Твой стремный коллаб

Первый российский коллаб нового года, который пролез мне в ленту. Банк «Точка» с ноги врывается (как первые рабочие сообщения в мессенджере) в гонку за продвижение своего продукта через арт и сразу давит на больное — предпринимательскую жилку. Так они назвали странную штучку-подвеску, сделанную в коллабе с Александром Карпинским — художником, ювелиром и моим любимчиком. По слухам, Александр недёшево обходится банку, с которым он делает уже не первый проект; с другой стороны, только такое имя может вдохнуть в достаточно сомнительную идею хоть какую-то жизнь. «Украшение, которое напомнит — вы и есть носитель мощной энергии развития», «Оголённый провод внутри каждого предпринимателя, который питает бизнес энергией». Может быть, внутри предпринимателя и есть оголённый провод — главное, за него не хвататься, согласно технике безопасности. Стоит такой мерч 6 000 рублей — возможно, самое дешёвое украшение Александра. В «Точке», кстати, у меня счёт ИП уже много лет, сервисом я довольна, но оголённый провод как метафора всё-таки в первую очередь ассоциируется с опасностью поражения током. А у вас какие ассоциации?

Основатель ярмарки SCAN Дмитрий Журкин нашел новый источник спонсирования сибирского искусства.

Неожиданный успех странноватого художника в соцсетях — кейс Эдуарда Кичигина, который стал мемом в прошлом году описала в своем канале Яна. Видели рилзы с этим челом? https://t.me/ppstein/17698

Бренд Askona в шоу Плющенко — наткнулась в рилзах на такой вот мэппинг «Дом Askona» в ледовом шоу-балете, который идет прямо сейчас в Москве. Не знаю, как отреагировали зрители, но в целом интеграция в тему как будто — ледовое шоу не Мариинский театр, с другой стороны…что думаете? Из любопытства я нашла инстаграм PR-директора бренда Марии. Оказывается, матрасно-кроватная Askona уже давно коллабится с деятелями поп-культуры, так сказать. Например, открытие магазина в стиле «Беспринцыпных чтений с Александром Цыпкиным», интеграция в шоу Киркорова, выставка «Сон как искусство» в Европолисе. Видимо, они не особо пиарят эти приколы, потому что я за год ничего про Askona не видела. Теперь ждем на космоскоу, видимо.

Арт-школа в Петербурге, в которой учились художники, которым это как будто не нужно Узнала тут, что моя коллега по «Собаке» Аня Спирина (редактор рубрики «Искусство») занимается smm и текстами в новой арт-школе ШОВ, которую основал художник Андрей Андреев (когда-то прославившийся своими «мятыми холстами»), а операционкой в ШОВ занимается выпускник школы Антон Пономарев. Открыть арт-школу — поступок, конечно, не просто смелый, а сами понимаете какой смелый. Нужно ли вообще кому-то сейчас учиться современному искусство в любой форме в России. Видимо, что нужно, во многом потому, что без сообщества очень сложно, а сообщество проще всего создавать вокруг обучения. Так в ШОВ училась, например, очень модная сейчас художница Полина Уварова, которая работает с металлом и графикой и Надя Косинская (мне кажется, ей то уже можно нигде не учиться), а итоговая выставка «Приглашение принято» последнего набора проходила в однои из самых интересных мест для арт-проектов в Петербурге — в крипте католической церкви на Минеральной улице (на фото). Кстати, она еще идет до 25 января, сходите на медиацию, это бесплатно. Среди лекторов любимка арт-тусовки Борис Клюшников (10 лекций), вдруг Авдей Тер-Оганьян и Андрей Кузькин, МишМаш, арт-критик Анастасия Хаустова, нормальная пиарщица Лиза Хосуева, бывшая директор Anna Nova, а ныне ярмарки SCAN Лилиана Маррэ и другие деятели. «Попробуем связать XIX и XXI века — от исторических переломов эпохи романтизма до сегодняшних художественных конфликтов и общественных сдвигов. Формат встреч будет меняться: лекции, артист-токи, семинары, разборы проектов и экспериментальные, вроде «Мистера X» — встреч с выбранными совместно спикерами, которых нам будет особенно не хватать в разговоре». Обучение состоит из 40 лекций и семинаров (если онлайн) либо из офлайн лекций и встреч. 43 000 рублей стоит онлайн (ну где-то косарь за лекцию, выходит), офлайн в Петербурге 75 000 рублей. 19 января у ребят стартует новый поток, до 12 января принимаются заявки. Все подробности о курсе в канале школы.

Изящно в кадр из нового кампейна Dior summer 2026 вписана картина Пола Стрекера «Портрет Кристиана Диора» 1928 года. Подумалось, нет ли у Никаса Сафронова портрета Вячеслава Зайцева (надеюсь нет).

Паша Техник, его жена и картина, коллекция Гагунского, трип репорт с выставки Ромы Зверя, греча на Cosmoscow — мякотка стремных постов за 2025 год. Специально для ваших похмельных каникул собрала кринж-выжимку за прошлый год. Поехали. 🤡Видео с медиацией Паши Техника по выставке Никаса Сафронова 👚Портрет Киркорова из одежды (первый в мире!) 💅Выставка Евгении Васильевой из коллекции Алсу 🤷Вдова Паши Техника скупает коллабы Befree 🏛Как скандальный торговец ювелиркой Максим Арцинович (невестка оказалась эскортницей) связан с Эрмитажем? 🔮Гадалка на открытии — лучший перформанс 🤬Обман и хайп вокруг продажи картины Паши Техника 👀Искусство в доме Виталия Гогунского 🐰«Розовый кролик» коллабится с оперой 🙈Трип-репорт с выставки Ромы Зверя 🥰Искусство в доме Виктории Портфолио 🔥Кто сделал гречкастенд на Cosmoscow?

После «Жаркого соперничества» сайты вроде Etsy начали заполняться вот таким суррогатом хоккейной живописи (справа). Жду, когда фанаты сериала откроют для себя Дейнеку и статуэтки ЛФЗ. Кто не шарит, речь про безумно зафорсившийся канадский сериал про любовь двух хоккеистов. Молодые художники, идея для вас: керамика и графика с хоккеистами для следующей арт-ярмарки (я куплю).

Итоги года: арт-искусство РФ, очень субъективно, часть 2 (первая тут). Отмена отмен Главный дискурс последних лет — об отменах российских художников «там» и о нежелании их что-то делать «здесь» — кажется, стух. Осторожно открывала свою галерею в Париже Алина Пински — кажется, обошлось. Те, кто заявляли, что «в России больше никогда», приезжают и делают. Осуждения нет, разве что в фейсбуке иноагента Катерины Марголис, впрочем, не все даже и в курсе, кто это. Немосква Помните великий срач вокруг проекта «Немосква» пять лет назад? Каким колониальным казался этот кураторский поезд по Транссибу? Прошли годы, и иным регионам остаётся только завидовать — уже утомили восхищения, как похорошел Нижний (петербуржцам особенно грустно признавать этот факт). Наконец-то достойное медийное внимание привлёк Красноярск, где из последних сил работает тот самый осколок актуального искусства из 90-х в лицах сотрудников музейного центра «Площадь мира», а из ресторанной империи Дмитрия Журкина проросли арт-премия и арт-ярмарка. Всех региональных не перечислить в рамках формата, но, надеюсь, вы и так следите. Назад в прошлое В современном искусстве (в смысле том, что делается сегодня) — клумба, но люди не могут без разговоров о темах более сложных и не совсем безопасных. Не случайно такой невероятный хайп поднялся вокруг, в общем-то, локальной истории с частным Музеем ОБЭРИУ в Петербурге (коммуналка, где когда-то жил Введенский), который стал чуть ли не главным открытием года, наряду с масштабным «ЗИЛАРТом». Но и там, и там разговоры идут про сегодня, но не через современное. То же самое — про выставки в «Полторы комнаты» (извините за петроградскую оптику). Художником года хочется назвать Михаила Рогинского — выставка в «Комнатах», большая выставка в Красноярске, большой зал в «ЗИЛАРТе», наверняка что-то ещё забыла. Положа руку на сердце, если у меня спросят: взять кого-то из поколения Рогинского или что-то из текущего, то как будто выбор очевиден. Также и интересные галерейно-музейные проекты — лучше сейчас обращены в прошлое, чтобы говорить о настоящем. Блекс и нищета диджитала В этом году Christie’s закрыли свой отдел по продаже цифрового искусства, как писала Лиза Копытлянка: «Честно говоря, какая-то слегка позорная новость, потому что закрытие связывают с падением рынка NFT, а это буквально значит, что за несколько десятков лет ни аукционные дома, ни галереи, ни ярмарки не научились продавать цифровое искусство без таких пузырей». И тут я совершенно согласна. В России тема традиционной торговли цифровым тоже подсдулась, очень показательным кажется в этой связи перепрофилирование галереи Masters Digital в чайную. При этом у нас есть фестиваль INTERVALS, есть ещё некоторое количество важных ивентов в этой сфере, была огромная выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» в Третьяковке, еще ряд ивентов и фестивалей которые мощно качают и, надеюсь, будут качать дальше. Очень круто движутся некоторые ребята на стыке арта, диджитала, дизайна — «Щёлочь», ОАО «Красивые люди», солюшнс Костина и т. д. Нейросети захватывают продакшны. Что-то будет. Подробнее читайте у Лизы. P. S. Всё лучшее, что я испытывала в этом году от коннекта с арт-искусством, лежало где-то в области околоандеграунда, смежных вещей вроде рейва в Кронштадте или очень сложных приколов и пасхалок в местах более традиционных. Не буду конкретизировать, так как место кончается, но, как говорится, кто поймёт, тот поймёт.

Итоги года: арт-искусство РФ, очень субъективно, погнали! Ярмаркоцентризм В 90-е в Россию сначала пришло актуальное искусство, а потом арт-рынок. Все были бедные, зато с фондом Сороса и участием в биеннале и documenta. В 2020-е актуальное искусство покинуло страну, арт-рынок таким, каким его хотели видеть, тоже не пришёл, но всё-таки он есть в том плане, что ключевыми событиями арт-искусства стали именно ярмарки. Мы живём между Catalog, Cosmoscow, Blazar, а также нижегородскими «Контурами» (даже в свежей автобиографии Ромы Зверя есть хвалебная ода «Контур.Фото»). Добавилась ещё и красноярская история SCAN FAIR, а газпромовская 1703, наоборот, минуснулась. Какой-то невероятный хайп был даже вокруг графического «Обертона» в конце года. Про более мелкие истории и не говорю — ярмарка молодого совриска или какой-нибудь арт-маркет стал такой же базой российской реальности, как вездесущие пивные фестивали в девяностые–нулевые. На пользу художникам, которые почти все уже при галерее, а иногда и при 2–3. Считаю, что ситуация как раз для авторов хороша, а вот для коллекционеров — не всегда. Некоторые галеристы смело лепят чуть ли не икс-10 после того, как молодой художник засветился хоть на какой-то плюс-минус вменяемой выставке. Базовая цензура Мы вышли на стадию «принятие»: акторы приняли тот факт, что даже совершенно нейтральные работы авторов, которые «нигде не подписывались и неправильные флаги на аватарки не ставили», могут снять с ярмарки или выставки без объяснения причин. Олды с прискорбием вспоминают, что в советское время хотя бы объясняли, что же не устроило худсовет. Но худсовета больше нет — есть просто бессмысленный и беспощадный рандом, за которым часто не стоит вообще ничего. Кураторы и «кураторы» Большинство выставок продолжает курировать группа «кураторов всего», отмечу разве что появляются в жанре и новые имена — например, плодовитый Илья Крончев уже на низком старте, чтобы потеснить Алексея Масляева и Александра Дашевского. Однако важно иметь не только куратора, но и «куратора»: это, конечно, относится к крупным и государственным институциям. Наличие их уже не особо скрывается — в разговорах за рюмкой настойки. Впрочем, главное, чтобы попался понимающий. Цветы Уже не можем их собрать — так много их расцвело, сложно сосчитать только выставки, сделанные на эту тему. Именно цветы станут символом арт-сцены России последних лет. Называю это явление «Русские цветы нейтралитета» — так бы я хотела назвать стенд, который мы делали с KGallery на ярмарке Catalog, представив в сжатом виде цветочную тему в исторической перспективе (от позднего советского Павла Кузнецова через Яковлева к современной балазарной живописи). Впрочем, смысл мало кто выкупил, в отличие от работ — разлетались как горячие творожки, что ещё раз подтверждает искреннюю коммерческую и эмоциональную вовлечённость зрителя в цветочную тему. Sad, but true. Окукливание Хотя большинство прогрессивных арт-потребителей освоило VPN и перелёты через Стамбул, западная арт-повестка стремительно утекает сквозь пальцы. Поездки на Art Basel Paris роли не играют: реальность определяет ежедневное бытие. Когда-то Россия переняла актуальное искусство именно из европейских рук, всасывала «западный» дискурс, и с потерей связей наш собственный арт-дискурс коллапснулся. Сейчас ниточки ведут в другие части света. Впрочем, кажется особенно важным держать связь, потому что мир пока ещё глобальный и свои действия надо синхронизировать с происходящим вообще. Кстати, в сфере русского фэшна с этим всё получше. Ориентация: Восток Буквально все знакомые уже съездили в Японию — помните, в 90-е так же все ездили в автобусные туры по Европе? Китай, Корея, Япония плюс уже любимые Эмираты с Узбекистаном и Казахстаном (можно без паспорта) стали основными направлениями для культурного туризма и попыток найти новые рынки и партнёрства художникам и галереям. Особенно тут хочется выделить недавнюю биеннале в Бухаре: одна актор призналась, что там, среди музейных директоров и художников, впервые почувствовала себя как в доковидную эру. Продолжение в следующем посте!

Телеграм-канал — нелюбимый ребенок в этом году. Видно по этой картинке-отчету: постов было намного меньше, чем у коллег. Ну чтож, такой год. Как бы то ни было, без канала я не мыслю свою жизнь, хоть и подзабила на него (даже по рекламе не всем были силы отвечать). Поэтому хочу отметить вещи, которых бы не было без него в этом году: — Я съездила в блогер-туры в Липецк, Нижний Новгород и Красноярск (два раза!! за осень). А сколько ивентов посетила в Москве и Петрограде — не сосчитать! Спасибо большое всем организаторам — это было супер-кайфово! Я не люблю путешествовать и ходить куда-то без дела и цели, но очень люблю такие поездки и приглашения. — Было очень приятно работать со всеми дорогими рекламодателями, которые готовы были идти на то, что я пишу свои тексты и очень ревностно отношусь к правкам. Это мощная поддержка и мотивация. Благо, почти всех я бы и так была готова поддержать, но материальное вознаграждение лучшее доказательство нужности) — Особая любовь — дорогие подписчики. Приятно, что хоть охваты с годами закономерно спадают, но вовлеченность костяка — нет. Канал в первую очередь нужен мне для общения с классными людьми — в обычной жизни человека за 30 остается мало пространства для знакомств с единомышленниками. Приятно, что их можно встретить тут. Ну и чтобы закономерно закончить этот пост, я решила собрать их своих подписок папку с каналами, где я за год почерпнула инфо именно по коллабам для своего канала. Они очень разные: тут и медиа, и маркетинг, и диджитал. Ловите! https://t.me/addlist/lPL1NPhEEORkMWMy

+2

НЕ стремный арт-подарок: выбор админа Опять встретила мнение, что ваш админ — злой и про все пишет гадости. Что делать, таков жанр, ведь канал называется «Твой стремный коллаб», поэтому все проблемы гиперболизируются и заостряются, а иначе как? Но «злой» быть тяжело, так как в реальности мне очень много чего нравится, правда лежит это не всегда в теме канала. Поэтому не буду пока делать обзор коллабных подарков, а расскажу о том, у кого покупаю сама. Мои друзья знают, что я очень люблю печатную графику, особенно т.н. «ленинградскую литографию», но не только литографию. Мы даже делали с Ксюшей Бендиной выставку на эту тему — «Случайный тираж». Я водила медиации и рассказывала про свой личный опыт покупки и коллекционирования. Первый графический лист советского художника Судакова я купила у дилера с «Авито» за 20к рублей в подарок, это было ровно 4 года назад, тогда я вообще не знала что к чему. Чуть позже такую же работу мне предложил за 10к рублей мой однокурсник по истфаку СПбГУ Кирилл Перепечкин, который работал тогда в Северном аукционном доме. С ним было круто работать, потому что он знал, что мне надо и всегда писал, когда нужый айтем поступал в аукционку. В том году Кирилл ушел в свободное плавание и открыл свой онлайн-магазин с печатной графикой интересного мне периода + современных авторов — называется магазин «Тираж». Если вас интересует, на что лично я трачу деньги, то вот на это. Всегда покупаю что-то на мероприятиях любимой «Профессорской квартиры» KGallery, на аукционах, просто у дилеров, но на сайте с удобной сортировкой, дизайном и хорошим селектом это делать еще приятнее. Тут — мой личный выбор, все до 25 000 рублей. И очень жду, когда появится моя мечта из вишлиста 3-х летней давности в канале Насти Ландер — эта работа Валентина Бродского. Кирилл, не подведи. Виктор Вальцефер «Новые дома», 1967 год 25 000 рублей Семен Белый «Праздник» Белый С. Праздник 10 000 рублей Николай Костров Цветы на окне. 1970-е гг 10 000 рублей Вова Цыган Нарвская. 2025 год 22 000 рублей Вальцефер Ю. Казанский собор. 1985 год 20 000 рублей Вальцефер Ю. Станция метро «Парк Победы». 1987 год 20 000 рублей

Этот ужас, летящий на крыльях ночи — нет, речь не про «Демона сидящего» Врубеля, а коллаборацию «Твое» и Третьяковки. Да, скажите мне, что неважно как, главное охват и популяризация музея. Но у меня злой канал, поэтому сразу не соглашусь. Впрочем, в бренде такая чехарда с топ-менеджерами, что просто интересно, сколько еще протянет. А ведь какой потенциал, ребята в целом шли в правильном направлении. Покажите мне 15-летнего альфу, который будет клянчить это у мамки. Апд; пишут, что это перевыпуск 2022 года, чтож… прогресса нет, но некоторым даже нравится.

Крик души года. Перформеры и театрализованные вставки на ивентах Летом у меня был локально-резонансный пост с шуточной фразой дочь проститутка, чем сын перформер. Сказано грубо, но с сутью поста мне хочется к вам вернуться еще раз. Пристально исследуя по работе культурный ивент-ландшафт Петрограда (достаточно скудный) с ужасом замечаю, что наличие какого-то перформанса или театрализованной вставки с «интерактивом» стало базой — и это куда хуже, чем вездесущее просекко, о котором сокрушает светский телеграм. По мнению организаторов, перформанс должен стать как бы вишенкой на многоярусном мероприятия, которое, видимо, без этого не будет интересно гостям или просто «некомильфо». Однако, в реальности все ровно наоборот. Во время перформанса большинство гостей считают минуты до окончания этой культурной «пятиминутки», в лучшем случае поснимают на смартфон сторис, в худшем — будут чувствовать себя неловко, как на утреннике чужих детей в детском саду. Все-таки на мероприятия в основном заглядывают чтобы светски побеседовать с приятными людьми, выпить/закусить, отметиться на фото, ну и еще что-нибудь. Когда люди хотят посмотреть перформанс, то они идут на перформанс, танц-перформанс, на иммерсивный спектакль. В итоге получается странная ситуация: перформанс тебе дают «в нагрузку», как залежалый товар в СССР вынуждали покупать вместе с дефицитным. И, самое главное, негативно сказывается на самих перформерах разных профилей. А если очень хочется что-то такое показать, то выделить отдельный зал, куда смогут пройти все желающие и посмотреть перформанс как перформанс, а не часть сет-дизайна, отвлекающего от освного блюда мероприятия.

Отрывной календарь — новый бэнгер в мире мерча и подарков. Года два назад я искала подарок коллеге на др и в книжном заметила имбу из прошлого — отрывной календарь с советами, приметами и рецептами. Было разблокировано древнее воспоминание, и я влюбилась в эту вещичку, знакомую с детства, и теперь дарю людям такие календари (а коллега в честь отрывного с советами даже назвала свой канал). Проводя ревизию жанра, я заметила, что его, наконец-то, освоили классные институции, и у нас появилась альтернатива календарям с рецептами на каждый день. Например, очень мною любимый центр «Зотов» сделал один из лучших вариантов — календарь «С любовью, от А до Я», где на каждую дату можно найти цитату из личных записей важнейших фигур русского искусства XX столетия. Цитаты соответствуют указанной дате, а на редких листах, где их нет, оставлено пространство для мыслей читателей (лучше бы умных). Покупаем по ссылке. Эта чудная придумка — оммаж работам художников-семидесятников Дмитрия Пригова и Вагрича Бахчаняна и направлена на то, чтобы вашу повседневность превратить в искусство, а из банального календаря сделать, так сказать, мини-портал в переосмысление этой повседневности. Оммажи концептуалистам — вообще один из главных трендов нашей с вами современности, и будет он только нарастать, как и интерес к покупке работ концептуалистов и других художников позднего СССР. Впрочем, это тема для совершенно другого поста. Календарь смотрим тут. #подаркиитоги

Зумерский Wolee дропает коллекцию с художниками инклюзивной мастерской «Простые вещи». Простите, а можно остальные коллабы с благотворительностью такие же? Умеют люди работать. Дроп на сайте Wolee завтра, вангую солдаут. 20 и 21 декабря в магазине на Столярном, 7 выставка-продажа графики этих художников, go!

Итоги года: коллабы Очень субьективно, про российский контекст, погнали! Фэшн up&down: бренд Lime, который одновременно сделал впечатляющую галерею в московском флагмане (масштаб!) и унылый коллаб с ГЭС-2 Коллекция одежды, средний сегмент: Ola Ola и Владимир Григ — какой-то мэтч мейд ин хэвен. Для арт-сумасшедших. Коллекция одежды, масс-маркет: Befree и Данил Деге — пока лучшая в своем сегменте по соотношению цена-качество-вид, к сожалению, конкуренции этому бренду в его сегменте никто пока не составил (Твое стабильно выдает кринж). Коллекция обуви: слиперы rxbshoes (Разгуляев Благонравова) и Сергей Кретенчук. Помню этого художника еще на арт-ярмарках для новичков, хороший; Lamoda года: крупный игрок, который скоро подожмет всех. Впечатлил тройственный коллаб с Ильей Кутобоем и главными ботинками для российской слякоти Hike. Международный фэшн: Вика Кошелева переосмысляет тренч Max Mara Ювелирочка года: Маша Янковская и Poison drop. Весь год наблюдали за Санта-Барбарой в жизни самой медийной художницы страны, что подогрело интерес к ее втором дропу с пойзоном. Главный хайлайт — фаллос из белого золота. Перформанс в фэшн года: видео Насти Ливадновой для Ushatava AI года: Все что делает 0nastiia Смешнюлька года: Греча Мистраль на Cosmoscow Прогресс года: коллаборации и мерч Дзена. Не пользуюсь самим сервисом, но команда сделала мощный шаг вперед, особенно лайк за коллекцию украшений с Александром Карпинским. В прошлом году было сильно хуже. Вездесущий года: арт-ювелир Александр Карпинский, который мощно ворвался в список художников, которые нужны всем. Точка-банк, Дзен, MR, а также всякое по мелочи вроде Patissoncha. Ценник тоже летит в космос. Милое года: Все, что делает Саша Браулов. Тут и мини-дроп с Urban tiger и мерч для Стрит-арт хранения и вышивки для сувенирного магазина Зиларта. Надеюсь, будет больше. Вторичка года: набор Verle x DVKB x Иван Шкулипа — художник до степени смешения, даже в рилзах похож на Вернера Бронкхорста. Впрочем такой стилек делают многие. Бесячка года: московские выставки в кафе, барах и крошках-кофейнях. Тема размылась и протухла, было достаточно Кривоколенного. Камбэк-года: Рокет банк вернулся на рынок и заколлабился с музеем Гараж. Кринж года: Красный банк и его тиражное искусство Колбасная коллаба года: Мясной дом Бородина оплатил странную видеоработу AES+F, чтобы показать ее на Cosmoscow, в своих соцсетях художники о коллабе, конечно, не упоминали. Постоянство года: бренд Avgst — предсказуемый продукт, все та же интонация в подаче c отсылками в ностальгию. Девелопмент: ярмарка Catalog в подземных торговых площадях ЖК на Софийской Супермаркет: спектакль в закрытом Вкусвилле — выбраться нельзя, поэтому за 2 часа изучила весь ассортимент. Десерт года: Иван Горшков для кафе Гаража Гастро-года: Художники сделали офигенную концептуальную посуду для сета ресторана BoBo в Петербурге. Жаль, гонорары у проекта не предусмотрены. Покрас Лампас года: неожиданный кроссовер с журналом «Москвичка» Обложка книги: Александра Гарт для проекта Яндекс.Книги к юбилею Стругацких Обложка журнала: Очень популярная сейчас Полина Майер для детского выпуска «Соловья» Ксении Соловьевой — дух времени как он есть (тихие радости) Лучшая интеграция на арт-ярмарке: The Act на Cosmoscow с Машей Катьяновой — бешеная виральность, красиво и 100% попадание в бренд Мерч к выставке: бессмысленная палочка Хармса (и одновременно идеальный подарок) от KGallery и illan gifts Мнения?

+5

Вот у кого сейчас прайм эра, так это у Владимира Грига — художника, который работает уже кучу лет, но в этом году он стал most wanted. Пара примеров. Вчера сидела на ужине рядом с петербургской бизнес-лейди и начинающей коллекционеркой: минут 15 она показывала мне фото «стеклярусных» работ Грига с Catalog, а также последней выставки в MAMM и сокрушалась, что очень уж дорого (но так хочется!) Точно такой же диалог был у меня в Москве с представителем издательского бизнеса. Речь идет о семизначных числах: полностью вышитые бисером полотна стоят от 4 000 000 рублей. Причем Григ работает и с другими медиумами, но вот стеклярус-бисер становится особенным объектом желания. Не знаю, в чем тут магия: попадание бисерного медиума в дух времени, легкая рука Ольги Львовны, может просто коммулятивный эффект от многолетней работы, а может нам всем нужен грибочек-лесовичок, потому что крышечка булькает? 🍄Так или иначе эту востребованность хочу зафиксировать, а также вспомнить как в сентябре петербургский бренд Ola Ola торжественно дропнул коллекцию с художником в Москве: вот красавица Саша Лекомцева дефилировала по подиуму вся в лесовичках. Я тогда сразу поняла, что эта коллаборация — идеальна для тех, кто в душе немного городская арт-сумасшедшая, но шифруется. Особенно в образ попадает панамка с висюльками из стекляруса. Цены на столь хитроумные вещи, я считаю, божеские, поэтому покупаем на торжества и в качестве подарков тем, кто очень хочет, но пока не может выложить миллионы.

Я уверена, что почти все коллабы на рынке делают банки и прочие «крупняки», но не могу этого доказать. Слишком мало вижу чего-то нового и чуть более крупного, чем уровень мерча или совсем локальной истории (очень много к новому году благотворительного, понятное дело). Запросы на рекламу агентства присылают в основном от банков, маркетплейсов и т.д. Нет сил смотреть, как весь тг забит рекламой красного банка, который действует просто на всех направлениях: тут у нас «тиражное искусство» с Бастой, тут на Каталоге — гравировка на карту с трогательным и не особо медийным Максимом Саввой, потом Вива ла Вика и так далее. Иногда получаю пресс-релизы от подписчиков об их проектах, тоже небольших, да в общем как-то и все. Есть что-то интересное? Пишите в личку или в комменты, что зацепило в последнее время.