Суета вокруг театра

Спустя год я наконец-то посмотрела в театре наций «Обыкновенную смерть» Валерия Фокина. Для меня - это превосходный спектакль. Вот никогда так не говорю, но ничего другого не могу подобрать: он заполз мне под кожу. Какое медленное и страшное погружение внутрь, вглубь человека. Евгений Миронов играет это гениально. А как я оторопела, подумала, что схожу с ума, когда приоткрылась дверь и из нее вышел еще один Миронов. Только с совершенно безжизненным, застывшим лицом и такими же мертвыми глазами, в которых совсем нет света. Режиссерский ход с двойником стал полной неожиданностью. И очень точным. Один Иван Ильич – это то ли его душа, отделившаяся от тела, то ли человек в предсмертной агонии, который видит себя в гробу в окружении близких. Он пытается разобраться, что же произошло, почему он умирает так рано, в расцвете сил и почему именно он. Спорит, злится, ищет виноватых... Второй - его тело, уже почти безжизненная оболочка, которую доктор пытается «починить», но, похоже, ничего не смыслит в медицине. Они вдвоем (оба Ивана Ильича) буквально протаскивают зрителя через физическое умирание героя. Иван Ильич перебирает свою жизнь - женитьбу, рождение детей, продвижение по службе, новую квартиру, ремонт и эту злосчастную гардину, вешая которую он упал и ударился. И постепенно понимает, что вся жизнь была тщетной, что все события и хлопоты перед лицом смерти оказались такими бытовыми и незначительными. Смерть словно щупает прожитое на подлинность. Все это время рядом находится его двойник, сама его физическая боль, от которой невозможно избавиться. Только эта боль тут и есть настоящая. Не подделка. На сцене - похоронный зал, все люди в черном. Иногда появляется та самая белая гардина, которая стала причиной смерти. Она все разрастается и разрастается в сознании Ивана Ильича до огромных размеров, словно становится саваном для него. Тут все, включая свет и звук, сделано так, что по части нагнетания ужаса с этим не сравнится ни один кинотриллер. И только в финале, когда Иван Ильич принимает неизбежное - боль, страх, обида отпускают его. И появляется свет. Но не тот, который в конце тоннеля. Лев Толстой и Валерий Фокин не настолько плоские. Мне кажется, это свет освобождения, когда можно с легкой улыбкой смотреть на свою семью и коллег, которые еще недавно так его раздражали. В общем, это только мои первые впечатления от спектакля. На самом деле там гораздо больше всего, и много прекрасных артистов, которые создают вокруг Евгения Миронова его мир. Фото - официальный сайт театра наций

Друзья, я редко пишу о событиях для детей, но сейчас есть повод. Большой детский фестиваль, который продлится в Москве до 17 ноября, дает скидку 50% про промокоду СУЕТА50 на следующие спектакли: ▫️21 сентября 19.00 "Снег в июле" (12+) Нижегородский театр кукол На сцене большого зала Московского театра кукол Подробности и последние билеты ▫️22 сентября 19.00 "Дед Мазай и заячья деревня" (6+) Камерный драмтеатр "Доминанта" (Губаха) На сцене малого зала театра кукол Образцова. Подробности и последние билеты ▫️ 28 сентября 19.00 "Яичница" (6+) Театр-студия "Анфан Террибль" (Ульяновск) На сцене малого зала театра РОСТА в Царицыно Подробности и билеты ▫️1 октября 19.00 "Я вижу звезды" (12+) Южно-Сахалинский театр танца "Диалог" На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️6 октября 19.00 "Грамматика любви" (12+) Театр для детей и юношества им.Наталии Сац (Алматы) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️8 октября 19.00 "Снежная королева" (6+) Рэп-театр (Москва) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️12 октября 19.00 "Военная сказка" (6+) Ставропольский театр кукол На сцене малого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️12 октября 19.00 "Рикки-тикки-тави" (6+) Калмыцкий театр кукол "Джангар" (Элиста) На сцене большого зала Московского театра кукол Подробности и билеты ▫️27 октября 19.00 "Степь. Песнь камня" (12+) Хакасский драмтеатр им.Топанова (Абакан) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️27 октября 19.00 "Хрупкость" (12+) Белорусский молодежный театр (Минск) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️28 октября 19.00 "Поморские штучки" (6+) Театр танца "М'Арт" (Архангельск) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты ▫️28 октября 19.00 "Фантазеры" (6+) Театр "Чеховская студия" Музея-заповедника "Мелихово" На сцене малого зала Губернского театра Подробности и последние билеты ▫️2 ноября 19.00 "Маленький принц" (6+) Северо-Осетинский театр им. Владимира Тхапсаева (Владикавказ) На сцене большого зала Губернского театра Подробности и билеты На все остальные спектакли БДФ действует промокод СУЕТА30 на скидку 30%. В том числе на спектакли "Сказки Бажова", "Романовы", "Мальчик и Лули" (последние билеты) Няганского ТЮЗа. Афиша тут

+3

Сегодня в конце встречи в библиотеке Некрасова, посвященной спектаклю Константина Райкина «Сирано де Бержерак», один юноша сказал: у меня был выбор, пойти сегодня на прослушивание в ШС МХАТ или на эту встречу, я выбрал встречу и ни секунды не пожалел. От себя могу сказать то же самое. Я думала отлежаться дома, но выбрала Райкина - и очень этому рада. Разговор получился действительно содержательным. Константин Аркадьевич из тех собеседников, которых интересно слушать в любом жанре и формате. «Свобода – это ответственность, совесть и достоинство. Она не передается на генетическом уровне, а приобретается в процессе воспитания. Таким меня воспитал папа». Ирина Прохорова тоже говорила интересные вещи - о других спектаклях по этой пьесе, времени, в котором он появился, и о текстах, которые соприкасаются с «Сирано». А еще мне очень понравился модератор дискуссии. К сожалению, я не записала его фамилию (подсказали - Денис Банников), он молодой преподаватель Высшей школы экономики. Толковый, тактичный, умный и хорошо чувствующий разговор: задает вопросы, не оттягивая внимания на себя. Не расстраивайтесь, если вы хотели попасть на встречу, но не успели зарегистрироваться. Библиотека Некрасова обещала выложить запись. А пока я выложу свои видеофрагменты. Правда, записала я только Константина Аркадьевича, но много 😍 Остальных дождемся от Некрасовки. Следующая встреча состоится 10 октября и будет посвящена спектаклю «Плутни Скапена»

Компания «Театромания» пустилась во все тяжкие. В хорошем смысле этого слова 😍 Смотрю на их гастрольный список и понимаю, что каждый спектакль выбирается очень тщательно. Практически все - зрительские хиты. Про гастроли театра «Суббота» и Екатеринбургского театра кукол я вам уже рассказывала. До конца года в Москву еще привезут сразу три спектакля Петра Шерешевского из Камерного театра Малыщицкого — «Три», «Сад» и «Киллер Джо». Потом будет «Небольшой драматический театр» Льва Эренбурга со спектаклями «Три сестры», «Лада, или Радость» и остросоциальным «Магазином». На «Магазин» точно пойду сама, хотя меня уже предупредили, что будет очень страшно и тяжело. Еще ждем «Чайку» театра ТОК — современное прочтение Чехова. А в следующем году нам обещают вот кого: ▫️Евгений Корняг — «Леди Мценского уезда» белорусского театра кукол и «Сердцедер» питерского Karlsson Haus. ▫️Яна Тумина — «Трюк» театра за Черной речкой, «Нос» севастопольского ТЮЗа и «О рыбаке и рыбке» Карельского театра кукол. Из Карельского театра кукол еще приедет «Ревизор» Игоря Казакова — того самого, который поставил «Гоголь.Триптих» и «Зойкину квартиру» в Екатеринбурге. ▫️из Новокузнецкой драмы — «Профессор Сторицын» Шерешевского. За него мой особый и отдельный респект Театромании: это один из спектаклей Петра Юрьевича, который я до сих пор не видела. Пока все только собиралась сгонять в Новокузнецк. ▪️два спектакля Романа Габриа из Тюменской драмы — «Каренин А.» и «Онегин. Дуэль». В общем, планы по организации гастролей у «Театромании» грандиозные. Кажется, они решили вообще лишить нас свободных вечеров 😊 Ловить анонсы и получать информацию из первых рук удобнее в их телеграм-канале. Там, кстати, есть и про гастроли в Петербурге

Вчера вышла последняя серия «Похищения» с Тимофеем Трибунцевым. Все, что слышала о сериале после выхода первых серий, скорее отпугивало. Говорили, что скучно, затянуто и действие топчется на месте. Смотреть все равно собиралась, поскольку Трибунцева люблю. Просто ждала, когда сериал выйдет целиком. Посмотрела. С развитием сюжета и детективной линией тут все в порядке. Преступника до самого конца не отгадала – не тех подозревала Да, сразу не бросают в гущу событий и не мчатся галопом. Дают довольно подробно присмотреться к героям. Каждый сложный, интересный, со своим характером, странностями и уязвимостями. И скелетами в шкафу – это уж обязательно 😍 Но почти с каждым персонажем зритель все время ошибается. Во всяком случае, я - точно. Мое впечатление о героях и отношение к ним постоянно менялись. Те, кто сначала казался жестким, холодным и неприятным, вдруг оказывались самыми чуткими и ранимыми. И наоборот. В этом для меня, наверное, одна из главных удач сериала: что они не пытаются разложить людей по ящикам «хороший» и «плохой». Все, как в жизни. Нет однозначных людей и плоских характеров. Каждый человек способен удивить и в каждом можно ошибиться. А еще понравилось, что тут не стараются ничего сгладить и приукрасить. Каст отличный. С Трибунцевым все понятно, харизма и талант у него, конечно, космических масштабов. Сева Косинский (лучший следователь, раскрывающий похищения детей) – колючий, циничный, абьюзивный тип. Но Трибунцев как-то умудряется отшелушить все это с него и раскрыть с неожиданной стороны. Но не сразу. Артур Ваха прекрасен, по-моему, мало его на экране сейчас. Дмитрий Куличков, Риналь Мухаметов, Егор Кенжаметов, да все роли крутые. Марина Васильева так просто меня поразила в главной роли. Очень своеобразная актриса. Сначала не поняла, кто это, подумала, что какая-то «свеженькая». А потом вспомнила. Видела ее только в спектаклях Мастерской Брусникина. Тут у нее образ бесчувственной, холодной, непробиваемой молодой женщины. Но потом она всех еще удивит, даже самых суровых из нас Финал офигенный. Очень точно продуманный и очень эмоциональный. Ни одной сюжетной линии не забросили, все четко довели до конца. Я много сериалов смотрю - за ужином всегда включаю одну-две серии. Проходных куча, потом ни названия, ни сюжета вспомнить не могу. Но «Похищение» точно в моем личном топе теперь. А 12 серий для меня вообще не проблема, тем более настолько увлекательных 🤍

+2

Театр «Среда 21» часто выбирает для постановки нетривиальные материалы. И вот на следующей неделе в их афише сразу два спектакля по культовым английским романам: «Сентиментальному путешествию» Лоренса Стерна и «Франкенштейну» Мэри Шелли. Это яркие образцы двух литературных течений – сентиментализма и романтизма. Чтобы лучше в них разобраться, мы вместе с театром подготовили специальные карточки. 22 сентября «Сентиментальное путешествие». Режиссер Полина Кардымон В ролях: Артемий Болучевский, Николай Тарасюк, Яна Кузина 23 сентября «Франкенштейн» Режиссер Надя Кубайлат В ролях: Александр Николаев, Илья Никулин, Яна Кузина А вам кто ближе? Романтики или сентименталисты?

«Голова». Режиссер Денис Парамонов. Пространство «Внутри». Сразу скажу, что всегда очень радуюсь, когда вижу, что ряды молодых талантливых режиссеров пополняются. Денис Парамонов – прекрасный артист, которого я запомнила еще с дипломного спектакля Саши Золотовицкого «Мертвые души», где Денис сыграл Чичикова. Его роль в фильме «Здесь был Юра» вообще сразила меня наповал. А судя по двум его последним постановкам – «Протагонист» и вот теперь «Голова», он становится все интереснее и увереннее как режиссер. Действие начинается с совершенно невероятной находки в метро: под скамейкой Саша Палкин обнаруживает живую человеческую голову. Сам он в собственной нормальности уверен не до конца - а вдруг «кукухой поехал»? - и тащит свалившуюся ему на голову находку к другу Косте, чтобы проверить, действительно ли перед ним настоящее чудо или всего лишь галлюцинация. Постепенно разговор, начавшийся с простого «ты тоже это видишь?», переходит к вопросам о Боге, сатане, смерти и том, что человеку вообще предначертано. Забавно наблюдать как мужики, в распоряжении которых оказалось нечто, почему-то умеющее отвечать на вопросы (не скажу как), спорят, ругаются, цепляются друг к другу. И все это в попытке найти логичное объяснение тому, чему логического объяснения вроде бы нет. Художник спектакля Лиза Минаева (она же, кстати, делала с Денисом «Протагониста») придумала для них очень точные образы. Они тут буквально потрепаны жизнью в этой заштопанной одежде и каждый по-своему «травмирован»: у одного лангетка на колене, у другого шина на шее, у третьего корсет на спине. И вообще в этих троих мне что-то неуловимо напомнило бутусовских героев из «В ожидании Годо». И сценографию придумала тоже Лиза, как же тут все круто и реалистично устроено! Трубы теплотрассы и бетонная монолитная плита (ха-ха) в подвале, где встречаются герои, чтобы спрятавшись от любопытных глаз поговорить «за жизнь» и выпить. Полиция сюда вряд ли доберется. Играют все просто феерически. Саша у Данила Стеклова и Костя у Эльдара Калимулина - более сложные персонажи. Они рефлексируют, пытаются докопаться до смысла, разобраться. Но неожиданно именно они оказываются особенно уязвимыми перед тем, кто/что, как им кажется, знает ответы на все вопросы. Оно постепенно получает над ними власть просто потому, что ему можно задать любой вопрос и получить ответ. И тут возникает очень человеческое искушение: зачем что-то делать самому, если все уже предопределено и ничего нельзя изменить? Но действительно ли то, что им сообщают, нельзя изменить? Мне кажется, в этом и есть одна из главных мыслей спектакля. Чтобы снова услышать собственный голос, поверить в себя, в свою правду и увидеть свет, героям нужно избавиться от того, кто/что сбивает их с пути. И тут более «простой» Пухов (Иван Орлов) оказывается решительнее своих склонных к рефлексии друзей. По названию спектакля и пьесы Константина Стешика, можно догадаться, что этим «оракулом» становится Голова. Играет ее Ефим Белосорочка. При минимуме выразительных средств - у его героя нет тела и нет слов - образ получается невероятно выразительным. И, конечно же, немалая заслуга и Ефима тоже, что спектакль при всей серьезности темы, очень смешной, хулиганский, зрелищный. А я наконец-то удовлетворила любопытство и посмотрела Эльдара Калимулина на сцене, которого видела и люблю в сериалах. Хороший! 😍 Поздравляю любимое Пространство «Внутри» с таким классным премьерным открытием сезона!

Друзья, вдруг вы ничего не слышали про международный фестиваль искусства и кино «Африка. Вместе в будущее» – расскажу. Это редкая, как мне кажется, возможность открыть для себя современную африканскую культуру, которую у нас не так просто застать и тем более погрузиться в нее. В этом году фестиваль впервые пройдет сразу в двух городах: ▫️7-15 октября в Москве ▫️12-15 октября в Санкт-Петербурге. Специально для открытия фестиваля режиссер и хореограф Анна Верде готовит крутой фэшн-перформанс, в котором африканская мода встретится с балетом. В центре - коллекция Masa Mara, созданная руандийским дизайнером и художником Нямбо Масамарой. В ней соединяются афрофутуризм, современная культура африканских мегаполисов и традиционные мотивы. В перформансе примут участие ведущие артисты балета, которые «переведут» привычный язык моды (ткани, силуэты, цвета) на язык пластики. Звездой (я в этом уверена) сценического действия станет Олег Габышев – лауреат Золотой маски и Золотого софита. Из моих недавних ярких впечатлений – его участие в спектакле Даниила Романова «Маяковский.Встречи», который я летом смотрела в Переделкино. Олег потрясающий! Он точно добавит этой африканской модной коллекции особой выразительности. Продолжит вечер моноспектакль «МЫ — КОЧЕВНИКИ» / WE ARE NOMADS Фернандо Ануанга - известного кенийского хореографа и танцовщика. Это его третья сольная работа, в которой кочевой образ жизни становится поводом поговорить о стремлении исследовать мир, искать свободу и лучше понимать себя. ▪️7 октября 19.00 в Доме актера на Арбате Билеты тут Программа фестиваля появится позже. В числе прочего там будут фестивальные хиты и авторские фильмы африканских режиссеров, которые у нас больше нигде не увидеть.

Друзья, 21 сентября Театр наций откроет продажу билетов на премьеру спектакля «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова в постановке Моу Сэня (Китай) и Мурата Абулкатинова. Даты 27-30 октября Начало спектаклей в 18.00 Продолжительность 5 часов В роли Григория Мелехова - Ярослав Медведев, родители - Камиль Тукаев и Анастасия Светлова 🤍 Диапазон цен 1.000-14.000 руб. Старт продаж 21 сентября в 11.00

В театре на Бронной появился главный режиссер - Антон Оконешников. Все спектакли, которые я видела в его постановке - отличные. Премьерные планы на сезон Большая сцена ▪️ 17-18 сентября "Космический ветер, или мраморная девочка " по мотивам трагедии "Ифигения в Авлиде" Еврипида. Режиссер Константин Богомолов. В роли Агамемнона - Рустам Ахмадеев ▪️декабрь-январь "Адриена Лекуврер" по пьесе Эжена Скриба. Режиссер Константин Богомолов ▪️"Три мушкетера. Сага. Часть 1" по тексту Константина Богомолова. Режиссер Константин Богомолов. Это не восстановление спектакля МХТ, будет новый спектакль со старым составом. В ролях Евгений Перевалов, Данил Стеклов, Виктор Вержбицкий (кардинал), Игорь Миркурбанов (атос), Александр Семчев (портос), Игорь Верник (арамис), Александра Ребенок. ▪️"Франкенштейн" по роману Мэри Шелли. Режиссер Антон Оконешников. ▪️январь "Кровавая свадьба" Федерико Гарсиа Лорки. Режиссер Алла Сигалова ▪️конец июня "Мертвые души. Второй том". Режиссер Валерий Фокин Малая сцена ▪️декабрь "Курьер". Режиссер Сергей Ходьков. В ролях Алена Долголенко ▪️"Бесы. Семья ". Режиссер Константин Богомолов. В центре - истории семей Ставрогина и Верховенского. Планируется соединить "Бесов" Достоевского со сказкой Вильгельма Гауфа "Карлик Нос". ▪️"Рассказы о Ленине" по Михаилу Зощенко. Режиссер Александр Чеботарев Над "Гиперболоидом инженера Гарина" работает ученик Богомолова Александр Наваев Из творческих планов Константина Богомолова в других театрах: ▪️"Волшебная гора" в театре Вахтангова ▪️"Смердяков" в Александринке

Сегодня в фойе Пространства Внутри было так 😄 Премьера спектакля "Голова" . В ролях Данил Стеклов, Эльдар Калимулин, Ефим Белосорочка, Иван Орлов

Кукла - это звучит гордо Премьерные планы на сезон 2026/27 Театра кукол Образцова ▪️"Руслан и Людмила" (6+) по поэме Пушкина. Режиссер Борис Константинов. Планируется поставить спектакль "в петрушках", с живыми артистами и живой музыкой ▪️"Старик Хоттабыч". Режиссер Екатерина Образцова ▪️с 19 декабря по 10 января пройдет 5 серия "Новогодней экспедиции: путешествие к сердцу земли". ▪️"Леший, пингвины и муха" по книгам Сергея Образцова с участием юных артистов Театральной студии. Режиссер Екатерина Образцова В этом сезоне перед каждым показом спектакля "Я - Сергей Образцов" у зрителей будет возможность посетить в кабинет Сергея Владимировича.

Из Екатеринбурга в Москву Екатеринбургский театр кукол покажет в Москве два спектакля, оба просто офигенные! ▪️10 ноября «Гоголь. Триптих», режиссер Игорь Казаков Спектакль поставлен по трем произведениям Гоголя - «Шинель», «Записки сумасшедшего» и «Повесть о капитане Копейкине». Играют куклы и живые артисты, а гоголевский мир обретает совершенно неожиданную сценическую форму. Тут и мощная визуальная фантазия, и очень точная актерская работа, и то самое чувство, когда смешное становится жутким. У спектакля огромное количество наград, премий и номинаций Билеты и подробности тут ▪️11 ноября «Зойкина квартира», режиссер тот же. Тут тоже куклы играют на равных с артистами: манекены, тряпичные куклы, кукла-трость - все разные, и каждая создает индивидуальный образ своего персонажа. Булгаков, превращенный в лихой трагический кукольный кабаре-фарс. И у этого спектакля тоже множество наград, включая Золотую маску. Билеты и подробности Видела оба и оба произвели на меня большое впечатление. Так что точно хочу повторить. Играть будут в Московском доме музыки

Петр Юрьевич сумел приятно удивить. Роль Маргариты в спектакле "Мастер и Маргарита" исполнит Татьяна Ишматова. Идеально! Когда мы тут с вами обсуждали, кто вообще будет играть в спектакле, то угадали только Андрея Максимова в роли Мастера. Почему нам Татьяна Ишматова тогда не пришла на ум, она ведь играет почти во всех питерских спектаклях Шерешевского? Но скорее всего Маргариты будет две, так что Татьяна будет играть в состав. Также в "МиМ" будет участвовать Ванечка (Оркестр приватного танца) Премьера 25 сентября в театре Маска

Премьерные планы Мастерской Фоменко. В этом сезоне мы вернемся к камерному существованию (Евгений Каменькович) Старая сцена ▪️20, 21 сентября "Демон" по поэме Михаила Лермонтова. В спектакле будет три демона. Режиссер Герман Бескедов ▪️ноябрь "Сны о Лене" по пьесе Тони Яблочкиной "Переспать с Леной и умереть". Режиссер Иван Миневцев ▪️февраль Музыкальный проект "От мычания до звучания". Нескучные лекции о музыке. Вторая часть будет посвящена музыке 20 века. Режиссер Юрий Титов ▪️март "Иосиф и его братья" (название изменится) по Томасу Манну. Режиссер Александр и Серафима Огаревы. Новая сцена ▪️февраль "Блаженство" по Булгакову. Режиссер Кирилл Пирогов ▪️и главная интрига сезона - последняя премьера. Возможно это будет "Гамлет" (в переводе Дмитрия Ликина, который, как сказал Евгений Борисович, строит помещение для "Озера"), или новая пьеса Оли Мухиной, или третье название. Режиссер Евгений Каменькович, а возможно это будет совместная работа (один режиссер на сцене, второй в зале) с Федором Малышевым

+2

«Осада». Режиссер Павел Ващилин. Выпускной курс Московского театрального колледжа им.Филатова Бывают в театре такие красивые истории. В 2003 году в МХТ вышла «Осада» Евгения Гришковца, роль Юноши тогда исполнил Павел Ващилин. И вот спустя 23 года уже заслуженный артист Павел Ващилин снова в «Осаде», только теперь в качестве режиссера. А играют студенты выпускного курса Янины Колесниченко и Георгия Ковалева. Я люблю такие театральные возвращения: когда артист берет материал, который был когда-то частью его собственной творческой жизни, и смотрит на него уже с другой высоты. Новая «Осада» поселилась в Доме-музее Станиславского. И очень удачно: старый Онегинский зал с белыми колоннами, деревянными скрипучими полами добавляет аутентичности древнегреческим мифам, а они тут обязательно будут. Но все же действие происходит в наши дни - в Дом Станиславского Юношу приводит иишная Алиса «из телефона». В основе спектакля - пьеса Евгения Гришковца. Ее текст, собранный из античных сюжетов и обычных разговоров, родился прямо на репетициях в МХТ. Артисты записывали свои импровизации на диктофон, а Гришковец потом перенес эти записи на бумагу. Отсюда эта особая живость и естественность диалогов, множество шуток. Но при всей легкости жанра тема тут совсем не легкая. Герои действительно умеют рассмешить, но за этим весельем постепенно проступают очень важные вещи. Мне нравится, когда юмор становится способом к ним подступиться, и при этом не отвлекает от смыслов. Вместе со студентами в спектакле играет сам мастер курса Георгий Ковалев. Его Ветеран хранит в памяти свои славные подвиги и готов рассказывать о них Юноше часами. В его рассказах быстро угадываются мифы об авгиевых конюшнях, Сизифе и Троянском коне. Но Юноша эти истории, не лишенные нравоучительного натиска, слушает вполуха, пялится в телефон, а вялую заинтересованность проявляет, скорее, из уважения к возрасту собеседника. По-настоящему его внимание привлекает только упоминание «одисселиады» Гомера, ну или чтобы ему было понятнее – Нолана. Юноша в исполнении Владимира Русина словно не растерял еще детской открытости, но в то же время - современный парень, живущий на своих скоростях. С Ветераном они образуют пресловутую модель «отцов и детей», которые смотрят на жизнь совершенно по-разному. В спектакле есть и другая линия – Воинов, сидящих долгое время в осаде под стенами какого-то города. Один из них как будто более образованный. Его речь едва ли понимают другие воины. Им неведомы умные слова «анахронизм» и «юродствующий», они коверкают их в «ане хренизм» и «уродствующий», вовсе не понимая их смысла. Суть их разговоров сводится к рассуждениям, нужно ли заключать мир с врагом. Умный – за перемирие, двое других – против: столько времени тут потеряли, нужно любым способом добиваться победы. У этой линии своя интонация и своя музыка, причем музыкантами становятся сами артисты - Тимур Мусин, Илья Ходаков, Кузьма Степанов. Тут есть и свой Икар (Артем Говорун) в очках летчика, который снова и снова пытается взлететь с самодельными крыльями. Не знаю, может быть потому, что Павел Ващилин оставляет ребятам пространство для игры и не загоняет их в жесткие рамки, такие серьезные темы, как ценность мира, умение договариваться и слышать друг друга, звучат тут без пафоса и назидательности. Вижу, что следующие показы будут 26 сентября (18.00), 29 октября (19.00), 31 октября (17.00) Фото - Митя Боков

Сезон 2026/27, похоже, пройдет под знаком «Мастера и Маргариты» 😍 В сентябре - премьера у Петра Шерешевского с наикрутейшей из всех возможных Маргарит. Тоже в сентябре - «Мастер и Маргарита» Андрея Прикотенко в «Красном факеле» (Новосибирск). Там прекрасный Андрей Яковлев будет играть Коровьева, а красавец "Ставрогин" Александр Поляков – Бегемота. Очень интересно! Не теряю надежды на МиМ Светланы Васильевны Земляковой в театре Вахтангова. И вот еще один «Мастер и Маргарита» - у Егора Перегудова в театре Ермоловой. Другие премьерные планы, о которых я еще не писала. Театр Ермоловой ▪️начало декабря «Осенняя соната» Ингмара Бергмана. Режиссер Эльдар Трамов ▪️январь «Три сестры» Чехова в инсценировке Анастасии Букреевой. Режиссер Денис Парамонов ▪️конец сезона «Мастер и Маргарита». Режиссер Егор Перегудов ▪️спектакль в рамках Проекта [1,5] – дебют на большой сцене режиссера, имя которого будет выбрано из заявок опен-кола, объявленного театром в августе. Театр Моссовета Основная сцена ▪️2 сентября «Ревизор». Режиссер Евгений Марчелли (предпремьера состоялась в августе) ▪️«Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу. Режиссер Евгений Марчелли ▪️«Сон в летнюю ночь» по комедии Шекспира. Режиссер Андрей Кончаловский ▪️«Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова. Режиссер Евгений Марчелли ▪️Название будет объявлено особо. Режиссер Андрей Прикотенко. Сцена Под крышей ▪️«От красных ворот» Юрия Коваля. Режиссер Анна Бесчастнова (финалист лаборатории «Театр Моссовета – детям») ▪️«История Тони, рассказанная ее стеклянным глазом» Юлии Тупикиной. Режиссер Федор Парасюк ▪️Также будут поставлены спектакли-победители международной режиссерской лаборатории «Классики детской сказки»: ⏺«Что случилось в Китае» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Император и соловей». Режиссер Цзяо Ланьбо (Китай) ⏺«Ветер в ивах» по сказочной повести К. Грэмма. Режиссер Ичэнь Лю (Китай) ⏺«Калиф-аист» по сказке В.Гауфа. Режиссер Микаил Мердинли (Азербайджан) ⏺«Василиса Прекрасная». Режиссер Вия Гека В течение всего сезона в театре будет проходить выставка к 130-летию Фаины Георгиевны Раневской «Любовь и память сердца», куратор - Мария Гадас Ленком - юбилейный 100-ый сезон ▪️9-10 сентября «Старший сын, или письма сыну» по пьесе Вампилова и книге мемуаров Евгения Леонова. Режиссер Владимир Панков. В главной роли – Андрей Леонов ▪️февраль «Дядя Ваня». Режиссер Владимир Панков. В главной роли - Сергей Степанченко ▪️вторая половина сезона «Васса Железнова» по пьесе Максима Горького. Режиссер Владимир Панков. В главной роли - Татьяна Кравченко ▪️3 июня 2027 – празднование 100-летия театра. ЦДР ▪️26 сентября «Одна абсолютно счастливая деревня» по повести Бориса Вахтина. Режиссер Вацлав Дембовский ▪️ вторая половина сезона - спектакль в постановке Павла Акимкина, название (пьеса) уточняется, будет объявлено позднее. Существует вероятность, что это будет «Чудак человек» Валентина Азерникова

Каждый год театральные вузы выпускают сотни артистов. Кто-то идет в государственные театры, другие же собираются вместе и начинают делать свой театр. Так появляются новые творческие независимые проекты: свободные, азартные, настоящие. Они не боятся рисковать, ошибаться и пробовать снова. За такими историями интересно следить – никогда не знаешь наверняка, где вырастет большой талант Недавно я узнала о творческом пространстве, в котором театр и школа актерского мастерства существуют как единый организм. Сначала (с 2022) тут была школа, потом случился и театр. Называется «Don't play», играют ученики школы. В составе команды большая пятерка педагогов, в их числе известный актер МХТ им.Чехова Иван Дергачев. Основатель и главный наставник «Don’t Play» – Сухраб Хайлобеков, артист и начинающий режиссер. Я обожаю открывать для себя новые имена. Сухрабу всего 27, но он уже успел собрать вокруг себя школу и театр. Говорят, что он настолько круто работает с ребятами, что они перестают бояться собственных ошибок и вообще сцены. В апреле у Сухраба состоялся полноценный режиссерский дебют – спектакль «Зойкина квартира». Для первого спектакля он выбрал ни много ни мало Булгакова и очень театральную историю. В бурлящей Москве 1920‑х годов главная героиня затевает опасную игру, превращая свою квартиру в эпицентр авантюр, интриг, соблазнов и роковых решений. Следующий показ «Зойкиной квартиры» состоится 19 сентября. Театр находится на Городской улице совсем рядом с метро Тульская. Подробности и билеты тут

Меня так впечатлила игра Сергея Шадрина в "Магде" , что я нашла его в запрещенной соцсети и подписалась! Смотрите, какое видео я там увидела, сделанное на открытии учебного года в школе-студии мхат. Прекрасный Виктор Анатольевич Рыжаков ❤️ Очень надеюсь, что 8 марта случится его "Одноместная канава" в Пространстве Внутри

Промокоды Пространства "Внутри" ▪️13 сентября «Зеркало», режиссер Савва Савельев, в ролях Павел Табаков. Спектакль - лауреат премии Сноб «Сделано в России — 2025» в номинации «Театр». Промокод SAVVA на 25% ▪️18 сентября «Верь своей собаке», режиссер Маша Карлсон. В этом спектакле на сцену выходит сам Олег Карлсон, рассказывает о себе и истории своей семьи. Я, например, не знала, откуда у Олега иногда появляется легкое заикание. Промокод ОФА на 15% ▪️25 сентября «Затоваренная бочкотара», режиссер Маша Карлсон. Мой отзыв тут Промокод ИГРЕЦ на 15%