Московский музей современного искусства совместно с галереей «Триумф» представляют персональную выставку Миши Никатина «Режим отца».
Новая серия живописных работ посвящена опыту современного отцовства и переменам, которые рождение ребенка вносит в привычный уклад жизни. В центре выставки оказывается образ отца не как устойчивого героя, а как состояние человека, открывающего для себя новую оптику. Мир словно сужается до пространства дома, но внимание к нему становится более пристальным.
Для художественной практики Никатина характерна позиция наблюдателя. В прошлых проектах его интерес был сосредоточен на окружающей реальности. Личный опыт отцовства смещает этот взгляд к жизни собственной семьи. Привычные предметы, бытовые ритуалы и домашние сцены помогают зафиксировать почти неуловимые перемены, из которых постепенно складывается повседневная жизнь.
Куратор: Полина Могилина
Проект реализуется в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА и программы галереи «Триумф» «Молодые львы».
Выставка пройдет с 9 сентября по 25 октября по адресу: Петровка, 25.
Работа с локальными художественными сценами стала важным направлением кураторской программы галереи «Триумф». В 2016 году галерея запустила цикл Extension. Каждый выпуск знакомил российскую аудиторию с современным искусством одной страны и ее культурным контекстом.
В 2023 году «Триумф» первым среди российских галерей представил панораму современного искусства Африки в проекте «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». Выставка прошла в петербургском Манеже и объединила более 300 работ. Название проекта предлагало перевернуть привычную оптику и отказаться от одномерного взгляда на искусство континента.
Во вторую часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное» вошли работы Гёнсу Ана, Мин Джанг Ён, Ли Чинчжу, Григора Хачатряна, Микелиса Фишерса и других, ранее показанные в рамках цикла Extension. Экспозицию дополнили произведения Джозефа Авуа-Дарко, Ханисо Буи и Намзы Леубы, впервые показанные на выставке «Перевернутое сафари».
Экспозицию можно увидеть до 10 сентября. Ждем вас! 🖤
Юбилейная выставка «Триумф. Избранное» стала поводом обратиться к двадцатилетней истории «Триумфа» и проследить, как менялись задачи и принципы работы галереи. В интервью «Афише Daily» сооснователь галереи Дмитрий Ханкин и шеф-куратор Кристина Романова рассказывают о развитии кураторской и исследовательской практики, работе над экспозицией и дальнейших планах галереи.
Вторая часть юбилейного проекта «Триумф. Избранное» рассказывает о выставочных циклах и кураторских практиках галереи. Одной из ключевых тем стало пространство и его связь с региональной идентичностью.
В 2013 году галерея «Триумф» создала некоммерческое подразделение Research Arts. В основе его программы был диалог современного искусства и социальных наук. Это позволило галерее выйти за рамки привычного выставочного формата.
Одной из центральных тем Research Arts стало пространство и его связь с региональной идентичностью. Проекты «Мари. Research» и «Чуваши. Research» в ЦСИ «Винзавод» рассказывали о современной жизни и культурных различиях двух республик Поволжья. «Московия. Research» во Всероссийском музее декоративного искусства исследовала Подмосковье и его связь со столицей.
Выставка «Своя земля / Чужая территория» в московском Манеже была посвящена спорным территориям и пограничным зонам. В 2018 году в павильоне «Оптика» на ВДНХ прошла выставка «По краям» о жизни на окраинных и приграничных территориях России.
Во второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» воссоздан фрагмент выставки «По краям» с работами Марии Груздевой и Наташи Тимофеевой.
Подробнее ознакомиться с выставочными циклами можно на нашем сайте.
Галерея «Триумф» представляет вторую часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное».
Второй «том» посвящён кураторской и исследовательской деятельности галереи, в том числе работе подразделения Research Arts, созданного в 2013 году на пересечении социальных наук и современного искусства.
В экспозиции представлены фрагменты и работы из кураторских проектов разных лет. Выставки «По краям» и «Своя земля / Чужая территория» исследуют пространство и региональную идентичность. «Перевёрнутое сафари» и циклы Extension и «Системная сборка» обращаются к локальным художественным контекстам. Проект «Перерыв 15 минут» осмысляет время как философскую категорию; в кинетическом произведении Владимира Мартиросова оно становится частью художественного языка. Некоторые работы отсылают к образам природы и идеям экологической устойчивости, а новые живописные и графические работы Максима Имы и Кирилла Ашастина переносят опыт уличных проектов в галерею.
Отдельной частью стала капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная совместно с галереей «Мирас».
Выставка проходит с 31 июля по 10 сентября.
Участники выставки:
AES+F, Джозеф Авуа-Дарко, Чарли Айсо, Захра Ахмед Альгамди, Гёнсу Ан, Кирилл Ашастин, Людмила Баронина, Анатолий Белкин, Йосман Ботеро, Ханисо Буи, Артур Голяков, Мария Груздева, Дин Грэм, Джанг Ён Мин, Катя Емельянова, Максим Има, Ким Сун Им, Таисия Короткова, Владислав Кручинский, Намза Леуба, Армин Линке, Си Ло, Рикуджи Макабе, Владимир Мартиросов, Слава Нестеров, Саша Нестёркина, Нурия Нургалиева, Александр Образумов, Мишель Окпаре, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Зухра Салахова, Ростан Тавасиев, Наташа Тимофеева, Медерик Тюрей, Дима Филиппов, Микелис Фишерс, Григор Хачатрян, Йосман Ботеро Гомес, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Ли Чинчжу, Юнгён Чон, Брис Эссо, Янгкура.
Участники выставки «Системная сборка. Уфа»:
Нелли Акчурина, Мадина Аминева, Азат Басыров, Руслан Нигматуллин, Александр Соболев, Ольга Цимболенко, Кафедра психо-физики.
Куратор: Кристина Романова
Куратор-ассистент: Артур Князев
До закрытия первой части юбилейной выставки «Триумф. Избранное» осталось несколько дней.
В основу проекта лёг архив галереи с фото- и видеодокументацией выставок с 2006 года. Такое системное архивирование редко встречается в российской галерейной практике. Благодаря ему кураторы смогли выстроить цельное повествование о двадцатилетней истории «Триумфа».
Экспозицию можно увидеть до 26 июля включительно. До встречи!
Куратор: Кристина Романова
Куратор-ассистент: Артур Князев
Видео: Ваня Волков
В первую часть юбилейной экспозиции «Триумф. Избранное» вошли работы арт-группы Tanatos Banionis из проекта «Божественный ветер».
Выставка была впервые показана в Московском музее современного искусства в 2009 году. Позже ее представили в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Проект был посвящен феномену камикадзе. Его центральным элементом стали живые фрески: на спины пяти девушек-добровольцев нанесли татуировки с портретами погибших летчиков и сценами их подвигов. Каллиграф тушью выписал предсмертные стихи камикадзе. Участники арт-групп обозначали себя только порядковыми номерами. Проект был выстроен как строгий художественный ритуал, посвященный выбору, мужеству и природе человеческой души.
Tanatos Banionis — творческое объединение, существующее с 2008 года. Его участники сохраняют полную анонимность и не разделяют роли автора идеи и исполнителя.
Напоминаем, что выставка проходит до 26 июля.
Ждем вас! 🖤
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
Друзья, уже сегодня и завтра пройдет Маршрут Счастья🤍🍬
На каждой точке маршрута вас ждут небольшие задания, и вот приятное задание от «Триумфа»:
Сейчас у нас проходит юбилейная выставка «Триумф. Избранное», где мы вспоминаем какими были эти 20 лет! Предлагаем и вам поностальгировать и рассказать о счастливом воспоминании, которое навеяли работы в нашей экспозиции. Ждём ответы в комментариях под этим постом💭
После этого администратор поставит вам штамп в «паспорт», подарит сладкий сувенир и проводит дальше в ваше путешествие 🗺️
Подробнее об условиях участия — здесь.
repost
Завтра мы погрузимся в насыщенные выходные, чтобы отпраздновать День Шоколада, в Петербурге и Москве вас ждут интерактивные игровые маршруты.
11 и 12 июля с 10:00 в шоколадных бутика Счастье в Пассаже (Петербург) и на Мясницкой (Москва) можно получить особенный паспорт и отправится в путешествие по маршруту, заглядывая в локации наших друзей и выполняя простые задания (ищите их в каналах наших друзей). На месте их проверят администраторы, поставив красочный штамп в паспорт и дадут сладкий комплимент💫
Три первых участника, завершивших маршрут получат сертификаты на 20000 рублей в рестораны @schastyelove , а остальные – наборы оригинальных пралине, чтобы счастье всегда было рядом❤️
Приходите пораньше - количество паспортов и подарков ограничено
Участники маргрута в Санкт-Петербурге: Анненкирхе, Дом книги, KGallery, Полторы комнаты
Участники маргрута в Москве: Иллюзион, Галерея Триумф, Поляндрия Letters, 47 STORE
repost
Счастье – прячется повсюду, стоит лишь внимательнее посмотреть…
К Дню Шоколада на предстоящий уикенд 11 и 12 июля в Петербурге и Москве, вместе с нашими друзьями, мы придумали особенный игровой маршрут по двум городам, который объединит шоколад, любимые пространства и приятные открытия.
Уже в пятницу 10 июля мы подробно расскажем где получить специальный паспорт с адресами маршрута.
Маршрут проходит при участии наших друзей 💫
В Санкт-Петербурге: @annenkirche, @domknigisinger, @bezbozarta, @brodsky_online_museum
В Москве: @gosfilmofond, @triumphgallery, @polyandrialetters, @designstore47
— Можете описать, как было устроено современное искусство в России, когда вы начинали — в период, когда у него еще не было ни инфраструктуры, ни общей среды? Что изменилось в тот момент, когда оно начало складываться в нечто большее и получило свою нишу в классическом музее?
— Для официального искусства инфраструктура существовала всегда: Союз художников, выставки, музеи. Но современное искусство долго оставалось вне этой системы. Лишь в конце 1980-х работы современных художников стали появляться в музейных собраниях: появились первые музейные закупки, Андрей Ерофеев (искусствовед и куратор, руководитель отдела новейших течений Третьяковской галереи в 2002–2008-х годах) начал формировать коллекцию современного искусства для музея «Царицыно», которая позже вошла в собрание Третьяковской галереи.
Девяностые стали временем активной галерейной жизни, а в начале двухтысячных появились новые частные институции, открылся «Винзавод». Так современное искусство стало постепенно занимать более заметное место в культурной жизни.
— В 2015 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина проходила ваша выставка «Рембрандт. Другой ракурс». Что вы почувствовали, впервые увидев свои работы и работы Рембрандта в одном выставочном пространстве?
— Если честно, никаких особенных чувств у меня не было. Я прекрасно понимаю дистанцию между собой и Рембрандтом. Для меня важно не то, где показана работа, а какой она остается сама по себе. Гораздо сильнее меня впечатлило то, как была сделана сама выставка. Очень редко художнику удается добиться того, чтобы экспозиция была реализована именно так, как он задумывал: свет, цвет стен, расстояние между работами. В Пушкинском музее все было сделано идеально. Именно это стало для меня главным впечатлением.
— Меняется ли что-то в восприятии собственной работы, когда она оказывается рядом с произведениями Рембрандта?
— Для художника это всегда серьезная проверка. Когда твоя работа оказывается рядом с произведением большого мастера, сразу становится видно, чего она стоит. Я не раз видел, как одна выдающаяся картина меняет восприятие всей выставки. Но в нашем случае это были разные художественные языки. У Рембрандта — живопись, у меня — ржавое железо. Они вполне могли существовать рядом, но это не соревнование. Это скорее встреча двух совершенно разных способов говорить об искусстве.
Художник галереи «Триумф» Роман Мокров создал инсталляцию в коллаборации с сетью «Вкусно — и точка».
Поводом для создания проекта стала новая летняя коллекция стаканов сети. Центральный образ инсталляции — фламинго, дополненный витражной композицией из стеклянных стаканов, которые складываются в мотив волны.
В работе художник использует узнаваемые символы лета, отдыха и городской культуры досуга. Привычные предметы здесь приобретают новый художественный контекст.
Инсталляцию можно увидеть на выставке «Мастерская'26. Встреча выпускников» в ММСИ до 9 августа.
Друзья,❗️завтра в 18:30 куратор Артур Князев проведет экскурсию по юбилейной выставке «Триумф. Избранное».
Вторая экскурсия состоится 6 июля в 18:30 вместе с куратором Кристиной Романовой.
Вход свободный. До встречи! 🖤
До 26 июля в галерее «Триумф» представлена первая часть масштабного выставочного проекта «Триумф. Избранное», посвященного 20-летию деятельности институции. Выставка представляет собой исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом.
Куратор проекта Кристина Романова рассказала о подготовке выставки и работе с архивом галереи.
Об идее проекта
Свои десять лет в далеком 2016-м мы отметили взглядом вовне: двумя масштабными выставками молодых художников в рамках Московской молодежной биеннале. Двадцать — это рубеж и достаточная дистанция, чтобы собрать хронику. Так мы и сделали. Взглянули на свои выставочные и личные архивы, где прошла целая жизнь с художниками и командой. Мои 15 лет здесь.
Это выставка с ноткой ностальгии, напоминающая фотоальбом с записями о самых мощных и самых неоднозначных проектах, порой кажущихся сейчас невозможными. Получилась альтернативная история современного российского искусства через призму «Триумфа».
О работе с архивом
Архив галереи — это феноменальная память команды. Конечно, у нас бесконечное множество собственных изданий, которые можно увидеть на нашем новом сайте в разделе «Библиотека», есть жесткие диски, фото- и видеоархив, но главное — коллективная память. Мы до последнего вспоминали то один проект, то другой, спрашивали бывших коллег, пока хранитель добывал на складе редкие «сокровища».
Добрая часть фотоархива принадлежит мне, нашим фотографам и художнику-летописцу галереи Максиму Ксуте. Наверное, если бы можно было отмотать время назад, я бы собирала каждую бумажку, каждый эскиз проекта — а пока удалось собрать много наших печатных пригласительных, ежегодных новогодних открыток от Димы Ханкина, даже эпоха DVD-дисков была зафиксирована. Находясь внутри процесса, никогда не знаешь, какой носитель тебе будет нужен еще через двадцать лет и что окажется ценным. И конечно, часть архива — это избранные работы. В первой части это имена, от громких до молодых, сотрудничеством с которыми мы гордимся.
В 2018 году Андрей Бергер расписал лестничное пространство «Триумфа». Восемь лет спустя, к юбилею галереи, художник воссоздал атмосферу своей первой персональной выставки «Поток». Техника и почерк художника со временем менялись, но остались узнаваемыми.
Работая с архитектурой пространства, Бергер превращает стену в часть художественного высказывания. Его графический язык, выросший из уличного искусства, меняет привычное восприятие среды и подчёркивает ее объём, ритм и структуру.
Первая часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное» проходит до 26 июля. До встречи!
Генеральному директору и сооснователю Музея советских игровых автоматов, CEO «Силы ветра» Максиму Пинигину
подарили картину Паши Пошукая на его день рождения.
Работа была показана на персональной выставке художника «По стопам» в галерее «Триумф» в 2025 году.
— Был ли в вашей карьере момент, когда вы почувствовали, что ваши проекты вышли за пределы профессионального художественного сообщества и стали частью визуальной культуры своего времени?
Лев:
Думаю, речь здесь скорее не о внутренних ощущениях, а о реакции внешнего мира. Таких моментов в нашей практике было несколько. Один из них связан с «Исламским проектом» 1996 года, который принес нам медийную известность в России и за рубежом. Это был провокативный концептуальный проект, во многом определивший наш имидж в 1990-е.
Другим важным этапом стало участие в 52-й Венецианской биеннале 2007 года с проектом Last Riot в Павильоне России, куратором которого была Ольга Свиблова. Помимо профессионального признания, проект получил широкий медийный отклик и дал нам возможность реализовать последующие работы.
Татьяна:
Наш «Исламский проект» очень по-разному воспринимался международной аудиторией. Его интерпретировали и как антиисламский, и как происламский, и как неполиткорректную шутку, особенно в США. Но после трагедии с Twin Towers в Нью-Йорке восприятие проекта изменилось. В одном из репортажей мы увидели покинутый офис на Манхэттене, где на экранах невыключенных компьютеров был наш образ — New Liberty (Статуя Свободы в чадре). Тогда стало понятно, что работа вышла за пределы художественной среды.
Евгений:
Эффект «Исламского проекта» был заметен прежде всего в медиа. Ведущие печатные издания ставили изображения из проекта на первые полосы и обложки. Хотя наше имя тогда ещё не было широко известно, сами образы привлекали внимание и, в том числе благодаря этому, проект оказался в поле зрения кураторов последующих выставок.
Лев:
Если идея «Исламского проекта» заключалась в выходе за рамки институционального искусства, то Last Riot на Венецианской биеннале стал моментом формирования нашего узнаваемого языка. Это совпало с ожиданием технологических изменений и появлением представлений о пост-интернет искусстве. В этом смысле проект оказался неожиданным даже для экспертной аудитории Венеции.
— Выставка «Предсказания и откровения», организованная галереей «Триумф», стала самой масштабной вашей экспозицией в России. Проект объединил работы трёх десятилетий. Что становится видно только в таком масштабе?
Евгений:
Такие выставки позволяют увидеть взаимосвязи между проектами разных лет. Становится заметнее преемственность идей, образов и форм. Для зрителя это возможность увидеть большой корпус работ в одном пространстве, а для нас — ещё раз оценить связи между проектами, которые раньше могли казаться самостоятельными и не связанными друг с другом.
Масштаб меняет и сам опыт восприятия: перед зрителем возникает не отдельная работа, а целостная карта художественного мира, складывавшегося на протяжении многих лет.
Лев:
Для меня это прежде всего эмоциональное ощущение масштаба и возможность воздействовать на зрителя самим размером экспозиции. Как говорил Энди Уорхол: Make it big, people like it that way.
— Многие ваши произведения строятся вокруг коллективных образов и представлений о современности. Какие из этих образов продолжают работать сегодня, а какие остались в контексте своего времени?
Лев:
Мы всегда старались соединять актуальные темы с более универсальными вопросами, связанными с человеческой природой. Поэтому я бы не сказал, что какие-то работы остались в прошлом. Скорее со временем меняется контекст их восприятия.
Например, «Исламский проект» середины 1990-х изначально воспринимался как интеллектуальная провокация и размышление о возможных конфликтах будущего. Сегодня он звучит гораздо более буквально и политически.
Похожая ситуация с проектом Action Half-Life, посвящённым феномену компьютерных игр, индустрии развлечений и эстетике насилия. Сегодня эта тема уже стала частью повседневной жизни.
Евгений:
У нас всегда присутствовал антропологический интерес к разным проявлениям человеческой природы — на личном, социальном, политическом и эстетическом уровнях. Поэтому проекты, связанные с большими мифами и их проявлениями в современности, неизбежно снова и снова встречаются с реальностью и сохраняют актуальность.
Галерея «Триумф» отмечает 20-летие масштабным выставочным проектом «Триумф. Избранное».
Проект состоит из двух частей. Первый «том», открывающий юбилейный цикл, посвящён художникам, сформировавшим образ галереи. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб.
Экспозиция исследует путь институции от классической частной галереи до гибридной платформы, которая объединяет выставочные, музейные и исследовательские проекты.
Отдельный блок посвящён проектам, реализованным в рамках программ Launchpad, «Отцы и дети», «Молодые львы» и «Большие надежды»
Выставка предоставляет возможность увидеть работы в контексте их первого появления на публике — через архивные материалы, реконструкции инсталляций и авторские парафразы знаковых проектов.
Первая часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное» проходит с 11 июня по 26 июля.
До встречи!
Участники выставки:
AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский, Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский, Максим Ксута, Роман Мокров
Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хёрст, ХО ГУЙ, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кейто Ямагути, Антон Кузнецов
Куратор: Кристина Романова
Куратор-ассистент: Артур Князев
Фотограф: Анастасия Пожидаева
+2
