Стрит-арт хранитель

Алина Зоря отвечает на ваши вопросы! В конце года хочется не только подводить итоги, но и просто поговорить. Мы предложили вам задать вопросы Алине Зоря — куратору «Стрит-арт хранения». В этом видео — её ответы: о работе с выставками, открытиях в уличном искусстве, личном опыте в САХ и немного о мечтах. 💕

Экскурсии в праздничные дни Конец декабря — это хорошее время для неспешного знакомства с экспозицией и уличным искусством в тёплом пространстве. Делимся расписанием на праздничные дни. → Экскурсия по выставке «Осторожно! Хрупкое» 10 января Разговор о хрупкости, уязвимости и бережном отношении к искусству — на примере редких работ из коллекции САХ. → Знакомство со стрит-артом 27 и 28 декабря 3, 5, 7 и 9 января Обзорная экскурсия для тех, кто хочет разобраться в истории уличного искусства, его формах и контексте — без спешки и с возможностью задать вопросы. Будем рады видеть вас на наших экскурсиях. Билеты по ссылке. 🤍

+5

Предновогодняя пора — время добрых дел, которые особенно приятно делать вместе. Художники из 10.203 подготовили специальные тиражные работы, средства от продажи которых пойдут в фонд «Редкий случай». Каждая из этих работ может стать новогодним подарком — и одновременно способом поддержать семьи, столкнувшиеся с редким заболеванием. Мы верим, что этот проект поможет фонду быть услышанным. Искусство может быть не только про форму и высказывание, но и про заботу. 💜

В рубрике #ВХранении рассматриваем работу красноярской мультидисциплинарной художницы Марии Треноги с выставки «Осторожно: хрупкое!». В «Бито» ясно проявляется её авторский язык: текучие, «движущиеся» формы, по которым взгляд свободно скользит, не спотыкаясь. Внутри абстрактной композиции постепенно проступают лица — искажённые, расплывшиеся; они открываются при внимательном всматривании и дают зрителю возможность соотнести образ с собой. Работа входит в серию из десяти масштабных полотен «Артефакты юности», созданную для музыкального события «Дефолт нашей юности». Для художницы артефакты — это «маячки» памяти, переживания, которые удалось сохранить. Серия стала способом осмыслить собственную юность: разбитую любовь, предательство, состояние неопределённости, когда формы словно сливаются и одновременно готовы разойтись. Название отсылает к карточной игре: «бито» — момент, когда партия завершена. Это жест окончания и преодоления. Материал (ДВП) выбран из практических соображений, а красный цвет усиливает эмоциональное напряжение, соединяя в себе любовь, боль и уязвимость. Работа экспонировалась в составе серии на выставке «Тайгart» в 2022 году в «Бирюсе»; остальные части серии сегодня хранятся в мастерской «Ядро». А эту работу приглашаем увидеть завтра, 24 декабря, на последнем в этом году спецпоказе выставки «Осторожно: хрупкое!».

✨👆 Бэнкси указывает на звезды и новогодний аукцион: свежие #СтритАртНовости → Две новые работы Бэнкси появились на улицах Лондоне, одна в Бэйсуотере, другая — в самом центре города, у здания Центр-Пойнт. На них изображены двое лежащих на земле детей, один из которых указывает в небо. Расположение работ отсылает к проблеме детской беспризорности. В Центр-Пойнте раньше находился приют. → В канале «Шахов на ветке» вышли стрит-арт итоги года, которые мы искренне рекомендуем к прочтению (📸 работа Гоши 11811 в Екатеринбурге) → Работы Кирилла Кто, Giwe, Гриши, Алексея Партола и других художников можно будет купить 27 декабря на благотворительном новогоднем аукционе в московском «Проливе» (Покровский бульвар, 16-18 стр. 4-4А). Вход бесплатный, лояльный фейс-контроль, начало в 20:00. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+3

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Стас Добрый, Саша Blot (Санкт-Петербург); Panoramik (Железногорск); Salatmalekul; RUIN (Вена); Андрей Adno (Лагос, в рамках Lagos Street Art Festival); 0331с / Гриша. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+5

Что это на носу?... В декабре это ощущение настигает внезапно: вроде бы обычный день, а потом — гирлянды, дедлайны, списки подарков и мысль «надо успеть». Помимо новогодней подборки, в «Стрит-арт лавке» много новинок и новых авторов — собрали объекты, которые можно подарить себе или близким. Чтобы успеть получить заказ с доставкой в этом году, оформите покупку до 24 декабря. Последний день самовывоза — 30 декабря. В 2026 году отправка и выдача заказов возобновятся с 3 января. → Time of Milk, «Plants», 2023 Работы с узнаваемым персонажем — пакетиком молока, одним из самых известных кереков российской уличной сцены. → Ксюша Ласточка, «Emergency Toy», 2025 Авторская игрушка-антистресс, которую удобно носить с собой. Небольшой объект, помогающий справляться с тревогой. В хлопковом мешочке — можно брать с собой. → Sketch the train Скетчбук с моделями пригородных поездов России. Плотная мелованная бумага позволяет рисовать с обеих сторон листа. → a l e s h a, «Concrete», 2025 Минималистичный объект в фирменном стиле художника: изогнутая проволока, закреплённая в бетонном основании. → Truue, «Выводя на свет», 2023 Работа о наставниках и путеводных звёздах — тех, кто помогает найти путь, когда ориентиры теряются. Композиция выстроена как движение из темноты к свету. → Стрит-арт-бокс Набор, собранный вокруг ключевых интонаций стрит-арта: эксперименты, текстовые высказывания и юмор. Внутри — книга «365 уличных посланий», авторская открытка Базелевса, стикеры из коллекции САХ и сертификат на экскурсию (может попасться годовой абонемент!) → Вова Чернышёв, «Замок», 2025 Офорт, выпущенный в поддержку одноимённой инсталляции из проекта «Загородные практики». С помощью глубокого травления и сухой иглы художник передаёт образ массивной конструкции, врастающей в природную среду. → Petrograff All Russia 10/2025 Юбилейный номер журнала Petrograff: интервью с участниками команды 183, материал о райтере Oleg, история издания и большое количество граффити-документации.

Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноеважное вспоминаем посвященную граффити и настенным росписям главу из вышедшей в 1976 году книги французского философа Жана Бодрийяра «Символический обмен и смерть». Вот несколько цитат из главы «Kool Killer, или восстание посредством знаков» → Весной 1972 года Нью-Йорк захлестнула волна граффити, которые, первоначально появившись на стенах и заборах гетто, постепенно заполонили поезда метро и автобусы, грузовики и лифты, коридоры и памятники… это были просто чьи-то имена, чьи-то прозвища. → Город, городская среда — это одновременно и нейтральное, од-нородное пространство безразличия, и пространство нарастающей сегрегации, городских гетто, пространство отверженных кварталов, рас, отдельных возрастных групп; пространство, фрагментированное различительными знаками. → Раньше город был преимущественным местом производства и реализации товаров, местом промышленной концентрации и эксплуатации… Сейчас он перестал быть политико-индустриальным полигоном, каким он был в XIX веке, теперь это полигон знаков, средств массовой информации, кода. → В подобных условиях радикальным бунтарством становится заявление «Я существую, меня зовут так-то, я с такой-то улицы, я живу здесь и теперь»... В этих именах нет интимности, как нет ее и в гетто — оно живет без частной жизни, зато в процессе интенсивного коллективного взаимообмена. → Стенные росписи, вопреки видимости, не имеют ничего общего с этими граффити. Они и возникли раньше, и будут существовать после. Инициатива такой стенной живописи идет сверху, это проект обновления и оживления города, осуществляемый на муниципальные средства. «Эта небольшая работа стала фундаментальной в теории граффити, обозначив ключевые аспекты его описания как социального и культурного феномена. Без ее прочтения сложно представить исследование — или даже понимание — уличного искусства», — пишут в ревью для сайта ИИСА Мария Вебер, художник и исследователь уличного искусства, и директор ИИСА Анна Нистратова.

+3

Сегодня #своимисловами о себе и о своем творчестве рассказывает архангельский художник Квик: → Я окончил Архангельский областной колледж культуры и искусства по специальности «художник-преподаватель станковой живописи». За время обучения я почерпнул много приемов и основ из живописи, рисунка и композиции, которые впоследствии стал использовать в граффити. → Граффити я впервые увидел на улице и в видеоиграх, тогда же появилось желание повторить и понеслась. Первое свое осознанное граффити я нарисовал в 2005 году. Так как сегодня я работаю во многих направлениях, то и считаю себя просто художником. Если говорить о моей сильной стороне, то это, наверное, объединение техник. → В шрифтах я придерживаюсь двух направлений: классическое граффити и интеграция шрифтов в пейзажи в виде природных или архитектурных элементов. Также у меня есть характерная буква «К» и “Q”. Изначально мой тег писался на латинице “Quick”, но такой ник был не у меня одного. Мне захотелось индивидуальности, поэтому я транслитерировал его на кириллицу. Людей с таким написанием еще не встречал, но пробыв 3 месяца в Китае осенью 2025-ого года снова вернулся к "Quick", тк на международной арене гораздо проще тебя идентифицировать, да и всё таки художника отличает не столько индивидуальность никнейма, сколько стиль, а он уже стал узнаваемым. Вернувшись к изначальному написанию как будто открылось второе дыхание. Но Сочетание «ХЗК» (Художник Знает Как) — это вообще для меня чисто русская, родная идиома, которая потеряет свой прикол, если ее перевести на латиницу, ведь для многих «Х» означает совсем не художник ) иностранцы считываю как «Икс фри Кей» → Персонажи — это неотъемлемая часть граффити, и мне давно хотелось придумать какого-то керека, которого я буду рисовать, но с этим было трудно. Я никак не мог его придумать, поэтому просто карикатурно начал рисовать персонажа, похожего на себя. Еще я иногда рисую динозавра, наверное потому что еще в детстве, когда мне было 5-7 лет очень любил раскраски с динозаврами и даже переводил контуры через кальку чтобы заново раскрасить любимые страницы. → В колледже я начал заниматься живописью, но интегрировать граффити в нее стал уже после окончания. По большей части холсты я пишу с натуры: на пленэре или по фотореференсам. Выбираю сюжеты, которые меня вдохновили, или места, которые я очень хорошо знаю и хочу запечатлеть. Зачастую это виды Архангельска и его области. Индустриальных пейзажей у меня не так много, как природных. Есть и выдуманные пейзажные сюжеты.

#ЗаДеньгиДа Картина Жан-Мишеля Баския заняла седьмую строчку в топ-10 самых дорогих произведений искусства на мировых торгах уходящего года. По итогам нью-йоркского аукциона Sotheby’s 18 ноября она ушла с молотка за $48,3 млн. Написанная в 1981 году картина вскоре после своего создания была включена в состав первой персональной выставки художника в нью-йоркской галерее Annina Nosei.

+6

Экспозиция выставки «Осторожно! Хрупкое» Показываем, как выглядит выставка в пространстве САХ. В экспозиции — работы, которые требуют особого режима показа: хрупкие материалы, уязвимые поверхности, следы времени и вмешательств. Многие из этих объектов редко выходят из запасника и появляются перед зрителем лишь на короткий период. «Осторожно! Хрупкое» — выставка о бережности и уязвимости уличного искусства, о том, как город воздействует на произведения и как художники работают с недолговечностью как частью замысла. Ближайшие экскурсии: 20 декабря 24 декабря

#стритартпараллели → «Осколки», «Муха» около «Мухи» (СПб, 2017–2019) → Илья Кабаков, «Муха Маша» (1969)

+4

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: 0331c; Dasteo, Квик (Архангельск); Odeith; jacob; Никита Этогде (Королев); Новые Уличные (СПб); John Trembo. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+6

Мини-репортаж из заснеженной Казани.

+3

Наш стенд на Зимнем маркете 1703 в Лахта Центре. Собрали все самое интересное: искусство из Лавки «Стрит-арт хранения», избранные работы от галереи Inloco и книги Института исследования стрит-арта. Будем рады встрече сегодня и завтра! Также напоминаем, что 14 декабря в лектории в 16:00 куратор САХ Алина Зоря примет участие в дискуссии «Новая сцена Петербурга: где живет искусство сегодня». Вместе с коллегами она обсудит, как развивается локальная арт-сцена, где сегодня «живет» искусство и какие пространства формируют новые маршруты.

+6

Готовя этот пост, мы строго следили за тем, чтобы над всеми буквами «ё» стояли точки. Сегодня #своимисловами о себе и о своём творчестве рассказывает JÖN, уличный художник родом из Калининграда. Прямо сейчас мы впервые после реставрации показываем его работы на выставке «Осторожно: хрупкое!». Специальный показ состоится завтра, 13 декабря, а также 20 и 24 декабря. → Началось всё с моего увлечения рэпом и хип-хопом ещё в школе. Про граффити я услышал от кого-то из знакомых, а до этого даже не знал, что это такое. Это казалось чем-то необычным. Мы начали лазить по стройкам, оставлять свои надписи, подражать тому, что видели. Ближе к окончанию школы я познакомился со Спрутом. Мы стали работать вместе, создали команду. Потом я от классического граффити уходил в сторону чего-то более необычного. Одновременно с этим я просто дома создавал разные рисунки. Потом постепенно как-то перешёл на живопись. Началось всё с работ, которые я сначала на бумаге рисовал, а потом расклеивал в городе. Мне нравилось, что это быстро можно сделать. Так я пришёл к тому стилю, который есть сейчас. → Что касается образования, то я учился в МГУТУ. Программа называлась «Дизайн среды». Для меня это было полезно. Я параллельно уже давно рисую обложки для металлистов, панков, наброски для мерча, для дизайнов. Так что образование мне в принципе помогает. → Сегодня я считаю себя художником, который иногда рисует на улицах. Моя студийная живопись перекликается с уличными работами, хотя есть и новая серия в стиле, который на улице ещё не представлен. Помимо живописи я делаю цифровые коллажи, иногда видеоарт. Чаще всего я работаю с темами памяти и времени. В моих работах встречаются отсылки к соцреализму и к истории в целом. При этом они порой совмещаются с какими-то компьютерными эффектами, глитчем или нейросетевыми искажениями. → Мой псевдоним объясняется очень просто. Раньше все думали, что Женя — это значит Джон. Даже дедушка так меня называл: Женёк или Джоник. Так и пошло. Я ничего не стал менять. Хотя нет, я сделал ещё умляут — это две точки. Это для меня отсылка к Калининграду, слову Кёнигсберг, которое тоже пишется с двумя точками. → В живописи я часто ориентируюсь на фотографические приёмы. То есть пытаюсь выстраивать необычную композицию, какой-то случайно выхваченный кадр. Что касается каких-то конкретных влияний, то мне нравятся работы Эрика Булатова и Семёна Файбисовича. Раньше я с Гигера очень фанател. Это, наверное, больше соотносится с тем, что я для обложек рисую.

📺 Баския по ТВ и как хранить грязь: свежие #СтритАртНовости → Ассортимент Samsung Art Store пополнился работами Кита Харинга и Жан-Мишеля Баския. В рамках проекта обладатели 4K-экранных мониторов бренда могут использовать 12 новых работ в высоком разрешении каждого из двух художников в качестве заставок для своих телевизоров (они могут демонстрироваться в режиме электронных обоев на экранах, когда телевизор выключен). → До 20 декабря продолжается регистрация на межрегиональный образовательный форум уличного искусства «Стрит-арт Сибирь». Сам форум пройдет в Новокузнецке со 2 по 4 марта 2026 года. → В Центре мультимедиа Русского музея сегодня откроется выставочный проект «Сообщество печати», посвященный исследованию потенциала шелкографии как современного художественного метода (до 12 февраля 2026 года). В экспозицию вошли работы из коллекции мастерской печати Community print & gallery, созданные за четыре года ее работы. → В чем специфика формата открытого хранения и как хранить грязь? В подкасте «Музейный диалог» от Vinchi Interactive приняла участие куратор САХ Алина Зоря.

+3

Фанатские граффити «Зенита»: короткая история на стенах города Уличные надписи за «Зенит» — это часть живой городской памяти. Они появлялись на заборах, вокзалах и проходных местах ещё в конце 1970-х, фиксируя поддержку команды задолго до того, как граффити стало привычной частью городской культуры. Эта история складывалась из тысяч жестов болельщиков, выездов, городских ритуалов и коллективных проектов — от первых тегов до масштабных стен. Мы собрали архивы, поговорили с участниками движения и восстановили эту хронологию — короткую, но очень насыщенную. Приглашаем на тематическую экскурсию «Граффити: фанатский сектор», где вместе посмотрим выставку к столетию клуба и продолжим разговор в пространстве «Стрит-арт хранения». Севкабель Порт 14 декабря, 12:00 20 декабря, 18:00

+4

«Стрит-арт хранение» на зимнем маркете 1703 13–14 декабря «Стрит-арт хранение» впервые примет участие в Зимнем маркете 1703, который пройдёт в Лахта Центре. На нашем стенде будут представлены работы уличных художников, а также книги из нашего ассортимента. Коллеги из галереи Inloco разделят с нами стенд, где представят работы алжирского уличного художника Локера (Lokher). А ещё встретимся в лектории 14 декабря в 16:00, где Алина Зоря, куратор САХ, примет участие в дискуссии «Новая сцена Петербурга: где живет искусство сегодня». Вместе с коллегами она обсудит, как развивается локальная арт-сцена, где сегодня «живет» искусство и какие пространства формируют новые маршруты. Приходите познакомиться с работами, авторами и представителями петербургской сцены — будем рады встрече.

#стритартпараллели → Petro, из серии «Структура» (2021, в рамках фестиваля «Карт-Бланш») → Василий Кандинский, «Маленький луч» (1937)