Щука

SONU — бренд технологичной одежды и обуви, проект Lamoda Кейс «Щуки», скоро везде!

Компания непохожих. Часы для Яндекс ТВ Станции, которые стали не просто заставками и прибором для измерения времени, а настоящим арт-объектом, живущим своей жизнью 🕺 Идея — про баланс между креативом и функцией, эмоцией и лаконичностью. Это циферблат, где каждая цифра превращается в персонажа со своим характером, пластикой и поведением. Все образы живут рядом, реагируют друг на друга и собираются в бесконечные комбинации 🌀 Спросили у креативного директора проекта, Саши Кольцова, что и почему, а он рассказал: «Очень приятный и тёплый проект — такие весёлые картинки на стыке типографики и иллюстрации. Хотелось сделать их не просто весёлыми, а показать как можно больше характеров и эмоций разной степени неоднозначности. Мы нарисовали ровно сто вариаций цифр, среди них есть загадочные, милые, удивлённые, колючие, ровные, плавные, глазастые, грустные, нелепые, ну и весёлые, конечно, тоже! Приятно, что все цифры у нас чёрно-белые, цветные — только фоны: нам получилось найти хороший баланс детскости в сторителлинге и лаконичности в форме. Лаконичность была очень важна для того, чтобы часы успешно жили в интерьере и не надоедали их обладателю. Анимацию мы придумывали так, чтобы, во-первых, раскрыть каждый характер, а во-вторых, чтобы складывалось ощущение, что все цифры друг с другом взаимодействуют, в основном через многозначительные (или не очень) взгляды. Ну и, конечно, мы хотели, чтобы нашей ЦА (м/ж 1–99) было бесконечно интересно наблюдать за нашей компанией непохожих!» В итоге у часов появился свой маленький мир — тихий, смешной, иногда странный, всегда внимательный к тому, кто на них смотрит. Кажется, именно поэтому они живут в интерьере так органично: не требуют внимания, но легко становятся частью повседневного настроения 🆙

Серебро дороже золота, а бронза серебра? Фестиваль дизайна «Среда» объявил результаты — и у нас снова целый набор наград! Шрифт Flowfont для Flowwow взял золото и серебро 🥇🥈, а ребрендинг Flowwow — бронзу 🥉 Ещё две бронзы 🥉🥉 у «Тарелок с характером» — промо стратегического метода нашего бюро, Фрактального Брендинга Мы рады, когда видят результат! В нём — весь наш подход и вся энергия команды 🌼 Спасибо 💓

Наши друзья из Typomania School сделали классное интервью с Анастасией Бутрым — партнёром «Щуки» и ai-художницей ✨ Получился разговор про жизнь в Австралии, работу с крупными брендами, про то, как её визуальный язык формируется на стыке личного опыта, культурных символов и технологий, и как из этого рождаются работы с миллионами просмотров 🌸

✨ Дизайнер (он/она) в бренд-бюро «Щука» ищем человека, который умеет собирать яркие айдентики, мыслить системно и превращать исследование в уверенные визуальные решения. Кратко о задачах: 🎨 создавать концепции, айдентики и визуальные системы 🧩 работать с референсами и находками, привносить новое в проекты 🤝 взаимодействовать со стратегами и арт-дирекцией — от идеи до итоговых материалов Что важно: 🛠️ опыт в брендинге 📐 Figma + Adobe (Photoshop/Illustrator/After Effects) 🤖 умение работать с Midjourney / AI-визуалами 💫если хочешь присоединиться — оставь заявку по ссылке! 🔗 → ссылка #команда_щуки

✨ Младший контент-продюсер отдела историй (он/она) в бренд-бюро «Щука» ищем человека, умеющего сопровождать проекты после релиза — превращать их в истории, выстраивать контент и координировать коммуникацию между командами. Кратко о задачах: 🌍 вести жизнь проектов после релиза — материалы для медиа, конкурсов, фестивалей 🗓️ следить за календарями и контент-планами 📝 готовить тексты, графику и видео вместе с пиаром и креативной командой 📚 создавать и обновлять кейсы, поддерживать архив проектов на сайте бюро 💫 если узнаёшь себя — заполни анкету ниже! 🔗 → ссылка #команда_щуки

+1

Моушн-анимация, какой мы знаем её сегодня, выросла из первых телевизоров. Именно телевизионные заставки и титры середины ХХ века стали первой лабораторией экспериментов с анимацией. Эта веха в истории дизайна в последнее время особенно увлекла нашу моушн-дизайнерку Аню Чекушкину. Мы попросили её вспомнить, с чего всё начиналось, показать знаковые работы эпохи и рассказать, какими тогдашними трюками пользуется сегодняшний моушн. «Экспериментальная анимация прошлого века — классный пример того, как ограничения становятся топливом для творчества. Она была сильно ограничена технически, и авторы искали способы выразить свои идеи в рамках максимальной условности и даже абстракции. Мне в этом особенно нравится, что зритель, глядя на экран, свободен в додумывании истории. Сейчас, при наших возможностях создавать детализированную графику, не хватает такой свободы интерпретации. В роликах той поры часто нет претензии на смысл — иногда это просто приятная, завораживающая графика, и в этом тоже кайф. Постепенно разные экспериментальные приёмы перекочевали в телевизионную рекламу, где начали пересекаться дизайн, анимация, кино и одержимость футуристичной картинкой. Оттуда выросла и сегодняшняя моушн-айдентика — прямой потомок телевизионных заставок и кинотитров. Тогда ограничения были естественными — финансовыми: подобные игры со шрифтами могли позволить себе только медиа-гиганты. Сегодня айдентика живёт в искусственных рамках, заданных брендингом. Стриминговые сервисы, к слову, до сих пор отдают дань старой школе: у MUBI неоднократно выходили проекты, сделанные аутентичными техниками от студий Pentagram, Spin и разных экспериментальных режиссёров. Ретро-флер легко заметить и в знаменитой заставке Netflix. Отсюда, как мне кажется, растут корни всей популярной сегодня VHS-эстетики, неряшливого mixed-media и обработки под плёнку. Эта эстетика вдохновляет и меня — особенно когда я делаю маленькие проекты для друзей-музыкантов (в коммерческих историях такую степень стилизации редко можно себе позволить). Например, в артворках для московского drum’n’bass и jungle-лейбла M4019 я делала отсылку к Synchromy Макларена, а в обложках для Dirty Glassez пыталась поймать атмосферу работ Джона Уитни. А здесь от меня — плейлист симпатичных старых реклам, достойных внимания». #команда_щуки

Новая репутация за 250 млн 💵 Как Adidas вышел из партнерства с Канье Уэстом и на чем можно было сэкономить В начале октября 2022 года артист Йе, прежде известный как Канье Уэст, был исключительно импульсивным. Он пригласил ультраправую активистку на парижскую неделю моды. Сфотографировался с ней в футболках «Жизни белых имеют значение». Опубликовал твит, в котором были слова «евреи» и «смерть». Пересказал в интервью Такеру Карлсону конспирологические теории о сокращении еврейской популяции. 22 октября участники антисемитской экстремистской организации «Лига защиты гоев» (GDL) уже бросали салюты на фоне баннера «Канье прав на счет евреев», перекинутого через ограждение оживленного шоссе в Лос-Анджелесе. Спустя три дня Adidas заявил, что расторгает контракт с Йе, прекращает выпускать их совместную марку кроссовок Yeezy, а средства с продажи остатков жертвует еврейской правозащитной организации «Антидиффамационная лига» (ADL). Очевидно, это был сложный месяц для топ-менеджмента, юристов и маркетинга Adidas. Бренд будто замер, рассчитывая на благополучное окончание маниакальной фазы партнера. Сигналом, что не удастся сохранить деньги, не потеряв репутацию, стало открытое письмо правозащитников в ответ на акцию GDL. Прекратить отношения с Канье Уэстом кажется было единственным благоразумным решением. Впрочем, это не делает его менее прагматичным. Adidas оценивает прямые финансовые убытки в 250 млн евро, но их вполне окупят дивиденды от, хоть и запоздалой, нравственной инвестиции. ADL — актор, которого не было ни на стратегической, ни на финансовой карте компании —, он внезапно возник на дороге и столкнул немецкий бренд на обочину, а мимо прогремело моральное банкротство, неминуемое при коллаборации с артистом, который в 2025 году уже сэмплирует речи Гитлера.

Бренды — не как люди. Они и есть люди. Их поступки тоже интуитивны и эмоциональны. Они существуют на границах тех же проекций: кем себя считают, кем хотят казаться, какими думают их видят и какими их видят на самом деле. Бренд — условная карта, а люди — живая территория. Группы людей в системе координат бренда мы называем акторами. Ими могут быть основатели, команды, клиенты, рынок, инвесторы, регуляторы, медиа, алгоритмы. Сеть акторов прямо или косвенно влияет на стратегию бренда, его поведение и коммуникацию, а умение распознавать и слышать акторов делает бренд способным прогнозировать перемены — и адаптироваться к тем, что спрогнозировать невозможно. Сейчас объясним на кроссовках. За регулярными разборами брендов на акторы и архетипы в контексте фрактального брендинга всем советуем Архаику — канал директора креативных стратегий «Щуки» Анастасии Бутрым.

+2

Теперь проверим вашу blobject-интуицию. Вот несколько предметов времен миллениума. Предлагаем вам угадать, для чего они. Пишите свои идеи в комментариях. Только чур без чата GPT и поиска по гугл-картинкам!

+3

В TikTok сейчас полно видео, где люди трогают камни, чтобы отвлечься от гаджетов и сосредоточиться. Но придумали это не зумеры. Еще в 90-е дизайнеры создавали предметы, похожие на отполированную морем гальку. Blobject (blob — «капля») — это гладкий округлый объект с выпуклыми деталями и футуристичными линиями. В них всё будто просит их потрогать. «Мир теряет углы» — так впервые о феномене написали в Esquire в 1993 году. Новый стиль захватил технику. Каноничный пример — пузатый, похожий на леденец іМас G3. Это стало ответом на стресс перед новыми технологиями — попыткой приручить их и показать, что будущее совсем не страшное. Материалы визуально смягчились: вместо черных корпусов — прозрачный неоновый пластик. Желейные формы перекочевали в быт — вспомним мебель Карима Рашида и его упаковку для духов Issey Miyake. Сегодня blobject живёт в интерфейсах и айдентике: полупрозрачные панели, округлости, свечение, градиенты. Мы тоже пробовали — в ребрендинге Skyeng, где искали ту самую мягкость и дружелюбие форм.

+2

В числе лучших — проект бренд-бюро Щука для Mastermind. Это коучинговая программа для предпринимателей, и брендинг отражает идею поворотной точки. Спросили у Ивана Васина, что и почему, а он и рассказал: Mastermind — это «пространство позитивных изменений». Поэтому в основе концепции лежит метафора точек роста, изменений, поворотных моментов. Нужно разглядеть их и реализовать лучшую версию себя. Участникам программы важно видеть что-то по-настоящему новое для себя в айдентике бренда, чтобы поверить в силу изменений. Знак — абстрактная «М» из точек: образ лидера и сообщества, множественности возможностей. Он сочетает строгость структуры и эксклюзивность и интеллектуальность, отражает движение вперёд (или вверх, если мы говорим про рост). В названии 10 букв, поэтому точек именно столько! #проектное_поле

Ой, пропустили разбор летних кейсов в Поле. А Mastermind попал в список лучших.

Капитализация крипторынка сегодня — около 3,88 трлн долларов. Это примерно сотая часть от объёма всех денег в мире — буквально экономика целой страны. Только страны такой нет. Одних это очаровывает, других настораживает — и «других» пока больше 🔗 1inch убеждены, что доверие аудитории вырастет, если сформировать образ продукта, понятный даже скептику и новичку. Вместе мы создали бренд-архитектуру, предвосхищающую этап массового распространения децентрализованных финансов. В её основе — стратегическая гипотеза, что 1inch помогает обрести финансовую свободу через блокчейн.

Крипта — хорошо, но золото тоже приятно. Взяли целых три вчера на ADCR Awards! Одно за ребрендинг Flowwow (@flowwow_tg) и два за шрифт Flowfont, который сделали им же. Поклон команде, поздравления клиенту и благодарности жюри — абсолютно разделяем вашу симпатию к проекту 🌷 Если не видели кейс → вот он

Freenow by Lyft — это элементарно профессионально, предсказуемо и безопасно — от заказа до подачи и во время поездки 🚕 В новой айдентике бренда мы изобразили это траекторией пути. Куда бы вы ни ехали, вы уже там. А кейс → здесь Freenow by Lyft — приложение для заказа такси, аренды автомобилей, электрических велосипедов и самокатов в Берлине, Мадриде, Лондоне и еще 180 европейских городах. В каждом сервис работает только с лицензионными перевозчиками.