Стрит-арт хранитель

+4

Весна близко... В такую снежную зиму особенно важно находить способы поддержать себя и своё настроение. А ещё приятнее, когда это делает что-то, что всегда дома. Мы собрали подборку работ из «Лавки» — очень разных, но одинаково способных создавать ощущение уюта. → Владимир Абих, «Нигде», 2025 Работа из серии текстовых высказываний, где слова рифмуются с местом. Для Абиха пространство — не фон, а полноценный медиум. Заброшенный дом, пустота, ощущение «нигде» становятся здесь поэтическим состоянием и точкой внутренней остановки. → Никита Этогде, «Чебуратор», серия «Обрывки», 2025 Ироничная и одновременно ностальгическая работа, выросшая из случайной находки в заброшенном доме. В серии «Обрывки» художник работает с выжиганием по бумаге, превращая фрагменты в следы памяти — образы детства, найденные в неожиданном контексте. Работа продаётся в авторской раме. → Александр Гущин, «Группа кис», 2025 Александр Гущин работает с иронией и игрой образов современной культуры. В этой работе кошки превращаются в «известную группу» — лёгкая визуальная шутка, которая сразу поднимает настроение. → Ксюша Ласточка, «Girl», 2025 Ксюша Ласточка работает с иллюстрацией и известна своим мультяшным стилем, а также простыми формами и монохромной палитрой. «Girl» — лаконичный образ, без сюжета, но с узнаваемым настроением. → Гоша 11811, «Бутылка», 2025 Даже самые простые предметы в работах художника становятся выразительными и напряжёнными образами. Экспрессивная живопись, неровный жест и узнаваемый стиль превращают бытовое в самостоятельное высказывание. → Леля Нуар, «Вечер», 2025 Леля Нуар — уличный художник, иллюстратор и дизайнер из Санкт-Петербурга. На улице художница работает в технике paste-up, в студийном творчестве чаще всего прибегает к иллюстративному стилю. → Максим Демин, серия «Street forms», 2025 Фотоколлажи, собранные на основе фрагментов исторической среды и следов современной эксплуатации. Живописные текстуры, аэрозоль и иконографические мотивы переплетаются в размышлении о присутствии сакрального в сегодняшнем городе.

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре кадр из «Футурамы» (4-й эпизод 7-го сезона), на котором Бендер создает мозаичную работу в стиле французского художника Invader. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+3

Сегодня #своимисловами о себе и о своем творчестве рассказывает пермский художник Борис Guliver: → Все началось в 2005–2007-х годах, когда я впервые увидел в каком-то клипе граффити. На тот момент сам я рисовал только комиксы на бумаге, так что возможность создавать изображение на стенах произвела на меня вау-эффект. У нас тогда собственной граффити-сцены в Перми практически не было, за исключением примерно пяти художников, включая меня, на весь город-миллионник. Вдохновение я урывками черпал в молодежных журналах, американских фильмах про криминальные банды, действие в которых часто происходило в испещренных граффити гетто, и музыкальных клипах на MTV. → Сперва я, конечно, много копировал, усваивая основные фишки и приемы. Без этого никак. Параллельно делал что-то свое. Много практиковался со шрифтами, но быстро понял, что мне интереснее персонажи. До граффити я полжизни рисовал людей, увлекался книгами в жанре фэнтези и научной фантастики, поэтому мне это ближе. Книги очень хорошо помогали разрабатывать фантазию. Когда читаешь, автоматически придумываешь образы в своей голове. Помню, что в свое время меня очень впечатлили «Боги Марса» Эдгара Берроуза, работы Гарри Гаррисона и Айзека Азимова, ну и «Ночной дозор» Лукьяненко. → Я занимаюсь граффити, это мой первоисточник. Все основные фишки, которые я почерпнул в граффити, я потом использую в иллюстрациях. Но при этом, я говорю, что занимаюсь граффити и иллюстрацией. На фасадах — иллюстрации, в которых есть сюжет, как в комиксе, с тем только отличием что там это покадровая история, а тут ты должен одной картинкой все рассказать. → У меня есть конкретные персонажи, а есть образы. Например, образ мультяшной собаки. Еще есть целая вымышленная раса — нойды. Под впечатлением от книги одного автора, который вдохновлялся африканским фольклором, в 2015 году появился необычный персонаж — подушка с ушами зайчика. В африканских сказках много сюрреализма: одно перетекает в другой, атмосфера сна. Для моего стиля это тоже характерно, так что недавно я даже придумал ему название: сюрграффити. → Студийной практикой я начал серьезно заниматься в 2014 году. До этого рисовал по картине в год. Мои первые работы были, по сути, граффити на холстах и отдельные персонажи. Но они были более проработанными, чем уличные. Основное преимущество студийного творчества в том, что ты не ограничен погодой и временем.

+6

#стритартпараллели → работы Екатерины Березиной, XXI век → картины Франка Ауэрбаха, вторая половина ХХ века

+1

Собрали несколько наблюдений о сценах Екатеринбурга, Перми и Нижнего Новгорода: где текст становится главным инструментом, где уличное искусство тесно связано с институциями, а где — с архитектурным наследием и образом города. На экскурсии «Главные сцены. Нижегородский и Уральский стрит-арт» мы подробнее поговорим о работах художников из этих регионов, представленных в САХ, вспомним ключевые проекты и проследим, как уличное искусство развивалось от локальных инициатив до масштабных фестивалей и культурных сдвигов. Ближайшая экскурсия — завтра, 21 января.

+3

#ЗаДеньгиДа Среди лотов торгов Vladey «Всё по 100», намеченных на 24 января, есть несколько произведений «уличной волны»: это работы «Моя ты золотая» и «Не беспокоить» Михаила AMORE, «Дверь» и «Скульптура для садового товарищества „Эпикурейцы“» Красил Макара, а также «Ничего не хочу» Кирилла (Лебедева) Кто. В этих же торгах участвуют две работы использующего уличную стилистику художника Larkandre. Стартовая цена всех лотов составляет €100.

+3

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Frouone; 404; Анатолий Akue; Бага Фурманов; ПристТу; Vertigo / VGA / GoVegas (Самара); UnirOne. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+5

Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноепонятие рассказываем про «моникерки». Это небольшие рисунки на вагонах товарных поездов, выполненные промышленным маркером, углем или мелом. Такая практика появилась в США задолго до всплеска граффити-культуры в Нью-Йорке в 1970-х годах. В середине XIX века по всей Америке из штата в штат по железной дороге в поисках работы колесили люди, обедневшие после Гражданской войны. При помощи рисунков на товарных вагонов они коммуницировали друг с другом. Так сформировалась хобо-культура, частью которой стали моникерки. 📸 Работы БУ, Ecce Hobo, Druce

Сегодня в рубрике #ВХранении рассмотрим скульптуру Alex Besto, которую можно увидеть на выставке «Осторожно! Хрупкое». Экскурсии по выставке пройдут 17 и 28 января. Этот бюст — автопортрет дедушки художника, который долгое время находился в квартире его родителей и позже оказался в коллекции САХ. Работа поступила к нам уже с повреждением — у скульптуры был отколот нос. Хранитель коллекции сохранила все фрагменты, и в ходе реставрации бюст был собран буквально по кусочкам. Следы вмешательства сегодня почти незаметны и проявляются лишь при определённом освещении — как тихое напоминание о пройденном пути объекта. На протяжении многих лет Besto работает как с граффити и муралами, так и с татуировкой. В этой работе он объединяет орнаменты, характерные для уличной практики, с принципами дизайна тела, где важны ритм, симметрия и «посадка» изображения на форму. Именно поэтому при работе со скульптурой художнику было важно учитывать анатомию фигуры. Рисунок на гипсовом слепке собран из множества чёрных точек — словно вместо аэрозоля использовалась тату-машинка. Этот приём оживляет статичную форму и переводит объект в современный контекст, где точность и выверенная симметрия становятся главным жестом.

+2

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре кадры из короткометражки Аличе Рорвахер «Городская аллегория» (2024). В этом 20-минутном фильме уличное искусство играет важную роль в современном переосмыслении платоновского мифа о пещере. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+1

Сегодня в рубрике #чужимиглазами публикуем репортаж научного сотрудника САХ Семёна Некрасова о посещении «Города мусорщиков» в Каире и о том, как изменился огромный мурал художника eL Seed, созданный 10 лет назад: → Квартал Маншият Насер населяют заббалины — арабоязычные христиане копты, которые занимаются сортировкой мусора. Община заббалинов разработала эффективную и высокодоходную систему переработки отходов. Тем не менее, это место часто называют самыми отвратительными трущобами в мире. → В своем произведении «Восприятие» 2016 года художник-каллиграфист eL Seed привлекает внимание к этому несправедливому противоречию. Вместе со своей командой и при активной помощи местных жителей он создал охватывающий почти 50 зданий мурал, видимый только с определенной точки горы Мукаттам. Работа представляет собой цитату коптского епископа III века Афанасия Александрийского: «Прежде, чем смотреть на солнце, надобно прояснить глаза». → Наши коллеги из галереи Inloco получили лично от художника экземпляр книги, посвященной этой работе. Сегодня он находится в библиотеке «Стрит-арт хранения». 📸 первый снимок взят с официального сайта художника

+2

#стритартпараллели → работы Володимера (2022) → скульптуры Роя Лихтенштейна (1970-е) → 75 лет провисевшая в музее вверх ногами решетчатая композиция Пита Мондриана из разноцветного скотча «Нью-Йорк I» (1941)

В конце прошлого года мы выпустили коллаборацию с 10.203 в поддержку фонда «Редкий случай». Для нас это важный проект — и очень ценно видеть, что он нашёл отклик. Большая часть тиража уже разошлась, сейчас в продаже осталась примерно четверть работ. Никита Dusto, Максим Има, Турбен и Сергей Хеато создали тиражные произведения в единой цветовой гамме, отсылающей к фонду и теме проекта. 75% средств с продажи направляются в фонд «Редкий случай», который помогает детям и взрослым с редким генетическим заболеванием — гипофосфатемическим рахитом. Чем раньше поставлен диагноз и начато лечение, тем больше возможностей для полноценной и активной жизни. Работы созданы при поддержке Community Print. Все принты можно найти в «Лавке».

Экскурсии в январе! После праздников снова настраиваемся на неторопливую прогулку по нашему пространству и вдумчивый разговор об уличном искусстве. → Выставка «Осторожно! Хрупкое» Выставка о бережности, следах времени и уязвимости искусства. В экспозиции — редкие объекты из коллекции, которые появляются крайне редко из-за своей хрупкости, а также работы, прошедшие через деформацию и реставрацию. → Знакомство со стрит-артом Обзорная экскурсия о становлении уличного искусства, его медиумах и региональной специфике. Подойдёт тем, кто хочет начать с общего контекста. → Главные сцены История уличных сцен Нижнего Новгорода и Екатеринбурга — чем они отличаются и как повлияли на развитие российского стрит-арта. Также вы можете заказать индивидуальную экскурсию для себя или компании. Подробнее — у администратора. Встречаемся в «Стрит-арт хранении»! Билеты — по ссылке.

+4

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Spark; Maxa (Москва); Мария Пинус; Новые Уличные: Паша Безор / Тигран Костан / Олегг Ульрих (Санкт-Петербург); kiss.ltt; Анастасия Дунаева (Выкса); ХРОМЕ (София); httparkour / BIRB / ToX. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

Однажды морозным декабрьским вечером у новогодней ёлки появилась картина. Она повисела — и исчезла. Как это часто бывает с уличным искусством. Это была работа Миши Маркера «На чудеса». Спустя годы она неожиданно нашлась и вернулась — из частной истории в общую. Теперь эта работа хранится у нас. Пусть это Рождество напомнит: иногда важно просто быть внимательнее к тому, что кажется утраченным. С праздником!🎄✨

+3

Вы уже разобрали новогодние подарки? Мы — да. И решили начать год с небольшой ревизии того, что за последнее время появилось в коллекции «Стрит-арт хранения». Иногда работы попадают к нам не только через экспедиции и исследования, но и как подарки — от художников, друзей, тех, кому важно, чтобы эти вещи продолжали жить и быть увиденными. Каждая из них — про свой фрагмент времени, про хрупкость, ускользание и попытку зафиксировать то, что легко может исчезнуть. Про личные истории, переживания и жесты, которые остаются в городе дольше, чем кажется. А что оказалось под вашей ёлкой?

Год подходит к концу — и хочется немного замедлиться и оглянуться по сторонам. Улица всегда подсказывает, где мы находимся: в надписях, следах, жестах, случайных деталях, которые легко пропустить. Пусть в новом году будет больше внимательных прогулок, больше открытых глаз и меньше спешки. А мы продолжим собирать, сохранять и показывать то, что обычно живёт между строк и за углом. Увидимся в новом году! С любовью, Команда «Стрит-арт хранения»

+1

В «Лавке» появились открытки с работами Станислава Рика, созданными в Перми. Это часть большого проекта, в котором художник исследует собственный опыт через образ девяти котов — отсылку к девяти кругам ада и одновременно к внутренним состояниям, через которые проходит человек. Каждый кот — след переживания, зафиксированный в городской среде. Эти образы появляются на стенах, в окнах, на заброшенных поверхностях — как метки пройденного пути. Не буквальный ад, а личный: страхи, усталость, злость, сомнение, попытка выбраться и сохранить себя.

+3

Сегодня в рубрике #своимисловами поговорим с художником Станиславом Риком, сооснователем уральского объединения «Злые». Я сам себя сделал. Мое детство прошло в небольшом провинциальном городе-заводе Каменск-Уральский. В те годы промышленность встала, и реки очистились до такой степени, что в черте города можно было купаться. Даже раки появлялись. Природа была единственным источником красоты, кроме, конечно, моей мамы. В распоряжении у меня был весь город и его окрестности, которые впечатляли своей историей. В таких условиях постепенно формировался мой взгляд на мир и творческое мышление. Мои воспоминания говорят о том, что я находил огромное удовольствие в самостоятельном изготовлении поделок и рисовании. Это позволяло мне погружаться в мир фантазий, вплетая туда реальность, которая мне нравилась. Что сказать — время было тяжелое, но родители делали всё, чтобы мы этого не чувствовали слишком остро. Поэтому уход из реальности в миры, где сценарий жизни писал я сам, был вполне оправданным. Подъездные стены, промышленные заборы, трансформаторные будки служили первыми холстами для моего творчества еще до того, как граффити стало модным. Я просто где-то что-то писал и рисовал. Когда в городе появился хип-хоп — точно сказать сложно, но я уверен, что именно с него все началось. В 2000 году меня полностью захватил брейк-данс. Настолько, что я забросил другую секцию, в которой у меня уже были успехи и могла сложиться хорошая профессиональная карьера. Как сказал про меня отец: «И он заплясал!» Через брейк я быстро познакомился с культурой граффити и очень захотел стать частью этого интересного способа самовыражения. Тем более, у меня уже был опыт рисования на заборах. Так незаметно началась моя уличная практика. Расширяя кругозор и знакомства, мне повезло познакомиться с Евгением Красницким (Virus), который был лидером уличного рисования в те годы и задавал не только темп, но и визуальный стиль граффити в нашем городе. Сказать, что он был крутым, — ничего не сказать. Он и до сих пор вызывает у меня восхищение как художник, который не раз подтверждал свой талант как на улице, так и на фестивалях. Жаль, что со временем он переключился на другие сферы деятельности, и мы потеряли такого граффити гения. Тем не менее, тогда Virus хотел учиться и развивать свой художественный навык, и мы с ним вместе поступили в художественный лицей, чтобы получать новые знания и совершенствовать свою технику. Там я стал понимать, почему без прошлого не может быть будущего, и почему без корней не вырастут ветви. Изобретать велосипед заново и делать всё по-новому, ошибаясь вновь и вновь, — путь к деградации. Настоящее новое — это правильно модернизированное старое. В 2004 году я вместе с другом Вячеславом Бурмистровым (Rain) создал арт-группу «ЗЛЫЕ». На тот момент мы делали провокационные трафареты и граффити. Со временем интерес к граффити иссяк, поскольку я понял, что с его помощью трудно выразить те чувства, что я хочу передать. Мы жили в мире, сформированном потрясениями эпохи, и именно эти переживания определяли наш стиль: мрачная ирония, жесткая подача и социально-культурная критика. Конечно, на меня влияли и другие факторы, например, художники, которых я полюбил за их путь и творческое видение: Караваджо, поздний Рембрандт, Тернер, Куинджи, Дали, Фонтана и Булатов. Их жизненные примеры воспитывали во мне терпение и упорство, сильное желание воплощать задуманное, несмотря ни на что, если это не мешает честным людям и жизни в целом. Улица — это одна сторона, но и студийная практика необходима. Это целая вселенная, со своими правилами и подходом. Там ты не рискуешь здоровьем и свободой, которые могут у тебя отобрать по закону. В студии — иной настрой, другой вызов: перед тобой — раскаленный добела холст, ждущий, когда ты подаришь ему смысл.