Записки актёра

А какие предметы были в театральном вузе, кроме актёрского мастерства? Это, кстати, один из частых вопросов, которые мне задают в нашей рубрике «вопросответ». И многие почему-то думают, что театральный вуз — это исключительно: актёрское мастерство, сценическая речь, танец, движение… ну и литература. У нас были лекции по истории искусств, современной культуре, философии, этике, материальной культуре, русской и зарубежной литературе, теории музыки, истории, истории театра. Были правоведение, английский язык, история кино, ОБЖ и физкультура. Вроде ничего не забыл. Больше всего я любил историю театра и историю искусств. Каждую лекцию мы рассматривали картины, скульптуры, архитектуру и пытались разобраться, что, зачем и почему художник вообще всё это сделал. А экзамены по искусству были отдельным удовольствием. Нам показывали, например, картину, а мы должны были назвать автора, век и год создания, стиль и рассказать немного о самом произведении. Мне это действительно нравилось. Мы ещё регулярно ходили по выставкам и музеям. Причём иногда учебный процесс буквально уступал место искусству. Помню, в Москву привозили картины Рембрандта — нам отменили лекцию и настоятельно рекомендовали вместо неё идти на выставку. И зачем всё это актёру? А затем, что актёр работает не только с текстом и эмоциями. Он должен понимать эпоху, людей, культуру, видеть связи между разными видами искусства. Картина, музыка, архитектура, литература иногда могут рассказать об эпохе и человеке больше, чем десять учебников по актёрскому мастерству. Да и вообще умение смотреть на искусство и понимать его — очень полезный навык не только для актёра. Это развивает насмотренность, внимание к деталям, способность замечать скрытые смыслы, думать шире и видеть то, мимо чего раньше спокойно проходили. И вот поэтому я с удовольствием читаю и вам рекомендую канал «Искусство — дело тонкое». Его ведёт Юля — человек, который после 12 лет корпоративной жизни, в том числе в IKEA, в декрете решил наконец-то сделать то, к чему давно тянуло, и пошёл учиться на искусствоведа. Мне особенно нравится её подход: не просто «вот картина, вот художник», а интересные подробности, неизвестные факты, детали и скрытые смыслы, которые заставляют посмотреть на знакомые вещи совсем иначе. Иногда Юля записывает видео, а ещё раз в месяц устраивает свой «культурный день», когда муж официально заступает на её рабочее место мамы, а она отправляется заниматься искусством. 😁 В общем, если вам тоже интересно иногда остановиться, выдохнуть и посмотреть на привычный мир немного внимательнее — искренне рекомендую заглянуть. «Искусство — дело тонкое» — как раз про это. Подписывайтесь. А потом можете проверить себя: сможете по картине назвать автора, век, год и стиль? 😉

Прочитал интервью заслуженной артистки Анны Якуниной — и я с ней согласен на все сто. Говорит она о пробах и утверждениях на роли. В частности, о том, что сейчас 99 процентов проб — это самопробы, записанные на телефон. И вот здесь, мне и ей думается, что мы потеряли что-то очень важное. Живое общение режиссёра и актёра. Потому что проба — это не только то, насколько хорошо человек произнёс текст перед камерой. Режиссёр должен увидеть актёра, поговорить с ним, дать задачу, изменить её, попробовать что-то ещё. Понять: вот этот человек тебе подходит или нет. А сейчас актёр зачастую получает текст, включает телефон и начинает сам себе устраивать маленькую киностудию. Сам поставь свет. Сам найди фон. Сам поставь камеру. Сам найди партнёра. Сам сыграй. Сам смонтируй. И желательно сделай всё это так, чтобы режиссёр увидел в тебе будущего героя. При этом хорошую самопробу можно прекрасно зарепетировать, выдать один раз — и всё. А потом приехать на площадку и выясняется, что человек совершенно не умеет существовать в живом процессе. И наоборот: великолепный актёр может сделать ужасную самопробу просто потому, что он не умеет работать с техникой, не знает, как поставить свет, как записать звук и вообще почему его лицо внезапно оказалось размером с половину экрана. И такого артиста могут просто не увидеть. Но есть ещё одна проблема, о которой говорит Якунина, и она, пожалуй, ещё печальнее. Сегодня очень часто утверждают не самого подходящего актёра, а самого свободного. Звонят мне: — Сергей, вы можете быть на съёмках такого-то числа? — Могу. И всё. Иногда после этого оказывается, что проба уже вообще никому не нужна. Потому что главное — свободен ли ты в этот день. А талант, соответствие образу, актёрская природа — это уже, как говорится, детали. Нужен актёр на 14-е число. У одного прекрасного артиста 14-е занято спектаклем. У другого — свободно. И совершенно неважно, что режиссёр хотел бы видеть в этой роли именно первого... Продюсеру проще взять второго. Якунина рассказывает, что сама постоянно теряет роли, потому что не может и не хочет отменять спектакли. И продюсеры, по её словам, практически не идут на уступки. Даже если режиссёру очень нужна именно эта актриса, найдут другую. Свободную. Вот только потом мы удивляемся: а почему персонаж какой-то не такой? Почему фильм не цепляет? Почему вроде бы всё профессионально, красиво, дорого — а смотреть не хочется? А потому что кино иногда начинают собирать не из тех, кто лучше всего подходит, а из тех, кто может приехать в четверг к девяти утра и выставить хороший свет дома... Вот одна из главных бед продюсерского кино. Ну а результаты, как говорится, — на экране.

Константин Богомолов стал преподавателем Академии Никиты Михалкова. Он будет преподавать режиссуру театра.

Доброго утро! Цитата сегодняшнего дня: «Время — прекрасный фильтр, великолепный очиститель воспоминаний о пережитых чувствованиях. Мало того, время — прекрасный художник. Оно не только очищает, но умеет поэтизировать воспоминания» Константин Станиславский #цитатадня

+4

ЧТО ВИДИТ КАСТИНГ-ДИРЕКТОР, КОГДА СМОТРИТ НА НАШИ ФОТО? Задумался тут об актёрских фотографиях. Мы, актёры, прекрасно знаем эту историю. Нужно обновить портфолио — идём к фотографу. Хороший свет, нейтральный фон, крупный план, средний, улыбнулись, стали серьёзными. Выбрали лучшие фотографии и отправили агенту. Всё правильно. Но представьте теперь человека с другой стороны экрана. Ему нужно найти актёра на роль. И перед ним не одна наша прекрасная фотография, а десятки. Иногда сотни. Хороших фотографий. Красивых лиц. Профессионально поставленного света. И вот тут мне стало интересно: а что из всего этого он потом вспомнит? Конечно, фотография не даст актёру роль. Если нужен мужчина 50 лет ростом метр девяносто, фотографией этого не исправишь. Потом будут визитка, пробы, режиссёр, продюсеры и ещё миллион обстоятельств. Но ведь сначала тебя должны заметить. И я сейчас даже не только о кастингах. Мы вообще живём в мире, где ежедневно видим сотни фотографий. Большинство из них забываем через несколько секунд. А некоторые почему-то остаются в голове. Недавно познакомился с фотографом Сергеем Танковым и увидел у него довольно необычный подход. Он говорит, что большая часть его работы происходит до того, как он берёт в руки камеру. Сначала человек. Потом идея. Потом Сергей придумывает под него историю, ищет место, образ, детали, иногда собирает целую команду. И только потом съёмка. Причём одну историю он снимает только один раз. Я посмотрел его работы с актёрами — и поймал себя на мысли, что некоторые фотографии хочется не просто посмотреть, а рассматривать. Потому что возникает вопрос: а что здесь вообще происходит? Что было за секунду до этого кадра и что будет после? Наверное, в этом и есть разница между фотографией человека и историей про человека. Не думаю, что такие фотографии должны заменить нормальное актёрское портфолио. Конечно нет. Но как ещё один способ показать себя — причём иногда совсем не таким, каким тебя привыкли видеть режиссёры, зрители и даже ты сам — мне эта идея очень понравилась. Поэтому, если среди вас есть актёры — или просто люди, которым интересно не «пофотографироваться», а узнать, какую историю можно придумать именно про них, — посмотрите работы Сергея Танкова. А потом, возможно, напишите ему. Мне кажется, иногда хороший фотограф нужен не для того, чтобы сделать тебя красивее. А для того, чтобы показать тебя таким, каким ты сам себя ещё не видел.

На репетиции один актёр рассказал мне забавную историю. Снимали проект. Сценарий был, мягко говоря, кривоватый. Его постоянно переписывали прямо на площадке, потому что некоторые реплики звучали так, будто их писал не человек, а инструкция к микроволновке. — Ну невозможно это говорить! — объясняли актёры. Собирались репетировать, читали сцену и понимали: нет, так снимать нельзя. Сценарист садился переписывать. Час переписывал. Потом ещё раз. Потом ещё. В итоге задержки на площадке стали практически частью производственного процесса. Режиссёр нервничал. Продюсер нервничал ещё сильнее. Материал в монтаж уходил с огромными опозданиями, сроки горели, заказчик уже, по словам моего собеседника, был близок к тому, чтобы сказать: «Ребята, до свидания». И тут продюсер приводит на площадку какого-то паренька — специалиста по искусственному интеллекту. Тот берёт текст, загружает его в нейросеть, правильно формулирует запрос — и через несколько минут выдаёт новый вариант. Диалоги становятся живее. Реплики начинают звучать более естественно. А главное — процесс перестаёт стоять колом. Причём, как мне рассказали, в итоге даже график удалось догнать и опередить. Вот тут я задумался. Мы долго обсуждали искусственный интеллект в искусстве примерно в формате: «Ну всё, скоро нейросеть заменит актёров, режиссёров и сценаристов, можно закрывать театральные институты». А мне кажется, всё гораздо интереснее. ИИ сейчас — это прежде всего инструмент. Очень мощный инструмент. Если дать ему пустоту и сказать: «Ну-ка, сотвори мне великое искусство», результат может оказаться довольно предсказуемым. Потому что искусство — это не только правильно составленные слова. Это опыт, наблюдения, вкус, человеческие отношения, странности, ошибки, личная боль, юмор, интонация. В конце концов — понимание того, зачем вообще эта сцена существует. Но если у тебя уже есть идея, драматургическая конструкция, персонажи, задача, а тебе нужно быстро найти несколько вариантов, убрать деревянность, перестроить диалог, сократить, усилить или попробовать другую интонацию — тут ИИ действительно становится очень полезным. Особенно если за ним стоит человек, который понимает, что именно он хочет получить. Грамотный специалист может дать десяток точных вводных, попросить изменить конкретную сцену, сохранить характер персонажа, убрать литературность, добавить живую разговорную речь — и получить результат за минуты вместо нескольких часов. И вот это, мне кажется, самое интересное. ИИ не обязательно убивает профессию. Иногда он просто убивает лишнюю рутину. Сценаристу он может помочь быстрее искать варианты. Режиссёру — проверять идеи. Актёру — разбирать материал. Монтажёру, художнику, композитору — решать огромное количество технических задач. Но всё равно остаётся главный вопрос: кто принимает художественное решение? Пока это человек. И я, честно говоря, не очень боюсь момента, когда нейросеть научится писать сценарий с нуля. Потому что даже если она научится писать идеально гладкие, драматургически выверенные тексты, это всё равно будет калька с чего-то другого. ИИ не создаёт с нуля, а берет информацию и примеры в сети, анализирует данные в открытом доступе. А вот в ситуации, когда на площадке уже горят сроки, актёры стоят готовые, режиссёр матерится, продюсер считает убытки, а сценарист третий час переписывает одну и ту же сцену… Тут я, пожалуй, за ИИ. Пусть работает. А вы что думаете?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Для меня кино - занятие нравственное, а не профессиональное. Искусство дает нам веру и наполняет нас чувством собственного достоинства. Оно впрыскивает в кровь человека, в кровь общества некий реактив сопротивляемости, способность не сдаваться. Человеку нужен свет. Искусство дает ему свет, веру в будущее, перспективу» Андрей Тарковский #цитатадня

Голос иногда подводит именно тогда, когда он нужнее всего. Я никогда не забуду, как однажды выступал в Кремлёвском дворце. Я вам уже как-то рассказывал: мы с театром готовили драматический отрывок для концерта в честь вывода войск из Афганистана. И Аксюта, который курировал концерт, заставил нас записать фонограмму и выступать под плюс. Я тогда очень злился: ну как можно играть сильный драматический кусок под фонограмму? По сути — просто рот открывать! 😁 Кстати, совпадать с записью оказалось совсем не просто. Именно это мы репетировали дольше всего. А потом я вышел на сцену. В зале — шесть тысяч человек. Я выходил первым, со свечой, и должен был говорить о погибших. И тут все эти шесть тысяч человек встали. И просто молча смотрят на меня. Вот тут коленки и подкосились. Я почувствовал такой зажим, что в тот момент даже мысленно поблагодарил судьбу за эту самую фонограмму. 😁 Потому что я прекрасно понимаю, что могло произойти с голосом. И это, кстати, очень частая проблема. Волнение, стыд, страх оценки — и голос моментально меняется. Горло зажимается, дыхание становится поверхностным, звук перестаёт быть свободным. А ведь голос — это не только техника. Это ещё и наше состояние. Поэтому я очень советую почитать вот этот пост Марии о зажимах в голосе и о том, как они возникают А заодно загляните и на сам канал Марии. Она 13 лет занимается постановкой голоса, работает с детьми и взрослыми и пишет не только про вокал, но и про психологию голоса. Там много конкретных упражнений и полезных вещей для тех, кто работает с голосом, речью, вокалом или просто хочет научиться говорить и петь красиво и свободно. Я сам с удовольствием читаю и кое-что использую. Так что рекомендую от души. 🎙️

Актёрская кухня 🎭 Спустя очень долгое время я снова побывал на танцевальной репетиции. И знаете, это тот случай, когда теория очень быстро встречается с суровой практикой. 😀 Я ведь буквально недавно сам писал о том, насколько актёру важно постоянно быть в тренинге. Поддерживать физическую форму, работать с телом, развивать выносливость и быть готовым к самым разным нагрузкам. А потом сам такой: «Ну да, конечно, всё это очень важно…но» Нет, я не лежал всё это время на диване. Я много занимаюсь, двигаюсь, тренируюсь. Но танцевальная репетиция — это совершенно отдельная история. Особенно когда ты после большого перерыва приходишь на репетицию, встаёшь к станку, а рядом балетмейстер, который совершенно не собирается тебя жалеть. И вот тут очень быстро выясняется, что всё твоё «я вообще-то в хорошей форме» было несколько преждевременным заявлением. Первые минут двадцать ещё думаешь: «Ну нормально, справляюсь». Потом начинаешь чувствовать дрожь и усталость... Ещё через какое-то время ноги уже начинают жить своей отдельной жизнью. А когда после этого ты ещё пару часов танцуешь, повторяешь комбинации, пытаешься запомнить движения, следишь за координацией, слушаешь замечания и одновременно стараешься не показать окружающим, что внутри тебя уже происходит маленькая катастрофа… Вот тогда и понимаешь: давненько я, оказывается, не танцевал. 😂 Сегодня ноги ноют. Мышцы напоминают о себе практически при каждом движении. Но, как ни странно, я от этого кайфую. Потому что для меня это очень знакомое и прекрасное чувство — когда тело после хорошей работы говорит тебе: «Ну всё, ты меня сегодня конкретно загрузил». И вот именно такие моменты очень хорошо возвращают понимание, зачем актёру вообще нужен постоянный тренинг. Ты можешь прекрасно знать теорию. Можешь много лет заниматься профессией. Можешь считать себя достаточно подготовленным. Но тело очень быстро и честно показывает, где ты действительно находишься сейчас. И, пожалуй, один из главных актёрских навыков — не только уметь что-то делать, но и постоянно сохранять эту готовность. Потому что никогда не знаешь, что понадобится завтра: станцевать, бегать по сцене два часа, делать сложную пластику, работать с акробатикой, петь, двигаться в непривычном костюме или просто выдержать спектакль на пределе физических возможностей. Где именно я сейчас танцую и что мы вообще репетируем — пока рассказывать не буду. Очень хочется, но договор ещё не получил на руки. 😁 А то я сейчас всё расскажу, а потом окажется, что сглазил, и что-нибудь сорвётся. Так что сначала договор — потом подробности. Но если всё сложится, обязательно расскажу вам, что это за история. А пока пойду восстанавливать ноги и делать вид, что завтра я снова абсолютно готов к любым нагрузкам. 😂

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Жить — это как бежать по музею. И только потом вы начинаете по-настоящему осознавать, что вы увидели, думать об этом, наводить справки в книгах и вспоминать — поскольку вы не можете принять это все и сразу» Одри Хепбёрн #цитатадня

Ну что, с Шуфутиновым днём! 😀 Вижу, что сегодня многие в сети поздравляют друг друга с праздником 3 сентября. Я вот за день уже неоднократно был поздравлен коллегами с днём, когда горят костры рябин. 😂 И сам в прошлые годы сюда регулярно складывал мемы и поздравления. Вот она — сила народного творчества! Точнее, мемостроения. Песня «Третье сентября» существует с 1993 года. Но интернет сделал с ней то, чего, кажется, не ожидал никто: превратил обычную песню о расставании в настоящий ежегодный ритуал. И он мне, честно говоря, нравится! Каждый год 3 сентября эта песня снова взлетает в чартах, её миллионы раз слушают, цитируют и переделывают. А значит — песня приносит деньги. У Михаила Шуфутинского в этот день концерты с аншлагами. Уже даже сериал сняли! То есть человек однажды записал песню, а через тридцать с лишним лет обнаружил, что 3 сентября стало национальным культурным явлением. 😀 Вот что значит удачный мем! Причём никаких указов, постановлений и государственных программ. Народ сам решил: «Так. 3 сентября. Поздравляем». И всё. Традиция родилась. Так что всех причастных — с праздником! 😂 А главное — желаю, чтобы сегодня у вас горели исключительно костры рябин, а не нервы или что-то другое🙏 Снова 3 сентября… 🔥🍂

Вопрос от читателя: "Что делать актёру, если он не согласен с режиссёром? Если ему противны задачи и противоречат убеждениям? Может ли актёр отказаться от роли без потери работы?" Ох, очень сложный и глубокий вопрос... Конечно, отказаться можно. Вопрос только в том, чем этот отказ для вас закончится. Если вы служите в труппе театра и при этом не являетесь условным «большим» артистом, за которого театр держится обеими руками, риск остаться без работы вполне реальный. Потому что желающих на ваше место, как правило, хватает. И среди них обязательно найдутся люди, которые скажут: «А мне всё нравится! Где расписаться?» При этом режиссёр тоже человек. И его вполне может задеть позиция артиста: «Мне противно то, что вы предлагаете, и вообще ваши идеи мне не близки». Поэтому я бы начинал не с ультиматума, а с творческого диалога. Не согласны — объясните почему. Есть другая идея — предложите. Причём не просто словами: «Я так не чувствую», а покажите на репетиции. Сделайте по-своему. Иногда одна сыгранная сцена убеждает режиссёра гораздо быстрее, чем десять минут разговоров. А дальше начинается высший пилотаж. Вплести в противную вам задачу свою — непротивную. Так, чтобы режиссёр посмотрел, подумал и сказал: «О! Вот! Именно этого я и хотел!» А вы стоите рядом и молчите. 😄 Потому что главное — чтобы в итоге на сцене осталось то, во что вы можете играть честно. Есть, конечно, ситуации, когда никакого диалога не получается. Ни ваши аргументы, ни предложения режиссёра не интересуют. А задача настолько противоречит вашим убеждениям, что вы просто не можете её выполнить. Тогда можно отказаться. Причём способов отказа тоже существует немало. Кто-то говорит прямо. Кто-то ссылается на занятость в кино. Знаю артистов, которые умудрялись брать больничный, лишь бы не попасть в постановку к определённому пришлому режиссёру. 🙂 Но если вы понимаете, что проблема уже не в одной конкретной роли, а во всём театре, это совершенно другая история. Такое бывает после смены руководства, художественной политики, эстетики театра. У меня такое тоже было. И вот тогда, на мой взгляд, гораздо честнее самому уйти и найти место, где вам близки и люди, и спектакли, и то, что вы каждый вечер выходите говорить со зрителем. Потому что актёр может сыграть многое. Но если постоянно заставлять себя играть то, во что ты совершенно не веришь, однажды можно обнаружить, что роль уже закончилась, а ощущение, что ты предал самого себя, осталось. А это, пожалуй, самая высокая цена. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Меня часто упрекают, что я живу в свое удовольствие. Простите, а в чье удовольствие я должна жить?» Рина Зелëная #цитатадня

Если меня спросить что для актёра в профессии самое важное, ну или одно из важнейших, я не задумываюсь отвечу: Это голос. Можно прекрасно выглядеть, знать текст, понимать задачу режиссёра и даже виртуозно играть, но если зритель не слышит тебя, половин, а то и вся работа просто исчезает. Причём «слышит» — это не только про громкость. Голос может быть тихим, но таким, что в зале наступает абсолютная тишина. А может быть громким — и при этом совершенно неинтересным. Можно одной интонацией заставить поверить в любовь, а можно той же фразой убедить зрителя, что ты ему не интересен... Поэтому в театральных вузах столько внимания уделяют речи, дыханию, дикции, интонации, тембру. Мы учимся управлять голосом, потому что для актёра, повторюсь, это один из главных инструментов. Но чем дольше я работаю с людьми, тем больше понимаю: голос вообще очень сильно влияет на нашу жизнь, даже если вы к сцене никакого отношения не имеете. Собеседование. Переговоры. Выступление перед коллегами. Презентация проекта. Разговор с начальником. Знакомство. Да даже обычное общение. Мы можем сколько угодно быть профессионалами, знать своё дело лучше всех в комнате и иметь прекрасные идеи. Но если голос постоянно дрожит, быстро устаёт, пропадает, становится зажатым или нас просто не хочется слушать — донести всё это становится гораздо сложнее. И вот недавно я познакомился с Анастасией, которая как раз занимается голосом и речью. И мне очень близок её подход. Она не про историю «сейчас мы найдём у вас волшебную кнопку, и через три дня вы станете великим оратором». 😁 Наоборот. Анастасия говорит о голосе как о навыке, который можно развивать. Без страха ошибиться, без гонки за результатом и без ощущения, что «у меня просто нет голоса». В её канале «Проявись через голос» я нашёл много того, что действительно хочется сохранить себе. Почему человек думает, что у него нет голоса? Откуда берётся ком в горле и неприятные ощущения во время разговора? Как сделать голос более объёмным и низким? Как не потерять его после болезни или долгого перерыва? Как работать с высокими нотами? И как вообще научиться получать удовольствие от собственного звучания? Причём Анастасия работает не только с голлсом для вокала и сцены, но и с речью, самопрезентацией и подготовкой к публичным выступлениям. То есть это история далеко не только для тех, кто мечтает о сцене. У неё множество упражнений и советов для всех, независимо от профессии и запросов. Мне кажется, мы часто недооцениваем собственный голос. Пока однажды не оказываемся в ситуации, когда от того, как мы прозвучим, действительно что-то зависит. Поэтому очень рекомендую заглянуть в канал «Проявись через голос». Почитать, посмотреть, попробовать упражнения. Возможно, вы обнаружите, что ваш голос умеет гораздо больше, чем вы привыкли думать. 🎤

МОЁ МНЕНИЕ О СЕРИАЛЕ «ЧУДО» С ИДОЙ ГАЛИЧ Вокруг сериала «Чудо» сейчас, как это уже становится практически обязательной частью любого заметного проекта, успел разгореться скандал. Мы с вами уже обсуждали историю с профессиональными актёрами, которые возмутились тем, что Ида Галич решила пойти в актрисы без специального образования. Мол, зачем нам театральные вузы, если теперь можно просто взять популярного блогера и поставить его в главную роль? И знаете, мне стало интересно. Не столько даже посмотреть сериал, сколько посмотреть именно на Иду в драматической роли. Потому что с её творчеством я, если честно, практически не знаком. Знаю её в основном по новостям, каким-то публикациям в сети и блогам. Из собственного зрительского опыта — кажется, всего один выпуск её шоу с вопросами. Вот и всё. Поэтому никаких заранее сформированных симпатий или антипатий у меня не было. Посмотрел первую серию. И неожиданно для себя скажу: мне понравилось. Причём понравилась именно Ида. Она играет коуча, человека из той самой индустрии, где людям продают надежду на новую жизнь, успех, исполнение желаний и, условно говоря, «секретный секрет, который изменит всё». Можно назвать это инфобизнесом, можно — инфоцыганством, кому как больше нравится. И вот что меня зацепило: я ей верю. Я понимаю, почему за её героиней идут люди. Почему слушают её часами. Почему готовы отдавать деньги. Почему верят в довольно сомнительные обещания и продолжают покупать эту мечту. А это, на мой взгляд, для актёра очень важно. Можно сколько угодно технически разбирать работу: где дикция неидеальна, где произношение хромает, где интонация кажется странной, где чего-то не хватает в наполнении роли. И профессиональные претензии к Иде, безусловно, можно предъявлять. Но есть одна вещь, которую очень сложно сыграть технически. В неё должны поверить. И я поверил. Причём её героиня получилась не просто условной злодейкой, которая сидит и обманывает людей ради денег. Персонаж довольно противоречивый. В какие-то моменты её хочется ненавидеть, в какие-то — понять, а где-то даже становится её жалко. И вот это уже гораздо интереснее. Потому что если бы Ида просто изображала «плохую тётю, которая разводит доверчивых людей», мне было бы скучно. А здесь возникает ощущение человека, который сам, возможно, не до конца понимает, где заканчивается вера в собственную миссию и начинается откровенная манипуляция. Поэтому после первой серии я могу сказать совершенно спокойно: роль её. И она в ней абсолютно на своём месте. При этом сам сериал тоже приятно удивил. Он хорошо снят. Очень достойная операторская работа. Хорошо работают звук, монтаж, визуальный ряд. История цепляет и заставляет включить следующую серию — а это, пожалуй, главный комплимент сериалу. Отдельно хочется отметить Дениса Шведова. Вот его работа мне действительно очень понравилась. Там есть та самая внутренняя энергия, когда персонаж существует не только в рамках написанных реплик, а ощущается живым человеком. А вот к самой теме у меня есть вопросы. Мне, если честно, не очень хочется глубоко погружаться во всю эту тусовку продавцов курсов, марафонов, успешного успеха и воздуха в красивой упаковке. И, пожалуй, пока мне кажется, что именно эта сторона истории показана довольно поверхностно. Хотя потенциал там огромный. Потому что вокруг инфобизнеса столько историй, что можно было бы снять практически отдельный триллер. Люди, которые отдают последние деньги за обещание новой жизни. Манипуляции. Зависимость от «наставника». Культивирование чувства вины. Огромные сообщества, где человеку постоянно объясняют, что он просто «ещё недостаточно поверил в себя». И, конечно, деньги. Причём я много чего слышал и читал о том, насколько жёсткой иногда бывает эта среда. А в первой серии пока всё выглядит довольно приглаженно. Но вполне возможно, что дальше сериал раскроет эту тему гораздо глубже. Поэтому окончательных выводов делать точно не буду. Тем более что я посмотрел только первую серию. И вот это специально подчёркиваю. Буду ли смотреть дальше — пока честно не решил. Но первая серия меня точно не оттолкнула. Скорее наоборот. И отдельный вывод для тех, кто говорил: «Ну какая из неё актриса, если образования нет?» Образование — это очень важно. Я сам прекрасно знаю, зачем нужны театральные вузы и сколько всего они дают человеку. Но образование само по себе ещё не гарантирует хорошую роль. Как и его отсутствие автоматически не делает человека плохим актёром. В конечном счёте зритель всё равно задаёт очень простой вопрос: «Я тебе верю или нет?» И вот Иде Галич в этой роли я поверил. Поэтому смело можно смотреть. Особенно если вам интересна сама тема или вы поклонник Иды. А дальше посмотрим. А вы уже посмотрели «Чудо»? Как вам Ида Галич в драматической роли? И будете смотреть дальше?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Если тебе говорят, что существует только один путь — их путь, то беги от этих людей так далеко, как это возможно, убегай как физически, так и философски» Джим Джармуш #цитатадня

Есть в актёрской профессии интересная вещь: чем больше ты работаешь, тем больше понимаешь, что единственно правильной актёрской техники, кажется, не существует. Есть Станиславский, Чехов, Страсберг, Гротовский и ещё целая библиотека фамилий, которые мы слышим в театральных институтах. Изучаем, пробуем, что-то запоминаем. Но, если честно, далеко не всегда успеваем действительно погрузиться в каждую систему. А потом начинаешь работать с разными режиссёрами — и внезапно обнаруживаешь, что вот сейчас ты уже не просто «изучаешь метод», а должен по нему существовать на площадке или сцене. И тут бывает всякое. Какие-то методы кажутся жёсткими, непривычными, странными, а иногда даже болезненными. А какой-то вдруг ложится на тебя так, будто его специально под тебя придумали. Мне, например, довольно близок метод Николая Демидова. В нём меня особенно привлекает отсутствие насилия над собой. Актёр не должен заставлять себя что-то чувствовать и судорожно изображать нужную эмоцию. Наоборот — нужно отпустить контроль, прислушаться к телу, импульсам, партнёру, происходящему здесь и сейчас. Много импровизации. Много настоящей реакции. И, наверное, поэтому я всегда говорю своим ученикам одну простую вещь: не изображайте — чувствуйте. Потому что зритель очень быстро понимает, где актёр действительно проживает момент, а где старательно показывает, как человек должен в этот момент выглядеть. Для тех, кому эта тема интересна, я недавно обратил внимание на канал «Proисточник». Там как раз подробно разбирают метод Демидова — но без ощущения, что вы открыли учебник по актёрскому мастерству и случайно уснули на третьей странице. Простым языком, с примерами и практиками рассказывают не только об актёрской игре, но и о внутренних механизмах человека: эмоциях, саморегуляции, эмпатии, внутренней свободе, работе со стрессом и публичными выступлениями. И мне кажется, это особенно интересно не только профессиональным актёрам. Если вы начинающий актёр, только собираетесь поступать в театральный или вообще никогда не думали становиться актёром, но хотите лучше понимать себя, свои реакции и научиться свободнее чувствовать себя перед людьми — тоже стоит заглянуть. Потому что хорошие актёрские техники иногда оказываются полезными далеко за пределами сцены. А коллеги-актёры, кто уже работал по Демидову: как вам этот метод? Получается отпустить контроль или вы всё равно ловите себя на том, что начинаете «играть правильно»?

Вопрос от читателя: "Скажите пожалуйста а если актёру прямо во время спектакля стало плохо что делать? Заканчивать и зрителям деньги возвращать? Или перенести можно? Или другого актёра выпустить после перерыва?" Такие ситуации, к сожалению, случаются. И тут нет какой-то одной инструкции на все случаи жизни. Всё сильно зависит от того, насколько плохо актёру и что это за роль. У нас в театре такое было не раз. Если роль небольшая, иногда прямо по ходу спектакля начинаем импровизировать: раскидываем его реплики между другими персонажами, немного меняем сцены, где-то что-то сокращаем. Задача — сохранить смысл спектакля и сделать так, чтобы зритель вообще не понял, что что-то пошло не по плану. А актёра тем временем отправляют за кулисы и вызывают врачей. Если роль большая и просто «раскидать» её невозможно, бывает, что человек буквально дотягивает до финала, экономя силы. Не ходит по сцене — сидит. Или даже лежит. А партнёры максимально ему помогают и перестраивают мизансцены прямо на ходу. Иногда объявляют технический антракт. Медики приводят актёра в более-менее рабочее состояние, и спектакль продолжается. А уже после спектакля им занимаются всерьёз. Если же человека действительно невозможно вывести на сцену, есть и другой вариант — замена. Если в театре есть второй состав, другой актёр может выйти после антракта. Иногда это делают практически незаметно для зрителей, иногда объявляют со сцены. У нас, например, был случай, когда актёр прямо во время спектакля слёг с инсультом. И знаете, кто вышел вместо него? Режиссёр. Сам. И доиграл спектакль. Ну а если вариантов совсем нет — дают занавес, объясняют зрителям ситуацию и извиняются. Билеты могут вернуть или предложить обменять их на другой спектакль. Но вообще в театре до последнего стараются не отменять спектакль, а найти выход. Потому что за кулисами в этот момент включается коллективный мозг: кто что может сыграть, какие сцены можно убрать, кому отдать реплику, кто способен заменить заболевшего… И тут вспоминается старая театральная поговорка: «У актёра есть только одна уважительная причина не выйти на сцену — смерть». Правда, после таких случаев начинаешь понимать, что это не совсем шутка. 😬 А вы когда-нибудь были на спектакле, где прямо на ваших глазах что-то пошло совсем не по плану или актёра меняли прямо по ходу действия? #вопросответ

«Мне не нравится этот актёр. Поэтому я принципиально не смотрю фильмы с ним». Часто слышу такое от знакомых. И, в общем-то, ничего криминального здесь нет. Актёр не обязан нравиться всем подряд. У каждого свои вкусы, типажи, голоса, манера игры — да и вообще иногда человек просто раздражает, и никакие «но он же великий артист» тут не работают 😄 Но знаете, что меня в этой фразе немного расстраивает? Очень часто человек составил своё мнение об актёре… лет двадцать назад. И с тех пор не пересматривал его творчество вообще. Недавно как раз спорил со знакомой. Она рассказывала мне про одну актрису, которую «терпеть не может». Я спрашиваю: — А что ты с ней смотрела? Называет один фильм начала нулевых и какой-то мыльный сериал примерно из той же эпохи. И всё. Вердикт вынесен на пожизненный срок. «Картонная. И голос гнусавый». А ведь с тех пор прошло столько лет, что та актриса вполне могла уже несколько раз профессионально вырасти, изменить манеру работы, набить руку, найти своего режиссёра, сыграть совсем другие роли. Может быть, она прошла обучение, поработала в театре, встретила прекрасных педагогов и режиссёров. И самое интересное — сейчас это действительно совершенно другая актриса. Снимается в достойных проектах, играет в театре у живого классика. И профессионально находится уже совсем в другой точке. Но зритель продолжает помнить её по роли из сериала, который смотрел в 2004 году. Мне вообще кажется, что актёрам зрители почему-то редко дают право на второй шанс. (Если ошибаюсь, поправьте) Если футболист плохо сыграл пару матчей, сам слышал как мои друзья - поклонники футбола говорили: ну бывает, форма, возраст, не та тактика. Если музыкант выпустил слабый альбом — следующий может оказаться отличным. А актёру иногда достаточно однажды плохо сыграть, чтобы навсегда получить ярлык: «не умеет». Хотя актёрская профессия — это как раз постоянное движение. Мы учимся всю жизнь. Меняется техника, опыт, внутренний возраст, понимание профессии. И человек, которого вы видели в 25 лет, вполне может оказаться совершенно другим артистом в 40. Поэтому я бы иногда советовал делать очень простую вещь: пересматривать свои старые вердикты. Возможно, тот актёр, которого вы когда-то не переносили, сегодня вас удивит. А может, и нет. 😄 Но тогда хотя бы будете знать, что дали ему второй шанс. А у вас есть актёры, которых вы когда-то терпеть не могли, а потом вдруг поменяли о них мнение? Или если артист «не ваш» — всё, никакого второго шанса?

Есть у актёров интересная штука: перед выходом на сцену волнение нам скорее помогает, чем мешает. Сердце колотится, ладони потеют, в голове одновременно десять мыслей: «А текст? А если забуду? А вдруг не получится?» — и вот из этого напряжения иногда рождается нужная энергия. Но есть нюанс. Сцена заканчивается. А тревога почему-то иногда остаётся. И вот ты уже не думаешь о роли, премьере или зрителях, а прокручиваешь в голове какой-нибудь разговор трёхдневной давности, придумываешь десять вариантов того, что может случиться завтра, вспоминаешь, что забыл сделать сегодня… И желательно всё это ровно в тот момент, когда пора спать. «Да просто расслабься». Спасибо. Очень полезный совет. А ещё можно посоветовать человеку с температурой: «Просто не болей». Мне вообще кажется, что тревога сильно недооценена. Она способна совершенно незаметно съедать силы. Ты вроде ничего особенного не делал, а к вечеру ощущение, будто разгружал вагоны. И самое неприятное — со стороны это часто вообще незаметно. Человек улыбается, работает, шутит, ведёт обычную жизнь. А внутри у него бесконечный внутренний сериал, причём сценарист явно решил не экономить на драматургии. Поэтому я иногда читаю психологические блоги. Не потому, что собираюсь внезапно переквалифицироваться из актёра в психотерапевта, а потому что полезно понимать, что происходит не только с персонажами, но и с тобой самим. Вот поэтому хочу обратить ваше внимание на блог Татьяны. Мне понравилось, что там без попытки говорить сложными словами о сложных вещах. Про тревогу, неуверенность в себе, потерю смыслов, переживание расставаний и потерь — простым человеческим языком. Например, там есть темы про наше стремление сделать всё на 100%, про критику и критическое мышление и про то, откуда вообще берутся наши внутренние «загоны». Можно просто заглянуть и почитать. Иногда одна нормальная мысль, вовремя попавшаяся на глаза, полезнее десятка советов из серии «возьми себя в руки». А вы умеете действительно отключать голову, когда это необходимо? Или тоже можете лечь спать и внезапно вспомнить все свои ошибки начиная с 2007 года?