Сегодня #своимисловами о себе и о своем творчестве рассказывает пермский художник Борис Guliver: → Все началось в 2005–2007-х годах, когда я впервые увидел в каком-то клипе граффити. На тот момент сам я рисовал только комиксы на бумаге, так что возможность создавать изображение на стенах произвела на меня вау-эффект. У нас тогда собственной граффити-сцены в Перми практически не было, за исключением примерно пяти художников, включая меня, на весь город-миллионник. Вдохновение я урывками черпал в молодежных журналах, американских фильмах про криминальные банды, действие в которых часто происходило в испещренных граффити гетто, и музыкальных клипах на MTV. → Сперва я, конечно, много копировал, усваивая основные фишки и приемы. Без этого никак. Параллельно делал что-то свое. Много практиковался со шрифтами, но быстро понял, что мне интереснее персонажи. До граффити я полжизни рисовал людей, увлекался книгами в жанре фэнтези и научной фантастики, поэтому мне это ближе. Книги очень хорошо помогали разрабатывать фантазию. Когда читаешь, автоматически придумываешь образы в своей голове. Помню, что в свое время меня очень впечатлили «Боги Марса» Эдгара Берроуза, работы Гарри Гаррисона и Айзека Азимова, ну и «Ночной дозор» Лукьяненко. → Я занимаюсь граффити, это мой первоисточник. Все основные фишки, которые я почерпнул в граффити, я потом использую в иллюстрациях. Но при этом, я говорю, что занимаюсь граффити и иллюстрацией. На фасадах — иллюстрации, в которых есть сюжет, как в комиксе, с тем только отличием что там это покадровая история, а тут ты должен одной картинкой все рассказать. → У меня есть конкретные персонажи, а есть образы. Например, образ мультяшной собаки. Еще есть целая вымышленная раса — нойды. Под впечатлением от книги одного автора, который вдохновлялся африканским фольклором, в 2015 году появился необычный персонаж — подушка с ушами зайчика. В африканских сказках много сюрреализма: одно перетекает в другой, атмосфера сна. Для моего стиля это тоже характерно, так что недавно я даже придумал ему название: сюрграффити. → Студийной практикой я начал серьезно заниматься в 2014 году. До этого рисовал по картине в год. Мои первые работы были, по сути, граффити на холстах и отдельные персонажи. Но они были более проработанными, чем уличные. Основное преимущество студийного творчества в том, что ты не ограничен погодой и временем.