«Осада». Режиссер Павел Ващилин. Выпускной курс Московского театрального колледжа им.Филатова Бывают в театре такие красивые истории. В 2003 году в МХТ вышла «Осада» Евгения Гришковца, роль Юноши тогда исполнил Павел Ващилин. И вот спустя 23 года уже заслуженный артист Павел Ващилин снова в «Осаде», только теперь в качестве режиссера. А играют студенты выпускного курса Янины Колесниченко и Георгия Ковалева. Я люблю такие театральные возвращения: когда артист берет материал, который был когда-то частью его собственной творческой жизни, и смотрит на него уже с другой высоты. Новая «Осада» поселилась в Доме-музее Станиславского. И очень удачно: старый Онегинский зал с белыми колоннами, деревянными скрипучими полами добавляет аутентичности древнегреческим мифам, а они тут обязательно будут. Но все же действие происходит в наши дни - в Дом Станиславского Юношу приводит иишная Алиса «из телефона». В основе спектакля - пьеса Евгения Гришковца. Ее текст, собранный из античных сюжетов и обычных разговоров, родился прямо на репетициях в МХТ. Артисты записывали свои импровизации на диктофон, а Гришковец потом перенес эти записи на бумагу. Отсюда эта особая живость и естественность диалогов, множество шуток. Но при всей легкости жанра тема тут совсем не легкая. Герои действительно умеют рассмешить, но за этим весельем постепенно проступают очень важные вещи. Мне нравится, когда юмор становится способом к ним подступиться, и при этом не отвлекает от смыслов. Вместе со студентами в спектакле играет сам мастер курса Георгий Ковалев. Его Ветеран хранит в памяти свои славные подвиги и готов рассказывать о них Юноше часами. В его рассказах быстро угадываются мифы об авгиевых конюшнях, Сизифе и Троянском коне. Но Юноша эти истории, не лишенные нравоучительного натиска, слушает вполуха, пялится в телефон, а вялую заинтересованность проявляет, скорее, из уважения к возрасту собеседника. По-настоящему его внимание привлекает только упоминание «одисселиады» Гомера, ну или чтобы ему было понятнее – Нолана. Юноша в исполнении Владимира Русина словно не растерял еще детской открытости, но в то же время - современный парень, живущий на своих скоростях. С Ветераном они образуют пресловутую модель «отцов и детей», которые смотрят на жизнь совершенно по-разному. В спектакле есть и другая линия – Воинов, сидящих долгое время в осаде под стенами какого-то города. Один из них как будто более образованный. Его речь едва ли понимают другие воины. Им неведомы умные слова «анахронизм» и «юродствующий», они коверкают их в «ане хренизм» и «уродствующий», вовсе не понимая их смысла. Суть их разговоров сводится к рассуждениям, нужно ли заключать мир с врагом. Умный – за перемирие, двое других – против: столько времени тут потеряли, нужно любым способом добиваться победы. У этой линии своя интонация и своя музыка, причем музыкантами становятся сами артисты - Тимур Мусин, Илья Ходаков, Кузьма Степанов. Тут есть и свой Икар (Артем Говорун) в очках летчика, который снова и снова пытается взлететь с самодельными крыльями. Не знаю, может быть потому, что Павел Ващилин оставляет ребятам пространство для игры и не загоняет их в жесткие рамки, такие серьезные темы, как ценность мира, умение договариваться и слышать друг друга, звучат тут без пафоса и назидательности. Вижу, что следующие показы будут 26 сентября (18.00), 29 октября (19.00), 31 октября (17.00) Фото - Митя Боков