Записки актёра

Никита Михалков впервые с 2014 года снимет художественный фильм. Об этом он объявил на сборе труппы в своём театре. Подробностей пока не раскрыл, но сказал, что пишет сценарий, а называться картина будет "Русский овощ". Предыдущей картиной режиссёра был "Солнечный удар". Фильм получил средние оценки. При бюджете почти в миллиард рублей, за первый месяц проката фильм заработал около 100 миллионов, став одним из крупнейших провалов российского кино.

🎭 КОНКУРС! Разыгрываем два билета на спектакль в Кремле! Давно мы с Валерией из канала «Театр жив» ничего не разыгрывали, поэтому решили это исправить. Тем более повод отличный! 22 сентября в Государственном Кремлёвском Дворце состоится спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста». На одной сцене встретятся «Квартет И» и легендарная группа «Моральный кодекс». Если Вы любите «О чём говорят мужчины», то примерно представляете, чего ждать: остроумные разговоры, самоирония, жизненные истории, немного философии и много узнаваемого юмора. А ещё песни «Морального кодекса», которые для многих уже сами по себе машина времени в прекрасные времена. 🙂 📅 22 сентября, 19:00 🏛️ Государственный Кремлёвский Дворец И мы решили подарить одному из моих читателей возможность сходить на этот вечер вдвоём. Условия максимально простые: 1️⃣ Быть подписанным на мой канал «Записки актёра» 2️⃣ Подписаться на канал «Театр жив» 3️⃣ Нажать внизу кнопку «Участвовать» И всё! 21 сентября в 11:00 бот случайным образом выберет победителя, который получит два билета на спектакль. Так что если давно хотелось выбраться в театр, самое время попробовать удачу. 🍀 И, кстати, напомню: у Валерии из «Театр жив» можно не только выигрывать билеты. 😊 Она помогает покупать билеты на спектакли и другие культурные события по очень приятным ценам, всегда подскажет, что выбрать, поможет разобраться с вариантами и подобрать мероприятие практически под любой бюджет. А сейчас просто нажимайте «Участвовать». Вдруг 22 сентября именно Вы будете в Кремле. ❤️ Победители розыгрыша: 1. Имя мне - Легион - 5q60dn

Очень рад за сериал «Бухта вдов», который получил аж 14 статуэток «Эмми» из 19 номинаций! 👏 Я с большим удовольствием его смотрел. Прекрасные актёрские работы, сюжет, режиссура, да вообще всё на высоте. Сериал интригует, пугает и одновременно смешит. Тот самый случай, когда ужасы, триллер и комедия очень удачно переплетаются и не мешают друг другу, а наоборот, дополняют. Если любите эти жанры, смело рекомендую посмотреть. Только вот одного я не понимаю: зачем делать второй сезон? 😁 На мой взгляд, финал получился настолько шикарным, что вполне мог поставить точку. А я вообще настороженно отношусь к продолжениям таких историй. Нередко второй сезон оказывается уже не нужен, а иногда ещё и портит впечатление от того, что было прекрасно закончено. А вы смотрели «Бухту вдов»? Как вам?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Чтение — это общение, а круг нашего общения и делает нас тем, чем мы являемся. Вот представь себе, что ты по жизни шофёр-дальнобойщик. Книги, которые ты читаешь, — как попутчики, которых ты берёшь в кабину. Будешь возить культурных и глубоких людей — наберёшься от них ума. Будешь возить дураков — сам станешь дураком» Виктор Пелевин #цитатадня

Иногда мне кажется, что мы слишком долго ждём, когда наконец начнётся нормальная жизнь. Вот закончится этот сложный период, появится больше денег, решится вопрос с работой, встретится подходящий человек, дети подрастут, начальник перестанет раздражать, переедем, похудеем, отдохнём… И вот тогда-то можно будет наконец спокойно выдохнуть и начать жить. Проблема только в том, что это «тогда» почему-то всё время отодвигается. Одно заканчивается, начинается другое, и мы снова говорим себе: сейчас не время, потерпи ещё немного. Я, например, довольно долго относился к этому как к чему-то совершенно нормальному. Профессия у актёра сама по себе хорошо учит терпению: ждёшь кастинг, потом ждёшь утверждение, потом ждёшь съёмки, потом ждёшь следующую работу. Иногда кажется, что половина нашей жизни проходит в ожидании какого-то звонка, который наконец всё изменит. Но ведь невозможно всё время отдавать право на собственную жизнь обстоятельствам и другим людям. Потому что тогда получается довольно странная конструкция: моё хорошее настроение зависит от начальника, моя уверенность от чужого мнения, моё счастье от отношений, а ощущение, что всё в порядке, вообще должно однажды прийти вместе с каким-то большим событием. А если не придёт? Мне кажется, забота о себе вообще не столько про свечи, ванну и выходной без телефона, сколько про гораздо более серьёзную вещь: постепенно создавать такую жизнь, от которой тебе самому не хочется сбежать. Не идеальную, конечно. У кого она идеальная? Но свою. В которой есть люди, с которыми хорошо, работа, которая хотя бы иногда радует, возможность сказать «нет», если тебе плохо, время на то, что действительно важно, и понимание, зачем ты вообще всё это делаешь. Мне понравился канал психолога Анны Агамирян. Сейчас у неё большой фокус как раз на теме «как разобраться в себе»: понять, чего ты на самом деле хочешь, почему реагируешь именно так, что тебе подходит, а что давно стало привычкой, от которой пора отказаться. У Анны есть и специальный гайд на эту тему, который можно найти прямо на канале. Мне особенно близка её мысль о том, что хорошую жизнь за нас никто не организует. Можно сколько угодно ждать правильного человека, идеальных обстоятельств или того самого момента, когда всё наконец сложится. Но гораздо надёжнее постепенно собирать свою жизнь самому. Без революций и обещаний начать новую жизнь с понедельника. Иногда достаточно честно спросить себя: а мне вообще нравится та жизнь, которой я сейчас живу? И если ответ не очень, то с чего я могу начать менять её своими руками? Мне кажется, вопросы такого рода очень полезны. Если вам тоже хочется чуть лучше разобраться в себе, загляните к Анне. Возможно, её тексты и гайд окажутся именно тем поводом, которого иногда не хватает, чтобы наконец начать не ждать лучшей жизни, а понемногу создавать её самому.

Вопрос от читателя: «Здравствуйте. Это правда, что при съемках сцен экстремального насилия запрещено сообщать актерам детали того, что происходило с их персонажами? То что это часть этики и техники безопасности» Отвечаю. Нет, это не так. По крайней мере, на большинстве площадок. Скорее наоборот. Перед сложной сценой мы стараемся максимально подробно разобраться в том, что произошло, почему это произошло и что именно в этот момент происходит с героем. Актёру ведь недостаточно сказать: «Вот здесь вы ударили человека, здесь вас избили, а здесь вы очень сильно испугались». Это не работа с персонажем. Мне важно понимать гораздо больше: что привело героя к этому поступку? Что он чувствовал до него? Чего хотел? Чего боялся? Что для него является нормой, а что стало точкой невозврата? Почему он вообще оказался в этой ситуации? Особенно это важно, когда речь идёт о персонажах, совершающих действительно страшные поступки. Актёр не обязательно должен соглашаться с героем или считать его поступки правильными. Но он должен понимать его логику. Потому что практически любой человек в собственной голове способен найти оправдание своим поступкам. Даже очень плохим. Человек редко думает: «Я сейчас делаю ужасную вещь, потому что я ужасный человек». Гораздо чаще он объясняет себе: «У меня не было выбора», «он первый начал», «я защищал близкого», «так будет лучше», «он это заслужил», «если не я, то кто-нибудь другой». И вот эту внутреннюю логику актёру очень важно найти. Причём чем страшнее поступок, тем важнее понимать обстоятельства. Если мне не рассказывают, что именно произошло с персонажем и почему он дошёл до определённого состояния, я просто буду изображать человека, которому плохо. А это уже совсем другая история. При этом есть важный момент: знать детали происходящего и непосредственно выполнять опасные действия на площадке — совершенно разные вещи. На съёмках сложных сцен существуют техника безопасности, постановка трюков, согласование действий, ограничения, иногда отдельные специалисты и координаторы. И актёр должен заранее понимать, что именно будет происходить с ним физически и эмоционально. Никаких неожиданных «а сейчас мы внезапно сделаем вот это» в нормальной организации процесса быть не должно. А вот психологически некоторые вещи действительно могут обсуждаться очень аккуратно. Особенно если сцена затрагивает тяжёлый личный опыт актёра. Здесь уже задача режиссёра и всей команды не просто получить сильный кадр, а сделать так, чтобы человек мог безопасно выполнить свою работу. И я вообще считаю, что чем сложнее сцена, тем больше предварительной работы должно быть сделано. Насилие на экране может длиться тридцать секунд, а разговор о том, что эти тридцать секунд означают для персонажа, может занимать месяц. Потому что актёр играет не удар, не кровь и не крик. Он играет человека, который оказался внутри этой ситуации. А Вы как думаете: актёру нужно знать абсолютно всё о прошлом и поступках своего персонажа или иногда режиссёру действительно лучше оставить какие-то вещи в тайне? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «В молодости меня страшила смерть. Теперь я понимаю, жизнь — всего лишь свет, который однажды погаснет, и ради этого не нужно поднимать шум. Старость похожа на подъем в гору. И чем выше ты поднимаешься, тем сложнее и тяжелее становится идти, но с каждым уступом перед тобой открывается все более заманчивый вид» Ингмар Бергман #цитатадня

Ну какой же молодец👏👏👏 https://t.me/kinometro/46668

+1

Знаете, что мне всегда интересно в старых фотографиях актеров? Смотреть на людей, которых ты много лет видишь на экране, и вдруг замечать в них что-то совсем другое. Меняется время, меняемся мы, меняются сами актеры — а фотография это сохраняет. И вот «КиноРепортер» сделал довольно интересную вещь. Собрал свой многолетний фотоархив и выпустил третий коллекционный альманах — «Времена года». Причём фотографии распределили не по годам, а по настроению: зима, весна, лето и осень. 10 сентября в здании Российского фонда культуры состоялась презентация книги. Там же открыли выставку фотографий из альманаха. Мне вообще нравится идея посмотреть на российское кино не через список премьер и наград, а через лица и фотографии. За 15 лет у «КиноРепортера» накопился огромный архив, и здорово, что его не просто оставили в старых номерах, а дали ему новую жизнь. А вы любите пересматривать старые фотографии актеров? Мне кажется, иногда они рассказывают о человеке больше, чем даже самое откровенное интервью. И как стало известно, с 14 сентября альманах доступен в книжных магазинах «Республика».

Вопрос от читателя: «Серёжа, очень извиняюсь за вопрос, но жутко интересно ваше мнение! Некоторые артисты сейчас активно агитируют выборы в думу. Кто-то просто прийти призывает людей, а кто-то и за конкретную партию голосовать (в основном, за ЕР). Это платят им за это или от души? А если платят как это устроено? Неужто прям договор и все дела? Просто увидел как один народный артист так откровенно "топит" за ЕР, что жутко интересно - неужто от чистого сердца?» Начну с главного: не зная конкретных имён и обстоятельств, я бы не стал говорить, что кто-то точно агитирует за деньги. Уверен, что есть артисты, которые действительно делают это совершенно искренне. Сам встречал таких людей. Они реально верят в партию, кандидата или просто считают своим гражданским долгом призывать людей идти на выборы. Но в нашей профессии всё иногда устроено гораздо интереснее, чем кажется зрителю. Особенно если речь идёт об артисте, который работает в государственном театре. И особенно если это не просто артист, а человек, занимающий какую-то руководящую должность. Представьте: приходит сверху распоряжение, что сотрудники театра должны проголосовать онлайн. Не обязательно даже звучит фраза «за кого». Может быть просто: «Коллеги, необходимо обеспечить участие». А дальше руководство уже объясняет коллективу, что это, вообще-то, очень желательно. А потом может возникнуть следующий вопрос: а родственники? А члены семьи? А зрители? А можно ли попросить знакомых? И вроде бы никто официально не заставляет человека делать политическую агитацию. Но человек прекрасно понимает, что от него ждут определённого поведения. И вот здесь начинается самое интересное. Никто ведь не обязан подходить к артисту и говорить: «Сергей Сергеевич, вот Вам 50 тысяч рублей, снимите ролик в поддержку такой-то партии». Это было бы слишком просто и слишком глупо. Гораздо чаще система может работать через намёки, просьбы, распоряжения, рекомендации и понимание человеком собственного положения. Например: «Вы же понимаете, сейчас важно поддержать… Было бы хорошо, если бы Вы высказались у себя в социальных сетях». Или: «Нужно записать небольшое видео». Или: «Нужно прийти на мероприятие». И артист прекрасно понимает, что лучше не задавать лишних вопросов. Потому что у него зарплата, контракт, должность, спектакли, премии, будущие проекты. И теоретически после того, как человек проявил лояльность, ему действительно могут дать какие-то дополнительные возможности. Премию, хорошую роль, интересный проект, поддержку нового спектакля, дополнительное финансирование театра. Я сейчас не говорю, что это обязательно происходит именно так. Я говорю о механизме зависимости, который в государственных учреждениях в принципе существует. Именно поэтому я бы не стал автоматически считать каждого артиста, который агитирует за определённую партию, проплаченным агитатором. Иногда человек искренне убеждён. Иногда человек делает это потому, что от него этого ждут. Иногда одно прекрасно сочетается с другим. И есть ещё один момент. Артист вообще довольно зависимая профессия. Мы привыкли думать, что человек вышел на сцену, сказал текст и свободен. На самом деле за ним стоят театр, директор, художественный руководитель, департамент культуры, контракты, распределение ролей, гастроли, премии и огромное количество людей, от которых зависит его работа. Когда я сам служил в государственном театре, для меня совершенно обычной была ситуация, когда нас отправляли выступать для депутатов, проводить для них мероприятия и участвовать в различных официальных событиях. Причём никто не спрашивал: «А Вы хотите заниматься политикой?» Нет. Приходила соответствующая бумага, и театр выполнял поставленную задачу. Помню и другую историю. Нам спускали документ из департамента с просьбой провести мероприятие для определённой организации, связанной с КПРФ. У нас директор как раз был депутатом от этой партии. Для театра это было совершенно рабочей историей: есть распоряжение, есть мероприятие, артисты идут и работают. И вот это, на мой взгляд, очень важная деталь. Артист может вообще не заниматься политикой в обычной жизни, не состоять ни в какой партии и не иметь желания кого-то агитировать. Но если он работает в определённой системе, его профессиональная деятельность иногда пересекается с политикой просто потому, что так устроена эта система. А что касается конкретно денег за ролики и посты, то я бы здесь был очень осторожен. Не думаю, что существуют какие-то массовые официальные договоры вида «артист-агитатор» с красивой строчкой в контракте и отдельным чеком за любовь к партии. По крайней мере, лично с таким не сталкивался. Да и зачем? Есть масса способов отблагодарить человека или создать для него более комфортные условия, которые внешне вообще не будут выглядеть как оплата политической агитации. Поэтому когда я вижу, как известный артист совершенно искренне и очень активно поддерживает какую-то политическую силу, у меня первый вопрос не «сколько ему заплатили?», а «почему он это делает?». Возможно, действительно верит. Возможно, считает это правильным. Возможно, выполняет определённые обязательства. Возможно, понимает, что от этого зависит его дальнейшая работа. А возможно, всё сразу. И последнее. Я бы вообще не стал делать вывод о человеке только по одному ролику или посту. Иногда артист действительно говорит то, что думает. Иногда говорит то, что от него хотят услышать. А иногда он просто хочет спокойно работать и предпочитает не конфликтовать с системой. Знаю по многим коллегам, что они сами себе говорят: "Я ведь артист, вот очередная роль" А правильно это или нет- отдельный вопрос. На мой взгляд, нет. Я вот очень счастлив, что работаю сам на себя и не обязан больше заниматься чем-то подобным. Но коллег могу понять. Своё мнение никому не навязываю. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Если тебе понадобится рука помощи, знай — она у тебя есть — твоя собственная. Когда ты станешь старше, ты поймёшь, что у тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая, чтобы помогать другим» Одри Хепбёрн #цитатадня

Многие, почему-то, привыкли замечать только тех, у кого уже есть известная фамилия, миллионы подписчиков и фотографии на афишах. А что если камеру направить на обычного учителя, врача, тренера, водителя, продавца? Не для того, чтобы рассказать о его профессии, а чтобы попробовать узнать, что это за человек и как он смотрит на этот мир. Именно поэтому мне понравился новый проект «Моими глазами». Здесь разговаривают с людьми, которых в обычной жизни мы вполне можем не заметить. Но задают им такие вопросы, после которых привычное представление о «простом человеке» довольно быстро начинает рассыпаться. Первый выпуск снят в Тушинском зале, в той подвальной качалке. Герой выпуска, тренер и владелец General's Gym, рассказывает не только о тренировках, спорте и дисциплине. Разговор постепенно выходит далеко за пределы штанги и тренажёров. Почему тренер с сертификатом иногда продаёт вам не результат, а просто усталость? Почему боль после тренировки вовсе не обязательно означает, что вы хорошо поработали? И что вообще происходит с настоящими «качалками», когда на смену им приходят красивые фитнес-клубы? Но мне в этом видео понравилось даже не столько содержание, сколько сам подход. Картинка, атмосфера, место, человек перед камерой. Никакого ощущения, что сейчас перед нами очередная попытка срочно сделать «звезду». Наоборот. Авторы будто говорят: давайте просто посмотрим внимательнее. Возможно, человек, которого вы никогда раньше не замечали, гораздо интереснее многих известных персон. Мне, как актёру, это особенно близко. Потому что вся наша профессия, по большому счёту, и состоит в том, чтобы разглядеть человека. Не только его внешность, профессию или социальный статус, а то, что у него внутри. И вот это в «Моими глазами» мне кажется действительно интересным. Проект только дебютировал, первый выпуск я посмотрел с удовольствием. Поэтому от души рекомендую посмотреть и вам. А кого из совершенно обычных людей вы бы сами хотели увидеть героем такого фильма? https://youtu.be/Q7vNJbOL3Cw?si=NBPLlK_hsFTBD8q_

Вопрос от читателя: "Сергей, здравствуйте. Вопрос такой: я написал пьесу для театра. Хочу чтобы её поставили. Отправлял почти во все театры завлитам, многим режиссёрам напрямую отправил, найдя их контакты. Почти никто мне не ответил, а некоторые отправляли стандартную отписку , типа, спасибо мы с вами свяжемся. Может быть, вы подскажете как сделать так, чтобы пьесу заметили и поставили?" Отвечаю. Ох, много подобных сообщений получаю. И я прекрасно представляю, сколько пьес приходит на почту завлитам. Думаю, что количество там просто невероятное. Поэтому неудивительно, что большая часть писем остаётся без ответа. Если Вы неизвестный автор, пробиться действительно очень сложно. И я, честно говоря, с трудом представляю, чтобы завлит крупного театра или известный режиссёр мог потратить несколько месяцев своей жизни на чтение всех пьес, которые ему присылают. Просто физически невозможно. Но это вовсе не значит, что надо опускать руки. Рассылать пьесу, конечно, нужно. Пишите в театры, режиссёрам, драматургам, литературным отделам. Но я бы не делал рассылку единственным способом продвижения. Попробуйте поискать профильные фестивали современной драматургии, конкурсы для театральных авторов, лаборатории, программы для дебютантов. Там у Вас появляется возможность не просто отправить файл неизвестному человеку на почту, а попасть в профессиональную среду. Познакомиться с режиссёрами, драматургами, актёрами, театральными критиками. Иногда один живой разговор может дать гораздо больше, чем двадцать писем с темой «Новая пьеса». Очень хороший вариант, если есть возможность, попасть в лабораторию, где автору предлагают представить свою работу режиссёру и актёрам. А ещё лучше, если Вы можете самостоятельно подготовить и показать небольшой отрывок пьесы. Когда текст существует не только в виде файла, а вдруг начинает звучать со сцены, к нему совершенно другое отношение. Участвуйте в конкурсах. Следите за фестивалями. Ищите лаборатории. В театральной среде таких возможностей немало, просто о них нужно постоянно узнавать и мониторить объявления. И ещё один момент, который мне кажется очень важным. Постарайтесь постепенно создавать собственное имя. Чтобы знали не только пьесу, но и Вас как автора. Публикуйте тексты, участвуйте в профессиональных мероприятиях, знакомьтесь с людьми из театральной среды, рассказывайте о своей работе. Если о Вас и Вашей пьесе начинают говорить, ситуация меняется. В идеале нужно прийти к тому, чтобы однажды уже не Вы искали режиссёра, а режиссёр искал Вас. Звучит, конечно, проще, чем делается. Но другого короткого пути я, честно говоря, не знаю. И главное, не воспринимайте отсутствие ответа как оценку Вашей пьесы. Иногда она может быть прекрасной, просто в конкретном театре сейчас нет подходящего режиссёра, сезона, бюджета или потребности в подобном материале. Скорее всего, её и вовсе не прочитали... Театр вообще довольно сложная конструкция, и хорошая пьеса сама по себе ещё не гарантирует постановку. Поэтому продолжайте. Отправляйте, знакомьтесь, участвуйте, показывайте. Ищите не одну дверь, а сразу несколько. А Вам я искренне желаю удачи. Очень надеюсь, что однажды Вы напишете мне уже совсем другой вопрос: «Сергей, у меня состоялась премьера. Когда удобно прийти?» 🙂 #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Когда я кажусь себе гениальным, я иду мыть посуду» Булат Окуджава #цитатадня

Дорогие мои... Мне довольно часто приходят сообщения с запросами на консультации, личные советы, помощь в разборе, подготовке к выступлению, кастингу, прослушиванию и ещё множеству вещей, которые так или иначе связаны с моей профессией. И я подумал, что давно пора написать отдельный пост и закрепить его здесь. Чтобы не объяснять каждый раз в личных сообщениях, чем именно я занимаюсь и с какими запросами ко мне можно обращаться. Тем более что список за последние годы получился довольно внушительный. 🎭 Подготовка к поступлению в театральный вуз Этим я занимаюсь с прошлого года. Сам когда-то проходил через поступление в Щепку, а теперь помогаю пройти этот путь другим. В прошлом сезоне готовил двух ребят. Один из них поступил в Щуку, другая в регионе поступила. Могу помочь подобрать репертуар, найти подходящие произведения именно под конкретного человека, подготовить басни, стихи, прозу, отрепетировать программу, поработать над образом, речью и подачей. Занятия провожу онлайн и очно в Москве. А если нужно, могу даже сопроводить на прослушивание. Иногда перед дверью аудитории человеку нужно не ещё десять советов, а просто чтобы кто-то сказал: «Спокойно. Ты всё подготовил. Иди и делай». 🎤 Подготовка к публичным выступлениям Если Вам предстоит выступление, лекция, презентация, важное совещание или любое другое мероприятие, где нужно не просто выйти к людям и прочитать текст с листочка, я тоже могу помочь. Работаем с речью, голосом, интонацией, подачей, уверенностью, зажимами. Можем отрепетировать выступление целиком, разобрать текст, убрать лишнее, найти правильную интонацию и сделать так, чтобы Вы не просто произнесли подготовленные слова, а действительно разговаривали с аудиторией. 🗣 Речь, голос и уверенность Можно отдельно работать над голосом и речью, дикцией, артикуляцией, раскрепощением, уверенностью в себе. Также провожу тренинги на импровизацию, развитие памяти, внимания и мышления. И это, кстати, совсем не обязательно только для актёров. Умение говорить, слушать партнёра, быстро соображать, не теряться, импровизировать и уверенно чувствовать себя перед людьми пригодится практически каждому. 🎬 Подготовка к пробам и кастингам Если Вы собираетесь на кастинг, пробу или самопробу, могу помочь разобрать материал, роль, предложенные обстоятельства, найти существование в сцене и подготовить её. Могу помочь записать самопробу, быть партнёром в кадре, разобрать ошибки и вместе найти более точное решение. Потому что иногда хороший материал можно испортить совершенно незначительной вещью. А иногда, наоборот, достаточно одного точного изменения, чтобы сцена наконец «зазвучала». 🎭 Разбор роли и актёрские консультации Можно прийти ко мне и просто с конкретным вопросом по актёрской профессии. Не понимаете, как подойти к роли? Не получается сцена? Не знаете, что делать с текстом? Есть ощущение, что играете, но не живёте? Нужно подготовиться к конкретной встрече, пробе или выступлению? Разбираемся. Формат здесь достаточно свободный. Это может быть одна консультация под конкретную задачу или несколько встреч, если задача требует более серьёзной подготовки. 🏢 Тренинги для компаний С недавнего времени я ещё провожу тренинги для компаний и сотрудников. Раскрепощение, командная работа, речь, голос, уверенность, импровизация, взаимодействие с другими людьми. Актёрские упражнения в этом смысле очень универсальная штука. Мы ведь на работе тоже постоянно общаемся, выступаем, договариваемся, убеждаем, слушаем и пытаемся не выглядеть так, будто сейчас сбежим в ближайшее окно. Так что актёрские тренинги могут быть полезны далеко не только людям сцены. 🎙 Голос для мероприятий и проектов Мне довольно часто пишут с просьбой что-то озвучить или записать голос. Для мероприятия, проекта, презентации, ролика и других задач. Так что если Вам нужен голос актёра для какого-то проекта, тоже можете написать. Обсудим задачу и формат. 🎤 Ведущий корпоративных мероприятий Также я веду корпоративные мероприятия. Но сразу уточню: свадьбы и юбилеи не веду. А вот корпоративные вечера, профессиональные мероприятия, презентации, встречи и подобные истории вполне могу взять. Мне нравится именно формат, где ведущий не пытается перекричать всех микрофоном и каждые пять минут заставить гостей участвовать в конкурсе «кто быстрее съест банан». И наконец, личные консультации. Если у Вас есть вопрос, связанный с актёрским мастерством, речью, голосом, выступлениями, кастингом, самопробами, уверенностью, импровизацией или вообще с какой-то конкретной ситуацией, которую хочется разобрать со стороны профессионального актёра и педагога, можете написать. Не обещаю решить абсолютно любую проблему, но уверен, что во многом смогу помочь. Но если понимаю, что действительно могу быть полезен, с удовольствием помогу. Поэтому, если Вам, Вашему ребёнку, коллеге, сотруднику или просто близкому человеку нужно что-то из перечисленного выше, пишите мне в личные сообщения: @marochkinser. Расскажите, какая у Вас задача. Дальше уже вместе поймём, какой формат работы подойдёт лучше. Буду очень рад быть полезным. Всего вам самого доброго🙏

Татьяна Догилева дала интересное интервью ТАСС и заявила, что ей не нравится тенденция снимать ремейки известных советских фильмов. Артистка высказалась на эту тему: "К ремейкам я отношусь резко отрицательно. Мне каждый раз хочется сказать: "Не трогайте вы наше! Свое придумайте!" Но свое, видать, не очень придумывается, или современные киноделы не относятся с такой любовью к тем фильмам, которые так много значили для нас" Актрису спросили как бы она отнеслась к тому, если бы сняли новую версию "Покровских ворот". Она заявила, что не стала бы смотреть новую версию фильма, в котором она сыграла, если бы ее выпустили на экраны. При этом Догилева, в целом, положительно оценивает состояние современного российского кинематографа: "В целом я оптимистично смотрю на наше кино. И режиссеры есть отличные, и актеры, и актрисы. Их просто немного, но так всегда было" Догилева говорит, что у нее по-прежнему есть выбор ролей, как и у многих артистов старшего поколения. Новое поколение актеров, к сожалению, неприятно удивляет ее: "Молодые почему-то решили, что чем неразборчивее они текст роли бубнят себе под нос, тем органичнее. Вот в этом тоже большое отличие советского кино от нынешнего: с таким звуком раньше кино просто забраковали бы, а теперь никто вообще на это не обращает внимания, кроме зрителей, которые просто не понимают, что говорят актеры" И я с ней полностью согласен. А вы?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Когда мне было 5 лет, мама всегда твердила мне, что самое важное в жизни — быть счастливым. Когда я пошел в школу, меня спросили, кем я хочу стать, когда вырасту. Я написал «счастливым». Мне сказали — «ты не понял задание», а я ответил — «вы не поняли жизнь»» Джон Леннон #цитатадня

Очень рад, что Юра Борисов всё чаще выходит на театральную сцену. Мне кажется, актёру с таким диапазоном это особенно важно. Кино даёт одно, а театр каждый раз проверяет тебя здесь и сейчас, без возможности спрятаться за монтаж. Теперь Юра выходит на Новую сцену Большого театра в симфоническом спектакле-концерте «Лавр» по роману Евгения Водолазкина. Здесь сошлись сразу несколько вещей: текст Водолазкина, Юра Борисов, партитура Петра Дранги, оркестр, хор Свешникова и видеоряд будущей экранизации. Причём это не просто концерт с чтением текста. Создатели называют происходящее творческой лабораторией, где многое рождается прямо на сцене и зависит даже от энергии зрителей. Мне вообще интересны такие эксперименты. Особенно когда литературу не пытаются просто «поставить», а ищут интересный язык для разговора с ней и со зрителем. А если Вы давно собирались в театр, но каждый раз теряетесь среди премьер, цен и свободных мест, очень рекомендую моих давних знакомых - канал «Театральный советник». Мы с ребятами давно дружим, и я знаю, что они не просто рассказывают о спектаклях. Помогают с билетами напрямую у организаторов, без наценок, подсказывают хорошие места и могут подобрать спектакль практически под любой бюджет и запрос. Так что загляните к ним. А если хотите именно на «Лавра», билеты ещё есть, можно написать ребятам. Я вот такие театральные истории очень люблю, а вы?

Вопрос от читателя: «Вы написали, что смотреть ТББ вам было скучно. Мне тоже. И вообще часто замечаю, что многое кино скучно до безобразия. Медленный темп, актёр 3 минуты просто идёт, ничего не происходит. Ну почему режиссёр не видит, что наснимал скуку смертную? Или видит, но его так устраивает? Почему кино не делают динамичным? Ну показали бы перед прокатом фокус группам и довели до идеала.» Отвечаю. Кино вообще очень субъективная штука, как, впрочем, и многое в искусстве. То, что одному кажется невероятно медленным и скучным, другого может буквально заворожить. Поэтому универсального рецепта «как снять так, чтобы никто не скучал» просто не существует. И я бы всё-таки разделял медленное кино и скучное кино. Это совершенно не одно и то же. В кино существует огромное количество художественных приёмов. Тягучая атмосфера, длинные планы, паузы, молчание, медленное движение камеры, человек, который долго куда-то идёт, может быть абсолютно оправданным. Иногда режиссёру действительно нужно не рассказывать историю максимально быстро, а погрузить нас в определённое состояние. Актёр может десять минут резать салат. И формально ничего не происходит. Но если за этими десятью минутами я понимаю, что человек переживает, что у него внутри что-то рушится, что он пытается скрыть эмоции, а актёр играет это так, что у меня ком в горле, я совершенно спокойно посмотрю на этот салат. А можно сделать сцену с погоней, перестрелкой, пятью сменами локаций, монтажом каждые две секунды, и мне будет скучно уже через три минуты. Потому что проблема не обязательно в отсутствии динамики. Проблема в отсутствии внимания. Если сцена держит меня, мне неважно, сколько в ней движения. Если не держит, я начинаю смотреть на часы даже во время самых динамичных эпизодов. Почему режиссёр сам не видит, что снял скуку смертную? Иногда, думаю, видит. Иногда нет. А иногда для него это вообще не проблема. Он именно этого и хотел добиться. И здесь начинается очень интересная территория искусства: режиссёр может считать, что зритель должен немного потерпеть, чтобы почувствовать замысел. Есть режиссёры, которые вообще терпеть не могут фокус-группы. Они считают, что если после просмотра десять человек сказали: «А вот здесь нам было скучно, а вот эту сцену надо убрать», то это ещё не означает, что сцену действительно нужно убирать. Потому что фильм изначально задумывался определённым образом, и зритель не должен коллективно редактировать произведение. Другие режиссёры и продюсеры, наоборот, активно используют тестовые показы. И это, кстати, совершенно нормальная практика. Фильм показывают зрителям, смотрят на реакцию, где люди начинают скучать, где смеются, где выходят из зала, что запоминают. После этого иногда действительно что-то перемонтируют, сокращают или переснимают. Но тут тоже есть ловушка. Если ориентироваться только на фокус-группу, можно постепенно получить идеально вылизанный фильм, который понравится большинству и при этом никого особенно не зацепит. Потому что искусство всё-таки не всегда обязано быть комфортным и идеально рассчитанным на среднего зрителя. Мне, например, гораздо интереснее фильм, который где-то рискнул, где-то оказался спорным, где-то заставил меня сказать: «Господи, ну зачем же ты так долго это показываешь?» Но при этом оставил после себя какие-то мысли или эмоции. Другое дело, когда за медленным темпом действительно ничего нет. Когда длинный план существует просто потому, что режиссёр решил: «А сейчас у нас будет длинный план». Когда персонаж идёт три минуты, а эти три минуты не добавляют ни характера, ни атмосферы, ни информации, ни эмоции. Вот тогда я тоже начинаю скучать. И, наверное, именно поэтому мне сложно принять аргумент: «Вы просто не поняли замысел». Иногда замысел я прекрасно понял. Мне просто было скучно. Своё мнение никому не навязываю. Но мне кажется, хороший режиссёр должен понимать разницу между «зрителю скучно, потому что он не привык к такому кино» и «зрителю скучно, потому что сцена действительно не работает». А вот определить эту границу бывает невероятно сложно. И очень интересно ваше мнение: фокус-группы помогут сделать кино лучше или искусство вообще не должно подстраиваться под реакцию зрителя? #вопросответ

А КРИТИК ДОЛЖЕН УМЕТЬ ТО, ЧТО ОН КРИТИКУЕТ? Иногда читаешь рецензию на спектакль или фильм и понимаешь, что автор очень уверенно рассказывает, как надо было сыграть сцену, поставить свет, выстроить мизансцену или снять крупный план. И всё это звучит настолько убедительно, что начинаешь думать: наверное, человек сам много лет работал в театре или на съёмочной площадке. А потом выясняется, что нет. Он просто посмотрел спектакль. И вот здесь у меня возникает вопрос, который я периодически обсуждаю с коллегами: а имеет ли человек право профессионально оценивать работу, если он никогда сам не был внутри этой профессии? Сразу скажу, я не считаю, что критик обязан быть бывшим актёром или режиссёром. Зритель вообще имеет полное право сказать: «Мне не понравилось». И даже объяснить почему. Но когда человек пишет: «Актёр неправильно выстроил сцену», «режиссёр совершенно не понимает, как работает драматургия», «здесь нужно было сыграть иначе», мне иногда хочется спросить: а откуда вы это знаете? Ведь есть огромная разница между «мне не поверилось» и «актёр неправильно сыграл». Первое может сказать любой зритель, а второе уже звучит как профессиональный диагноз. И самое интересное, что актёры тоже не святые. Мы ведь сами постоянно оцениваем чужую работу. Посмотрел фильм и говоришь: «Вот здесь режиссёр ошибся». Увидел спектакль: «Актёр переигрывает». Прочитал сценарий: «Я бы эту сцену вообще выкинул». Хотя режиссёр, возможно, потратил на эту сцену три месяца, а актёр десять лет учился тому, что мы сейчас разобрали за пять. Но тогда где проходит граница между мнением зрителя и профессиональной критикой? Мне кажется, мнение зрителя должно иметь огромную ценность. В конце концов, именно для него мы всё это и делаем. А вот когда человек начинает учить профессионалов их профессии, мне уже хочется немного больше аргументов, чем «я так почувствовал». При этом я знаю прекрасных критиков, которые никогда не выходили на сцену и не снимались в кино, но прекрасно понимают театр и кинематограф, умеют видеть детали и очень точно объяснять, почему та или иная работа получилась или не получилась. И, наверное, именно поэтому вопрос не столько в наличии диплома или опыта, сколько в том, насколько человек действительно понимает предмет, о котором берётся судить. А теперь интересно ваше мнение. Кому вы больше доверяете: критику, который знает профессию изнутри, или обычному зрителю, который просто честно говорит, понравилось ему или нет? И должен ли критик вообще уметь сам делать то, что он критикует?