Твой стремный коллаб

Запоздало посмотрела у Амато и других админов фото с выставки создателя бренда Enfants Riches Déprimés Генри Леви, которая на неделе открылась в «Триумфе». До того мы имели возможность изучить какие-то работы на ярмарке Catalog — правда, если бы не было известно, что их автор Леви, то никто бы и не обратил внимания. Я тогда спросила в последний день у девочки на стенде, мол, как продажи, на что она честно ответила, что так себе: всё-таки не бюджетно (речь идёт о пятизначных цифрах в евро). Но, как удалось узнать из поста Ксении Соловьёвой, для Ханкина бренд ERD тоже дороговат. «А дело было так: владелец “Триумфа” Дмитрий Ханкин — верный клиент магазина SV Moscow, где продаётся Леви (для Enfants Riches Déprimés Россия — крупнейший рынок). Сначала он узнал о бренде (“но сам не покупаю, для меня это очень дорого — я крайне рациональный человек, чемпион мира по нормкору”), потом увидел картины и поехал знакомиться. Говорит, сильно старше Леви по возрасту, но рассуждают они о мире в одной тональности». Решила глянуть на Oskelly, сколько стоят одиозные дропы этого бренда — особенно радует вот этот айтем и его цена (впрочем, можно найти паль подешевле). Все-таки зачем делать какой-то галерейный арт, если главный арт — сам твой бренд.

+2

Испытываю смешанные чувства по поводу дизайна выставки «Все Бенуа — Все Бенуа». На видео запечатлела вайб проходки в зону приема багажа по прилету в Пулково. Много синего, много неоновой подсветки по полу, опасная прозрачность — придется много протирать.

1,5 часа ехала до Газпром маркета 1703 (превью) Проверили паспорт, все серьезно. Ассортимент подарочно-сувенирный в основном, стенды для галерей, слава богу, бесплатные. Себе приглядела такие вот елочные игрушки от Янины Болдыревой со стенда Сообщества Современных Сибирских Художников. Всего по 6к, дешевле, чем елочные в Азбуке вкуса. P.S. Балерину взяла

+2

Вика Салават, галеристка Джессика, важные молодые дизайнеры Роман Зимогорский и Даниил Капелькин (те, в чьих образах выходят в свет актуальные селебритис), а также царь-кутюрье Петербурга и учитель всего этого молодняка Леонид Алексеев выступят в эти выходные на HSE Fashion Weekend x Собака.ru. Считаю, что это достойный для Петербурга ивент, ведь у нас почти все мероприятия о моде — дикий, невыносимый кринж. Самое главное, что фестиваль проходит в Канатном цеху бывшего завода «Красный гвоздильщик» в непосредственной близости от великой башни Якова Чернихова. Кто не видел, заодно посмотрите. Ваш админ будет скромно модерировать совместно с редактором моды Собаки.ru Полиной Шевцовой первый паблик-ток 14 декабря. Приходите! Регистрация на 13 декабря Регистрация на 14 декабря

Помню, как пару лет назад шло обсуждение цифровых инфлю и как их внедрить в российскую маркетинговую реальность. Как-то это все выглядело натужно — писались статьи, делались выступления на конференциях, на которые я ходила, так как по работе следила за этими приколами. По факту же маркетдиры не спешили тратить на это деньги, а потом тема и вовсе сдулась (фэшну не до жира, быть бы живу). И вот, искра-буря-безумие, в инста наблюдаем который день истерию по поводу новой нейро-певицы Снегурочки (сгенерировано все: от лица до музыки), которую создало не агентство с конференций, а фотограф Саша Комович. В один день она проснулась знаменитой. И вот ощущение, что это первый случай такого массово одобренного народом цифрового инфлюенсера, изначально заточенного под фэшн. Возмножно, я ошибаюсь, так как не особо уже слежу за сферой. Но просто интересно — когда эта нейро-инфлю появится в кампейнах?

Знаете, в чем главный парадокс участия в проектах «за бесплатно» или почти для малоизвестных художников, которые надеятся на пиар и упоминания? Что они как раз его не особо и получат, потому что отвественным за медийку в проекте выгоднее везде пушить самых известных участников или самые вирусные и мемные работы. А если у тебя не такие, то ты будешь во всех текстах, которые сделают медиа и блогеры скарываться за строчкой «…и другие». Про групповые выставочные проекты — инфа 100 процентов. Едиственное реальное исключение — коллаба с каким-то гигантом типа Яндекса (не пожалеют денег на посевы с любыми именами) или масс-маркетом, который прямо в каждом ТЦ каждого города. Навеяно грустными комментами под постом о терпилкиных.

Хороша ложка к обеду, а подарок админу — к моменту, когда он работает две недели без выходных. В тако день, ближе к концу рабочего дня мне написала менеджер некого агентства, типа хотим прислать подарок. Предложение подарка меня немного настораживают, так как бартер я не делаю практически. Но совсем другое дело, когда ты устал и тебе через час обещают прислать огромную коробку суши. Так я узнала, что доставка yami yami 8 лет делает коллабы с петербургскими художниками (Вова Цыган, Данил Дэге — без неожиданностей), которые оформляют подарочные коробки для царь-сэтов. Думаю, вы тоже не знали, так как эта доставка с искусством не особо ассоциируется. На фото и видео коробка, оформленная Ксенией Пантелеевой в честь того, что в этом году Япония — главное туристическое направление. Да и не только направление, в искусстве и коллабах Японии стало также очень много, вот на Catalog мы возили вдохновенные послевоенной культурой этой страны керамические штуки, которые вызывали огромный интерес. Что говорить — прямо сейчас сижу на лекции Чумы Вечеринки (большая любительница Японии) в «Подписных», народу тьма, буквально свисают с перил, японское искусство 60-х одна из тем. Так что тенденцию фиксируем. Мой пост на тему из апреля, кстати. #подаркиитоги П.с. На фото маленькая чашечка под соевый соус из костяного фарфора — подарок очень классной художницы-фарфористки Киры Костиной.

Сидим на светском ивенте в Мойка Кемпински напротив Эрмитажа и в окно наблюдаем как толпы людей буквально валят с Дворцовой площади. «Что происходит?» — зависаю на секунду…а потом доходит, что, кажется, сегодня день рождения Эрмитажа и народные массы движутся с мэппинга по этому поводу. Затемнение и в памяти всплывает 7 декабря 2014 года, идет четвертый месяц моей работы в Молодежном центре Эрмитажа, а значит, вместе с остальными эрмитажниками я иду в Зимний, где у Иорданской лестницы и далее вглубь все в едином порыве культурно выпивают и закусывают. В какой-то момент из толпы выныривает фотограф Александр Лаврентьев и тянет меня с коллегами в студию. От того дня остались эти две фотографии и памятный значок «Эрмитаж 250 лет», который я, возможно, смогу продать на Авито в голодные годы. На мне какое-то архивное арт+фэшн платье Dolce and Gabbana, подаренное подругой, и подвеска в виде калаша из магазина «Стильное серебро».

Десерт к выставке Олега Кудряшова в пространстве «КВ-7» (при музее Бродского) создали в ресторане Bobo, где, кстати, я весь вечер разглядывала абстрактную работу художника, так как сидела ровно напротив. Интересно, что когда-то один из братьев-основателей — Артем Гребенщиков отвечал за ресторан музея «Эрарта» и придумал сопровождать выставки тематическими сетами. Сейчас в ресторан при «Эрарте» могут пойти разве что такие отчаянные любители поугорать как я и мой клуб арт-бранчей, хотя они и чтут традиции — до сих пор к каждой выставке делают десерт. Ну а в прекрасном BoBo за сладкое отвечает брат Артема Алексей, все очень хорошо, но после дегустации была вынуждена часок погулять, чтобы скомпенсировать.

Кейс: терпилкин. Почему в арт+фэшн и PR не стоит делать ставку на людей, которые готовы на всё Конец года — время подводить рабочие итоги. Поэтому самое время описать важный типаж сотрудника в нашей индустрии — то есть фэшна, искусства, пиара, медийки и всего прочего, где люди (особенно начинающие) часто убеждают вас, что готовы на всё. Классическая ситуация для галерей, брендов, агентств и медийки: человек приходит к вам и сообщает, что готов на всё — чуть ли не бесплатно или за копейки. Иногда он и правда начинающий, иногда весьма опытный, но которому кровь из носа нужен именно этот проект. В наших сферах, где платят через раз даже звёздам, ситуация известная. Терпилкины обычно наследуют типичным постсоветским интеллигентским паттернам: не отстаивают границы. В чём-то я и сама такой человек, так что за типаж шарю. Так вот: терпилкин приходит на работу или в проект, не ставит условий, не блюдёт границы и готов на всё. В отличие от этих «неприятных» граждан, которые прописывают всё в договорах, говорят: «Так, подождите, это нужно прояснить», выставляют допрайсы за переработки, — терпилкин очень удобен: на всё согласен, делает больше, подстраивается, о лишних деньгах не говорит, воодушевлён идеей и перспективами. И на это легко подсесть — на фоне прочих зумеров и выгоревших миллениалов терпилкин выглядит идеалом. Соблазн сгрузить на него всё велик, и мало кто способен этому соблазну сопротивляться. Самое опасное, если он талантлив и реально полезен бизнесу или проекту — такой человек очень быстро становится буквально ключевым элементом конструкции. Но внутри терпилкина идёт борьба. Беря на себя всё больше, не смея сказать слово против, постоянно ища компромисс, человек начинает закипать. В какой-то момент он понимает: произошло тотальное перевложение. И дальше складывается опасная ситуация — под крышечкой всё кипит, и терпилкин в любой момент может бомбануть. Если вы сами таким являетесь — это ваши проблемы. Но если такой типаж — ваш ключевой сотрудник, ждите беды. Когда у человека бомбанёт, большинство руководителей оказываются в патовой ситуации: на сотруднике завязано слишком много, и на его внезапную истерику включают заднюю. Тем самым подкрепляя положительно заведомо невыгодное поведение. В лучшем случае терпилкин просто уволится. В худшем — вы окажетесь в полной жопе после взорвавшегося чердака. Что делать? Невероятно, но факт: с опытом понимаешь, что надо давить в себе терпилкина всеми средствами, потому что лучше быть «неудобным» на старте, чем психануть в разгар истории. То же и с подбором сотрудников: задающий вопросы и пытающийся прояснить всё, насколько возможно, в перспективе куда предсказуемее и приятнее, чем тот самый с «горящими глазами, готовый на всё и даже бесплатно». Желаю нам всем по капле выдавливать из себя терпилкина и тормозить такие порывы в сотрудниках — фатальные провалы в проектах дороже любых денег, сэкономленных на гонораре терпилкина (а ведь могут быть еще и суды).

А сколько еще людей осталось, кто глядя на это фото подумает про Павленского? Той акции 13 лет в этом году.

👀Грустно мигает маркет 1703 в Лахта центре московским ярмаркам, которые идут сейчас друг за другом — с инфлюенсерами, алкоголем и дог-френдли форматом (на Catalog dо всяком случае). В Лахте все по хардкору: на своей машине просят не приезжать (парковок нет), с животными нельзя, да и не все примут в гардеробе, коктейлей ожидать не приходится. Даже не знаю, какая должна быть мотивация, чтобы добраться туда в выходной (на метро или на такси онли, а вызвать такси в обратную сторону — задачка со звездочкой).

+1

А почему капсула LIME и ГЭС-2 выглядит как комплект одежды для прогулки с собакой и стаканчиком фильтра в руке?

+5

Итоги года + подарки. Начался декабрь, а значит, вас всё равно завалит в тг соответствующими подборками. Поэтому решила совместить приятное с полезным. Выбираю подарки, которые отражают тенденции в арт-искусстве и коллабах этого года. Начнём с ассортимента дружеского магазина Friend Function, который сам по себе является порталом в 2010-е годы, когда мы наблюдали одну из волн ностальгии по советско-постсоветскому в ламповом хипстерском изводе. На недавней ярмарке Catalog было сразу несколько стендов, оформленных под «бабушкину» квартиру, а ностальгия буквально сочилась из каждой второй картины и объекта. Поэтому держите: Ковровый кубик-рубик Отрывной календарь с ребусами (легкий дух московского концептуализма) Открывашка-бильярдный шар для пива (для усача) Сборная модель шедевра совмода Классическая уже книга Дмитрия Маркова Книга «Мода в стране дефицита» Елочная игрушка в виде старого компа Ночник-стеклоблок Журнал Юный искусствовед По промокоду GOODCOLLAB будет скидка 10%. Действует только на сайте со 2 по 5 декабря включительно. Отдельно обратите внимание на раздел «подарки до 1000» — тайный санта в офисе, к сожалению, у вас будет.

+5

Тяжелый люкс — сегодня открылся музей Зиларт. Тяжелый люкс во всех смыслах. Коллекции, конечно, в первую очередь, пересобранной в несколько выставок. Зал с Рогинским, зал с Файбисовичем…Времени не было толком все осмотреть, поэтому сказать содержательного нечего, только эмоции. На пятом этаже инсталляция Гриши Брускина, фотографировать запрещено, в целом разумно, ибо крамола. Присутствует оформление входной зоны от Андрея Бергера (на фото в лифте, кайф), Максима Имы (также прик), Алексея Луки и Дмитрия Аске (имхо, тут он не оч). Мало кто сейчас помнит, что вообще этот музей с коллекцией владельца ЛСР Андрея Молчанова изначально должен был быть сделан совместно с Эрмитажем. Это был такой большой проект, с которым носился отдел совриска Эрмитажа в лице Дмитрия Озеркова, отлично помню 10 лет назад эти буклеты с рендерами, которые рассматривала на работе. Иных уж нет, а те долече. Художественный руководитель получившегося музея в итоге — вечный Александр Давидович Боровский (переживет нас всех).

+1

Пока бумеры и миллениалы тусуются на Catalog, поколение альфа вовлекают в волшебный мир совриска через огромные магазины в ТЦ. Прямо сейчас в ТЦ Метрополис в Москве открывается самый большой флагман Befree в стране, декорированный мыльной башней Семена Мотолянца и панно Ильи Кутобоя (с которым у бренда было аж две коллабы). Магазин и правда роскошный, просторный и с приличными примерочными, поэтому масс-маркет ассортимент выглядит в таких интерьерах выигрышно, в том числе зона co:create с дропом Данила Дэге (насчитала в этих вещах человек 15 на ярмарке). На вечеринке заметила Авдотью Александрову с мужем и Директора Всего. Наблюдаю за тем, как молодежь раскрашивает манекенов из баллончика и плетет себе из бусинок обвесы издалека — уединившись с арт-объектом и настоечками. Завтра последняя смена на Catalog и, наконец, домой.

Самое сильное впечатление на превью ярмарки Catalog произвели массовые экскурсии, которые там водят разные гиды по стендам. Я, честно, не понимаю такой концепт — галопом по европам надо провести толпу в наушниках по всем стендам. Так как я работала на стенде KGallery, то довелось послушать эммм странного, а иногда и просто бредового. Понимаю, что такое есть на всех ярмарках (не только в РФ), но смысла особо не вижу. Мне кажется, что лучше тогда уж показать 10 стендов, достойных внимания по мнению гида и рассказать качественно. Лучше уж вообще никого не приведут на наш стенд, чем приведут на 2 минуты и скажут какой-то кринж — а вчера так и произошло. Посетителям же советую самим изучить каждую галерею на сайте ярмарки, там достаточно подробно и с ценами.

+1

В самом модном фитнес-зале Петербурга Chisla в кафе висит будильник Тани Ахметгалиевой — и вот такие же завтра можно будет купить на ярмарке Catalog (стенд Marina Gisich gallery. Кстати, Chisla вообще позиционируют себя как зал с уникальной арт-концепцией — почти все работы, которые там сейчас выставлены предоставила угадайте какая галерея? Да, конечно Marina Gisich! Не случайно Виктор Мизиано в интервью сказал: «Недавно я говорил с галеристкой Мариной Гисич. Она рассказала, что за последние годы рынок в России для нее вырос почти на 700–800 процентов. Появляется очень много новых коллекционеров. Покупаются квартиры, строятся дачи, их надо украшать. Есть много запертых денег».

Не люблю делать спецпроектные интервью — обычно их герои и героини любят рассказывать о своих арт-проектах, коллекциях и коллаборациях в духе прекраснодушных общих фраз про поддержку искусства. Считают, что так и надо, чтобы выглядеть почтенными меценатами в глазах общественности (или так считают их осторожные пиар-помощники). Мне этим заниматься не интересно, ведь такого рода материалы задачи клиента не решают. Поэтому менеджерам ставлю условия: — только очное интервью минимум на час, никаких письменных ответов и войсов — из героя мне надо вытянуть «мякотку» о его проекте, истории и нестандартный взгляд, иначе никто это читать не будет. А нужно чтобы дочитали и подумали «воу!» Иногда герои-заказчики в легком шоке от такого подхода и хода беседы, зато тексты согласовывают потом без правок (на радость менеджерам). Потому что в спецпроекте они получаются людьми с позицией. Для всего остального есть чат джипити.

Дамы, это не инвестиционная рекомендация, но! Я в восторге от этого кардигана из коллекции Befree Co:Create и Данил Дэге. Изначально я была скептически настроена и поэтому в рамках бартера взяла себе только одну вещь (остальное на подарки). Как жестко я ошиблась…По-моему, это пока лучшая «веселенькая» коллекция по исполнению. За фото спасибо Диме Егорову (один из лучших фотографов светской в СПб), это, кстати, галерея Eggz, которую мои друзья называют «яички».