опять сценарий. И тут уже даже не смешно. Почему нельзя нормально проработать героев, сюжет и детали? Почему все судьбоносные для истории моменты возникают из воздуха, как рояли в кустах? Причём не один-два раза, а постоянно. Смотришь и понимаешь: это невероятно везучие люди, которым сценаристы просто помогают во всём. Про огурец я вообще молчу. Хотя нет, не могу. Это было смешно. Второй большой вопрос — героиня Паулины Андреевой. Она просто не нужна. Уберите её из сценария, и практически ничего не изменится. Да, есть любовная линия, но она настолько блеклая и неудачная, что скорее мешает, чем помогает. И химии между её героиней и Ваней я не увидел. Актёры стараются, но сценарий не даёт им вообще никаких зацепок. И так с большим количеством второстепенных персонажей. Они не герои, а функции. Пришёл, сделал то, что нужно сюжету, ушёл. Ни нормальной мотивации, ни характера, ни собственной линии. И в итоге получается очень странное ощущение. Перед нами шикарно снятое кино с невероятной работой художников и всех цехов, с отличными актёрами, красивыми машинами и действительно классными гонками. Но при этом внутри всего этого визуального великолепия довольно пусто. Поклонникам гонок, возможно, фильм понравится гораздо больше. Его точно можно посмотреть ради картинки, постановки и отдельных актёрских работ. Но лично для меня — кино на один раз. И от этого особенно печально. Ну что стоит хотя бы чуть лучше прописать героев, их мотивации, линии и выверить простейшую логику? Казалось бы, ничего. Очень жду ваших отзывов, если уже посмотрели. Интересно, у вас впечатления такие же или я опять придираюсь к сценарию?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Чтобы услышать другого человека, надо просто поставить себя на его место. Тогда поймешь, как общаться. Мы слишком часто видим только себя. Говорим: „я страдаю“, „мне плохо“ — а что на самом деле происходит? Чтобы это осознать, надо посмотреть на себя в пространстве. Так много глупостей мы делаем — от эмоций, от нерешенности своих собственных проблем, от того, что мы мало видели, мало читали. Да просто мало думали. Зачерствели душой. Но если идти навстречу людям и не считать, что ты центр всего, — тогда, может быть, и жизнь станет легче». Евгения Добровольская #Цитатадня

В Москву я приехал в 16 лет. Поступил в театральный институт и с тех пор так здесь и живу. Хотя первые годы после моего родного тихого городка привыкнуть к Москве было довольно сложно. Здесь всё куда-то спешит, происходит одновременно и практически никогда не заканчивается. Со временем, конечно, начинаешь воспринимать это как нормальную жизнь. Но самое интересное в Москве для меня всегда было не то, что она большая и шумная, а люди и истории, которые в ней происходят. Иногда достаточно просто внимательно посмотреть по сторонам. Мне очень понравился канал «Вальяжная москвичка». Его автор Елена как раз умеет замечать такие вещи. По первому образованию она актриса, окончила ГИТИС, а потом стала журналистом, сценаристом и автором книг. Видимо, привычка наблюдать за людьми и подмечать детали никуда не делась. На канале она рассказывает московские истории: смешные, странные, нелепые и порой настолько узнаваемые, что думаешь: «Ну конечно, где ещё такое могло произойти, если не в Москве». Есть истории про город, кино, книги, выставки, семейную жизнь. А ещё есть манул Тимофей из Московского зоопарка, который по субботам получает право высказаться по поводу происходящего. И муж Шура, с которым, судя по всему, жизнь тоже не даёт расслабиться. В общем, рекомендую заглянуть к «Вальяжной москвичке». Иногда на город полезно посмотреть глазами человека, который умеет замечать в нём не только пробки и спешку.

В актёрской профессии иногда появляются такие краски, которые специально придумать практически невозможно. Недавно увидел у «КиноЕжа» историю про известного актёра, который получил награду, а потом в кулуарах признался: сцену, которую все так хвалили, он сыграл именно так потому, что жутко хотел чихнуть и изо всех сил сдерживался прямо в кадре. У меня было примерно так же. В «Недоросле» Фонвизина я играл Милона. И однажды на спектакле мне так натёрли сапоги, что я еле стоял. Каждый шаг отдавался болью. Я уже не играл человека, которому нужно уверенно ходить по сцене, а буквально пытался пережить собственное перемещение из точки А в точку Б. После спектакля я еле дополз до гримёрки. И тут ко мне забегает режиссёр и начинает хвалить: наконец-то он увидел в Милоне какой-то особенный офицерский стержень, третий план, внутреннюю собранность, ещё что-то там невероятное. Говорит, что сегодня это было совсем другое дело. А я стою и думаю: «Спасибо, конечно. Только если бы вы знали, какой ценой сегодня появился этот стержень». В этом и есть одна из забавных сторон актёрской профессии. Иногда зритель видит результат, а причина совершенно не та, которую можно было бы придумать на репетиции. Конечно, можно надеть неудобные сапоги, взять обувь на пару размеров меньше и сказать себе: «Вот сейчас я сыграю человека, которому больно ходить». Но как только ты начинаешь это сознательно делать, всё уже немного меняется. А настоящая случайность просто случается. И если она вдруг работает на сцену, остаётся только не мешать ей.

Я подписан в соцсетях и читаю каналы многих коллег. Мне всегда интересно заглянуть в актёрскую кухню изнутри: как люди работают, с чем сталкиваются, что думают о нашей культуре и индустрии. Но особенно люблю читать режиссёров и сценаристов. У них всё-таки немного другой взгляд на то, что происходит по ту сторону камеры и сцены. Поэтому от всей души рекомендую вам канал Захара Насакина. Захар пишет сценарии, ставит спектакли, работает в кино и на телевидении и очень интересно рассказывает о том, как всё это происходит изнутри. Как создаётся кино, рождается сценарий или спектакль, как проходят читки с режиссёрами, операторами и художниками и с какими неожиданностями приходится сталкиваться по дороге. Причём пишет он просто и легко, без попытки изобразить из себя учебник по кино. Например, разбирается, чем отличается сценарий фильма от сценария мультфильма, рассказывает о работе над моноспектаклем, который ещё и иммерсивный, и поднимает много других вопросов, о которых зритель обычно даже не задумывается. Мне вообще нравится, когда человек не просто рассказывает, чем занимается, а позволяет заглянуть в своё профессиональное закулисье. У Захара как раз такой канал. Можно узнать о нашей индустрии много нового, а заодно посмотреть на привычные вещи немного с другой стороны. Загляните, почитайте, познакомьтесь. А дальше оставайтесь, если вам понравится. Мне, например, понравилось.

Вопрос от читателя: «Серёжа, снова вопрос про Юрия Борисова. Он активно снимается в Голливуде, второй раз идёт на Оскар, вхож в тамошние тусовки (был на др Сальмы Хаек, например). При этом, Борисов живёт в России, играет в театрах, и рекламирует подсанкционный банк. И вот вопрос - почему именно у него получилось? Из России сбежала много артистов, некоторые из них объективно талантливы и сильные в актёрском плане. Почему у них даже близко такого успеха нет?» Здравствуйте. Тут, мне кажется, нет какого-то одного правильного ответа. У Юры просто получилось. Иногда в профессии это действительно так. Его заметили после «Аноры», и дальше одно потянуло другое. Хотя, кстати, похожая история сейчас происходит и с Марком Эдельштейном. Он тоже живёт в России, но активно снимается за рубежом. И это, на мой взгляд, как раз показывает, что место проживания и публичная позиция сами по себе вообще не являются условиями международной карьеры. Мне хочется верить, что дело прежде всего не в политических позициях и не в том, кто куда уехал. Потому что талантливых российских актёров много и среди тех, кто остался, и среди тех, кто уехал. Но есть одна вещь, которую я бы всё-таки отметил. Некоторые артисты после отъезда довольно активно политизировали себя: интервью, заявления, публичные конфликты, постоянное обсуждение происходящего. Я сейчас не оцениваю, кто из них прав, а кто нет. Это вообще отдельный разговор. Просто любая индустрия любит людей, с которыми удобно работать. А когда вокруг актёра постоянно существует ещё и большой политический контекст, это может становиться дополнительным фактором, который продюсерам и режиссёрам совершенно не нужен. Юра в этом смысле делает очень простую вещь: он просто работает. Не пытается каждую свою роль превратить в политическое высказывание, не объясняет миру, каким должен этот мир и кинематограф, а просто снимается. И, судя по всему, оказался человеком, которого захотели видеть в своих проектах. Ну и давайте не будем забывать главное: Юра очень талантливый актёр. Я писал об нём выше. Мы вместе учились в Щепке, я видел его ещё на отрывках и дипломных спектаклях и уже тогда отмечал его способность существовать в кадре и на сцене без лишних движений и слов. Это очень редкое качество. В кино такие вещи особенно ценятся. Камера прекрасно видит, когда актёр пытается «сыграть», и совершенно иначе смотрит на человека, который просто существует в предлагаемых обстоятельствах. Плюс международной карьере всегда помогает случай. Кто-то увидел, предложил роль, роль оказалась удачной, фильм попал на фестиваль, другой режиссёр увидел этот фильм и позвал дальше. Иногда цепочка начинается буквально с одной работы. Тот же Юра не проснулся однажды утром всемирно известным актёром. Он долго и упорно шёл к этому. Одна работа привела к следующей, а потом появилась «Анора». И ещё один пример: Юрий Колокольников уже давно снимается в зарубежных проектах. И он далеко не единственный российский актёр, который продолжает работать за границей. В актёрской профессии тебя должны заметить, ты должен подходить конкретному режиссёру и конкретной роли, хорошо сделать свою работу, а дальше очень желательно, чтобы тебе ещё и повезло. А у Юры, похоже, сошлось всё сразу: талант, профессионализм, подходящий типаж, удачная роль, правильный момент и немного того самого актёрского везения, без которого в нашей профессии вообще никуда. Почему у других не получилось? Возможно, их ещё просто не заметили. А может быть, не будет такого международного успеха никогда. И это тоже совершенно нормально. Но многим, повторюсь, будет сложнее, потому как имена неразрывно связаны с политикой. В Голливуде, как и у нас, талант сам по себе ещё не гарантирует карьеру. К сожалению, иногда можно быть прекрасным актёром и всю жизнь ждать той самой роли. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «У итальянцев есть замечательная поэтическая пословица, которую часто вспоминаю: «Стариков надо убивать в детстве». Вроде звучит ужасно, но это о том, что нельзя становиться стариком даже в семьдесят пять. Нельзя! Нельзя стареть, нужно сохранять детский взгляд на жизнь и до конца дней смотреть на мир открытыми глазами. Именно когда сопротивляешься старению, рождаются мальчишеско-залихватские идеи, и неожиданными поступками продлеваешь себе жизнь. Трава зеленая, солнце светит. Все! Радуйся. Мы утром просыпаемся и, обратите внимание: как себя ведем? Начинаем жаловаться...» Лев Дуров #Цитатадня

Иногда на площадке уже после пары дублей понимаешь: всё, приехали. Сцена какая-то неживая, настроение не то, актёры вроде стараются, а в целом получается какая-то дрянь. И ты стоишь и думаешь: ну и что из этого вообще получится? А потом выходит серия - смотришь её на экране и понимаешь: монтаж сделал практически невозможное. Где-то выкинул лишнее, где-то поменял ритм, где-то поставил реакцию в нужное место, добавил музыку, звук, эффект и вдруг то, что на площадке казалось провалом, начинает работать. Вообще монтаж часто недооценивают. Мы привыкли говорить о режиссёре, актёрах, операторе, красивой картинке. А потом приходит монтажёр и собирает из всего этого уже совершенно другое произведение. Иногда спасает хороший материал, а иногда, что особенно интересно, спасает материал далеко не хороший. И вот поэтому мне нравится заглядывать на каналы людей, которые работают с монтажом изнутри. Например, «Монтажът» режиссёра и режиссёра монтажа Кости. Там не только про технические приёмы, но и про то, как вообще рождается визуал: разборы проектов, эффекты, интересные рекламные ролики, подборки для насмотренности, референсы, кино, новости креативной индустрии и даже мемы про монтаж. Особенно интересно смотреть на такие вещи именно с позиции зрителя: вот ты видишь готовый ролик и думаешь, какой крутой режиссёрский ход. А потом узнаёшь, что половина магии появилась уже на монтаже. В общем, искренне рекомендую заглянуть и полистать. Думаю, будет интересно не только тем, кто сам монтирует. А если зацепит, обязательно подписывайтесь.