Суета вокруг театра

У независимого театрального коллектива Антона Федорова "Место" появился свой канал. И там уже анонсировали премьеру "Шерлока Холмса" в марте 🔥 Фото Ира Полярная

Театр "ОКОЛО". Премьерные планы до конца этого сезона: ➖"Мертвые души". Режиссер Юрий Погребничко и Алексей Курганов. В своей работе создатели прежде всего отталкиваются от метафизических смыслов, заложенных в названии поэмы Гоголя, последовательно исследуя их в избранных сценах с помещиками. В спектакле заняты артисты театра и недавние выпускники курса Юрия Погребничко в театральном институте им.Бориса Щукина. ➖"Прощание в июне" по пьесе Александра Вампилова. Режиссер Игорь Михалев - ученик Юрия Погребничко.

На фоне новостей последних дней очень хочется чего-то доброго. «Три поросенка. Ой». Автор постановки Мария Трегубова, режиссер Кирилл Вытоптов. Театр на Таганке. Мне повезло, что я не видела ни одной фотографии со спектакля и шла на него с чистого листа. Поэтому появление огромного Волка, проламывающего стену зрительного зала, произвел «вау»-эффект даже на меня, не говоря уже о совсем маленьких зрителях. Я не фанат детских постановок, но «Три поросенка» – это тот случай, когда спектакль с восторгом принимают и дети, и взрослые. Детям тут разрешается все: громко подсказывать героям, соглашаться с ними или спорить, и самое важное, помочь построить дом из «мусора» – найденных в карманах фантиков от конфет, чеков и прочей ненужной мелочи. Такая, в представлении детей, реальная помощь персонажам сказки – отличный ход: это и увлекательная игра, и доходчивый и ненавязчивый способ научить их собирать мусор в мешок, а не оставлять под креслами. А еще и возможность увидеть результат собственного труда на сцене. Дети, по-моему, в восхищении. Мария Трегубова – ученица Дмитрия Крымова. Взрослый зритель, конечно же, без труда считывает тут знакомые по театру Крымова интонации, темы и приемы. Я в первую очередь подумала о «Муму» – в центр внимания тут и там выводится процесс рождения спектакля, обнажающий внутреннюю театральную кухню, курьезные случаи во время репетиций. Стираются грани между личностью артиста и его героем. Как из простых, почти бытовых деталей рождаются впечатляющие театральные образы. Сценическое пространство Мария Трегубова эффектно оформила красочными, яркими декорациями – увеличенными копиями детских наивных, но фантазийных рисунков. С такой же «детской» шалостью придуманы костюмы персонажей – желтый еж, мятного цвета мышь, розовый комарик, бабочка с крыльями из газеты, и только мухомор с честью сохранил свою аутентичность – ярко-красную с белыми пупырышками шляпку 😄 Руководит всем действием старый Волк, сожравший оскорбивших его «настоящих» трех поросят, а до кучи и режиссера. Это был очень плохой спектакль и теперь это «искусство» требует полтора килограмма активированного угля. Но положа лапу на сердце, водрузив на нос очки и достав томик Станиславского, Волк обещает поставить новый спектакль, раз уж мы тут все собрались. Волка-великана водят несколько артистов, озвучивает его Сергей Епишев, и делает это превосходно. «Играть» голос непросто, но в феерии сценической речи Епишева я убедилась еще на спектакле «Гаргантюа и Пантагрюэль». На протяжении десяти минут он скороговоркой выдавал пародийный псевдоевангельский текст – «родословную» Пантагрюэля. В итоге вся эта забавная история выруливает для детей в сказку о трех братьях-поросятах, а для взрослых - в ироничный спектакль о театре. Тут артист, выдернутый на сцену в дурацком костюме волка, мечтает о роли Гамлета, цитирует Пастернака и Арсения Тарковского, поет «Охоту на волков» Высоцкого, которая кстати впервые прозвучала именно со сцены Театра на Таганке - в спектакле «Берегите ваши лица», закрытым цензурой сразу после премьеры. И как вовремя вчера, в день рождения Высоцкого, она вновь тут прозвучала, пусть всего парой строк (это же детский спектакль). И раз уж это спектакль о театре - артисты позволяют себе некоторую импровизацию - свободу творческого самовыражения. Спектакль идет в сопровождении живого оркестрика - скрипка, виолончель, баян. Музыку написала талантливая Настасья Хрущева. Хотя сначала она была в шоке от такого сочетания музыкальных инструментов 😄 Как и в любой хорошей сказке, в финале здесь неизбежен поучительный, но нужный маленьким зрителям урок: доброе сердце важнее справедливости.

"Демократию" отменили, но выпускники Школы-студии МХАТ решили побороться за свою. К счастью, есть еще достойные, небезразличные люди

Как же я ждала фильм "Здесь был Юра". В прокат он выходит 5 февраля, но я помчалась сегодея на спецпоказ. У Константина Хабенского тут совершенно самоотверженная и сложная роль - его герой не произносит ни одного слова, только улыбается, кивает и прижимается как ребенок. По-моему, это актерский подвиг - настолько полно раскрыть образ своего героя с таким минимальным набором "инструментов" для выражения. А еще меня восхитил Денис Парамонов в роли племянника Олега. Какая-то невероятная работа. Я на него теперь в театре другими глазами буду смотреть. Фильм основан на реальных событиях: режиссер Сергей Малкин обратился к собственному опыту, наверное поэтому кино получилось таким искренним, настоящим, живым, полным нежности. Об ответственности, о дружбе, о любви к ближнему (как бы избито это ни звучало), о терпеливом принятии инаковых людей, о заботе, о всех тех важных качествах, которые так необходимы для становления Личности. И главное, что без пафоса и назидательности. Смотреть лучше (при всей моей нелюбви к поп-корнам) на большом экране.

"Сумасбродный Гофман" В этот день 250 лет назад в Кёнигсберге родился человек, подаривший миру сюжет самой новогодней и рождественской сказки. Один гений оказался "подстрекателем" другого: побудил Чайковского к созданию балета "Щелкунчик". Юрист, композитор, дирижер, художник, писатель – это все о нем. Всю жизнь Эрнст Теодор Амадей Гофман жил на стыке двух реальностей, в состоянии раздвоения. Днем занимался правом, служил закону, а по ночам путешествовал в мрачные, зловещие, мистические миры своего воображения. Его многогранный талант умел переплавлять серую повседневность в фантастические видения - гротескные, поэтичные, пугающие. Именно из них рождались сказки и новеллы, в которых реальность трещит по швам, а привычный мир населяют самые странные существа. Он записывал свои сны и погружал читателей в эти потаенные уголки своего подсознания. Он вдохновил Гоголя, Алексея Толстого, Погорельского, Булгакова, Олешу и даже, говорят, Пушкина. Он жил в крошечной каморке, нищету смог преодолеть только в конце жизни, когда издатели вдруг очнулись и стали печатать все им написанное. Он много пил, но не был обыкновенным пьяницей. По словам Герцена, вино помогало парить его фантазиям еще выше и "изливать" юмор и остроты. Он сам выбрал себе имя Амадей, заменив им Вильгельма, данного при рождении. Это был жест признания в любви к Моцарту, которого Гофман считал истинным гением. Жаль, что Тарковский так и не снял свою "Гофманиану". Зато по случаю юбилея великого романтика можно посмотреть магический мультфильм "Гофманиада", над которым команда режиссера работала в течение 15 лет. Эскизы к персонажам написаны художником Михаилом Шемякиным, а каждая кукла (а их более ста) создана мастерами вручную. Главный герой - сам Эрнст Гофман, существующий сразу в двух мирах: реальном и воображаемом, в котором он пускается в опасные и причудливые приключения вместе с персонажами собственных сказок Мультфильм легко ищется в сети.

«Три». Режиссер Екатерина Половцева. «Кстати театр» в усадьбе Голицыных. Пресс-показ. В Москву! В Москву! На Старую Басманную! За режиссерскими работами Екатерины Половцевой я с интересом слежу и люблю. Этот спектакль я впервые увидела еще в формате эскиза на театральном фестивале в Новгороде, где он занял первое место в категории «Перспектива» А еще раньше состоялась художественная читка – слышала от зрителей, что было здорово. И вот теперь этот замысел обрел завершенную форму в полноценном спектакле по пьесе Наталии Мошиной «Розовое платье с зелёным пояском». В центре внимания – Наташа, жена Андрея, которая вдруг перестает раздражать, раскрывается, становится понятной, близкой, естественной. Проступает ее биография и сложная внутренняя жизнь, полная боли, отчаяния, страхов и не случившейся любви. В этом огромная заслуга Нелли Уваровой – это ее актерский дар делает Наташу такой понятной и настоящей. «Шершавое животное» – я раньше внимания не обращала на эти слова, а они многое объясняют. И причину измены Наташи Андрею с Протопоповым, и ее положение в семье Прозоровых, где она бесила не только сестер, но была нелюбима мужем. Нелли Уварова не ищет оправданий для своей героини, она лишь показывает, что стоит за ее поступками. Мне было интересно наблюдать, с каким вдохновением она «проживает» жизнь Наташи. Насколько я знаю, пьеса написана для одной героини, но Екатерина Половцева дает право высказаться еще и персонажам, о которых мы от Антона Павловича не знали ничего. Софочка, дочь Наташи и Андрея, у Чехова лежит в колыбели, а тут она 83-летняя женщина, никогда не бывшая замужем, прошедшая сталинские лагеря и отчаянно мечтающая попасть в дом престарелых, поскольку больше не в силах переносить тяготы одиночества. Она настолько потеряна в этой жизни, что даже не осознает, что отсидела ни за что, что обвинения в шпионаже – чудовищная ложь. Но при этом уверена, что если арестовали, значит шпионила, только «невзначай»... Татьяна Шатилова играет не Софью Андреевну Прозорову, а маленькую девочку, которая так и осталась ребенком. Злится на маму, что та ее недолюбила, пугается криков и ссор, искренне удивляется, плачет и по-детски обижается. Третья героиня - жена Протопопова, Лидия Дмитриевна, тоже наконец-то получает возможность излить свои чувства и выдает «букет» накопившихся обид, ревности, упреков. Роль несчастной, обманутой жены исполняет кажущаяся очень хрупкой Татьяна Волкова. Но за внешней хрупкостью ее героини скрывается внутренняя сила и достоинство. Она тут единственный персонаж, к которому нет нравственных претензий. При всей возможной «документальности» историй - происходящее на сцене порой доходит до такой степени безумства и страстей, что напоминает разборки у Малахова (идут ли эти передачи до сих пор?) – постановка все же очень театральна. Неповторимого шика ей придают, конечно, исторические интерьеры усадьбы Голицыных 18 века и винтажная, антикварная мебель, зеркала, канделябры, которые не покрываются музейной пылью, а «разрешают» себя трогать, использовать. Столетнее прошлое тут словно оживает и становится частью настоящего, осязаемого, живого. Особенно удивительно, что чеховские три сестры когда-то жили в Москве на Старой Басманной улице, где и находится усадьба Голицыных. Спектакль и это место как будто притянули друг друга волшебным театральным магнитом. Премьерные показы 26 и 27 января. В гостиной Голицыных, где собираются зрители до начала спектакля, очень уютно! 😍

Друзья! Ко Дню студента «Среда 21» подготовила для вас спец.скидки на ближайшие показы одних из самых нетривиальных спектаклей не только в своем театре, но и во всей театральной Москве 😄 Минус 25% по промокоду СТУДЕНТ: ➖28 января «Форум. Среда» – что это такое писала тут ➖29, 30 января «Русская смерть. Воспоминания о спектакле» Дмитрия Волкострелова, который ассоциация театральных критиков отнесла к десятке лучших спектаклей 2025 года.

Исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ назначен Константин Богомолов

Анонсы для больших зрителей и не очень 😄 ➖8 февраля 18.00 и 21.00 «Гроза» 18+, режиссерский дебют Марии Смольниковой. ТО «Озеро» в Пространстве «Внутри». Катерина – Таисия Вилкова, Кабанова – Агриппина Стеклова, Дикой - Виталий Коваленко, Тихон – Гоша Токаев, Борис – Игорь Царегородцев, Кудряш – Сергей Мелконян, Варвара – Александра Веселова, Юра – Александр Самсонов. Голос дуба – Евгений Цыганов, танец – Олег Глушков. Старт продаж билетов 23 января, как обычно в 18.00 ➖10 февраля, а также 16 февраля, 10,17,24 марта «Маленькие трагедии» 18+, режиссер Владимир Мирзоев, хореограф Ксения Михеева. Продюсерский проект Playhouse Studio в Театре в Хамовниках. Спектакль - арт-манифест, в котором пушкинские тексты «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа» собраны в единое сценическое действие и прочитаны современным театральным языком. Через сочетание поэзии, психологической драмы и хореографии в стилистике контемпорари постановка говорит о вечных вещах: «смертных грехах и библейских заповедях, от зависти и убийства до скупости, конфликтов поколений, прелюбодеяния, атеизма, страха смерти и неотвратимости эпидемий». Обещают, что ирония, фантасмагория и глубокая философия создадут такое динамичное и непредсказуемое зрелище, что состояние интеллектуального напряжения нам будет обеспечено на протяжении всего действия. В ролях: Мамука Патарава, Владимир Еремин, Александр Доронин, Вероника Панаитова, Алиса Молчанова, Александра Малова, Сергей Липовский, Алексей Шильников, Сергей Саркиц. Билеты ➖17,18,19 апреля «Пушка» 12+, режиссеры Маша и Илья Додылины. Гастроли «Театрального проекта 27» в Москве. Центральный Дом актера. Действие спектакля разворачивается в стенах Царскосельского лицея, где юные лицеисты Пушкин, Горчаков, Дельвиг, Данзас и Кюхельбекер живут насыщенной жизнью, полной дерзких мечтаний, поэзии и стремления к свободе. На пороге решающего экзамена перед Державиным герои впервые всерьез сталкиваются с вопросами выбора пути и собственного предназначения. Жанр: рэп-мюзикл. Не знаю, есть ли сходство со спектаклями «Лицей» в театре Пушкина и «Ревизором» в Губернском, но очевидцы уверяют, «Пушка» - это восторг! По моему промокоду СУЕТА у вас будет 10% скидка при покупке билетов. Промокод работает.

Впечатляющие букеты Анны Волковой выглядят так, будто их только что собрали в саду, но на самом деле они рождаются не на земле, а в мастерской художницы: из красок и (невероятно!) хрупкого фарфора. Эти цветы я нашла у Леры, автора канала Ноги Ван Гога - блога, в котором вас всегда будет ждать что-то любопытное и безусловно красивое. От интересных фактов о Моне или Густаве Климте до шокирующих платьев в истории искусств. Ноги Ван Гога - это мир открытий и ежедневная инъекция вдохновения и визуального удовольствия, которые определенно стоят того, чтобы быть в вашей ленте телеграма.

В МТЮЗе сейчас проходит акция, посвященная Татьяниному дню. ➖Промокод ЯСТУДЕНТ даст 30% скидку на билеты января и февраля. Спектакли «Улитка на склоне», «Собачье сердце», «Скрипка Ротшильда», «Все кончено», «Ромео и Джульетта», «Без сна», «Дама с собачкой», «Мария Стюарт», «День рождения Смирновой». ➖По промокоду СДНЁМСТУДЕНТА действует скидка 50%. Спектакли «Кошка на раскаленной крыше», «Пять шагов до тебя», «С любимыми не расставайтесь», «Медовый месяц в «Кукольном доме». Количество мест со скидками ограничено. Успевайте 😄 Я поняла, что хочу пересмотреть «Кошку на раскаленной крыше», который смотрела 6 лет назад: «Кошка на раскалённой крыше». Режиссёр Кама Гинкас. МТЮЗ «Папе моему, бешеному и нежному М.Гинкасу посвящается»… «Кошка» Камы Гинкаса - спектакль о трагедии отца, большого Па, который стоит на пороге смерти, словно на краю бездны, потому что все, чего он достиг в жизни, готово обратиться в руины... Он стал хозяином 28 тысяч акров земли, но передать огромное состояние некому. Семья превращается в раскаленный ад, где каждый с трудом выносит другого. Гротескные, по-карнавальному нелепые старший сын с женой подслушивают за дверью, охваченные страхом потерять наследство; Маргарет, жена младшего сына, боится «отыграть назад» в нищету; любимчик отца Брик тонет в депрессии, обильно заливая ее виски. Семью терзают фобии, болезни, психические расстройства, ложь и самообман. Отец и сын - один знает о смертельной болезни, другой - о своей гомосексуальности, но не признаются в этом даже себе. Их долгий и очень важный разговор (первостепенный в спектакле) демонстрирует отчаяние и невозможность достучаться друг до друга. Отец не уверен, что сможет вытащить потерявшего смысл жизни сына из омута депрессии, а сын - что сможет дать уверенность умирающему отцу, что главная «стройка» всей его жизни окажется в надежных руках. Валерий Баринов исключительно правдоподобно воплотил Большого Папу. Сквозящая в голосе боль и безысходность, застывшие глаза, горечь в момент, когда сын решается бросить в лицо отцу правду о смерти (пожалуй, единственный случай, когда ложь была бы оправдана) и бесконечное одиночество человека в огромной семье. Художник Сергей Бархин придумал в сценографии эффектную визуальную метафору: крышу с вбитыми в нее шипами, по которым карабкаются Брик, а иногда и Мэгги. Путь к счастливой жизни превращается в полосу препятствий, а подпорки вдруг оказываются «противотанковыми ежами», через которые невозможно пройти. Кровать, накрытая серым, цвета могильной плиты, покрывалом, с крестом в изголовье. Но в моменты воспоминаний Мэгги об ушедшей в прошлое близости с мужем серое покрывало сползает с кровати, являя красное, цвета страсти и любви, постельное белье. Не надо ждать от спектакля бешеного ритма, это не стопка водки, которую опрокидывают и выпивают залпом. Просто наблюдайте. В спектакле отличные артисты – Андрей Максимов (одна из двух его оставшихся ролей в МТЮЗе), Виктория Верберг, София Сливина.

Театр должен быть местом, куда вы можете прийти вне зависимости от своего финансового статуса. У Дарьи Павленко, автора «Петербургского синдрома», дебют в роли интервьюера. Героем ее разговора стал Дмитрий Крестьянкин - режиссер, которого многие из нас любят и ценят за умение видеть в театре прежде всего человека. Неудивительно, что билеты и регистрации на большинство его спектаклей исчезают мгновенно. Это интервью - не столько разговор о спектаклях, сколько личное высказывание Дмитрия о театре как пространстве открытости, честности и ответственности. Он говорит о самом важном: о своих социальных и инклюзивных проектах. Прежде всего о «Бардаке» - независимом театре, где рядом существуют подростки из детских домов и приютов, нейроотличные участники, профессиональные артисты и случайные люди «с улицы». Его театр - это театр без элитарности и закрытых показов, без постулата, что деньги дают право на привилегии. Театр, в который приходят за живым разговором, соучастием и сопереживанием. Дмитрий рассуждает о границах критики, об ответственности за слово, о том, как легко ранить, и как важно быть бережным. Каждый зритель имеет право на высказывание, но есть одно важное условие - критика не должна быть токсичной. Посмотрите и увидите портрет режиссера, для которого театр - это место свободы, в центре которого человек, его путь, его боль и возможность быть услышанным.

Царский подарок Друзья, у нас сегодня день подарков! Один билет на спектакль "Ричард" в Пространстве "Внутри". Тот самый "Ричард", на который почти невозможно попасть. В роли короля Мария Смольникова. Рекламирую так, будто хочу его продать, но нет 😍 Моя подписчица подарит билет одному из вас. Сегодня, начало в 21.00 Партер 5 ряд. Пишите в комментариях.

Воскресное 😄 После дневного показа «Обыкновенного чуда» Мурата Абулкатинова побежала на выставку Карла Брюллова. В последний день как всегда. На фото Вадим Громыко в роли Медведя и автопортрет Карла Брюллова. Ну скажите же, что сходство поразительное!

"ХХ лет работы". Галеев-Галерея. Вчера у меня был очень театрально насыщенный день, но начался он с посещения юбилейной выставки Ильдара Галеева. В 2025 году Галеев-Галерее исполнилось 20 лет. Подробно писать нет времени, поэтому только пара абзацев на скорую руку. Для тех, кто любит искусство так сильно, что готов бросить все дела и сорваться на выставку прямо сейчас, поскольку сегодня она работает последний день. Выставка потрясающая. 50 живописных картин в трех небольших залах, и каждой из них можно восхищаться. Открывает выставку ранний Эрик Булатов "Цветущими агавами" - картиной, которую по признанию самого художника он считал утраченной, и был приятно удивлен находке (когда выставка открылась, Эрик Булатов был еще жив). Рядом - портрет "хозяина" Ильдара Галеева кисти Ирины Затуловской. Он нас заверил, что портрет был написан минут за 20-30. А какая там у Павла Челищева гроздь черного винограда! И портрет юного Доброклонского, выполненный Александром Маковским, сыном Владимира Маковского. Того самого Доброклонского, на плечи которого взвалили распоряжаться Эрмитажем во время блокады Ленинграда. Есть Николай Тырса, Михаил Соколов, Александр Древин, Николай Лапшин, Самохвалов, Татьяна Маврина, даже Михаил Врубель есть! Думаю, что откроете для себя и новые имена. Важная часть выставки - это аннотации Ильдара Галеева к каждой картине. В этих эссе он рассказывает не только о картине, но и о самих художниках, их связях, знакомствах, о судьбах, трагических или счастливых. Ильдар Галеев признался, что больше искусства его интересует личность. И это чувствуется - так подробно и увлеченно он написал о своих героях в комментариях к картинам и рассказал во время экскурсии. Сегодня в 14.00 будет последняя, закрывающая выставку экскурсия. Уверена, что посетителей будет очень много, но у Ильдара сильный голос, его хорошо слышно из любой точки зала. Вход в галерею всегда бесплатный. Если еще не дошли до этой выставки, поверьте, ее нельзя пропустить.

«Волшебная гора». Режиссер Наталья Назарова. Мастерская Назаровых на Сцене «Мельников». Дипломный спектакль мастерской Назаровых вышел из стен учебной аудитории на профессиональную сцену. И это очень правильное решение. Я же рада вдвойне. За выпускников, что им удалось сохранить эту достойную постановку, и за себя – потому что мне дали шанс увидеть ее сейчас. В ГИТИСе я до нее странным образом не дошла. Спектакль идет 5 часов, я же была уверена, что 4. И внутренне настраивалась на четыре, что тоже немало. Но моя ошибка оказалась даже уместной для спектакля, герои которого – больные туберкулезом. Их срок пребывания в санатории тоже все время увеличивался. Но в отличие от героев Томаса Манна, спуститься с гор на «равнину» я не стремилась. Напишу банальное – спектакль так увлекает, что время просто не замечаешь. Действие спектакля происходит накануне Первой мировой войны. Ганс Касторп приезжает в санаторий всего на пару недель - проведать двоюродного брата Иоахима Цимсена, а остается на целый год. Вплоть до начала войны. Артисты говорят со сцены на самую болезненную и для многих табуированную тему, тему смерти, ведь их герои - умирающие от туберкулеза люди. Что делать, если смерть уже стоит на пороге? Все равно жить полной жизнью. Влюбляться и любить, добиваться расположения любимых женщин, праздновать Рождество, азартно «болеть» за бобслеистов. Интересно придумана сцена соревнований: невидимые сани как будто проносятся мимо, а болельщиков накрывает настоящим снегом. Как метафора того, что вот она жизнь – ощутимая, реальная, не кажущаяся. Тут нет «пирамиды» ролей, нет более важных и тех, которые «для фона». Они все – в центре внимания, все выразительные, острохарактерные, у каждого есть отличительная черта, колорит, своя интонация, поведение, даже если этот персонаж – молчаливый официант. В этом как раз и заключается особенность студенческих постановок – раскрыть способности каждого студента. Они все как Нина Заречная играют с наслаждением, с восторгом, пьянеют на сцене. И несмотря на трагизм темы (в финале все пациенты умирают), в спектакле полно моментов, вызывающих смех или улыбку. Все это благодаря актерским работам, тем образам, которые они создают. Иногда было впечатление, будто я смотрю кино, вышедшее за пределы экрана – такой кинематограф начала прошлого века, но со звуком. От видеопроекции прибывающего на станцию поезда, выпускающего настоящий шипящий пар и дым, до сценографии, костюмов, причесок - все работало на ощущение живого, красивого, материализовавшегося кино, почти черно-белого. И, конечно же, нельзя не отметить руку режиссера Натальи Назаровой. Считаю, что это умная, точная, вывереннная в каждой мизансцене режиссерская работа. К несчастью, смерть в этой постановке коснулась ребят не только на сцене, но и в жизни: их мастера Наталья и Геннадий Назаровы умерли в прошлом году. На всякий случай имейте в виду, что на покупку билетов действует промокод ГИТИС, который дает скидку 50%

Отличное пополнение списка январских премьер. 🔥30 января «Сертификат жизни». Режиссер Михаил Бычков. В ролях Евгения Симонова, Вера Бабичева, Зоя Кайдановская. Выдающиеся актрисы Евгения Симонова, Зоя Кайдановская и Вера Бабичева – уже сложившееся творческое трио. Они много лет играли в спектакле Театра на Малой Бронной «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Олби - постановке, имевшей большой успех и отмеченной множеством премий. Это было именно их решение: пригласить в качестве режиссера «Сертификата жизни» Михаила Бычкова, бывшего художественного руководителя Воронежского камерного театра. Спектакль по пьесе австралийского драматурга Рона Элайши рассказывает историю Клары Рейх - жертвы Холокоста, которая из года в год вынуждена доказывать немецким властям, что она все еще жива. Это рассказ длиною в десятилетие - о боли, памяти, вине и невозможности прощения. Но в то же время это история трех женщин: самой Клары, ее дочери Хильды и сотрудницы немецкого консульства Эрики Розенберг. Каждая из героинь несет свою правду, проживает собственную боль и по-своему пытается справиться с последствиями катастрофы. Режиссер Михаил Бычков сознательно уходит от бытовой драмы, выбирая гротеск и трагифарс. Этот спектакль - попытка поговорить на невыносимо тяжелую тему через искренность и театральность, через переживание и игру, не упрощая и не смягчая травму поколений. Театр «Шалом» Малая сцена на Новослободской Билеты

Это не человек - это золото Позавчера вспоминала спектакль "По По", который смотрела лет 12 назад. В нем Игорь Золотовицкий и Евгений Гришковец рассказывают друг другу истории по Эдгару Аллану По. И вот МХТ как будто услышал мои мысли и выложил запись спектакля. Посмотреть можно тут А на видео фрагмент передачи Ивана Урганта, гостем которой в преддверии 60-летнего юбилея стал Игорь Золотовицкий. В этом отрывке - его краткая биография в собственном остроумном изложении. Слушать смешно, но очень горько.

«Сад» вот-вот зацветет. 17 января в 12.00 Камерный театр Малыщицкого откроет продажи на премьеру Петра Шерешевского «Сад». Даты - 7,8 февраля и 5,6,13 марта. Друзья, желаю вам поймать билеты с одного клика! 💥 В Петербурге, если поедете, советую обратить внимание на две выставки, которые посетила сама в начале января. ➖О блокбастере в Манеже «Все Бенуа – всё Бенуа», посвященной династии Бенуа, вы наверняка уже слышали. Выставка огромная, насыщенная и впечатляющая - более 600 экспонатов. Начинается с прозрачного лабиринта, расположенного на втором этаже (так что сразу поднимайтесь по «версальской» лестнице). Там действительно, как в лабиринте, можно потеряться среди картин, графики, книжных иллюстраций, эскизов сценографии и костюмов, личных вещей. В конце длинного зала – кабинет Александра Николаевича Бенуа, центральной фигуры этой выставки, одного из основателей и идеологов «Мира искусства» и художника балетов «Русских сезонов» Дягилева. На первом этаже – пространство «Азбуки в картинах Бенуа». Александр Николаевич создал азбуку для своего сына Коки – Николая: «самое лучшее мы делаем для семьи». Но впоследствии по ней учились дети императора Николая II. Бенуа стремился сделать такие иллюстрации, которые были бы понятны и близки детям. Для меня это, пожалуй, наиболее интересная часть выставки. Каждая буква алфавита - это словно сказочная сцена из театра с действием и персонажами. Азбука должна была развивать у детей художественное мышление и свободные фантазии, независимо от автора. На выставке иллюстрации из Азбуки дополнены картинами, скульптурами, инсталляциями. К выставке «прилагается» аудиогид. Послушать его можно заранее, поскольку он практически не ведет от экспоната к экспонату. Это рассказ от первого лица самого Александра Бенуа о жизни, творчестве, о том, что его вдохновляло. Я слушала внутри, так мое погружение в мир Бенуа было полнее. Кто кому кем приходится - разобраться во всех ответвлениях рода Бенуа, к которой принадлежали Евгений Лансере, Зинаида Серебрякова, актер Питер Устинов и еще около 150 человек, мне не удалось. Да и вряд ли требовалось 😄 Выставка работает до 19 апреля. ➖Вторая выставка – это открывшийся 15 декабря первый в истории музей ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского. Посетить его можно только в составе экскурсии. Билеты довольно быстро исчезают, но на февраль пока не выкладывали. Квартиру под музей расчищали около года, стараясь сохранить аутентичные стены, паркет, лепнину. Шкаф - единственный предмет мебели, оставшейся от семьи Введенских и дошедший до наших дней. Сейчас в музее проходит выставка, собранная из частных коллекций Галеев-галереи, Михаила Сеславинского, издательства «Вита Нова», K-Gallery и др. Тут можно увидеть личные вещи поэтов-обэриутов, картины, собрание детских журналов «Чиж» и «Еж», детских книг, в том числе уникальное издание «Иван Иваныч Самовар» Хармса, чемодан Якова Друскина, в котором он спасал рукописи друзей. Комната Александра Введенского имеет форму неправильной трапеции. На стенах сохранились следы розовой краски, которой обэриуты их расписали. В музее предполагают, что розовый отпечаток ладони принадлежит Хармсу. В комнате всего один экспонат, но какой... Это чудом сохранившаяся записка Введенского семье, которую он выбросил из окна поезда во время этапирования в Казань. Тогда считалось делом чести – передать найденную вдоль ж/д путей записку по указанному адресу. В этом поезде Александр Введенский умер и записка стала его последним письмом. Для меня эта выставка, конечно, во многом стала перекличкой со спектаклем «Чиж и Еж» в МТЮЗе. Они идеально друг друга дополняют. Выставка будет работать до 12 марта. Что будет с музеем дальше - не знаю. Следить за появлением билетов можно тут