Суета вокруг театра

Пространство «Внутри», которому в мае исполнилось 5 лет, открывает свой Шестой сезон. Премьерных планов много, пожелаем им, чтобы все намеченное исполнилось! Итак, ▪️3 сентября «Дневник советского андеграунда» Олега Цодикова в постановке Виталия Рождественского. В основе спектакля - книга «Дневники О.Ц.». Олег Цодиков - организатор первых техно-рейвов в России и основатель московского клуба «Титаник». Действующие лица – Герой, Антагонист, Душа и Комментатор. В ролях Илья Рыбаков, Яна Заславская, Алексей Бардаш, Антон Гребенкин. ▪️16, 17 сентября «Голова» по пьесе Константина Стешика. Режиссер Денис Парамонов. Это уже второй спектакль Дениса во «Внутри». Первый – «Добыть Тарковского» и, возможно, два этих спектакля сложатся в дилогию. Герои пьесы - три обычных парня-выпивохи - находят в метро человеческую голову. И бытовая история неожиданно превращается в абсурдный лихой коктейль - юмор, мистика, экзистенциальные вопросы, триллер, надежда и безысходность. В ролях Эльдар Калимулин, Данил Стеклов, Ефим Белосорочка, Евгений Харитонов. ▪️1 октября «Просрочка» по пьесе Нашей Гетвы (псевдоним писательницы и драматурга Натальи Герасимовой). Режиссер Саша Золотовицкий. У Саши это тоже вторая работа во «Внутри». Похоже, что режиссеры не хотят ограничиваться одним спектаклем 😍 Вот и Кама Миронович при встрече тоже сказал, что будет ставить еще. Главная героиня «Просрочки» баба Рая приходит в МФЦ выяснить, почему ей перестали платить пенсию. С этого бытового старта начинается мистическая, но полная юмора, история-притча о мытарствах души между жизнью и смертью. В роли бабы Раи на сцену Пространства «Внутри» впервые выйдет прекрасная актриса и по совместительству мама режиссера - Вера Харыбина, которая призналась, что давно мечтала сыграть в спектакле у Саши. ▪️7 октября «Тру край» по пьесе Дениса Хохрина в постановке Алесии Некрасовой. Для этой премьеры «Внутри» предоставляет свою сцену недавно родившейся «студии десять» рыжаковцев. И драматург, и режиссер – ученики Виктора Рыжакова. Вообще у Олега Карлсона уже сложилась традиция поддерживать вчерашних студентов, которые не разбежались, а продолжают сочинять свой театр. Это одна из «фишек» и смыслов Пространства «Внутри». Позже во «Внутри» переедут и другие спектакли студии — «Сказ о потерянной земле» Германа Онуфриенко в постановке Александра Чеботарева и «Секрет Би-Дуби-Бу» режиссера Татьяны Бурель. В ноябре планируется открыть Новую сцену. Торжественное дуракаваляние - открытие готовит Саша Горчилин по сценарию Любы Стрижак. А группа ISB Ивана Стрешинского презентует свой новый диск «Театр внутри и снаружи». ▪️первыми, кто ступит на новую сцену, а точнее, вернутся домой - артисты ТО «Место» Антона Федорова со спектаклем «Шерлок, и все-все-все». А вместо кошки, которую обычно первой запускают в новое место, будет любимый всеми пес Мультик - артист «Шерлока» ❤️ ▪️вторыми зайдут на Новую сцену вчерашние кудряши. Помимо спектакля Татьяны Тарасовой «Я Гамлет Ошибка», тут появятся спектакли Светланы Земляковой «Время 21» и «Пиковая дама» Романа Шаляпина. а также «Ричард III» режиссера Юрия Муравицкого (совместная постановка с МШНК) ▪️28, 29 ноября «Мещанская свадьба» по Брехту. Режиссер Александр Девятьяров, артист и композитор РАМТа. Это не самая известная пьеса немецкого классика, написанная им в 19 лет, - едкая сатира на обывательское мещанское общество, в которой уже проступают черты брехтовского театра. ▪️декабрь «Две Ревекки» по повести Михаила Кузмина в постановке Владислава Наставшевса. Эта повесть – настоящий раритет. До недавнего времени она вообще была не известна, считалась утраченной, ее обнаружили только в 2024 г. Мистическая история о любви и смерти, любовный четырехугольник, прозрачная, волшебная проза плюс неповторимый режиссерский стиль Владислава Наставшевса – такого сочетания в Пространстве «Внутри» еще не было. ▪️декабрь «33 счастья» по пьесе Олега Богаева в постановке Иры Михеевой и театральной компании Two sisters. Название отсылает к чеховскому Епиходову, а сама пьеса – к пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке». Это абсурдистская новогодняя фантасмагория о поиске счастья и смысле жизни. ▪️январь-февраль «Мамаша Кураж» в постановке Егора Ковалева, ученика Юрия Бутусова. Бутусовцы – еще одна дорогая Пространству «Внутри» мастерская. ▪️январь мюзикл «Москва-Петушки» в постановке Нины Чусовой на музыку Александра Журбина ▪️8 марта «Одноместная канава» по пьесе Петра Вяткина. Режиссер Виктор Рыжаков. Эта пьеса – победитель многих конкурсов: «Большая Ремарка», «Евразия», «Лёгкий жанр». Виктор Груз лег в канаву у дороги. Что произошло и когда он оттуда вылезет, пытаются понять все вокруг - невеста, отец, соседка, коллега, повар, коллектор, сестра, начальник и даже местный блогер. У каждого из них своя версия происходящего. У Виктора - своя. А дальше за бытовой историей проступает все тот же вечный сюжет - поиск смысла жизни. ▪️30, 31 марта «Дракон» Евгения Шварца. Режиссер Алексей Золотовицкий. ▪️апрель «Лолита» Владимира Набокова. Режиссер Филипп Гуревич Ведутся переговоры о сроках других постановок, о которых нам только намекнули: ▫️Кама Гинкас «На улице, за дверью» по пьесе Вольфганга Борхерта. О человеке, вернувшемся с войны. ▫️Лиза Бондарь выбрала сценарий Луцика и Саморядова «Окраина». О мужиках, которые пошли правду искать и по дороге «наломали таких дров, что ни в сказке сказать, ни пером описать». Под силу только Луцику, Саморядову и Бондарь. ▫️Екатерина Половцева «Стулья» Эжена Ионеско в новом и гораздо более точном и смелом переводе Александра Давыдова, сына Давида Самойлова. В ролях – Камиль Тукаев и Марина Солопченко. Художник Эмиль Капелюш. ▫️Олег Долин «Зойкина квартира». Перенос из Театральной школы "Класс-центр" Сергея Казарновского ▫️Сергей Кальварский поставит 9-ю серию «Фишера». В ролях Андрей Максимов и Ксения Раппопорт. И наверняка другие премьеры. В частности «Чинзано» братьев Золотовицких памяти Игоря Яковлевича. И спектакль Татьяны Тарасовой. А еще будут творческие встречи, выставки, лекции, презентации. Не просто так «Внутри» называется пространством, а не театром. Пространством душевной культуры ❤️

В самое ближайшее время ждем объявления планов на сезон Пространства "Внутри"!

Всякие-разные театральные впечатления последних трех дней 😊 Проходила мимо ГИТИСа - так непривычно тихо там... Где они будут учиться, куда будем теперь бегать на студенческие спектакли? Ведь в следующем году выпускаются Камни. А новые Кудряши - кудряши'30 (офигеть просто от этой цифры) уже начнут свой путь. У Татьяны Тарасовой в соцсетях увидела видео первокурсников мастерской Кудряшова. Там две знакомых фамилии. Маша Карлсон - выпускница курса Бориса Плотникова. Уже поставила два спектакля как режиссер, но вот решила продолжить обучение. Очень уважаю таких целеустремленных молодых людей: вроде бы уже многому научились, а все еще мало - хочется знать больше, пробовать больше, профессионально расти. И Вера Липовецкая, дочь Олега Липовецкого. Круто же - пойти по стопам такого отца! Три вечера подряд была в театре Вахтангова. На гастролях Архдрамы, на спектакле "Мастер и Маргарита", сидела почти рядом со Светланой Земляковой. Зрители к ней подходили, говорили: как хотите, Светлана Васильевна, а мы все ждем вашу постановку! А вчера, на гастролях алтайского театра им.Щукшина, посмотрела "Идиота". Сейчас же модно на главные роли приглашать известных артистов, мега и не очень мега звезд. Артем Терехин (теперь уж бывший главный режиссер театра) позвал на роль князя Мышкина Лизу Арзамасову. Получилось интересно. Мышкин с заметным женским началом, который любит не страстной любовью, какой жаждет от него Аглая, а жалостью. Кстати, линия Аглаи почти полностью убрана в спектакле. Зато появились второстепенные персонажи, которые в других постановках "Идиота" - редкая птица. Как персонаж Птицын. Сегодня иду на "Авиатора" из Барнаула. И большая грусть - не нашла в портретном фойе театра Вахтангова портрета Юрия Бутусова... Пишут в комментарии, что есть на третьем этаже

Друзья, хотите вы или нет, а у меня для вас еще один анонс 😍 Спектакль Димы Крестьянкина, который я уже и не надеялась больше увидеть никогда, приедет на гастроли в Москву. Я видела его в Театральном музее Санкт-Петербурга и с тех пор (пока он там шел) восторженно рекомендовала его всем своим театральным знакомым. Правда, попасть на него было почти нереально. Теперь он называется "Тот самый спектакль". Сыграют его в театре Маяковского на Сретенке три раза: ▫️26 октября в 19.00 ▫️27 октября в 16.00 и 20.00 Старт продаж 24 августа в 12.00 Билеты будут тут: 26 октября, 27 октября 16.00, 27 октября 20.00

Еще одна премьера в Пространстве "Внутри" жахнет в сентябре 😁 И какая! "Голова" по пьесе Константина Стешика Режиссер молодой и талантливый Денис Парамонов (из последнего у него спектакль "Протагонист" в театре Пушкина). В ролях Эльдар Калимулин, Данил Стеклов, Ефим Белосорочка, Евгений Харитонов Даты 16, 17 сентября Старт продаж сегодня в 18.00 на сайте Пространства Внутри

Не так давно на одном спектакле я оказалась в зрительном зале по соседству с Муратом Абулкатиновым, а спустя пару дней — с Камилем Тукаевым. Конечно, спросила о ближайших творческих планах. И оба назвали «Тихий Дон», над которым Мурат работает в Театре Наций. Но работает он не один. Для постановки романа Театр Наций также пригласил китайского режиссера Моу Сэня - мэтра китайской театральной режиссуры. Выбор не случаен: роман Шолохова «Тихий Дон» - одна из самых популярных в Китае советских книг, давно получившая там статус культовой. «Я воодушевлен и горд тем, что Театр Наций доверил мне, режиссёру из Китая, работу над этим великим русским произведением. Я всё больше склоняюсь к мысли, что эпический роман «Тихий Дон» — это Евангелие о судьбах простых людей. Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен». Вместе с Муратом Абулкатиновым Моу Сэнь ездил на Дон - изучал места, где разворачиваются события романа. Особенно его поразило обилие песка: «У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие “унесённой ветром” культуры и общества. Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось». Репетиции в театре идут полным ходом. По признанию Мурата Абулкатинова сейчас режисссеры много разговаривают о смыслах романа и ищут его визуальное решение. Работать вместе им и сложно, и интересно: методы режиссерской работы и сам тип театрального действия в России и Китае отличаются кардинально. В спектакле заняты: Ярослав Медведев, Екатерина Воронина, Елизавета Потапова, Глафира Лебедева, Камиль Тукаев, Анастасия Светлова, Анастасия Волынская, Иван Капорин, Сергей Кирпиченок, Анатолий Григорьев, Ян Латышев, Рита Крон, Кирилл Быркин, Дмитрий Гизбрехт и многие другие. Эпическую панораму жизни донского казачества начала 20 века ждем в конце октября. Во всяком случае я точно очень жду 🤍 Фото - пресс-служба театра наций

Планы на сезон. Театр Гоголя Основная сцена ▫️10 октября "Обыкновенное чудо". Режиссер Павел Пархоменко ▫️Декабрь "Вишневый сад". Режиссер Антон Яковлев. В роли Раневской Олеся Судзиловская Вторая половина сезона ▫️"Женитьба" по Гоголю. Режиссера пока не раскрывают ▫️Давид Папава (Грузия) поставит спектакль, с литературным материалом еще не определился. Малая сцена ▫️"Фрекен жюли". Режиссера пока не раскрывают. Обожаемая моя Ирина Выборнова показала мне фото со съемок сериала Антона Федорова "Мошенник. История клоуна". Сказала, что съемки завершены, идет монтаж. Очень жду!

Сегодня в 14.00 откроется вторая волна регистрации на события фестиваля искусств «Горький+» Регистрация на этом сайте. Участие в событиях фестиваля бесплатное, количество мест ограничено. На одну фамилию и на один адрес электронной почты можно оформить не более двух билетов на каждое событие. Программа тут.

+1

Барокко сменило гардероб Ничто вчера не предвещало моего выхода из дома в холод, пока я не увидела фото со спектакля «В состоянии аффекта» нижегородской оперы, который привез Театральный бульвар. Помчалась, конечно! Люблю яркое, красивое, необычное. Пели прекрасно - Диляра Идрисова, Яна Дьякова, Сергей Годин. Спектакль собран по принципу итальянского пастиччио – звучали арии из опер и ораторий Вивальди, Порпоры, Генделя, Скарлатти в живом сопровождении камерного оркестра. В общем, с музыкой и исполнением все было очень классно! Но напишу странное – главным впечатлением в этой оперной постановке, а скорее музыкальном карнавале, для меня стали костюмы. Барокко, как оказалось, прекрасно чувствует себя в латексе. Вместо роскошных тканей, пышных бархатных рукавов и юбок, кружев и париков – огромные надувные формы. Солисты выходили на сцену в этих надувных костюмах – то ли люди, то ли ожившие арт-объекты, то ли огромные игрушки, то ли инопланетяне из «Пятого элемента» Люка Бессона. Саша Фролова, которая тут выступает одновременно художником и режиссером, довела любовь галантного века к излишествам до ручки состояния аффекта. Взяла все то, что отличает барокко от других стилей, и выкрутила на максимум куда-то в космос. Получилась очень эффектная картинка - яркие, футуристические и совершенно невозможные образы. Но и это еще не все. Фантастические костюмы стали визуальным воплощением определенной эмоции, заложенной в барочной музыке. Саша Фролова буквально выпустила на сцену гнев, печаль, ревность, восторг и прочие страсти. И «надетые» на солистов чувства обрели форму, объем и цвет. Действительно, если уж впадать в аффект, то красиво. И еще одна красивая деталь: спектакль открывали и закрывали артисты балета в белых надувных костюмах, которые были созданы для французского перформанса в Садах Этрета. Их пластика возвращала к эпохе барочных танцев, когда каждое движение и жест, наравне с музыкой, тоже имели эмоциональное воздействие. Театральный бульвар снова порадовал - привез спектакль, до которого сама я бы вряд ли добралась в нижегородские Пакгаузы. И не потому, что лень ехать за красотой. Просто я ничего о нем не знала.

ПРЕМЬЕРЫ СЕНТЯБРЯ 2026. Пора собираться с силами 😄 По традиции огоньком отмечаю самое для меня интересное ДРАМА Театр Вахтангова ▪️Новая сцена 2, 6,13,30 сентября «Легенда о Паганини» по пьесе Владимира Балашова. Режиссер Наталья Ковалева ▪️Студия 15,16 сентября «Варшавский набат» по пьесе Вадима Коростылева. Режиссер Эльдар Трамов. В постановке заняты студенты выпускного курса Анны Дубровской в Театральном институте им. Щукина. Среда 21 «Дочери Сосо». ▪️3, 4 сентября «П.И.Р.» (практика игнорирования реальности). Автор и постановщик Александр Андрияшкин. В ролях: Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова, Светлана Сперанская. Пространство Внутри ▪️3 сентября «Дневник советского андеграунда» по книге Олега Цодикова «Дневник О.Ц.». Режиссер Василий Рождественский 🔥▪️16, 17 сентября «Голова» по пьесе Константина Стешика. Режиссер Денис Парамонов. В ролях Эльдар Калимулин, Данил Стеклов, Ефим Белосорочка, Евгений Харитонов Театр на Бронной ▪️3-5, 13 сентября «Событие» по пьесе Владимира Набокова. Режиссер Константин Богомолов ▪️17,18 сентября «Космический ветер, или Мраморная девочка». Авторы Еврипид и Богомолов. Режиссер Константин Богомолов. Театр Циники ▪️3 сентября «Гамлет. Кастинг». Режиссер Андрей Донцов Театр на Трубной ▪️3,4,23 сентября «Коварство и любовь» по пьесе Фридриха Шиллера. Режиссер Дмитрий Астрахан. Дом-музей Станиславского 🔥▪️5 сентября «Осада» по пьесе Евгения Гришковца. Режиссер Павел Ващилин. Выпускной курс МТК им.Филатова, Мастерская Янины Колесниченко и Георгия Ковалева. Малый театр ▪️5,12 сентября «Игрок» по роману Достоевского. Режиссер Владимир Данай Театр Сатиры Сцена Чердак сатиры ▪️5,23,27 сентября «Мусорный король». Режиссер Владимир Скворцов. Авторы текста - Владимир Скворцов, Евгений Вершинин. Сатирикон 🔥▪️6,7, 29,30 сентября «Накануне» по пьесе Горького «Егор Булычов и другие». Режиссер Николай Рощин Ленком ▪️9, 10 сентября «Старший сын, или Письма сыну». Посвящение Е.Леонову. Режиссер Владимир Панков. Театр Практика и Мастерская Брусникина ▪️9, 10 сентября «Черная пурга» по пьесе Анастасии Букреевой. Режиссер Сергей Щедрин. В ролях: Илья Барабанов, Юлия Джулай, Владимир Канухин, Полина Повтарь, Константин Бобков Et cetera ▪️10 сентября «Старомодная комедия» по пьесе Арбузова. Режиссер Анастасия Пронина Студия театрального искусства 🔥▪️11,12.13.15 сентября «Дыра» по пьесе советского драматурга Александра Галина. Режиссер Сергей Женовач Шалом Сцена на Новослободской 🔥▪️12,13 сентября «Магда» по пьесе Майкла Ардитти. Режиссер Евгений Корняг Театр Маяковского ▪️12,13,26 сентября «Анна Каренина. Том второй». Режиссер Егор Перегудов. ВШСИ Мастерская Константина Райкина ▪️16 сентября «Упырь» по сказке Афанасьева. Режиссер Сергей Тонышев Театр Пушкина 🔥▪️17-19 сентября «Опера нищих» по «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта и Курта Вайля. Режиссер Евгений Писарев. В главных ролях: Максим Матвеев, Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Елизавета Кононова Мастерская 12 ▪️17, 18, 24 сентября «Собачье сердце». Режиссер Сергей Газзаров. Мастерская Фоменко ▪️20, 21 сентября «Демон» по мотивам поэмы Михаила Лермонтова. Режиссер Герман Бескедов. Арт-партнер на сцене театра Маска 🔥▪️25, 27 сентября «Мастер и Маргарита». Режиссер Петр Шерешевский. В ролях: Игорь Верник, Андрей Максимов, Виктория Верберг, Мария Карпова Дурацкий театр Екатерины Половцевой ДК Рассвет 🔥▪️25 сентября «Соната перемен» по «Крейцеровой сонате» Льва Толстого и «Дороги перемен» Ричарда Йейтса. Режиссер Екатерина Половцева. В ролях Антон Падерин и Мария Рыщенкова ЦДР Сцена на Соколе 🔥▪️26 сентября «Одна абсолютно счастливая деревня» по повести Бориса Вахтина. Режиссер Вацлав Дембовский Театр наций ▪️Малая сцена 26 сентября «Взрослая дочь молодого человека». На фото с репетиций разглядела Евгения Стычкина, Виталия Коваленко, Павла Акимкина. На сайте театра наций пока подтверждения нет. ОПЕРА/БАЛЕТ Геликон опера ▪️26, 27 сентября «Шостакович-сказки»: «Сказка о глупом мышонке» По одноименной сказке Маршака «Сказка о попе и работнике его Балде» По одноименной сказке Пушкина Режиссеры-постановщики Ольга Мелкумова, Наталья Пахомова. Дирижер-постановщик - Артем Давыдов. 6+

«Выход». Режиссер Дмитрий Мульков. Театр.doc Автор «свидетельской» пьесы Анастасия Патлай. Исполнители Илья Боязный, Елена Муравьева, Марина Карлышева, Иван Лапин, Алина Макарова. На имя Дмитрия Мулькова в афише всегда иду однозначно. Будь то эскиз или спектакль, и совершенно неважно какой - музыкальный, детский, документальный, любой! У Мулькова всегда профессионально и интересно. Очень крутой режиссер. И кстати, ученик Анатолия Праудина. Начинается все довольно неожиданно. Артисты заходят в зал по одному, так, словно они слегка опоздавшие зрители. Без грима, в обычной одежде и единственное, что их отличает от нас – больничные бахилы. Снимают с вешалок свои костюмы, утюжат их взаправду и тут же, на глазах у зрителей переодеваются в яркие, забавные костюмы клоунов. Красный нос - обязательный атрибут тут надевается прямо на медицинскую маску. Да, спектакль «Выход» именно о клоунах, вернее, о работе больничных клоунов. И маски им необходимы, чтобы не подвергать риску детей с ослабленным иммунитетом. Дмитрий Мульков очень точно выстраивает этот переход от повседневности к театру. Исполнители - профессиональные артисты и одновременно больничные клоуны. Ну то есть им не нужно никого изображать или играть. Они и есть те люди, которые приходят в больницы к детям, а теперь вышли на сцену рассказать о своей работе. Честно, без сентиментальности и попыток манипулировать зрительскими эмоциями. Хотя в этой теме можно найти раздолье для жалости и давления на чувства. Режиссер от всего этого отказывается и именно поэтому история работает гораздо сильнее. Каждый зритель будет реагировать так, как он сам чувствует. До спектакля я очень мало знала об этой профессии. Теперь знаю гораздо больше. И еще поняла, насколько это сложная, тонкая, вдумчивая и важная работа. Сам Дмитрий Мульков, по-моему, тоже был потрясен, когда впервые пошел на «выход» в больницу вместе с клоунами и увидел их работу изнутри. У больничных клоунов нет сцены, занавеса и зрительного зала. Есть палата, в которой может быть самое настроение. Ребенок, которому страшно, больно, скучно, который устал от врачей и процедур или просто не хочет разговаривать. И тут к нему приходит человек с красным носом. На каждый «выход» в палату отводится всего 3 минуты. За это время нужно войти в чужую реальность так, чтобы быть тут уместным. И постараться хотя бы ненадолго сделать ее другой. Заготовленных номеров нет - ориентироваться приходится уже на месте. При этом требуется предельная плотность действия, потому что времени на раскачку тоже совсем нет. И вот тут уже без актерского опыта не обойтись. А иногда случаются вещи совершенно удивительные и прекрасные. Актриса-клоунесса Марина пришла на «выход» к одной маленькой девочке с плюшевой бабочкой, а у той среди игрушек случайно оказался сачок! Девочка пыталась поймать своим сачком бабочку, бегала за ней, а та летала вокруг нее, садилась на голову и плечи - и все это время девочка смеялась и радовалась. И мама девочки была счастлива. В спектакле были и ужасно смешные истории, и трагические. И каждый рассказ давал нам возможность «выйти» из театра в закрытый от посторонних глаз мир больницы, туда, где рядом существуют смех и слезы, боль и игра, клоуны и маленькие пациенты. И как бы пафосно это ни звучало (хотя в самом спектакле пафоса нет), Митя Мульков и очень классные, потрясающие, какие-то очень настоящие артисты и люди поговорили с нами о театре как о пространстве соприсутствия. Это было особенно важно, когда вокруг столько боли и тревог. И, возможно, в этом сегодня одна из главных ценностей театра. И последнее. Никогда еще на обсуждении после пресс-показа я не слышала, чтобы зрители так активно и с большим интересом обсуждали спектакль. Нас буквально уже пришлось выгонять из зала 🤍

Увидела сейчас новость, что Алексей Бородин назначен на должность Президента РАМТа. Художественным руководителем театра стала Марина Брусникина, которая с 2023 года была главным режиссером. И вспомнила один эпизод, который произошел на нашей премии театральных блогеров два месяца назад. Ольга Остроумова подошла к Алексею Бородину, чтобы поздравить его с юбилеем. Я слышала, как она сказала, что не смогла накануне до него дозвониться. Обняла и сказала "Вы чудо". И я тогда поняла, что Премию стоило организовать хотя бы ради таких вот моментов. Чтобы мэтры театра, эти недосягаемые, почти что легендарные величины, смогли увидеться и очень тепло пообщаться. Ну а где еще? 😊 Для нас это, конечно, огромное счастье! Видео Марины Казаковой, звук убрала я

Только что посмотрела "Чайку" от театра Озера, которую сегодня впервые сыграли без шума дождя. Алина Доценко - мощь! Честно говоря, не ожидала 😊 Хочу спросить у тех, кто уже видел спектакль. Через пару минут после начала действия, прервав монолог Антона-охранника, в центре нашего ряда встал мужчина. Громко, на весь двор, ругаясь отборнейшим матом, прошагал к выходу, ушел и больше не возвращался. Это постановочный ход или случайность? На прошлых показах так же было?

Друзья, дорогие подписчики! Мы же ждем новостей и они есть! Продажа билетов на гастроли театра "Мастеровые" из Набережных Челнов откроется 14 августа в 14.00. ▫️11 октября "Фантазии Фарятьева", режиссер Петр Шерешевский. Хочу обратить ваше внимание, что спектакль начнется в 19.30. Это сделано специально для удобства тех, кто будет ехать после дневного Парадокса, чтоб без суеты 😄 ▫️12 октября "Собачье сердце", режиссер Семен Серзин. Начало в 19.00 Про оба спектакля писала тут. Диапазон 2.000 - 7.000 Билеты будут на сайте театра в Хамовниках по ссылкам: Фантазии Фарятьева Собачье сердце

А вот, оказывается, и Евгений Цыганов собирается на Женовача 😍 Видео отсюда

«Заготовить двести бочек воробьев» Продолжаю рассказывать вам о премьерах сентября. Сергей Женовач готовит к выпуску спектакль «Дыра». В основе - пьеса Александра Галина, действие которой происходит в маленьком провинциальном городке Дыров. Именно тут развернется самая настоящая бюрократическая фантасмагория. Комедия написана в 1975 году, но ощущение такое, будто Галин специально оставил в ней достаточно места для нашего времени. Она наследует той самой гоголевской «анекдотической» традиции, когда смешно становится именно потому, что происходящее до боли узнаваемо. В этой истории о старательных попытках жителей городка выполнить неправильно понятный, а оттого дурацкий приказ - довольно точное наблюдение за человеком, который боится нарушить инструкцию сильнее, нежели потерять здравый смысл. Рассказ ведется от лица бывшего студента-философа, оказавшегося в Дырове по распределению и пока еще способного удивляться происходящему. Для Галина «Дыра» особенная пьеса: именно с нее в 1990 году началась его режиссерская биография - дебют состоялся на сцене Табакерки. Теперь к ней обращается Сергей Женовач, возвращая на сцену драматургию одного из ярких советских авторов, чьи пьесы когда-то шли практически во всех театрах страны, а сегодня незаслуженно оказались в тени. Обещают «озорную, веселую и совершенно абсурдную комедию». Но за смехом тут вполне может обнаружиться разговор о системе, страхе, а сам смех станет попыткой этот страх и абсурд происходящего преодолеть. В постановочной команде - давние соавторы режиссера: художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов и композитор Григорий Гоберник. В ролях - Даниил Обухов, Глеб Пускепалис, Сергей Аброскин, Александр Антипенко, Виктория Воробьева, Вячеслав Евлантьев, Александр Медведев, Варвара Насонова, Александр Николаев, Анна Рудь, Алена Семенова, Нодар Сирадзе. Меня очень радует, что Студия театрального искусства обращается к авторам, пьесы которых неплохо бы вспомнить, но очень огорчают цены. Но это сейчас, похоже, уже необратимая для всех театров тенденция ( Премьера состоится 11, 12, 13, 15 сентября

«Чайка». Режиссер Илья Зайцев – выпускник Мастерской Бутусова (ГИТИС). На сцене Театрального бульвара Впервые я посмотрела «Чайку» в легендарной 39-й аудитории, а теперь увидела ее еще раз - на «Театральном бульваре». Этим летом фестиваль показывает немало спектаклей, которые активно обсуждают театралы и на которые бывает непросто попасть в обычной жизни. Тогда как на бульварах они становятся доступными. Здорово, что ТБ не забыл и про любимые студенческие постановки. А «Чайку» бутусовцев, судя по количеству желающих ее увидеть, очень любят. Для меня же этот показ оказался еще и эмоционально очень сильным: спектакль сыграли в канун 9 августа - годовщины трагической гибели Юрия Николаевича. Илья Зайцев поставил «Чайку», когда учился на третьем курсе у Бутусова. Юрий Николаевич тогда был еще жив, и этот спектакль стал своего рода диалогом ученика с Мастером. Поэтому почти каждая новая сцена начиналась с рассказа Ильи о том, как Ю.Н. воспринимал его «муки творчества». А заканчивал он монологи символическим выстрелом в голову. Думаю потому, что ставить «Чайку» после Бутусова начинающему режиссеру – это отчасти самоубийство... Но творчество - это же и есть путь преодоления своих страхов. Всех героев отчаянно смелый Илья Зайцев сделал (не по Чехову) немного актерами. Даже Сорина, который всю жизнь о чем-то мечтал, ничего так и не добился, и в своих мечтах возомнил себя солистом балета. Аркадина ходит, опираясь на палку, словно тащит за собой груз честолюбия и прожитых ролей. Но стоит ей прочертить мелом «сцену», как она мгновенно преображается, будто снова оказывается в родной стихии. Отбрасывает палку и начинает кружиться в танцевальных па внутри очерченного периметра. Тригорин тут находится словно внутри собственного эффектного отражения. Он будто и не живет, а вечно играет самого себя. Нина, еще недавно пленившая его своим обаянием и талантом, довольно быстро перестает его занимать. Да и сама Нина променяла настоящую любовь к театру на себя в нем - на жажду славы, признания, успеха. Особенно выразительно это в сцене, где она возвращается в усадьбу со старой ширмой, на которой Костя когда-то написал ее имя. Эта театральная ширма теперь выглядит как ставни захлопнувшегося навсегда окна, за которым осталась любовь, надежда, да и вся ее прежняя жизнь. Один только Треплев тут «болен» настоящим искусством. Ему нужен собственный голос. Он мучительно ищет его, ошибается, экспериментирует: все уже было-было... Пока сам не поймет, что дело не в формах. Нужно, чтобы творчество «свободно лилось из души». Это очень бутусовский по духу спектакль, с близкой Ю.Н. экспрессией и неуправляемой стихией. Константин Треплев (альтер-эго самого режиссера) сметает, разрушает классические каноны. Несколько раз во время действия он выбегает на сцену, чтобы унести за кулисы гипсовую античную голову, «забытую» ассистентами. Она становится для него метафорой изжившего себя творчества, и в финале ее вдребезги разнесет выстрелом рухнувший с потолка прожектор. «Чайка» - это, конечно же, оммаж Мастеру. И эти летящие на сцену в финале неисписанные мелки Кости Треплева... У Юрия Николаевича тоже остались незавершенные спектакли.

Друзья, сегодня в 12.00 начинается первая волна регистрации на события фестиваля «Горький+». Пишут, что регистрация откроется только на часть событий фестивальной программы. На какие - пока неизвестно. Далее регистрация будет открываться в несколько этапов. Важное для тех, кто планирует посетить события фестиваля на Театральном бульваре: на них предварительная регистрация не требуется. Вход свободный, по живой очереди, при наличии мест. На Театральном бульваре пройдут: ⏺28 августа спектакль-концерт «Сон в летнюю ночь» ⏺29 августа концерт «Горький и опера» ⏺30 августа музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта» и спектакль «Горький оптимизм» Ссылка на регистрацию

Эту видеозапись опубликовал Дмитрий Лысенков на своей странице в ныне запрещенной соцсети. Дмитрий нашел ее на старых VHS. 1999 год, Юрию Николаевичу 39 лет и он впервые преподает... Размещаю с разрешения автора 🙏

Прошел ровно год с того проклятого 9 августа 2025 года... Хорошо помню утро 10го, когда мы все об этом узнали. Я села на балконе выпить кофе и, как обычно, просматривала телефон. Пискнуло сообщение: "ты видела, что написал Должанский в фб. Это правда?" У Романа Должанского было 4 строчки Мне страшно это писать Но это так. Погиб Юра. Бутусов. Это был какой-то непередаваемый ужас. Как удар током... Только позже я смогла себе объяснить, почему же эта смерть меня так оглушила, вызвала такое сильное чувство, словно я потеряла очень близкого мне человека. Потому что сам Юрий Николаевич в своих спектаклях учил нас состраданию, эмпатии и чуткости. К чужому горю, как к собственному. Не представляю, как все мы будем жить, если у нас не останется спектаклей Ю.Н., на которые мы продолжаем ходить снова и снова за мощным зарядом энергии и смысла жить, за надеждой, за невыносимой, иногда такой пугающей, красотой... Спасибо Сатирикону за "Чайку", в которую я не верила без Бутусова, но артисты придумали и сделали все потрясающе. "Про Бога ничего не могу сказать, а душа - есть. Потому что что-то же болит там. Не было бы, не болело". Точно знаю, что сегодня многие думают о Юрии Николаевиче. По-прежнему болит душа. И по-прежнему не хочется верить, что трагедия, которая произошла год назад, - правда. Фото Ольга Кузякина