Суета вокруг театра

Какой тяжелый сегодня день. В театре Маяковского вспоминают Анатолия Лобоцкого, которому сегодня исполнилось бы 67. В память об артисте театр предоставил возможность увидеть спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Школа жен», в котором Анатолий Лобоцкий исполнил роль Арнольфа.

Ошарашена известием о смерти Игоря Золотовицкого. Пытаюсь и не могу подобрать слов. Так редко бывает, когда не знаешь человека лично, а кажется, что вы дружите уже много-много лет... В моем представлении Игорь Яковлевич был именно таким - близким и своим для каждого. И казалось, что он будет всегда... Мои глубочайшие соболезнования Вере Харыбиной, Алексею и Саше Золотовицким.

Друзья, дорогие подписчики! Я поздравляю вас со Старым Новым годом! Через три с половиной часа поднимем бокалы, а завтра уже можно разбирать елку 😄 Зато мы стали на полмесяца ближе к весне! Если вы еще не придумали, куда пойти 15 января, то обратите внимание на спектакль-читку по роману Василия Аксенова "Звездный билет", которую поставила Вия Гека - выпускница нашей любимой Мастерской Евгения Писарева в Школе-студии МХАТ. В ролях тоже выпускники этой Мастерской - Кристина Гаспарян, Артем Ляшенко, Арсений Вейс, Максим Богатырев, Тимур Водопьянов. 19.30 в Центральном Доме Актера А если вы в Петербурге, то в Театре Особняк сможете посмотреть декабрьскую премьеру спектакля "Макбет: рассказ глупца". Гран-гиньоль на двоих - Анна Буданова и Артём Рагузин вдвоем отдуваются за всех персонажей. Режиссер Соня Дымшиц. 23 и 24 января. И не забудьте, что 15 января в 12.00 (а по опыту минут на 5-7 раньше) МХТ им.Чехова откроет продажи билетов на март. В афише премьера Филиппа Гуревича "Похороните меня за плинтусом". В ролях Кирилл Власов, Ольга Литвинова, Павел Ворожцов, Софья Евстигнеева, Николай Сальников.

Список лучших спектаклей 2025 года по признанию Ассоциации театральных критиков. Тройка лидеров: ➖«Принц Гомбургский» Елизаветы Бондарь, воронежский Никитинский театр ➖«Утиная охота» Антона Фёдорова, БДТ имени Товстоногова ➖«Пик Ник или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова, Электротеатр «Станиславский». Далее места распределили следующим образом: 4–7. «Тартюф», режиссер Евгений Писарев, Театр Наций 4–7. «Натан Мудрый», режиссер Петр Шерешевский, театр «Шалом» 4–7. «Винни-Пух и все-все-все», режиссер Петр Шерешевский, МТЮЗ 4–7. «Вишневый сад», режиссер Антон Федоров, воронежский Камерный театр 8–9. «Гамлет», режиссер Мурат Абулкатинов, Театр на Таганке 8–9. «Философия другого переулка», авторы Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, театр «Среда 21» 10–12. «Игра интересов» , режиссер Алексей Бородин, РАМТ 10–12. «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» режиссер Дмитрий Волкострелов, театр «Среда 21» 10–12. «ЭФРОС100. Все тут. Воспоминание об одном спектакле», режиссер РЕЖИССЕР, «Большой культурный проект» и Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Не вошли в десятку лидеров (из-за равенства голосов их стало 12), но также были отмечены членами АТК ещё 9 спектаклей, составивших «шорт-лист»: ➖«Дон Кихот», режиссер Антон Федоров, Театр Наций ➖«Сато», режиссер Филипп Гуревич, Театр Наций ➖«Три поросенка. Ой», режиссер Кирилл Вытоптов, Театр на Таганке ➖«Обыкновенная смерть», режиссер Валерий Фокин, Театр Наций, ➖«Список Паперной», режиссер Константин Учитель, фестиваль «Сенокос», Суздальский район ➖«До поезда осталось», режиссер Ирина Михеева, компания 2sisters ➖«Улитка на склоне», режиссер Петр Шерешевский, МТЮЗ ➖«Еще один, Карл», режиссер Дмитрий Крестьянкин, Театр в Театральном музее Санкт-Петербурга ➖«Камень. Зверь. Человек», режиссер Яна Тумина, «Открытое пространство» и «Театральная лаборатория Яны Туминой»

Сегодня во всех каналах о кино пишут о прошедшей церемонии вручения наград премии «Золотой глобус - 2026». Лучшим драматическим фильмом премии стал «Гамнет», а лучшей актрисой в драматическом фильме – Джесси Бакли, сыгравшая в нем роль Агнес. «Гамнет» – невероятно красивое кино, настоящий Вермеер на экране. Это в большей степени вымышленная история о Уильяме Шекспире и уж точно не байопик. Его имя назовут только ближе к финалу, поэтому если не знать заранее, то догадаться можно разве что по фразе: «я заключил контракт в труппой театра в Лондоне и буду писать для них пьесы». Режиссер фильма Хлоя Чжао не делает из Шекспира легенду, икону, не мифологизирует его. Это живой человек, которого боль от потери сына приводит к созданию шедевра – написанию трагедии «Гамлет». Фильм поражает чувственностью. История любви, подверженная разным испытаниям. Бубонная чума, унесшая маленького сына по имени Гамнет, жизнь на расстоянии: жена Шекспира Агнес предпочитает Стратфорд - сельскую местность. Неразрывными узами она связана с миром природы, лесом, ястребом. Он же стремится в Лондон. Вряд ли перед Полом Мескалем стояла задача сыграть великого Шекспира. Хотя муки творчества нам слегка явлены, но в остальном его поездки в Лондон остались за кадром. В фильме все живет и дышит Агнес. Даже когда воздух выкачан из ее легких. Джесси Бакли в этой роли великолепна. Она и лесная дикарка, и «колдунья», и нежно любящая женщина и мама. Она проходит путь от всепоглощающей любви до огромного горя и отчуждения, и вновь к любви, наполненной прощением и благодарностью. Финал, в котором на подмостках «Глобуса» играют «Гамлета», чуть-чуть грешит манипулятивностью, не знаю, кто сможет удержаться от слез. Но «Гамлет» тут - это не триумф пьесы на сцене, это выражение боли, любви, памяти... Искусство и театр по-прежнему лечат и спасают души. А вообще, надо быть поэтом, чтобы описать впечатления от фильма 😊

Как будто мало мне было «Настасьи» в театре «Суббота». Спустя два дня посмотрела в Маяковке эскиз по роману Рагима Джафарова «Его последние дни» в рамках лаборатории «Шесть персонажей с вопросами к автору». Поставил Егор Ковалев - выпускник Мастерской Бутусова. Тот же жанр психиатрического трипа. Сравнивать даже не пытаюсь. «Настасья» – профессионально сделанный, с хорошими актерскими работами спектакль, но в котором для меня все-таки превалировала эффектная форма. А «Его последние дни» – это пока эскиз, набросок, суженный до истории об отце и сыне, где травмированный войной отец третировал сына. И к чему это в итоге привело. Хотя над погружением в безумный мир героя тут тоже неплохо поработали. Погружение начинается с первых минут спектакля - камера нащупывает, находит в зрительном зале лица «пациентов», щелкают кадры, сделанные словно для медкарт, артист в роли главного врача психушки произносит диагнозы. В этот момент зрители сами оказываются в ловушке. Потому что свои «тараканы» есть у каждого - разница лишь в том, что одни не могут с этим справиться, а другие научились с ними договариваться и жить дальше «нормальными» людьми... В истории, рассказанной со сцены, жизнь НЕ обычная, НЕ нормальная, в ней была война. Отец героя прошел войну и остался жив. Но что значит выжить на войне? Как справиться с травмой тем, кто вернулся, и сколько боли и страданий они неизбежно приносят своим близким? Может ли такой человек разобраться в себе и способен ли ему кто-нибудь помочь? Этот спектакль для меня не о травмах (хотя о них в конечном счете тоже), не о лечении в психиатрических клиниках, а об ужасах войны, о физическом и душевном вреде, который она причиняет людям по обе стороны границы. Финал (развязка) - довольно неожиданный, но не надо его усиливать письмом Кафки к отцу, он и так бьет поддых. И еще, мне очень понравился тут бутусовец Никита Ремизов. Помню, как он чистил мне ботинки в студенческом спектакле «Иван Ильич и Алеша Горшок» 😄

Царский подарок Друзья! Один из моих подписчиков хочет подарить свой билет на спектакль Антона Федорова "Шинель" в Пространстве "Внутри". Спектакль уже сегодня, поэтому решать надо быстро 😍 11 января в 20.00 Партер 2 ряд. Пишите в комментариях

Еще в театре «Суббота» (как-то неожиданно много получилось у меня в этот раз «Субботы», что неплохо) посмотрела недавнюю премьеру Владислава Тутака «Настасья». Знакома с его работами по «Последнему сну уточки» в театре Вахтангова и «Биографии из леса» из Тюмени. «Настасья», поставленная по «Идиоту» Достоевского, спектакль не для слабонервных. С первой же сцены он накрывает густым мраком, хаосом и ощущением апокалиптической разрухи. Выжженный до черноты мир сжимается до размеров одной комнаты, населенной людьми с искалеченными душами - словно живые мертвецы в обшарпанном склепе. И чуть ли не из каждого угла торчит дьявол – Тоцкий, иногда он доктор Шнейдер, в финале - зловещая Трихина. Полагаю, что все происходит в голове Настасьи Филипповны, в ее внутреннем мире, полном страхов и отчаяния, где сталкиваются желание жить и стремление к саморазрушению. Артисты хороши, хотя порой уходят в чрезмерную (для меня) экспрессию. В роли Мышкина у нас был Владимир Шабельников, играющий князя с отрешенным взглядом, бьющегося в припадках, беззащитного. Совершенно неожиданной оказывается Аглая Епанчина (Софья Андреева) – я такой трактовки образа Аглаи точно еще не видела. Впрочем, тут вообще нет «обычных» героев: все они существуют вне привычной оптики, в болезненном представлении Настасьи Филипповны (Валерия Ледовских). Еще больше сгущает напряжение звуковая партитура (Дмитрий Мульков). Удары сердца, шум воды, гул ветра, эхо, дребезжание, грохот разбившейся вазы. Подробнее не буду. Спектакль идет 4 часа. Примерно столько, сколько длится кошмарный сон, в котором увязаешь не в силах выбраться...

Каким-то чудом нам с подругой удалось этой волшебной ночью проскочить на самолете из Петербурга в Москву. При многих задержанных и отмененных рейсах мы вылетели и приземлились вовремя. Кажется, что я еще никогда не ездила в Питер с настолько плотной программой: за два два с половиной дня я посмотрела 5 спектаклей, один балет и 3 выставки. Самое-самое из театрального – это «Моцарт и Сальери» Саши Толстошевой в Каменноостровском БДТ. О нем чуть позже. Вечером того же дня посмотрели в театре «Суббота» спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина», который за 10 лет своего существования по-прежнему собирает полные залы. Постановка Татьяны Ворониной (кажется, я больше ничего у нее не видела) довольно аскетична. Из декораций – бортики с натянутой красной лентой, какими огораживают все что угодно, в том числе памятники. Самое важное тут - исполнитель главной роли: пьеса Михаила Хейфеца написана от первого лица и по сути предполагает моноспектакль. Остальные персонажи возникают как живые иллюстрации к рассказу главного героя. Но это нисколько не умаляет второстепенных актерских работ. Они «спасают», во-первых, Владимира Шабельникова (исполнителя роли Миши Питунина), беря на себя часть драматической ноши. Во-вторых, такого зрителя, как я, который не очень любит моноспектакли. Шабельников проводит своего героя из детства в СССР к взрослой жизни в России 90-х. И на всем пути рядом, так или иначе, маячит «солнце русской поэзии». Пушкин действительно тут – «наше всё». Не будь его в этой истории, спектакль ушел бы в пике «чернухи», в которой ставшие бандитами (или рэкетирами) школьные друзья убивают главного героя за квартиру. В начале Пушкин - источник ненависти и унижений Миши Питунина, а спустя годы он уже готов заслонить его от пули Дантеса. Не потому, что так хотела мишина первая любовь. Просто великий поэт на эпохальном повороте истории вдруг оказался никому не нужным. Играет Шабельников без пафоса, без героизма, смешивая стендап и грустный юмор, делая Мишу живым, настоящим и самым обычным человеком, которого хочется спасти... В тот момент, когда фантазия и реальность трагически сближаются. Такой вот, посвященный Пушкину, у нас случился день.

Игорь Гордин: "Мне кажется, главная задача современного театра - противостоять расчеловечиванию и пытаться достучаться до человека в каждом зрителе. Вот уже почти 40 лет, с приходом Яновской и Гинкаса, наш театр старается докричаться до человека. Яновская часто говорит: человек есть испытатель боли. Бродский писал: «Дайте мне человека, и я начну с несчастья». Для Гинкаса важно, чтобы люди вышли из театра не с температурой 36,6, а взбудораженные, выведенные из зоны комфорта. Не успокоить, не погладить зрителя, а надавить ему на болевые точки - таков принцип нашего театра"... Полное интервью тут

Что ж, я тоже урвала себе "Щелкунчика" на этот Новый год..Наконец-то посмотрела шемякинского, который идет уже 25 лет! Получила удовольствие - если что, я вообще не про хореографию (не моя тема), а про сценографию. Красиво, готично! И затейливо - движуха происходит на каждом квадратном сантиметре огромной сцены. Несколько раз хотела крикнуть "замрите", чтобы рассмотреть "диспозиции" во всех деталях. Особенно в первом акте, где действие происходит на кухне, под елкой в крупном масштабе, в гостиной, на игрушечном поле сражения, на кладбище. Такая настоящая готическая сказка-сказка, которая, мне кажется, получилась вполне в духе Гофмана. В финале - глазированные Мари и Щелкунчик на вершине огромного торта, который пожирают мыши... Чтобы закрыть пока тему "Щелкунчиков", планирую посмотреть запись постановки Дмитрия Чернякова из Парижской оперы. Вдруг вам тоже не хватило Щелкунчиков 😄

Вчера в Петербурге было морозно и солнечно, а сегодня весь день метет. Забрели в музей Бродского "Полторы комнаты" попить горячего (чая) 😄 Из Рождественского цикла: Пустота. Но при мысли о ней видишь вдруг как бы свет ниоткуда. Знал бы Ирод, что чем он сильней, тем верней, неизбежнее чудо. Постоянство такого родства - основной механизм Рождества. Еще успеваю поздравить вас, дорогие друзья, с Рождеством! Будьте счастливы!

Новогоднее поздравление Дмитрия Крымова в запрещенной сети. К апрелю Дмитрий Анатольевич поставит своего "Дядю Ваню" 😄 Надеюсь на онлайн трансляцию. Обнаружила у Ивана

Друзья! Как вы проводите каникулы? Я пока дальше магазина из дома не выходила - готовлюсь к трехдневному театрально-выставочному марш-броску в Петербург. Вчера посмотрела два фильма: ➖«Достать ножи. Воскрешение покойника» Райана Джонсона. Это уже третье дело детектива Бенуа Бланка. На этот раз режиссёр предлагает классическую детективную загадку в мрачной, готической эстетике Эдгара По. И вплетает в нее размышления о вере, морали и человеческих слабостях. Получился разговор на серьезные темы, но с юмором, иронией и временами откровенно фриковатым оттенком. Из моих любимчиков тут Эндрю Скотт (Мориарти, мистер Рипли) в роли писателя-фантаста, застрявшего в творческом кризисе. ➖«Фэкхэм-Холл». Это, конечно, дичь, но прикольная и очень смешная. На кокни акценте название фильма звучит как Fuck them all. Авторы тут раздали «пинков» всей британской культуре, искрометно пародируя и старую аристократию в «Аббатстве Даунтон», и детективы от Агаты Кристи, и (ну ничего святого) – досталось и Толкину, и битлам. Фильм набит шутками, каламбурами и гэгами, актеры отдаются абсурду без оглядки и тормозов. Если вы не фанат грубого фарса и тонкой грани между смешным и пошлым - проходите мимо. Но я бы рискнула без раздумий: это настоящий новогодний кайф! И честно, готова пересмотреть второй раз, повнимательней: там много забавного происходит на заднем плане. ❗️И еще, чтобы не множить посты: сегодня в 23.40 по тв покажут недавнюю премьеру МХТ им.Чехова «Жил.Был.Дом» (режиссер Константин Хабенский). Закончится показ почти в 2 часа ночи, но и вставать рано утром пока не надо. На видео – фрагмент новогодней сказки Павла Ващилина «Зайкина избушка», поставленной с артистами МХТ в духе Квентина Тарантино 😄

Обмен энергией – это жизнь. Я очень ждала, когда на цифровых платформах выйдет мультфильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого «На выброс». Он довольно быстро прошел в кинопрокате в конце ноябре. Я, конечно, не дошла 😄 И вот сегодня он появился на Okko. «На выброс» – полнометражная рисованная анимация, по сюжету перекликающаяся со спектаклем «Иммануил Ч.». Константин Бронзит работал над фильмом около 6 лет и создал настоящую притчу: историю о выброшенных на свалку вещах, которые отчаянно хотят снова стать полезными. Но несмотря на то, что все персонажи – это всего лишь отправленные в мусорку вещи, фильм, конечно же, о человеческих взаимоотношениях. Об утрате, надежде и потребности быть кому-то нужным. В центре истории, которая развивается почти как триллер, - брендовый галстук Мак, который вышел из моды и был выброшен в мусорный бак. В этой обители таких же отслуживших свой срок вещей он находит друзей (рваный ботинок с прилипшей к подошве жвачкой, хрупкую фарфоровую вазочку, старый мобильник, цитирующий Некрасова, катушку ниток, освежитель воздуха) и вместе с ними отправляется на поиски «Рая». В этом путешествии они учатся принимать себя и находить опору и спасение друг в друге, когда реальность преподносит им суровые уроки. Но не все. Один из них становится предателем и тираном. В общем, все как в жизни. «На выброс» - красиво, умно и с юмором (Крыса, считающая Пастернака пресным, в моем личном топе) о самых важных вещах.

Вот и наступил последний день 2025. Год был тяжелым и часто ужасно несправедливым. Мир искусства понес огромные невосполнимые утраты - и с этим до сих пор трудно смириться. В новом году я хочу пожелать нам всем новогоднего чуда: мира. Мира в семье, мира друг с другом, мира между соседями, между зрителями, между коллегами, между странами. Чтобы в нашей жизни не было места зависти, разрушающей нас и порождающей ненависть, вражду и злобу. Еще хочу пожелать здоровья! Берегите себя и своих близких! Все остальное обязательно приложится. Спасибо вам за то, что остаетесь со мной, за гармонию и за разногласия, за наши совпадения и ваши возмущения 😄 За живой разговор и честную реакцию. Это большая ценность и уникальный опыт. Мне с вами очень интересно! Каждый год я желаю нам всем удержать равновесие, несмотря на то, что земля под ногами часто шатается... Давайте попробуем и в 2026. С наступающим, друзья! Спасемся театром!

Друзья, поздравляем вас с наступающим Новым годом и хотим сделать вам один из лучших театральных подарков! Билет на "КАБАЛУ СВЯТОШ" - спектакль, который уверенно лидирует в опросах и зрительских голосованиях. Дата 16 января МХТ им.Чехова "Кабала святош" Юрия Квятковского - спектакль уникальный. Это невероятный театральный "разгул", в котором безупречно все: от декораций и костюмов до актерских работ во главе с худруком. Константин Хабенский, Илья Козырев, Павел Ващилин, Иван Волков, Сергей Волков, Александра Ребенок! Сюрприз спектакля - дебют Николая Цискаридзе в драматическом театре. И это вовсе не эффектный выход танцора на сцену, а полноценная драматическая роль. В образе короля Людовика Цискаридзе чувствует себя по-королевски! Ирония, харизма, осанка - "а царь-то настоящий!" Проверьте подписки на: Премия театральных блогеров Театральные люди Суета вокруг театра и нажмите "Участвовать" Самого везучего бот определит в Старый Новый год. Удачи! Победители розыгрыша: 1. Алексей Климов - 4oksth (переразыгран)

Посмотрела вчера "Репетицию оркестра" Владимира Панкова, теперь можно подводить театральные итоги полусезона. В экспертном совете Премии театральных блогеров мы решили пока не выкладывать общий список. Не потому что мы такие разные (это как раз здорово), а потому что еще не все премьеры успели посмотреть. У меня в основных пропущенных числятся "Обыкновенная смерть" (театр Наций), "Картины из жизни Фауста" (театр Образцова), "Анна Каренина" (Малый театр), "Игра интересов" (РАМТ), "Сентиментальное путешествие" (Среда 21). До конца сезона, пока занавес не закрылся, надеюсь наверстать. Мой топ-10: ➖"Дядя", режиссер Петр Шерешевский, МТЮЗ ➖"Кабала святош", режиссер Юрий Квятковский, МХТ им.Чехова ➖"Натан Мудрый", режиссер Петр Шерешевский, Шалом ➖"Идиоты", режиссер Сергей Волков, МХТ им.Чехова ➖"История одной фотографии", режиссер Елизавета Бондарь, театр наций ➖"Чуковский", режиссер Савва Савельев, театр Ермоловой ➖"Ревизор: комедия в стихах", режиссер Юрий Квятковский, Губернский театр ➖"Последние" и "Лисистрата", режиссер Олег Липовецкий, Шалом ➖"Буря", режиссер Николай Рощин, театр Пушкина Если бы были пункты 11,12,13, то "Жюли" в театре наций, "Винни-Пух и все-все-все" в МТЮЗе, "Доктор Живаго" в театре "Около". Да, и еще особняком стоит спектакль "Всё тут". Пишите, с чем не согласны!

Сани - летом, телегу - зимой. Билеты на июльские гастроли Балета Эйфмана в Москве на большой скорости улетают под новогоднюю елку 😄 Прекрасный подарок, я считаю! ➖14, 15 июля "Страсти по Мольеру, или Маска дон Жуана" ➖17, 18 июля "Анна Каренина" ➖21 июля "Преступление и наказание" ➖24, 25 июля "Эффект Пигмалиона" ➖28, 29 июля "Чайка. Балетная история" ➖31 июля, 1, 2 августа "Роден, ее вечный идол" МАМТ им.Станиславского

«Чиж и Ёж» 8+. Режиссер Дмитрий Егоров. МТЮЗ Летняя премьера. Камерный спектакль на шесть артистов, каждый из которых играет поэта и сотрудника редакции. И не так важно, кто есть кто, поскольку все они настоящие литературные гении. Действие происходит в Ленинграде 1930-х – в то время, когда в одной комнате собиралисть поэты и сочиняли стихи для детских журналов. Именно здесь, в детских издательствах «Чиж» и «Еж», персоны нон-грата во «взрослой» литературе получили возможность публиковаться. Это были очень смешные и, как бы сейчас сказали, креативные журналы. Их вдохновителем был Самуил Маршак, главным редактором Николай Олейников – основоположник жанра комикса в России. Тут работали Хармс, Заболоцкий, Введенский, Чуковский, Шварц, Барто и другие. Писатели были уверены: чтобы писать смешно, нужно самому уметь смеяться - и они смеялись до слез. Редакция Детгиза запомнилась современникам как одно из самых веселых мест Ленинграда: там хохотали так, что стены дрожали, а гости выходили, шатаясь от сотрясающего их смеха. Эта безудержное веселье перекочевало на страницы «Чижа» и «Ежа». Дмитрию Егорову в полной мере удалось передать, оживить на сцене такую же заразительно веселую, суматошную атмосферу редакции, в которой смех был одним из рабочих инструментов. Артисты один за другим вошли через боковую дверь, словно не на сцену, а так, как приходят утром на работу. Началась азартная игра в рифмы: к строчке, начинающейся с каждой буквы алфавита, нужно было придумать продолжение. Уморительное развлечение поэтов, когда они, взрослые люди, позволяют себе дуракаваляние, при этом очень талантливое. И также искусно исполненное артистами. Стихотворение «Барабан», прозвучавшее как барабанная дробь, стало отбивкой, предвестником всего страшного и трагического. «Чиж и Ёж» - спектакль-матрешка, где внутри яркой красивой «болванки» есть другая, заметная не сразу. В ней - вся правда не только о людях Детгиза 30-х годов (почти все они были арестованы, сосланы, либо расстреляны), но и о том времени в целом. В каждой строчке прозвучавших детских стихов скрывается подтекст. Только взрослым понятно, почему вместо Ивана Иваныча Самовара на столе старая кастрюля и железные кружки. И только взрослые догадываются, что такое «вороной конь» из стихотворения «Лошадка», и кто такой Слон, звонивший в редакцию. И почему остальные знаки препинания изгоняют многоточие... К слову, теперь я знаю, что «Сорок четыре веселых чижа» были написаны Хармсом и Маршаком на мотив аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена. Именно под эту музыку напевают это стихотворение артисты. Как и положено детским журналам, спектакль щедро украшен иллюстрациями. Они создаются с помощью светового проектора и подручных материалов - спичек, перышек, воды, красок. На белой стене рождаются рисунки, анимация, сами артисты становятся живыми картинками. И все это невероятно изобретательно! Но все же это не сказка. В 1935 году «Чрезвычайно интересный журнал» закрыли. Последний оставшийся в комнате поэт распахивает створки и выходит в окно. А взрослые зрители остаются с пониманием того, как легко, в один миг, все может оборваться - свобода творчества, любая свобода вообще, сама жизнь... Автор фото Елена Лапина