На фоне новостей последних дней очень хочется чего-то доброго. «Три поросенка. Ой». Автор постановки Мария Трегубова, режиссер Кирилл Вытоптов. Театр на Таганке. Мне повезло, что я не видела ни одной фотографии со спектакля и шла на него с чистого листа. Поэтому появление огромного Волка, проламывающего стену зрительного зала, произвел «вау»-эффект даже на меня, не говоря уже о совсем маленьких зрителях. Я не фанат детских постановок, но «Три поросенка» – это тот случай, когда спектакль с восторгом принимают и дети, и взрослые. Детям тут разрешается все: громко подсказывать героям, соглашаться с ними или спорить, и самое важное, помочь построить дом из «мусора» – найденных в карманах фантиков от конфет, чеков и прочей ненужной мелочи. Такая, в представлении детей, реальная помощь персонажам сказки – отличный ход: это и увлекательная игра, и доходчивый и ненавязчивый способ научить их собирать мусор в мешок, а не оставлять под креслами. А еще и возможность увидеть результат собственного труда на сцене. Дети, по-моему, в восхищении. Мария Трегубова – ученица Дмитрия Крымова. Взрослый зритель, конечно же, без труда считывает тут знакомые по театру Крымова интонации, темы и приемы. Я в первую очередь подумала о «Муму» – в центр внимания тут и там выводится процесс рождения спектакля, обнажающий внутреннюю театральную кухню, курьезные случаи во время репетиций. Стираются грани между личностью артиста и его героем. Как из простых, почти бытовых деталей рождаются впечатляющие театральные образы. Сценическое пространство Мария Трегубова эффектно оформила красочными, яркими декорациями – увеличенными копиями детских наивных, но фантазийных рисунков. С такой же «детской» шалостью придуманы костюмы персонажей – желтый еж, мятного цвета мышь, розовый комарик, бабочка с крыльями из газеты, и только мухомор с честью сохранил свою аутентичность – ярко-красную с белыми пупырышками шляпку 😄 Руководит всем действием старый Волк, сожравший оскорбивших его «настоящих» трех поросят, а до кучи и режиссера. Это был очень плохой спектакль и теперь это «искусство» требует полтора килограмма активированного угля. Но положа лапу на сердце, водрузив на нос очки и достав томик Станиславского, Волк обещает поставить новый спектакль, раз уж мы тут все собрались. Волка-великана водят несколько артистов, озвучивает его Сергей Епишев, и делает это превосходно. «Играть» голос непросто, но в феерии сценической речи Епишева я убедилась еще на спектакле «Гаргантюа и Пантагрюэль». На протяжении десяти минут он скороговоркой выдавал пародийный псевдоевангельский текст – «родословную» Пантагрюэля. В итоге вся эта забавная история выруливает для детей в сказку о трех братьях-поросятах, а для взрослых - в ироничный спектакль о театре. Тут артист, выдернутый на сцену в дурацком костюме волка, мечтает о роли Гамлета, цитирует Пастернака и Арсения Тарковского, поет «Охоту на волков» Высоцкого, которая кстати впервые прозвучала именно со сцены Театра на Таганке - в спектакле «Берегите ваши лица», закрытым цензурой сразу после премьеры. И как вовремя вчера, в день рождения Высоцкого, она вновь тут прозвучала, пусть всего парой строк (это же детский спектакль). И раз уж это спектакль о театре - артисты позволяют себе некоторую импровизацию - свободу творческого самовыражения. Спектакль идет в сопровождении живого оркестрика - скрипка, виолончель, баян. Музыку написала талантливая Настасья Хрущева. Хотя сначала она была в шоке от такого сочетания музыкальных инструментов 😄 Как и в любой хорошей сказке, в финале здесь неизбежен поучительный, но нужный маленьким зрителям урок: доброе сердце важнее справедливости.