"У каждого свой вкус: вас это возмущает, а меня приводит в восторг". Марсель Пруст Для связи со мной: @Margarita18Kh Регистрация в РКН https://gosuslugi.ru/snet/69f1e836005fb7b6d967ddb9 Маргарита Христенко - член ЭС Премии театральных блогеров Москвы
Как же я рада, что "Ревизор" из Пскова все-таки добрался до Москвы! И получил триумфальный прием зрителей ❤️ Офигенная труппа псковского театра, который язык не поворачивается назвать провинциальным. Видео планы дают рассмотреть игру артистов во всех подробностях, а их лица и особенно глаза точно надо видеть крупно. О своих первых впечатлениях писала тут.
«Магда». Режиссер Евгений Корняг. Шалом Зал сразу встречает зрителей холодом бункера и ощущением надвигающейся тьмы. Бетонный чертог, в котором Ева Браун призывает всех чувствовать себя как дома — такой вот у Евгения Корняга черный юмор. Все тут устроено так, словно мир скукожился до одного тесного полуразрушенного пристанища и в этом замкнутом пространстве люди и куклы существуют бок о бок. Спектакль поставлен по пьесе британского писателя Майкла Ардитти. Действие охватывает последние дни третьего рейха (с 22 апреля по 1 мая 1945 года), когда советские войска уже сжали Берлин в тисках. Магда геббельс спускается в фюрербункер со своими шестью детьми по приглашению Евы Браун и остается там до самого конца. Дети геббельсов - один мальчик и пять девочек - тут планшетные куклы в реальный детский рост. Их имена начинаются на букву «х» в знак преданности гитлеру (hitler). У каждой куклы есть свое приспособление: парик, фиксатор, какой‑то механизм для исправления физического или же умственного «дефекта». На самом деле дети геббельсов не имели никаких физических изъянов, были обычными детьми, но Магда геббельс (Анна Котляр) «ариизирует» их, выправляет каждого в соответствии с «высокими» стандартами «совершенной» арийской нации. Светлые волосы, голубые глаза, ровные зубы, нос, спины, ноги... Фанатичное увлечение идеей «чистоты» нации, превосходящей (в их представлении) все остальные. Всю эту чудовищную «корректировку» Евгений Корняг передает в облике кукол: одной из дочерей прикладывают на лысую голову блондинистые парики, другой вставляют голубые глаза, как будто это деталь гардероба, мальчику улучшают память, воздействуя спицами на мозг. Это происходит так буднично, между делом, что только усиливает обыденность зла. С другой стороны, если рассматривать бункер как уменьшенную модель нацисткой Германии, то эти эксперименты по «улучшению» детей тут рифмуются с опытами, которые проводили нацистские доктора над узниками концлагерей. Инъекции красителей в глазные яблоки, который делал Менгеле в Аушвице, препарирование мозга... Вообще спектакль «пробрал» меня не разговорами, которые тут ведут герои. Сильнее всего то, что выражается через визуальные образы, жесты, звук, свет. Сцена погружена во мрак, пространство давит, заставляя невольно ежиться. Неожиданный грохот рухнувшей лестницы. Следом одна за другой падают колонны. Они падают так невыносимо медленно, что за этим обрушением следишь как загипнотизированный... Все, что казалось прочным и незыблемым для Германии, рушится, крошится, осыпается на глазах. На этом фоне – постоянный, страшный гул бомбардировок, в котором - бездна обреченности. Тут фигура геббельса (Антон Шварц) на обломке рухнувшей колонны вместо трибуны. Он яростно жестикулирует, будто произносит пламенную речь, но мы не слышим ни единого звука. Эта немая, но выразительная ярость, работает сильнее криков. Гитлер говорил о геббельсе – это единственный оратор, которого я могу слушать не засыпая. Тут порхающая по бункеру белой бабочкой Ева Браун-Гитлер (Милана Владыкина), беззаботная и счастливая до тех пор, пока новоиспеченный муж не потащит ее, как паук свою жертву, на смерть. Сам гитлер в спектакле предстает человеком - тенью: сгорбленный, зловещий силуэт, мираж. Это очень точно работает на общий замысел. Гитлера, который является тут центром всех разговоров, никто не видит. Он как крот, спрятавшийся глубоко под землей. Только таким миражом он может появиться и тут же исчезнуть, раствориться. Казалось бы, ну что за роль, выйти на 2 минуты молча на сцену. Но Антон Ксенев вышел и встал так, что страх накрыл всех с головой... Сергей Шадрин в роли Бормана – великолепен. Воплощение леденящего беспримесного зла, способного ввести в исступление любого. Спокойно, без надрыва и истеричности. И, конечно, прекрасные Николай Тарасюк, Фёдор Бычков, Алина Исхакова, София Незнамова, Алина Емец и Алексей Рогов, управляющие куклами. В их руках они становятся самыми настоящими детьми - топают ножками, смешно поправляют платье, капризничают, хулиганят. Особое очарование - маленькая Хайда 🖤 Вчера после спектакля пересмотрела трехсерийный цикл Эдварда Радзинского «адольф гитлер. Путь во власть».
Для субботнего настроения 😍 Коллеги поделились в нашем веселом чатике Премии театральных блогеров
Друзья, кто спрашивал про регистрацию на встречу, посвященную спектаклю Константина Райкина "Сирано де Бержерак" в библиотеке Некрасова? Вот ссылка на регистрацию. Дата 20 сентября. Константин Аркадьевич сам примет участие в разговоре.
Театр наций открыл продажу билетов на премьеру Романа Габриа «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги». В ролях Евгений Стычкин, Виталий Коваленко, Елена Николаева, София Петрова, Павел Акимкин, Иван Злобин Даты 26 сентября, 27-28 октября. Малая сцена Фото с репетиций - соцсети Романа Габриа
Открытие 22го сезона в Студии театрального искусства - СТИ Единственным штатным режиссером-постановщиком театра стал Сергей Тонышев Премьерные планы: ▪️11-15 сентября "Дыра" по пьесе советского драматурга Александра Галина. Режиссер Сергей Женовач ▪️декабрь "Крысолов" по повести Александра Грина. Режиссер Сергей Тонышев ▪️15 мая к 70-летию Сергея Женовача готовится большая премьера. Подробности пока не сообщают. В труппу театра принят Юрий Горин (в этом году Юрию Петровичу исполнилось 90!)
Друзья, если вам нравится Саша Толстошева (мне очень нравится) - режиссер спектаклей "Сирано де Бержерак", "Клоуны", "Доктор Живаго" в театре Около и "Моцарт и Сальери" в БДТ, то вот вам супер новость. 30-31 октября в Москве 3-4 ноября в Санкт-Петербурге у Саши Толстошевой состоится премьера спектакля "ТОЛСТОЙ / TOLSTOY". В ролях Мария Погребничко (Анна Каренина) и Екатерина Кирчак (Катюша Маслова) Это "игровой театр", а значит будет много творческой свободы, импровизации и попыток вывести героинь за рамки великих романов. Старт продаж билетов сегодня в 12:00 Москва: 30 октября 31 октября Арт-платформа Новый Манеж (именные билеты) Санкт-Петербург: 3 ноября 4 ноября лофт-пространство "СТАЧКА"
«Накануне». Режиссер Николай Рощин. Сатирикон. Я, наверное, впервые нахожусь в тупике: не понимаю, как писать о впечатлениях, не углубляясь в подробности. Хочется рассказать о многом, тем более что каждая сцена здесь полна сюрпризов, начиная с объявления выключить телефоны. Но постараюсь изо всех сил не спойлерить. В интервью Николай Рощин сказал, что идея поставить пьесу Горького возникла у него еще в Александринке. Роль Егора Булычова должен был играть Виктор Смирнов, но он умер, сгорел за одно лето. А пьеса оказалась настолько мощной, что не «отпускала» Рощина. Он рассказал о ней Райкину, тот тоже прочитал и загорелся. И чем больше ее перечитывал, тем больше ей увлекался. «Горький гениальный писатель и у него потрясающие диалоги. Пьесы странные, действия в них мало, не все понятно. Но – диалоги! Их так и хочется играть, они же подарок для актеров» (с). Действие происходит в первые месяцы 1917 года, накануне февральской революции. Никакого переноса в наши дни тут нет. И реплики все горьковские - почти. А то, чего у Горького не было сказано напрямую, артисты дорассказали сами. В истории с монастырем, который солдаты грозили поджечь, служка Таисия рассказывает о зарезанной ими корове и выпущенных кишках. У Рощина этот эпизод становится еще страшнее: Таисия рассказывает о собственном изнасиловании и об изнасиловании игуменьи Мелании. И в общем-то сомнений никаких не возникает, что жесткое обращение солдат – правда... В такие моменты смех зала будто выключают. А смешного в спектакле очень много! Рощин с артистами собирают свой мир - нервный, истерический, на грани галлюцинаций. Разгул безумия и настоящие оргии, тут все друг к другу лезут со своей похотью. Словно они на самом деле проживают свои последние дни накануне апокалипсиса, предчувствуют скорый конец и отрываются по полной. Артисты играют великолепно, дерзко, с бешеной энергией, явно получая огромное удовольствие от игры и взаимодействия. Искры в зал летят вместе с тапками, когда Денис Суханов входит в раж. Пожалуй, у него тут самая гротескная роль: каждым жестом, каждой повадкой он обнажает вопиющую порочность. Это стопроцентное попадание в каст, потому что Суханов обладает редким даром кривляться так органично, что за него ни капли не стыдно. Агриппина Стеклова играет две роли – Ксению, жену Егора Булычова, и ее сестру Меланию. В каждой из них она раскрывается по‑новому, меняется интонация, выражение лица, пластика. Перевоплощения происходят стремительно - в дверь заходит одна, а через минуту выходит уже совершенно другая. Многогранная Граня ❤️ С Тимофеем Трибунцевым уже все понятно – каждый его выход на сцену фееричен. А всего их было шесть полноценных и еще один мимолетный. Возможно, именно так под воздействием болеутоляющих видит этих персонажей умирающий Егор Булычов. Они словно сливаются в его сознании в одного человека, который снова и снова возникает перед ним в разных обличьях. Граница между реальностью и бредом становится все тоньше. Эта задумка придает происходящему необходимую театральность, не давая спектаклю скатиться в бытовую историю о смертельно больном человеке. Конечно, Трибунцев играет просто фантастически. Каждый образ продуман до мельчайших подробностей. Один из его персонажей полицейский Мокроусов - тщедушный, беззащитный в своих коротеньких, заляпанных грязью штанах, нет в нем ни грозности, ни власти, он гомерически смешон. Оттого его фраза «Полиция - вообще оптимисты. Это от сознания силы‑с» звучит особенно иронично. Вообще прекрасны все! Но самый мощный тут Константин Райкин. В этом мучительном диалоге со смертью, в момент, когда приходит осознание неправильно прожитой жизни, он играет на пределе. Не щадит ни себя, ни зрителей. Некоторые сцены буквально невозможно выдержать — кровь холодеет. Одна из них перекликнулась у меня с «Заводным апельсином», но тут было жестче. Булычов у Райкина как подопытный кролик в руках равнодушных домочадцев и только два человека его любят по-настоящему. Младшая дочь и горничная Глафира. Он это чувствует и принимает их безоговорочно, как единственный свет в сгущающейся тьме. У Горького есть такая ремарка: «Столовая. Все в ней кажется сдвинутым со своих мест». Сценография спектакля, где Николай Рощин сам выступил в роли художника, будто подхватывает эту мысль. Мебель — длинный бесконечный диван, такой же стол, стулья — не стоит на месте: она скользит по сцене в разных направлениях, то появляется, то исчезает, а иногда и двери срываются с петель. Все стучит и хлопает, словно само пространство отражает шаткость и распад мира. Только представьте, Горький написал это почти сто лет назад: «Я хочу в Париж... Довольно воевать! Как сказал Анри-катр: «Париж лучше войны» Еще хочу отметить, что спектакль этот на 100% рощинский, но какие-то отголоски бутусовских постановок в нем есть. В танцевальных движениях, в хороводах, в надвигающейся стене дома, дверях. Уверена, что это сделано специально для сатириконовских артистов. В какой-то момент мне даже показалось, что Иван Волков добавил в музыку что-то из «Чайки». А сама музыка крутая, попадает в интонацию спектакля идеально. Рощин и Волков, похоже, отлично чувствуют друг друга и одинаково видят мир. Сидеть лучше, если уж не по центру, то левее. Впервые не добавлю фото со спектакля - вот абсолютно каждое будет спойлером.
Пока пишу отзыв на «Накануне», расскажу вам о еще одной премьере сентября. Шуховская башня на Шаболовке - сто двадцать метров стальной сетки, собранной из гиперболоидов. Гениальная конструкция, которую Владимир Шухов спроектировал в 1919 году, в разгар Гражданской войны, когда не хватало ни металла, ни топлива, ни надежды на будущее Вокруг башни ходят легенды (или все-таки реальные истории?). Во время строительства произошло обрушение и погибли двое рабочих. Как написал Шухов в своем дневнике, ему грозил «условный расстрел». Якобы его приговорили, но отсрочили исполнение приговора, чтобы он достроил башню. Судьба Шуховской башни и ее создателя заинтересовала режиссера Максима Мышанского. И это какое-то удивительное совпадение, поскольку именно сейчас вопрос о ее реконструкции буквально повис в воздухе. Эта история вдохновила Мышанского на спектакль. В постановке собрался отличный актерский ансамбль: Андрей Кузичев, Федор Лавров, Петр Скворцов, Вера Романова и Дмитрий Чебыкин. Особую магию спектаклю придаст музыка - ее написал Петр Термен, правнук Льва Термена, изобретателя терменвокса. Любопытная перекличка времен: инструмент, покоривший мир своей неземной музыкой, появился в том же 1919 году, когда Шухов проектировал свою башню. Словно две линии эпохи — архитектура и звук — пересеклись в одной временной точке, чтобы спустя столетие снова встретиться, но уже в театральном пространстве. Кстати, театральное пространство тут тоже необычное – ряды расположены полукругом, чтобы создать впечатление будто зрители оказываются внутри башни. И площадка Центр «Зотов» подходит для этого идеально. Кажется, узнать о том, каким человеком был Владимир Шухов, о силе его гения, интересно всем, а для увлеченных архитектурой это будет особенно ценно. Спектакль «Башня» сыграют два раза – 12 и 13 сентября, билеты тут.
Ого! Наш дорогой МТЮЗ пригласили аж в Норильск! Норильчанам сильно повезло, думаю, другие города сейчас немного им завидуют ❤️ Гастроли пройдут в рамках фестиваля «Норильские сезоны». 12 и 13 сентября на сцене Заполярного театра драмы покажут «Медовый месяц в „Кукольном доме“» Петра Шерешевского - один из моих любимых спектаклей позапрошлого сезона. В основе - пьеса Генрика Ибсена «Кукольный дом», но Петр Юрьевич, как водится, переписал ее так, что диалоги героев звучат будто действие происходит не полтора века назад, а прямо сейчас. Это история людей, которые пытаются понять, что происходит с их отношениями спустя годы совместной жизни. Да вы и без меня все знаете про этот спектакль. 12 сентября после спектакля состоится открытая встреча с создателями и артистами. Местные зрители смогут обсудить увиденное с моими обожаемыми Полиной Одинцовой и Ильей Смирновым. Я кстати сама задумалась о том, что давно не пересматривала «Медовый месяц». Надо обязательно повторить.
Не секрет, что у Тимофея Трибунцева в спектакле "Накануне" 6 ролей, об этом Сатирикон рассказал еще полтора месяца назад. Лесник Донат, доктор, полицейский Мокроусов, Трубач, знахарка Зобунова и блаженный Пропотей. Каждая пусть небольшая, эпизодическая, но важная и уникальная. Трибунцев, как всегда, фееричен 🤍 А было еще и седьмое обличье - буквально на полминуты. Те, кто уже посмотрел спектакль, заметили его?
Пост с промиками 😊 ▪️20 сентября в Шаломе на Новослободской покажут отличный спектакль «Сертификат жизни». Его не так часто играют, поскольку собрать артисток вместе не всегда получается. В честь первого показа в этом сезоне - промокод Сентябрь на скидку 15% при покупке билетов. Билеты Смотреть спектакль интересно хотя бы потому, что его поставил режиссер Михаил Бычков, чьих новых постановок в обозримом будущем у нас не будет. К тому же в «Сертификате жизни» великолепное трио Веры Бабичевой, Евгении Симоновой и Зои Кайдановской. Мои впечатления от спектакля можно посмотреть тут. ▪️И еще одно прекрасное предложение. 50% скидка на билеты на спектакль Екатерины Половцевой «Володя». Играют в театре Среда21 Промокод ВОЛОДЯ50 Дата 10 сентября Последние 6 билетов
Мне всегда немного грустно, когда заканчивается лето. Поэтому стала искать в сети что-нибудь созвучное своему настроению у известных художников — и нашла картину Льва Бакста «Осень (Ваза)», написанную им в 1906 году. Раньше я ее не видела. Оказывается, это очень личная для художника история. В 1905 году супруги Бакст собирались разорвать семейные узы. И осень тут становится метафорой угасания их отношений. В центре картины — огромная ваза, своими очертаниями напоминающая женскую голову. Ваза как будто нарочно отвлекает внимание от двух крошечных людей, идущих по извилистым дорожкам, которые то сближаются, то снова расходятся. Это сам Лев Бакст и его жена Любовь Гриценко. Картина завораживает и, конечно, вызывает желание разобраться во всех художественных деталях, которые просто не замечаешь с первого взгляда. Вот за это я и люблю искусствоведение: у каждой картины есть свои извилистые дорожки и идти по ним бывает невероятно увлекательно. А чтобы нам не блуждать наощупь, у Синхронизации есть курс «Как стать искусствоведом». Преподают люди, которые каждый день живут искусством: среди экспертов — специалисты Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Учиться можно без привязки к расписанию: подключаться к онлайн-занятиям и быть частью группы или же смотреть материалы в своем темпе. Доступ к ним останется навсегда, любую понравившуюся лекцию можно будет пересмотреть хоть через год. А в конце можно даже получить диплом о проф. переподготовке! По моему промокоду театр_суета действует скидка 50.100 рублей. Воспользоваться скидкой можно до 15 сентября включительно. Курс стартует 9 ноября, а чтобы ожидание не показалось утомительным, Синхронизация подарит 2 месяца подписки на другие свои курсы. Смотрите подробности о программе и записывайтесь по ссылке. Оплатить курс можно в рассрочку или иностранной картой.
6 сентября, после сбора труппы Сатирикона Константин Аркадьевич рассказал, что самое важное в сегодняшнем театре в его представлении. Каким должен быть сегодня театр "Для меня всегда важен сегодняшний спектакль, у меня вообще такая формула в моей жизни: жизнь у меня сложилась так, как прошел сегодня спектакль. Вот хорошо он прошел, значит, я не зря жил. Если он проходит плохо - я думаю, что моя жизнь бессмысленно протекла. Театр - это великое искусство настоящего времени. Вот как сегодня прошел спектакль, вот такой и театр. И очень важно, чтобы театр соответствовал, так сказать, своему высокому предназначению, чтобы он производил со зрителем то, на что он пришел. И еще его как-то дополнительно удивлял, вдохновлял, подымал, воздействовал на него, проникал к нему под ту кольчугу, в которой он приходит. Кольчуга на каждом человеке. Мы все защищены, страшно, много страшной информации вокруг, очень болезненной, и человек оберегается. Надевает на себя какие-то бронежилеты, на свою психику, но так, надевая бронежилеты, можно перестать вообще быть человеком. И искусство должно проникать под эти защитные заслонки. И брать за живое. Вот мне кажется, это главная задача вообще искусства и театра прежде всего. И нашего. В том числе" Я уверена, что спектакль "Накануне" Николая Рощина с этой миссией справляется на 100%. Благодаря режиссеру и блестящей игре сатириконовских артистов. Они невероятные! ❤️ Про спектакль я напишу отдельно. Пока меня еще несет на волне каких-то предельных эмоций после просмотра...
Друзья, скоро нас ждут интересные гастроли. С 23 по 27 сентября на Другой сцене Современника покажут сразу пять спектаклей петербургского театра «Суббота». Хочу рассказать вам о них чуть подробнее. ▪️23, 24 сентября «Опера нищего». Спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Джона Гея, написанной в 18 веке. Петр Шерешевский переносит героев в российские 1990-е - с бандитскими нравами и криминальными разборками. Я его смотрела два раза и не против пойти в третий 😍 Спектакль – лауреат Золотой маски 2024 года Билеты, которых уже не так много осталось, тут. ▪️25 сентября «Ревизор» в постановке главного режиссера театра Андрея Сидельникова. Еще один перенос действия на столетия вперед, но на этот раз режиссер почти не переписывает Гоголя. Сидельников дополняет знакомый текст современными реалиями и актерской импровизацией. Это феерически смешная и вместе с тем горькая история, собранная из примет сегодняшнего дня - новостей, сводок, политических гэгов. Городничий тут областной начальник, чиновники - его преданные соратники. В заезжем хипстере им мерещится проверяющий из столицы, которого они до чертиков боятся. В общем, мы в очередной раз можем убедиться, что Гоголь – гений и актуален во все времена. Билеты ▪️26 сентября 12.00 «Денискины рассказы» (6+) по Виктору Драгунскому. Четыре артиста разыгрывают веселые истории Дениски Кораблева. Спектакль живет в репертуаре с 2007 года и уже перешагнул отметку в тысячу показов. Награда за лучший актерский ансамбль. Билеты ▪️26 сентября 19.00 «Спасти камер-юнкера Пушкина». Режиссер Татьяна Воронина. Этот спектакль я посмотрела зимой в Петербурге. Там он уже давно завоевал любовь зрителей, и я готова с ними согласиться. Мои впечатления тут Билеты ▪️27 сентября «Планета людей». Режиссер Андрей Сидельников. Спектакль поставлен по мотивам одноименного романа Антуана де Сент-Экзюпери. Тут говорят о страхе, одиночестве, дружбе и надежде, о любящих женщинах и мужчинах, рвущихся к подвигам. Важная часть спектакля - джаз-соло актрисы и певицы Софьи Андреевой в сопровождении квартета музыкантов, которые в течение всего спектакля не покидают сцену. Билеты Из четырех названий "взрослых" спектаклей я не видела только "Планету людей". Вообще для меня стало сюрпризом, что Софья Андреева еще и певица. Впервые увидела ее в "Ревизоре", а потом, кажется, и во всех других спектаклях, которые мне удалось посмотреть в Субботе. Очень она мне нравится ♥️
Премьерные планы театра наций. В этом сезоне театр проведет юбилейный, 20-ый сезон. Основная сцена ▪️27-30 октября "Тихий Дон" по роману Михаила Шолохова. Режиссеры Моу Сень (Китай) и Мурат Абулкатинов. ▪️май "Айседора". Режиссеры Мария Смольникова, Мария Трегубоаа (будет еще один). В ролях Диана Вишнева и Евгений Цыганов ▪️июнь "Двенадцатая ночь". Режиссер Евгений Писарев. В главной роли Евгений Миронов Малая сцена ▪️26 сентября "Взрослая дочь молодого человека" по пьесе Виктора Славкина. Режиссер Роман Габриа. В ролях Евгений Стычкин, Виталий Коваленко, Павел Акимкин и др. ▪️декабрь "Казнь". Авторы Марина и Сергей Дяченко. Режиссер Сойжин Жамбалова. В ролях Евгения Крегжде, Александр Девятьяров, Сергей Кемпо, Семен Шестаков и др. ▪️"Игрок" Достоевского. Режиссер Дипан Шивараман (Индия) Новое пространство ▪️сентябрь "Новая опера переживаний «Жизнь»". Режиссер Александр Шумилин ▪️апрель "Декалог". Режиссер Евгений Маленечев. Спектакль будет состоять из 10 частей, каждая из которых посвящена одной заповеди. Тексты напишут Евгений Водолазкин, Рагим Джафаров, Вера Богданова и другие
Премьерные планы театра Пушкина Основная сцена ▪️17-19 сентября "Опера нищих" по "Трехгрошовой опере Бертольта Брехта и Курта Вайля. Режиссер Евгений Писарев. В главной роли Максим Матвеев. ▪️март "Гордость и предубеждение" по роману Джейн Остин. Режиссер Мурат Абулкатинов ▪️май "Хозяйка гостиницы" по мотивам пьесы Гольдони "Трактирщица". Режиссер Игорь Теплов Филиал В течение всего сезона будет проходить Лаборатория молодых режиссеров: ▪️Ленара Гадельшина "Расплата" Владимира Тендрякова ▪️Сергей Волков "Жаворонок" Жана Ануя (а в МХТ его будет делать Егор Ковалев) ▪️Александр Дмитриев "Подросток" Достоевского ▪️октябрь. Специальное мероприятие в честь юбилея Виктории Исаковой. Основная сцена ▪️21 февраля. Вечер памяти Веры Алентовой. Основой вечера станет книга "Все не случайно". Режиссер Надежда Аракчеева. Основная сцена ▪️конец сезона. Вечер памяти Романа Козака, которому в 2027 году исполнилось бы 70 лет. Основная сцена В труппу театра принят Александр Иванов (школа-студия МХАТ, курс Золотовицкого-Земцова)
«Она совершенно не устарела» Именно так режиссер Вера Камышникова говорит о пьесе, по которой поставила спектакль. 14 сентября на сцене Мастерской Петра Фоменко состоится премьера спектакля независимой Студии 711 «Счастливый финал». Александр Ремез написал эту историю почти полвека назад, но никакого «привета из 70-х» там нет. Парень и девушка знакомятся на литературном вечере, а потом оказываются в одной квартире. Кажется, что театр знает таких героев тысячи: он и она, случайное знакомство, ночь, разговоры, провокации, молчание, попытки понравиться, заинтересовать и тут же оттолкнуть... Но эта, возникшая из ничего ситуация, обещает стать невероятно интригующей и волнующей. Зрителям предстоит разобраться, где настоящие чувства, а где очередная маска. И к какому финалу вырулят эти двое. Пьесу «Счастливый финал» до сих пор ни разу не ставили – она выйдет на сцену впервые. Ремеза вообще почти не было в театре в течение 50 лет. Над сценическим пространством работает Юлиана Лайкова – мне очень понравилась ее сценография в «Коле Красоткине», верю, что и тут будет что-то необыкновенное. Роли исполняют: Она - Вера Енгалычева (состав 14.09)/Мария Денисова, ученицы Бутусова Он – Александр Моровов/Вениамин Краснянский, выпускники Мастерской Каменьковича-Крымова Тень – Анатолий Горячев Премьера 14 сентября 18.00 и 21.00 Мастерская Фоменко Билеты тут
Сегодня еще успела на театральный завтрак с Сергеем Волковым, который организовали "Три сестры". ⏺первое видео - Сергей рассказывает о творческих планах на сезон. ⏺второе - о режиссерах, с которыми хотел бы поработать. Очень интересно про Андрея Могучего. ⏺третье - про знаки, которые с ним случаются очень редко. Сергей рассказал об одном таком ❤️ ⏺четвертое - про самые важные для него спектакли Бутусова. Какой же он классный! Вдумчивый, интересно размышляющий, уверенный и в то же время сомневающийся. Сказал, что считает, что "родился под счастливой звездой"
Мы не берем количеством, мы берем качеством (К.А.) Премьерные планы театра Сатирикон ▪️6 сентября "Накануне" по пьесе Горького "Егор Булычов и другие". Режиссер Николай Рощин ▪️февраль "Женитьба" Николая Гоголя. Режиссер ученик Бутусова Александр Цереня. Постановка выросла из режиссерской лаборатории Сатирикона. Малая сцена. ▪️апрель "Гамлет" в переводе Андрея Юрьевича Чернова. Режиссер Сергей Тонышев. Кто сыграет роль Гамлета театр держит в секрете до начала первых репетиций. Надеюсь, что Трибунцев 😍 ps нет, не Трибунцев, будет молодой артист В конце сезона Константин Аркадьевич приступит к репетициям своей новой постановки. Премьера запланирована на сентябрь 2027г. Подробности станут известны позднее. В новом сезоне театр начнет сотрудничество с Библиотекой Некрасова. Первый разговор состоится 20 сентября и будет посвящен пьесе и спектаклю " Сирано де Бержерак". Во встрече примет участие Константин Райкин. В дальнейшем состоятся встречи, связанные со спектаклями "Как Фауст ослеп", "Дубровский", "Гроза", "Елизавета Бам" и "Плутни Скапена".