Твой стремный коллаб

Итоги года: арт-искусство РФ, очень субъективно, погнали! Ярмаркоцентризм В 90-е в Россию сначала пришло актуальное искусство, а потом арт-рынок. Все были бедные, зато с фондом Сороса и участием в биеннале и documenta. В 2020-е актуальное искусство покинуло страну, арт-рынок таким, каким его хотели видеть, тоже не пришёл, но всё-таки он есть в том плане, что ключевыми событиями арт-искусства стали именно ярмарки. Мы живём между Catalog, Cosmoscow, Blazar, а также нижегородскими «Контурами» (даже в свежей автобиографии Ромы Зверя есть хвалебная ода «Контур.Фото»). Добавилась ещё и красноярская история SCAN FAIR, а газпромовская 1703, наоборот, минуснулась. Какой-то невероятный хайп был даже вокруг графического «Обертона» в конце года. Про более мелкие истории и не говорю — ярмарка молодого совриска или какой-нибудь арт-маркет стал такой же базой российской реальности, как вездесущие пивные фестивали в девяностые–нулевые. На пользу художникам, которые почти все уже при галерее, а иногда и при 2–3. Считаю, что ситуация как раз для авторов хороша, а вот для коллекционеров — не всегда. Некоторые галеристы смело лепят чуть ли не икс-10 после того, как молодой художник засветился хоть на какой-то плюс-минус вменяемой выставке. Базовая цензура Мы вышли на стадию «принятие»: акторы приняли тот факт, что даже совершенно нейтральные работы авторов, которые «нигде не подписывались и неправильные флаги на аватарки не ставили», могут снять с ярмарки или выставки без объяснения причин. Олды с прискорбием вспоминают, что в советское время хотя бы объясняли, что же не устроило худсовет. Но худсовета больше нет — есть просто бессмысленный и беспощадный рандом, за которым часто не стоит вообще ничего. Кураторы и «кураторы» Большинство выставок продолжает курировать группа «кураторов всего», отмечу разве что появляются в жанре и новые имена — например, плодовитый Илья Крончев уже на низком старте, чтобы потеснить Алексея Масляева и Александра Дашевского. Однако важно иметь не только куратора, но и «куратора»: это, конечно, относится к крупным и государственным институциям. Наличие их уже не особо скрывается — в разговорах за рюмкой настойки. Впрочем, главное, чтобы попался понимающий. Цветы Уже не можем их собрать — так много их расцвело, сложно сосчитать только выставки, сделанные на эту тему. Именно цветы станут символом арт-сцены России последних лет. Называю это явление «Русские цветы нейтралитета» — так бы я хотела назвать стенд, который мы делали с KGallery на ярмарке Catalog, представив в сжатом виде цветочную тему в исторической перспективе (от позднего советского Павла Кузнецова через Яковлева к современной балазарной живописи). Впрочем, смысл мало кто выкупил, в отличие от работ — разлетались как горячие творожки, что ещё раз подтверждает искреннюю коммерческую и эмоциональную вовлечённость зрителя в цветочную тему. Sad, but true. Окукливание Хотя большинство прогрессивных арт-потребителей освоило VPN и перелёты через Стамбул, западная арт-повестка стремительно утекает сквозь пальцы. Поездки на Art Basel Paris роли не играют: реальность определяет ежедневное бытие. Когда-то Россия переняла актуальное искусство именно из европейских рук, всасывала «западный» дискурс, и с потерей связей наш собственный арт-дискурс коллапснулся. Сейчас ниточки ведут в другие части света. Впрочем, кажется особенно важным держать связь, потому что мир пока ещё глобальный и свои действия надо синхронизировать с происходящим вообще. Кстати, в сфере русского фэшна с этим всё получше. Ориентация: Восток Буквально все знакомые уже съездили в Японию — помните, в 90-е так же все ездили в автобусные туры по Европе? Китай, Корея, Япония плюс уже любимые Эмираты с Узбекистаном и Казахстаном (можно без паспорта) стали основными направлениями для культурного туризма и попыток найти новые рынки и партнёрства художникам и галереям. Особенно тут хочется выделить недавнюю биеннале в Бухаре: одна актор призналась, что там, среди музейных директоров и художников, впервые почувствовала себя как в доковидную эру. Продолжение в следующем посте!