Записки актёра

С Днём знаний! 📚🍂 Есть в 1 сентября что-то удивительное. Кажется, ты давно уже не школьник, давно не покупаешь тетрадки с героями мультфильмов, не выбираешь новую ручку, которая обязательно должна «хорошо писать», и не думаешь, кто попадётся тебе за партой. А всё равно первое сентября каждый год немного возвращает тебя в детство. Я школу вспоминаю с особым чувством. Не могу сказать, что каждое утро с радостью вскакивал с кровати и бежал навстречу знаниям — давайте будем честными 😄 Были контрольные, домашние задания, ранние подъёмы и то самое вечное: «А сегодня точно я здоров и нельзя ли поспать ещё?» Но сейчас, спустя годы, понимаешь: школа была не только про оценки. Это были первые друзья, первые серьёзные разочарования, первые победы, первые выступления, первые попытки понять, кем ты вообще хочешь стать. И, наверное, самое ценное — ощущение, что впереди ещё всё возможно. Для меня вообще 1 сентября всегда немного про новый старт. И, наверное, поэтому я так люблю осень. Летом жизнь будто немного замедляется, а в сентябре снова включается на полную мощность. Начинаются репетиции, съёмки, занятия, новые проекты, встречи, планы. Кто-то возвращается в университет, кто-то в школу, кто-то — просто к работе после отпуска. И город словно тоже просыпается. После летней паузы жизнь снова пускается в пляс. 🍂 Очень хочется пожелать сегодня каждому не просто «успехов в учёбе». Хочется пожелать найти своё дело. То, от которого глаза загораются, а понедельник не кажется наказанием. Потому что диплом, оценки, достижения — это всё хорошо. Но гораздо важнее однажды поймать себя на мысли: «Я занимаюсь именно тем, чем хочу». Пусть у кого-то этот учебный год станет началом большой мечты. У кого-то — новой профессии. У кого-то — важного знакомства. А у кого-то просто хорошего года, в котором будет больше радости, чем тревог. С Днём знаний вас! 🎉 С началом осени, новых дел, новых встреч и новых историй. И да — на фотографии я справа. 😄 Какой это класс — уже совершенно не помню. Видимо, возраст всё-таки начал брать своё. А вы каким школьником были? Любили школу или с нетерпением ждали последнего звонка? 😁

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Никогда не понимала, почему мнение звезд по любому никчемному поводу так интересует людей. Сотни актеров рассказывают о том, что они думают о политике, религии, об этом и о том. И все их слушают так внимательно, как даже евреи Моисея не слушали. Джулия Робертс #цитатадня

Вопрос от читателя: «Сергей, вы недавно писали про окупаемость наших фильмов. Читал и возник вопрос - а есть за вот эти обозначенные пару последних лет в нашем кино что-то такое, чтобы пересматривать захотелось? Вот лично у вас? Что-то снятое за пару лет понравилось вам настолько что хотите пересмотреть? У меня нет. И у подписчиков ваших интересно узнать. Спасибо»» Задумался. Перебираю в голове всё наше кино, которое смотрел за последние два-три года, и, честно говоря, пока ничего такого, что прямо захотелось бы пересмотреть. Нет, я не говорю, что за это время у нас не было хороших фильмов. Были. Есть достойные, крепкие, местами прекрасные работы. Но именно желания однажды снова сесть и посмотреть от начала до конца — почему-то нет. А ведь есть фильмы, которые я действительно пересматривал и могу пересматривать ещё. Тот же «Дурак». Фильмы Месхиева начала нулевых, о которых я здесь уже не раз писал. И каждый раз находишь в них что-то новое, замечаешь детали, возвращаешься к каким-то сценам. Из относительно свежего, пожалуй, могу вспомнить «Короля и Шута». Некоторые серии и отдельные сцены пересматривал несколько раз. Особенно финал с Шутом. Но здесь есть нюанс. Я давний поклонник группы, поэтому смотрел и пересматривал во многом не только как кино. Мне было интересно именно музыкальное содержание, атмосфера, история группы. Ну и, чего уж скрывать, на однокурсника своего я тоже смотрел внимательнее. 😄 Он сыграл Ренегата. Поэтому это немного другой случай. А вот почему за последние пару лет у меня не возникает желания пересматривать наши фильмы — на самом деле интересный вопрос. И, кажется, ответ здесь не такой простой, как «плохое кино снимают». Пожалуй, я даже напишу об этом отдельно. А пока интересно узнать у вас. Что из российского кино последних двух-трёх лет вы пересматривали? Есть фильм, к которому захотелось вернуться? Или у вас, как у автора вопроса, тоже пока пусто? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «С моей точки зрения, заслуженные люди это не актеры, певцы, художники, а те, кто всю свою жизнь посвящает добру, оставаясь по большей части никому не известным» Ален Делон #цитатадня

Одна из самых опасных фраз, которую можно услышать от актёра после прочтения сценария: «Я понял, как его буду играть». Всё. Человек пропал. 😂 Потому что дальше начинается самое интересное: он уже видит героя. Слышит его голос. Придумывает походку. Знает, как тот будет пить кофе, злиться, врать, влюбляться и смотреть в окно на пятой минуте второго акта. А режиссёр в этот момент, возможно, вообще представлял себе совершенно другого человека. И дальше им будет очень сложно работать... С книгами у меня примерно такая же история. Иногда читаешь — и буквально снимаешь кино у себя в голове. Причём совершенно бесплатно и с актёрами, которых сам назначил на роли. Иногда автор написал персонажа на две страницы, а у тебя про него уже целый сериал на пять сезонов. И самое обидное — потом не с кем это обсудить. Пишешь другу: «Ты дочитал?» — Да. — Ну и как? — Нормально. И всё.😁 Поэтому я люблю места, где люди не просто читают, а обсуждают прочитанное. Спорят, переубеждают друг друга, советуют, ругают и иногда совершенно неожиданно открывают тебе книгу, которую ты сам никогда бы не взял. Именно поэтому хочу обратить ваше внимание на «Попкультурный шабаш». Пятеро авторов — и, судя по их интересам, пятеро совершенно разных читателей. Кто-то живёт в мире фантастики и фэнтези, кто-то охотится за детективами и хоррорами, кто-то разбирается в славянском фольклоре, кто-то любит исторические и любовные истории, а кто-то вообще способен найти повод высказаться практически обо всём. Они пишут о книгах, фильмах, сериалах и аниме, делают подборки, устраивают совместные чтения и совершенно не боятся честно сказать: «Нет, ну это было плохо». А если и вам нравится обсуждать книги, кино и всё, что вокруг них происходит, — рекомендую заглянуть в «Попкультурный шабаш». Там как раз понимают: иногда закончить читать книгу или смотреть сериал — это только половина дела. Вторая половина — найти человека, которому срочно нужно рассказать, что вы об этом думаете.

🎬 Недосмотренные фильмы Я почти никогда не ухожу из театра, даже если спектакль мне совершенно не нравится. Во-первых, я прекрасно знаю, что это за ощущение, когда ты стоишь на сцене, а зрители начинают уходить. Или после антракта смотришь в зал и понимаешь, что половина кресел уже пустая. Во-вторых, иногда спектакль действительно раскрывается только к финалу. Бывает, первые два часа думаешь: «Господи, зачем я сюда пришёл?», а потом — бац! — и всё становится на свои места. Ну и, в-третьих, банальная солидарность с коллегами. Часто я прихожу на спектакли друзей или знакомых. А вот с кино у меня всё совершенно иначе. Я могу выключить фильм буквально через 10–15 минут, если понимаю, что мне неинтересно. Или если он совершенно не попал в моё настроение. Или если я ожидал от него совсем другого. Особенно опасная вещь — когда фильм тебе очень нахваливают. «Ты обязательно должен посмотреть! Это гениально! Там такие метафоры! А визуальный ряд! А режиссура!» И ты включаешь. И вместо того чтобы просто смотреть, начинаешь искать эту самую гениальность. 😁 «Так… где метафора? А вот здесь, наверное, режиссёр что-то хотел сказать. А это, видимо, гениальный визуальный приём…» Хотя внутри одна мысль: «Мне скучно». И я заметил за собой странную вещь: если я однажды выключил фильм и не досмотрел, то почти никогда к нему не возвращаюсь. Потому что, как только снова включаю, моментально возвращается то самое ощущение, из-за которого я когда-то его выключил. И уже совершенно не хочется себя заставлять. Вот недавно начал смотреть «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Выдержал примерно полчаса и выключил. А недавно разговорился с другом об этом фильме. Он так заворожённо рассказывал про метафоры, стилистические решения и визуальные шедевры, что я подумал: «Ну ладно. Может, я действительно что-то упустил? Надо дать фильму второй шанс». Включил. И опять то же чувство. Выдержал ещё минут десять. Причём уже не смотрел, а буквально выискивал те самые визуальные шедевры, про которые мне рассказывали. Но в какой-то момент поймал себя на мысли: если мне скучно и неприятно — зачем я себя мучаю? Возможно, я действительно пропустил что-то великое. Возможно, через час фильм меня бы покорил. Возможно, когда-нибудь я пожалею, что не досмотрел. Но кино для меня всё-таки остаётся добровольным занятием. И иногда совершенно нормально сказать: «Не моё» — и выключить. А у вас такое бывает? Возвращаетесь к фильмам, которые когда-то не досмотрели? Или если один раз выключили — всё, поезд ушёл?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Всю свою жизнь я искал истину. И единственное о чем я жалею, это о потраченном времени, чтоб в итоге понять… Истина в том, что истины нет. Живите и наслаждайтесь жизнью, не задавая ей вопросов!» Энтони Хопкинс #цитатадня

Я подписан на довольно большое количество каналов своих коллег. С кем-то дружу, с кем-то пересекались по работе, кто-то просто однажды оказался мне интересен — и я пошёл посмотреть, что человек пишет. И вот тут меня часто ждёт небольшое разочарование. Нет, всё вроде хорошо. Красивые фотографии, рестораны, путешествия, новые наряды, танцы, какие-то забавные видео… В общем, глянец и лоск. А за этим лоском самого человека почему-то не видно. А мне, как человеку, который всю жизнь варится в этой профессии, интереснее другое. Что актёр думает о своей работе? Как пришёл в профессию? Что происходит за кулисами? Как проходят кастинги? Что чувствуешь после очередного отказа? Как вообще выглядит путь от «я хочу быть актёром» до первых серьёзных ролей? Да и просто — что человек думает о кино, театре и коллегах? И вот недавно я открыл для себя канал молодого актёра Игоря Усачёва — и поймал себя на мысли: о, а вот это мне действительно интересно читать. Без попытки создать вокруг себя образ человека, у которого всё прекрасно и жизнь состоит исключительно из красивых кадров. Игорь пишет о своём пути в профессию, закулисье, кастингах, работе, делится размышлениями и интересными фактами о кино и театре. Есть и материалы, которые могут пригодиться тем, кто только собирается поступать в театральный. При этом за плечами у Игоря уже есть работа в проектах «Король и Шут. Навсегда», «Госзащита», «Про это самое», «Миллиард проблем» и других. И мне нравится именно этот формат: не рассказывать со стороны, «как устроена профессия актёра», а показывать её изнутри. А вот интересно: вам вообще хочется читать мысли и наблюдения актёров о профессии? Или вы подписываетесь на них ради чего-то другого? Так что рекомендую заглянуть к Игорю, почитать. Особенно тем, кто думает о поступлении в театральный — иногда опыт человека, который идёт этим путём, бывает полезнее кучи советов. 👉 https://t.me/+6BzgezBNDKM2ZGRi

(poll without text)

Российское кино не окупается. Может, проблема всё-таки не в зрителе? Проблему с окупаемостью российских фильмов на днях снова обсуждали представители киноиндустрии. И цифры получаются довольно печальные. За три летних месяца в прокат вышло 67 российских релизов. Окупился только один — якутская музыкальная комедия «Сайылыкка». Как заявил кинокритик Давид Шнейдеров: ««Из 67 российских релизов в ноль вышел только один».» А за первое полугодие ситуация ненамного лучше: из 130 российских фильмов окупились только восемь. По оценке Шнейдерова, общие убытки отечественного кино за первые шесть месяцев составили около 16 миллиардов рублей. При этом среди высокобюджетных фильмов, которые показали себя лучше других, называют: — «Чебурашка 2» — «Сказка о Царе Салтане» — «Простоквашино» — «Домовёнок Кузя 2» — «Твоё сердце будет разбито». А среди наиболее убыточных: — «Левша» — «Колобок» — «Ангелы Ладоги» — «Королёк моей любви». И вот здесь мне кажется самое интересное. Зритель-то никуда не делся. Он продолжает ходить в кино и оставлять там деньги. Значит, проблема не в том, что россияне вдруг перестали интересоваться кинематографом. В отрасли звучит мнение, что нам просто не хватает качественного современного контента, особенно для взрослой аудитории. И с этим я во многом согласен. Мне вообще кажется странным аргумент: «Зритель не пошёл, потому что он устал от российского кино». Нет. Возможно, он устал от конкретного российского кино. От бесконечного повторения одних и тех же формул. От ощущения, что нам предлагают очередную сказку, продолжение продолжения или фильм, который очень старается быть большим событием, но почему-то таким не становится. При этом сами представители индустрии говорят очень правильную вещь. Алексей Васясин сформулировал её так: ««Нам не надо снимать больше кино, нам нужно снимать лучше кино, технологичнее кино».» Вот с этим я согласен на все сто. И ещё один момент, который лично меня очень волнует — стоимость производства. Первый «Последний богатырь» в 2017 году, по официальным данным, стоил около 370 млн рублей и собрал примерно 1,73 млрд. А бюджет «Колобка» уже составил около 1 млрд рублей. При этом, по данным отраслевых оценок, фильм пока бюджет не отбил. И возникает совершенно естественный вопрос: а почему наши фильмы становятся всё дороже, если далеко не всегда становятся при этом лучше? Мне кажется, мы слишком часто обсуждаем только сборы. Мол, зритель плохой, пиратство плохое, зарубежное кино мешает, кинотеатры не те. А может, стоит посмотреть на ситуацию с другой стороны? Если из 67 фильмов окупается один, возможно, проблема не только в прокате. Возможно, нужно честно разбираться с тем, как выбираются проекты, как формируются бюджеты, на что тратятся деньги и насколько создатели вообще заинтересованы в том, чтобы фильм окупился. Я очень люблю российское кино. И именно поэтому мне хочется видеть его не просто многочисленным, а сильным. Нам действительно не нужно больше фильмов. Нам нужно больше хороших фильмов.

До театрального я успел немного побыть художником. Нет, не в смысле «великим мастером кисти» 😁 Я просто ходил в художественную школу и действительно очень любил это занятие. Мне вообще всегда было интересно, как из совершенно обычного куска бумаги, холста и красок вдруг появляется что-то, на что хочется смотреть. А ведь у актёра и художника всё происходит очень похоже: мы берём то, чего не видно — эмоцию, характер, внутреннюю жизнь человека — и пытаемся сделать это видимым для зрителя. А художник ведь тоже делает видимым то, что сначала существует только у него в голове. И вот недавно я познакомился с каналом школы искусства и дизайна «Вне границ» и снова вспомнил, почему когда-то так любил художественную школу. Там, кстати, есть очень интересная мысль: чтобы создать красивую картину, вовсе не обязательно родиться с каким-то особенным «талантом». Иногда гораздо важнее, чтобы тебе просто показали понятный путь и были рядом в процессе. Основатель школы Кристина Брилькова уже больше девяти лет учит рисовать людей, которые до этого были абсолютно уверены, что «я вообще не умею». А ещё она создаёт фактурные интерьерные картины. Это те работы, которые хочется не только рассматривать, но и потрогать: рельеф ловит свет, и в течение дня картина буквально меняется. Особенно мне понравилась история одной работы — «Жемчужное лето». Она родилась из обычной фотографии с отдыха. Той самой фотографии, которых у каждого в телефоне тысячи: посмотрел пару раз, отправил кому-то и забыл. А здесь обычный снимок превратился в картину. И вот 3 сентября в 19:00 у школы будет бесплатная онлайн-встреча, где как раз будут создавать «Жемчужное лето» — покажут весь путь от фотографии до готовой интерьерной работы, и участники смогут попробовать сделать её своими руками. Мне кажется, это отличный повод хотя бы заглянуть. А вдруг вы тоже из тех людей, которые много лет говорят: «Я не умею рисовать» — и просто ни разу не попробовали? Загляните на канал «Вне границ», почитайте, посмотрите картины, познакомьтесь с Кристиной. Ну и на сайт тоже можно заглянуть. А 3 сентября, если будет настроение, можно взять и попробовать самому. В конце концов, иногда непроявленному внутри человеку, художнику или даже просто мысли нужно всего лишь дать выход. И совершенно необязательно для этого поступать в художественную школу. 😉 ⬇️ Заглянуть в канал «Вне границ», а тут можно записаться на бесплатную онлайн встречу

🎬 Актёр с дипломом против блогера. И кто тут кому мешает? На днях вышел сериал с Идой Галич «Чудо». И почти сразу в сети появились ролики нескольких неизвестных мне профессиональных актёров с дипломами. Суть примерно одна: зачем вообще учиться четыре-пять лет, проходить практику, работать в театре, оттачивать профессию, если можно просто «пилить видосики» — и потом получать роли? Вопрос, конечно, болезненный. Особенно для тех, кто действительно потратил годы на профессию и потом обнаружил, что кастинг-директору иногда совершенно не нужен диплом. Сама Ида Галич ответила одному из актёров, чьё видео набрало десятки тысяч просмотров. И вот её ответ я приведу целиком: «Ребята, я открою вам секрет. В этом году с блогерами вышло всего несколько проектов. Вся остальная тонна кино и сериалов была снята с профессиональными актерами. Но почему-то без вас. Так, может, дело не в том, что мы забираем у вас хлеб, а в том, что при конкуренции вы проигрываете другим актерам? Банально. Они лучше, чем вы. Они больше над собой работают. Они побеждают. Вы должны сравнивать себя и соперничать не с Идой Галич, которая раз в год снимается в классных проектах. Вы поставьте себя в один ряд с тем, у кого получилось, и сравните, что не так. Я не позволю скидывать на себя вину за чужие неудачи. Для того чтобы у тебя получилось, нужно что-то делать. Так происходит чудо» На что актёр (простите, нигде не смог найти его имя) тоже записал ответ. И мысль у него была такая: он за то, чтобы в любой сфере работали специалисты. Мол, он не хотел бы попасть к врачу, который прекрасно ведёт соцсети, но совершенно не умеет лечить. И вот здесь я, как ни странно, согласен с обоими. Я сам неоднократно писал про актёров без образования. И прекрасно понимаю, почему профессиональных артистов это задевает. Более того, когда-то меня это самого невероятно злило. Ты заканчиваешь театральный вуз. Четыре года учишься, занимаешься каждый день, проходишь практику, сдаёшь экзамены, готовишь спектакли, учишь текст, работаешь над речью, пластикой, сценическим существованием. Потом идёшь в театр, пытаешься расти, продолжаешь учиться. А потом открываешь новости и видишь: очередной блогер, певец, модель или КВНщик получил роль. И первая мысль: «А я тогда зачем столько лет учился?» Нормальная человеческая реакция. Но со временем я стал относиться к этому гораздо спокойнее. Потому что есть одна простая вещь: кино — это не конкурс дипломов. Продюсеру нужен не диплом. Ему нужен конкретный человек на конкретную роль и конкретный результат. Иногда этому человеку необходим огромный профессиональный опыт. Иногда — узнаваемость. Иногда — определённый типаж. Иногда — аудитория в несколько миллионов человек. Иногда режиссёр просто видит в человеке что-то такое, чего не увидел в десяти профессиональных актёрах. И это тоже часть киноиндустрии. При этом давайте не будем делать вид, что блогеры массово «отняли кино у актёров». Основная масса наших фильмов и сериалов по-прежнему снимается с профессиональными артистами. И профессиональных актёров в кино гораздо больше, чем блогеров. Поэтому мне кажется странным смотреть на Иду Галич и говорить: «Ты отняла у меня работу». Не отняла. Если роль действительно твоя — она не уйдёт блогеру только потому, что у него есть подписчики. Более того, кино и сериалы сегодня делаются для совершенно разной аудитории, под разные задачи, с разным бюджетом и подходом. У Иды Галич есть своя аудитория. Есть люди, которым интересно смотреть на неё не только в социальных сетях, но и в кино. Почему продюсер не может этим воспользоваться? Почему нет? Это ведь не значит, что теперь всех выпускников театральных вузов отправили домой, а на все роли взяли блогеров. И никто не заставляет вас смотреть этот сериал. При этом я бы не стал и полностью обесценивать аргумент того самого актёра. Профессия действительно должна оставаться профессией. Я не хочу, чтобы однажды мне сказали: «Зачем тебе хирург с медицинским образованием? Вот блогер с десятью миллионами подписчиков прекрасно рассказывает про здоровье — пусть оперирует». Но кино — немного другая история. Здесь нет одной универсальной формулы: диплом = хороший актёр, нет диплома = плохой актёр. Можно иметь красный диплом и быть совершенно невыносимым артистом. Можно не иметь театрального образования и оказаться органичным, талантливым и очень точным в кадре. Диплом даёт тебе знания, школу, инструменты и фундамент. Но он не гарантирует карьеру. А отсутствие диплома не гарантирует ни таланта, ни успеха. Поэтому, наверное, мне ближе всего последняя мысль Галич: надо всё-таки смотреть не только по сторонам, но и на себя. Почему у другого получилось? Почему его позвали, а меня нет? Что он делает такого, чего не делаю я? Как он работает? Как выглядит в кадре? Как общается? Как проходит кастинги? Как себя продаёт? Насколько он вообще заметен? И главное — становлюсь ли я каждый год лучше как артист? Потому что гораздо проще сказать: «Блогеры всё отняли», чем признать: «Возможно, мне самому ещё есть над чем работать». Хотя иногда, конечно, очень хочется просто найти виноватого. 😁 Я прекрасно понимаю профессиональных актёров. И понимаю их обиду. Но мне кажется, что сегодня актёру особенно важно не жить с ощущением, что диплом ему что-то должен. Не должен. Ты получил образование — прекрасно. Теперь докажи, что ты умеешь им пользоваться. А если рядом появляется человек без диплома — это не обязательно твой враг. Это просто ещё один человек в профессии. И если он оказался востребованнее тебя — возможно, вместо того чтобы ругаться на него, стоит понять почему. В конце концов, конкуренция была в актёрской профессии всегда. Просто раньше мы конкурировали с выпускниками других театральных вузов. А теперь ещё и с блогерами. 🙂 А вы что думаете? Блогеры действительно отнимают работу у профессиональных актёров? Или всё-таки каждый должен сам доказывать, почему именно его нужно взять на роль?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Быть одиноким означает быть самим собою, ведь тогда ты можешь свободно развиваться, ни на кого не оглядываясь. Полное одиночество — редкое состояние, а способность переносить одиночество встречается и того реже. Я всегда завидовал людям, обладающим самодостаточностью: только она даёт независимость. Все утверждают, что нуждаются в свободе, но на самом деле боятся её» Федерико Феллини #цитатадня

Меня часто спрашивают - а как попасть в киноиндустрию? И что вообще выбрать — режиссуру, сценарий, продюсирование, актёрское мастерство, операторское дело? Где этому учат и куда вообще податься? И если вы тоже задаётесь такими вопросами, то я рекомендую "Индустрию"! Я давно знаю Школу кино «Индустрия», поэтому 5 сентября я бы обратил внимание на их День открытых дверей. Причём список людей, которые будут там спикерами, весьма впечатляющий: Юрий Быков, Иван Макаревич, Варвара Авдюшко, Оксана Кравчук, Анастасия Акопян, Андрей Золотарев, Михаил Горевой и многие другие. Ведущие — Дарья Вожагова, генеральный директор Школы кино «Индустрия», и Алексей Черников, автор Telegram-канала «Фёдор, Бонд и Чук». И мне нравится, что это не просто презентация школы с рассказом «какие мы замечательные». Будут прикладные мастер-классы, показ фильма с обсуждением, можно будет задать вопросы людям, которые действительно работают в индустрии. И даже разыграют грант на обучение. А ещё обещают секретных гостей — ну, тут, конечно, придётся прийти, чтобы выяснить, кто эти люди. 🙂 Мне кажется, такие встречи особенно полезны тем, кто сейчас стоит на пороге выбора. Потому что одно дело — смотреть кино и думать: «Я тоже хочу». И совсем другое — поговорить с человеком, который уже прошёл этот путь, задать ему неудобный вопрос и вдруг понять, каким именно образом ты хочешь оказаться в кино. Так что если вы всерьёз думаете связать свою жизнь с кино, искренне рекомендую сходить. Иногда правильный выбор профессии начинается не с поступления, а с разговора с людьми из индустрии. 📅 5 сентября, 16:00 📍 Школа кино «Индустрия», Подсосенский переулок, 26, стр. 1, метро «Курская» 🔗 Регистрация тут

Московский губернский театр войдет в состав МХАТ имени Горького. Об этом сообщил художественный руководитель театра Сергей Безруков в интервью ТАСС. Здание МГТ в Кузьминках теперь будет называться Губернской сценой МХАТ Горького. По словам Безрукова, объединение имеет исторические корни. МГТ ведет свою историю от театральной бригады, созданной артистом МХАТ имени Горького Сергеем Сверчковым. Впоследствии коллектив несколько раз менял статус и название, а в 2013 году после объединения Московского областного драматического театра имени Островского с Камерным театром получил название Московский губернский театр. 🔹The Blueprint News | Рассылка

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Великое произведение направлено не на ту публику, которая существует сейчас, а великое произведение формирует свою публику, которой ещё нет» Стэнли Кубрик #цитатадня

Дорогие мои, поздравляю вас с Днём российского кино! 🎬 Я бесконечно люблю наше кино. Люблю за его историю, за людей, которые в нём работают, за удивительные фильмы, которые когда-то сформировали нас, и за те картины, которые появляются сегодня и заставляют смеяться, плакать, спорить и иногда — долго не отпускать после финальных титров. И я очень верю в наше кино. Да, вы знаете, что я иногда его критикую. Иногда не просто критикую, а разбираю в пух и прах. Могу возмущаться сценариями, решениями режиссёров, актёрскими работами, странными продюсерскими ходами и всем тем, что, на мой взгляд, мешает хорошему кино становиться действительно хорошим. Но знаете почему? Потому что мне не всё равно. Когда любишь — хочется, чтобы было лучше. Хочется гордиться фильмом, а не оправдывать его. Хочется обсуждать не только сборы и количество зрителей, но и сам фильм: его историю, героев, режиссуру, актёрские работы, атмосферу, мысли, которые он оставляет после просмотра. Я искренне желаю всем нашим кинематографистам успехов, смелости, вдохновения и, конечно, уникальности. Не бояться искать своё, пробовать новое, ошибаться, снова пробовать и не превращать кино в производство по шаблону. Уверен, что многие проблемы нашего кинематографа — временные. И, что особенно важно, решаемые. Потому что у нас есть талантливые актёры, режиссёры, сценаристы, операторы, художники, композиторы, продюсеры и огромное количество людей, которые действительно живут кино. И я очень хочу верить, что таких людей гораздо больше, чем тех, кто думает исключительно о кассе, отчётах, показателях и галочках. Пусть у наших кинематографистов будет возможность снимать то, во что они сами верят. Пусть у зрителя будет выбор. Пусть появляются фильмы, о которых хочется говорить не один день после премьеры. Пусть кино будет разным — смешным и серьёзным, массовым и авторским, простым и сложным, развлекательным и заставляющим задуматься. И пусть зритель снова и снова идёт в кино не потому, что «надо поддержать отечественное», а потому что ему действительно интересно посмотреть именно этот фильм. С Днём российского кино, дорогие мои! 🎬❤️ С праздником! Ура!

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «В жизни — с возрастом — начинаешь понимать силу человека, постоянно думающего. Это огромная сила, покоряющая. Всё гибнет: молодость, обаяние, страсти — всё стареет и разрушается. Мысль не гибнет, и прекрасен человек, который несёт её через жизнь» Василий Шукшин #цитатадня

Что такое открывающая сцена? Какое значение имеют ракурсы, выбранные режиссером? И как смотреть кино, обращая внимание не только на сюжет? Сотрудник Музея кино и преподаватель Московской школы кино, киновед Алиса Мамедова делится своими наблюдениями у себя в канале. Там можно найти список вопросов для анализа фильма, посты про кино, сериалы, а также отдельную рубрику о сценах с кофе в кино ☕️ Подписывайтесь, если хотите понимать кино, а не просто смотреть.

На интересную тему я тут недавно разговорился с коллегами. Что в актёрской профессии считать плагиатом и воровством? Вот, например, один актёр репетирует роль. Пусть будет Треплев. Ищет характер, копается в тексте, пробует десятки вариантов, не спит ночами, мучается, ошибается, снова ищет. В итоге находит что-то своё: особую походку, интонации, жесты, внутренний ритм роли, какие-то неожиданные находки. А рядом другой актёр тоже работает над Треплевым. Смотрит репетиции коллеги и начинает понемногу заимствовать. Здесь возьмёт жест, там — характерную паузу, здесь — манеру держаться на сцене, там — интересное решение сцены. Нет, он не копирует всё подчистую. Он играет по-своему, в своей органике. Но опытный глаз всё равно замечает: многие придумки появились не из его поиска. И вот тут возникает вопрос. Это воровство? Или нормальный творческий процесс? С одной стороны, театр всегда строился на преемственности. Все мы у кого-то учимся. Смотрим великих актёров, вдохновляемся коллегами, что-то подсматриваем. Да и вообще, если копнуть глубже, окажется, что многие актёрские приёмы придуманы задолго до нас. С другой стороны, есть разница между тем, чтобы вдохновиться чьей-то работой, и тем, чтобы просто взять готовое решение, не пройдя путь поиска самостоятельно. Особенно забавно бывает, когда человека ловят на этом. Тогда обычно начинаются объяснения. — Да это не у него взял. — Это ещё Смоктуновский так делал. — Это вообще классическая школа. — Просто так совпало. И ведь формально не придерёшься. В кино, музыке и режиссуре подобное встречается постоянно. Но мне кажется, что именно у актёров грань между вдохновением и воровством особенно тонкая. И когда кто-то забирает твою находку, которую ты выстрадал месяцами, возникает очень странное чувство. С одной стороны, вроде бы приятно — значит, решение хорошее. С другой — почему кто-то получил его бесплатно, пока ты набивал шишки? А может быть, наоборот, всё это неизбежно? Искусство всегда строилось на том, что люди смотрят друг на друга и перенимают лучшее. Мне очень интересно ваше мнение. Где проходит граница между вдохновением и воровством? Если актёр взял чужую находку и встроил её в свою роль — это плагиат? Или творческие идеи вообще никому не принадлежат? Напишите, пожалуйста, в комментариях.