емисфа вещает

@wearworld · Russian · active

индустрия Моды. основатель - @emisfamanager оплата рекламы не подлежит возврату.

Subscribers 19.2K Subscribers, last 30 days: 19.2K → 19.2K +0 24h
Reach per post (ERR) 18.7%3.6K avg views
Posting 2.3/day last 1 day ago
Reactions per 1K views 4.3

  3. «In Voluptas Mors» - переводится с латыни как «сладострастная смерть». и это название не пытается быть красивым — оно сразу говорит в лоб. в 1951 году Сальвадор Дали вместе с фотографом Филиппом Халсманом делает снимок: семь обнажённых женщин выстраиваются так, что их тела складываются в форму черепа. рядом стоит сам Дали. всё выглядит просто, почти спокойно, пока ты не начинаешь считывать изображение целиком. работа про тело. про желание. про смерть. и про то, как легко одно маскируется под другое. Дали придумал её как «живую картину» — не иллюзию, а реальную конструкцию из людей. не нарисовать череп, а собрать его из плоти. важный момент — эта фотография очень быстро вышла за пределы искусства. её начали использовать как образ, как знак. форму черепа вырезали, упрощали, печатали на футболках. и здесь Дали оказался неожиданно прямым: в 1968 году он лицензировал свой образ компании «Regojo Shirts» и спокойно зарабатывал на этом деньги. в отличие от других сюрреалистов, которые делали вид, что коммерция — это что-то постыдное, Дали вообще не видел проблемы. он открыто говорил, что художник должен уметь делать сильные вещи где угодно. и если они продаются — значит, работают. у этой работы есть ещё один важный след — кино. «In Voluptas Mors» появляется на постере фильма «Молчание ягнят», на теле мотылька. и это очень точное попадание. образ сразу задаёт тон: тревожный, телесный, холодный. фильм без этого знака уже сложно представить. позже фотографию начали переосмысливать. бренд «saint», например, заменил центральную фигуру на образ Иисуса, отсылая к распятию. жест резкий, но логичный: работа изначально построена на провокации и прямом столкновении смыслов. сейчас оригинальные винтажные футболки с лицензией Дали с тех годов ценятся довольно высоко. от ста долларов и выше, если хорошее состояние и понятная история. но ценность там не только в редкости. а в том, что это один из первых примеров, когда художник превратил свой образ в предмет повседневной культуры — без маскировки и оправданий.

  4. book «Raf Simons Redux» 2005 Редакция охватывает первое десятилетие творчества бельгийского дизайнера Рафа Симонса — одного из ведущих новаторов в современной мужской моде.

  16. Глава 3. Пути развития. Несмотря на всё вышесказанное, окси в своём первозданном виде кроет в себе очень правильные идеи и умыслы, которые хотелось бы видеть воплощёнными в реальность. У них классно выстроен визуал, есть собственная айдентика и свои идеалы, однако этого недостаточно. Пока слова расходятся с действиями, всё это не имеет смысла. Да, окси положительно влияют на продвижение брендов, дают им хороший толчок в виде контента и уникального опыта. Но тех ли они продвигают и готовы ли возложить на плечи выбранных участников ответственность за движение отечественной модной индустрии вверх? Или это уже не важно, ведь они заплатили? Окси - не мертворождённый ребёнок: проект можно менять и реформировать. У него есть отличная платформа, чтобы сделать его действительно ценным и полезным для индустрии, однако этот путь, без сомнения, является самым тяжёлым. Также можно снять маски и уйти в открытую коммерцию, наладить вопрос с оплатой труда и стать хорошим работодателем, тем самым принося пользу людям. А можно оставить всё как есть… Глава 4. Вывод. Окси – коммерческий проект, имеющий замах на благие дела, но пока лишь паразитирующий на модной индустрии. Он не несет в себе какой-либо культурной ценности, скорее предлагая губительное просвещение. Помимо этого, окси не отличается высоким качеством предоставляемого продукта и допускает грубые организационные ошибки. Проект подлежит трансформации, но нужны ли перемены Миле - узнаем, когда увидим грядущие показы. Окси не демонстрирует нам искусство - просто создает его пародию, не волнующую, не требующую углубления, понятную с одного взгляда…

  17. AUXI - КРИТИКА Глава 1. Культурная ценность. Стоит ли говорить о том, что подбор дизайнеров по принципу “платит - не платит” изначально убивает концепцию показа МОД, а умысел– поддержка молодых талантов просто разбивается о ценник за участие. В большинстве своем бренды-участники – это коммерческие проекты, за которыми не стоит ничего кроме продающей оболочки. Страшно наблюдать на подиуме пустые, словно мертвые формы, построенные на тупом копировании. Происходит настоящее обезличивание вещи – отбрасывается ВСЕ, что мог вложить в нее создатель и остается один каркас. Выходит так, что дизайнеры здесь не пытаются диктовать свою моду, а просто следуют стандартам и трендам. Коллекции как набор клише о современной индустрии, более того многие вещи присутствуют исключительно в угоду количества образов, по крайней мере, стойкое чувство этого не покидало меня во время проходок большинства брендов. В одном из интервью Мила Базарова (основатель окси) говорила, что общение с дизайнерами едва ли не первая мотивация для развития своего проекта, подчеркивала сокральность и важность этого диалога. Однако какой же редкостью оказалось встретить на окси дизайнера, который был бы не конвейером вещей из пинтереста, а подлинным деятелем искусства. Дизайнера, в котором обладание собственной мыслью объединяется с профессиональными качествами конструктора и швеи. Да, такие есть, но скорее в виде исключения. Весьма лицемерно, вам не кажется? Это как ходить по огромной выставке, стены которой увешаны сотнями посредственных экземпляров, и часами выискивать объекты искусства. Какую ценность для и без того хромой индустрии может представлять такой показ – вопрос риторический. Развитие и рост проекта, безусловно, является показателем кризиса моды и окси в своем случае идет с ним рука об руку, кормясь и поддерживая подвешенное состояние модной индустрии. Хочу, чтобы весенний показ поменял мое мнение, будем смотреть. Глава 2. Организация. Профессионализм работника, условия труда и мотивация труда – это ключевые базовые факторы, обеспечивающие качество продукта и как же жаль, что окси пренебрегает каждым из них… Полумрак, буквально пара источников кислотного света, громыхающая часами музыка при отсутствии малейшего шумоподавления, узкий и единственный проход вдоль рейлов, крохотные зоны для сбора моделей, бесконечная суета и холод – таким был бэксдейдж пятого показа окси. Подобные условия труда не могли не иметь последствий. Сидя в первом ряду, мне выпала возможность во всей красе наблюдать п*здец, происходящий на подиуме. Модели идут и трясутся от холода, подворачивают ноги, спотыкаются и падают из-за обуви неправильного размера, при чем настолько неправильного, что даже разогнуть ногу получается не у всех (одна из них буквально шла на полусогнутых, чтобы туфли не полетели в зрителей). В заранее заготовленные образы элементы могли добавляться прямо перед выходом, а связь между габаритами модели и вещами, будто намеренно игнорировалась. Грустное зрелище, как бы грубо это не звучало. Продолжая закрывать ключевые позиции, напрямую влияющие на вид и уровень мероприятия, людьми, готовыми пахать за спасибо, они фактически отсекают профессионалов от работы над собственным продуктом. Ребятам пора признать, что лучшая мотивация труда это деньги. Подход к упомянутым аспектам должен быть максимально ответственным, эти не те вещи, что можно подвергать экономии. ⭐️⭐️⭐️

  21. Older posts