Галерея «Триумф» / Triumph Gallery

Сёма Bomse: старые, старые сказки В отличие от Эвсти, Сёма Bomse погружает зрителя в мир личных видений. Недаром почти во всех своих работах художник присутствует собственной персоной. Это темноволосый парень, иногда на пару с подругой-блондинкой, иногда с вороной на плече, иногда верхом на Пегасе и часто — с сигаретой в руке. Учитывая содержание картин Сёмы, у зрителя возникают неизбежные подозрения относительно наполнения этой сигареты. Коты и плюшевые медведи, ангелы и бесы, страшноватый клоун и смерть с косой — эти персонажи, наряду с уже упомянутыми, составляют дружную труппу комедиантов, которая переходит из одной картины в другую. Мне кажется, главным источником этой инфантильной иконографии, помимо личного опыта художника, послужили детские книжки с картинками. Именно оттуда — обстоятельность работ в сочетании с намеками на какие-то сказочные нарративы, трансформировавшиеся в сюрреалистические «видения полусна». Впрочем, у Сёмы есть картины, выполненные в более свободном, экспрессивистском стиле. Постоянное присутствие фигуры смерти и ее атрибутов указывает на то, что этот мир полон опасностей, подстерегающих буквально за ближайшим углом. Но он далеко не так безнадежен, как мир аллегорий Эвсти. «Массовая драка», в которой Сёма вроде бы вторгается на территорию своего друга, вряд ли грозит перерасти в смертоубийство. Лирического героя сопровождают многочисленные ангелы-хранители, заступники и проводники. Вероятно, на это намекает художник названием автопортрета «В этой комнате я не один» (хотя никого рядом не видно). Так что сквозь личное тут проступает нечто универсальное, архетипическое. Некоторые из этих магических спутников — довольно странные и вместе с тем смутно знакомые (по фольклору, разумеется): например, антропоморфная свеча, самоотверженно освещающая путь героя «в погоне за белым зайцем» и при этом оставляющая за собой парафиновую капель. Таких трогательных, заботливо переданных деталей в картинах Сёмы — множество, и вообще — в них есть место теплу и заботе. Даже внешне макабрические персонажи на поверку могут оказаться благожелательными: страшноватый клоун штопает прореху на животе плюшевого медведя, а «злой мальчик» (художник в детстве?) кормит завтраком ворон. Заботливость присуща и самой живописи Сёмы, которая при внешней простоте красива и по цвету, и по рисунку. Живопись отвечает художнику взаимностью: она и есть его главный ангел-хранитель. По крайней мере, таков романтический сюжет перформанса, запись которого, стилизованная под старую кинохронику (возможно — учебный фильм из психиатрической клиники, снятый врачами-изуверами), демонстрируется в отдельном помещении. Художник в смирительной рубашке кое-как рисует на стене камеры автопортрет бок о бок со смертью, одновременно освобождаясь от пут. Этот обряд инициации напомнил мне прекрасную притчу Андре Мальро «Веревка и мыши». Вот она: Тогда Непреклонный Император приказал Великого Художника повесить. Он опирался о землю только большими пальцами ног. Когда он устанет... Он оперся о землю одним большим пальцем. А другим большим пальцем нарисовал мышей на песке. Мыши были нарисованы так хорошо, что они вскарабкались вверх по нему и перегрызли веревку. И так как Непреклонный Император сказал, что вернется, когда Великий Художник ослабнет и закачается в петле, Великий Художник тихонько ушел восвояси. И увел за собою мышей. #современное_искусство, #выставки

Evsti Bomse: огни большого города В плутовском романе Луиса Велеса де Гевары «Хромой Бес» (1641) есть знаменитый эпизод. В нем Бес возносит студента на самую высокую колокольню Мадрида и устраивает ему поучительное представление: …с помощью дьявольских чар Хромой Бес приподнял крыши зданий, точно корку пирога, и обнажил мясную начинку Мадрида в ту пору, когда из-за жары все ставни в домах раскрыты и в недрах этого вселенского ковчега кишит столько наделенной разумом нечисти, что Ноев ковчег против него показался бы жалким и убогим. Далее следуют картины человеческих пороков — театр, «прелесть коего в разнообразии». Мне кажется, Эвсти читал «Хромого беса», а если нет, то ему должен понравиться этот образ, включая сравнение с пирогом. В почти трехметровой картине «Большой стол» он изображает пир больших и сильных мира сего, где натюрморт одновременно оказывается пейзажем, населенным маленькими людишками, которые уравнены в правах и масштабе с тараканами — участниками пикета против применения ядов и фумигации (см. предыдущий пост). Место действия картин Эвсти — ночной город, увиденный откуда-то сверху и издалека, а по сути смонтированный из множества отдельных сцен, часто оформленных как картинки в освещенных окнах. Этот город объединяет приметы разных времен, но прежде всего наводит на мысль об Америке начала XX века, знакомой нам по фоторепортажам Рииса и Хайна, романам Доктороу и бессчетным фильмам и сериалам. Не вызывает сомнений, что условный «Нью-Йорк» картин Эвсти обозначает наше «здесь и сейчас». По-моему, это правильный ход. Прошлое служит более эффективным — и более художественным — инструментом критики настоящего, чем если бы вещи назывались «своими именами». Снова процитирую Бориса Эйхенбаума: «Большой формы на злободневности не построить… Злободневность хороша тогда, когда ее выискать, придумать, а не тогда она из каждой водосточной трубы целым потоком льется». А художник явно видит свою задачу в построении «большой формы» — современного аналога моралистической картины-аллегории. С этой целью он задействует множество отсылок к искусству прошлого: тут и Питер Брейгель Ст., и Хогарт, и американский регионализм (Бентон), и немецкий экспрессионизм (Гросс) и неоэкспрессионизм (Иммендорф)… Картина «Дворец правосудия» — самый характерный образец такой трансисторической сатиры. На втором этаже вершится неправый суд, на первом — царит веселье, на площади перед зданием жертвы предаются публичным казням, в небе сверкают молнии, а вдоль фасада скачут четыре всадника Апокалипсиса, давая понять: последние времена, о неизбежности наступления которых все время говорили большевики проповедники разных конфессий, таки наступили. Наряду с масляными картинами, на выставке представлены небольшие акварели. Но мне особенно понравилась скромная черно-белая фотография лилипутской деревни у ног художника-Гулливера — домики, с которых и впрямь можно было бы поснимать крыши. Непонятно, является ли она единичным опытом или частью какой-то серии. Надеюсь, второе. #современное_искусство, #выставки

Генри Александр Леви, чья выставка совсем недавно проходила у нас, представил новую коллекцию своего бренда Enfants Riches Déprimés в рамках Парижской недели моды. В показе принял участие Мэрилин Мэнсон — он также написал текст для каталога выставки ASK US IF HE WAS OUR SON. Стоимость издания – 4000 рублей🖤

Друзья, сегодня и завтра галерея работает в обычном режиме. Ждем вас! 🖤

+2

Друзья, в преддверии 8 марта мы собрали новую подборку, в которую вошли живопись и графика разных лет. В работах можно увидеть предметы повседневной жизни, поэтичные сцены и сюжеты, где нежность встречается с тонкой иронией. Поздравляем вас с наступающими праздниками. До встречи!🌼

+4

На нижнем этаже галереи представлена выставка Сёмы Bomse из проекта «Одажды ночью». Сёма Bomse смешивает панк-культуру и эстетику маргинального искусства, работает с живописью, графикой и стрит-артом. В экспозицию вошли новые живописные и графические работы художника, а также видео и перформанс, к которым Сема обращается впервые. Визуальный язык автора сохраняет характерный прием перевода личных переживаний в сюрреалистические сцены. Яркие холсты, выполненные с использованием масла, баллончика, аэрографа и пастели, напоминают стоп-кадры из ночного кошмара. В работах художника элементы панк- и металл-культуры соединяются с образами детства. Его герои — «бывшие дети» — во многом автобиографичны. Через них художник обращается к темам внутреннего поиска, уязвимости и взросления. Куратор: Кристина Романова Фотограф: Анастасия Пожидаева Выставку можно увидеть до 22 марта. Ждем вас!

+6

Рассказываем о выставке «Однажды ночью» — двух авторских проектах художников Evsti и Сёмы Bomse. Evsti работает на пересечении уличного искусства, старого кинематографа, фотографии и живописи. В новой серии художник показывает город как модель современного мира. Через персонажей и повторяющиеся мотивы он исследует социальные роли и поведение человека. Наблюдение здесь сочетается с иронией: художника интересует, как устроены механизмы власти, контроля и подчинения в повседневной городской среде. Многие сцены разворачиваются ночью, когда привычное пространство становится более напряженным и двусмысленным. Внимание к деталям, мотив освещенных окон и ночная атмосфера усиливают эффект наблюдения. зритель в итоге становится участником, он как будто подглядывает в окна, наблюдает сцены во дворе или на улице, становится случайным свидетелем происходящего — говорит Evsti. Куратор: Кристина Романова Фотограф: Анастасия Пожидаева Выставка проходит до 22 марта. До встречи!

+4

Вчера в галерее прошло открытие выставки «Однажды ночью» Evsti × Сёмы Bomse. Ждем вас до 22 марта!

Shift собрали папку с каналами ведущих российских галерей современного искусства! Подписывайтесь, чтобы быть в курсе новых выставок и других культурных событий 🤍

+6

27 февраля галерея «Триумф» представит совместный проект Evsti × Сёмы Bomse «Однажды ночью». Выставка объединяет авторские проекты двух художников. Каждая экспозиция сохраняет самостоятельность и собственную интонацию. Вместе они формируют многослойную структуру образов, сюжетов и состояний, объединённую атмосферой ночного города. Evsti и Сёма Bomse — художники уличной волны нижегородской сцены и сооснователи Bomse crew. Объединение возникло в 2009 году как граффити-команда и со временем сформировалась в художественное объединение. Его участники работают в разных медиумах — от стрит-арта до живописи, фотографии, скульптуры и видео. Общая эстетика пост-вандализма и примитивизма формирует их единый визуальный язык. Сотрудничество галереи «Триумф» с участниками Bomse crew началось в 2023 году с передвижной выставки «Системная сборка. Хроника цветущих событий», показанной в Москве, Казани и Перми. В настоящее время художников представляет нижегородская галерея «9Б».

Друзья, сейчас мы закрыты на монтаж новой выставки, которую покажем совсем скоро✨

+4

Делимся фотографиями экспозиции Полины Шилкините «Ноктюрн». Художница работает с алгоритмом как с частью художественного языка, включая его логику в структуру работ. Архив и ручная печать, нейросеть, металл и пластик соединяются в многослойные конструкции, где личное воспоминание обретает устойчивую форму. Выставка проходит до 22 февраля. Успейте!

+1

Художницы галереи «Триумф» София Акимова и Анна Ставиноженко приняли участие в выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век», которая проходит в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Экспозиция включает произведения западноевропейского искусства XVII–XVIII веков и работы современных авторов. Проект строится как диалог между эпохами, раскрывая связь художественных мотивов барокко и современности. В экспозицию вошли работы «Марс и Венера» и «Лебедь» Анны Ставиноженко, а также «SALONE» Софии Акимовой. Выставка проходит до 29 марта.

+2

Поговорили с нашей новой художницей Суржаной Ширабдоржиевой о ее проекте «Гиперсенсибилизация», который стал ее первой персональной выставкой в галерее🖤

+3

Делимся фотографиями экспозиции Суржаны Ширабдоржиевой «Гиперсенсибилизация». Фотограф: Анастасия Пожидаева Выставка проходит до 22 февраля!

+2

Друзья, мы подготовили подборку работ ко Дню Святого Валентина. В нее вошли живопись, фотография и керамика от авторов галереи «Триумф». Иногда произведение искусства становится самым точным признанием. До встречи! 🖤

+2

В день рождения Полины Шилкините рассказываем подробнее о ее проекте «Ноктюрн», который сейчас проходит в нашей галерее🩷 Успейте посмотреть выставку до 22 февраля!

+2

Вчера у нас прошло открытие выставок Полины Шилкините «Ноктюрн» и Суржаны Ширабдоржиевой «Гиперсенсибилизация». Все фото с мероприятия можно посмотреть здесь. До встречи!

+1

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Суржаны Ширабдоржиевой «Гиперсенсибилизация». Проект исследует механизмы внимания и телесного восприятия, формируя состояние обострённой чувствительности. Повседневные материалы и объекты трансформируются в абстрактные формы и становятся поводом для размышлений о природе и автономности искусства. Работая с разными медиумами — от графики и скульптуры до фотографии и виртуальной реальности, — художница использует видео как ключевой инструмент исследования формы и восприятия. Экспозиция разворачивается вокруг тем трансформации, тактильности и освобождения. Ждем вас до 22 февраля!