«Шило» | Журнал

хороший пример коллаборации искусства и бизнеса: Проект «Что есть радость?» Ильи Брумма в ресторане Freza от галереи Eggz Gallery. Для пространства ресторана команда галереи отобрала работы, в которых раскрываются ключевые темы художественной практики Ильи — дуальность и противопоставление. Яркие и насыщенные абстракции художника приглашают остановиться и на мгновение задать себе вопрос: что есть радость? Работы Ильи Брумма экспонировались на российских и международных площадках, в том числе на Art Asia в Сеуле, где художник представлял Санкт-Петербургский государственный университет. Специально к коллаборации бренд-кондитер Fresa’s Group Анастасия Савина создала десерт, в котором по-своему интерпретировала идею проекта через вкус, превратив художественный замысел в гастрономический образ. 19 марта — 18 апреля, Вознесенский пр, 6

В эту солнечную субботу на связи Софи! Хочу рассказать о мероприятии, с которого начнется задуманный мною цикл встреч и диалогов о современном танце и театре. Во вторник, 31 марта, предлагаю вам отправиться в Дом Радио на танцевальный спектакль «Камень безумия, или посвящение хаосу», а после — продолжить поздним ужином и беседой с хореографом постановки, Алевтиной Грунтовской. *В основе постановки — философский трактат Бенхамина Лабатута о кризисе реальности, который Алевтина переводит в язык танца, соединяя приемы кинематографа, литературы и хореографии. Внутри — отсылки к «Седьмой печати», «В прошлом году в Мариенбаде», «Древу жизни», «Крупным планом» и другим фильмам. После просмотра мы вместе разберем увиденное, обменяемся впечатлениями и поговорим с Алевтиной о смыслах и подтекстах «Камня безумия». 31 марта, 20:00 Чтобы узнать все подробности — напишите мне в личные сообщения. Прекрасных выходных и до встречи!

+3

Йоргос Лантимос (р. 1973) — греческий режиссёр, широко прославившийся рядом экстравагантных фильмов на острые темы. например, вам точно знакомы «Лобстер», «Убийство священного оленя» и «Бедные-несчастные». на днях у Лантимоса вышла фотокнига Viscin, созданная в декорациях его фильма Bugonia (2025). снимки спонтанно сделаны между дублями и складываются в параллельную историю, не привязанную к сюжету фильма. зритель перемещается между странными композициями, тревожными портретами и пейзажами, все глубже окунаясь в выстроенный визуальный мир Йоргоса Лантимоса насыщенный иллюзорностью, таинственностью и смертью в атмосфере нарастающего психологического напряжения. последовательность изображений постепенно переходит от чёрно-белых работ к цветным, расположенным в необычной форме гармошки, постепенно погружая нас в историю предзнаменования, насилия и возрождения. есть ли тут место надежде? #фотопятницы с Ангелиной Анг. и небольшая рубрика про режиссеров-фотографов. в следующий раз расскажу про Вима Вендерса!

В Петербурге пройдет второй междисциплинарный фестиваль «СВОДЫ», где я уже второй сезон с большой любовью к проекту делаю дизайн Сердце фестиваля — вечер танцевальных спектаклей. Формат 2×2: два хореографа, два композитора, два дуэта — и живой диалог тела и звука. В этом году всё складывается вокруг памяти: личной, телесной, ускользающей «По ту сторону» Елизаветы Некрасовой и «Акт 1» Ольги Васильевой — это две работы и один вопрос: кто мы без памяти? Новая сцена Александринского театра 27 марта, 20:00

+4

Последняя возможность стать рекламодателем 5-го печатного номера журнала «Шило» (выпуск поступит в продажу в июне)! Мы выходим на финальный этап продаж — в номере осталось несколько свободных рекламных полос. Реклама в «Шило» — это не отдельный блок, а часть визуальной и смысловой среды журнала. У нас размещаются те, кому важен контекст: искусство, культура и думающая аудитория. Все подробности можно узнать в личных сообщениях. *делимся несколькими разворотами из нашего предыдущего номера

+1

обещала чаще писать про современных фотоавторов — продолжу эту линию рассказом про Кристину Башкову. за несколько лет знакомства с Кристиной было (и есть) удивительно наблюдать за её путём изменений как автора: создание графических работ и участие в объединении «Циклон», работа в поле коммерческой фотографии, резиденция в Гараже, присуствие в галерее Фотодепартамент и Собо, участие в ярмарках и далее. мне запомнились проекты в галерее «Салон красоты», которые, по ощущениям, дали резкий виток в методе Кристины как художницы. радостно писать, что вчера в Екатерининском собрании до 16 апреля открылась экспозиция «Гарант» от уже упомянутой галереи «Салон красоты». «Гарант» — продолжение проекта «Современный человек в поисках огня». на этот раз фокус сместился на исследование современного киберпространства. оно больше не лабиринт, где можно заблудиться, а плоский ландшафт — стерильная поверхность, прозрачность которой превращается в паранойю. весенние #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

Где грань между работой с искусственным интеллектом как инструментом и попыткой передать ему всю свою работу? Наш редактор Даша поехала в Москву и попала на Вторую международную биеннале «Искусство будущего». Среди работ, исследующих форматы взаимодействия с искусственным интеллектом, цифровые видеоряды и science art, была и экспозиция, полностью сгенерированная ИИ. Это вызвало у меня довольно смешанные эмоции, в первую очередь непонимание: почему я читаю экспликации к экспонатам, написанные ChatGPT? Это — актуальное искусство будущего? Я сторонник того, что ИИ стоит воспринимать как новый инструмент — в том числе и в искусстве. Но в этом проекте художница скорее стала инструментом, а идеи и смыслы были сгенерированы машиной. Для меня проблема в том, что я не увидела ни оптики художницы, ни сформулированного вопроса: хорошо это или плохо, и что с этим делать. Пару лет назад сам этот феномен мог бы быть интересен, но сегодня факт того, что ИИ может подготовить практически любой результат (от сообщения начальнику до выставки в музее современного искусства) уже не удивляет. И тогда в чём здесь дерзость и новизна жеста? По сути, экспозиция получилась как результат генерации, который зрителю предлагают принять как художественное высказывание, что спорно. При этом на биеннале были и другие работы, которые задавали разные оптики взгляда на ИИ: например, серия «Самозванцы» Полины Савиной, где нужно было отличить реальных людей от сгенерированных, или проект «Нейрочадо 2.0 и архив наследственности», в рамках которого Елена Деми-Дова и Максим Калмыков «создали» ребёнка, так и не появившегося на свет. #артсреды (в четверг) с Дашей

+1

мартовский гайд по новым выставкам в Санкт-Петербурге Выставка молодых художников «Belochrome», организованная творческим объединением Тоска и галереей Siniavskii Gallery Зимний туман в последний раз спрятал горизонт, чтобы заставить вглядеться… в те маячки и знакомые силуэты, которые ведут сквозь мглу к спокойному началу и уверенному вдоху полной грудью. Бесконечно белая увертюра, направляющая от снежной метели к восходу над блестящим хромовым берегом. Тишина зазвучит. 21.03 — 10.04, Марата 52 «Чужестранцы» — персональная выставка Юстины Комиссаровой в Hovard Club от галереи Pop-Up Gallery Через инсталляцию, живопись, графику, объекты, видеоарт и музыку композитора Константина Чистякова, Юстина исследует состояние человека в мире, где ощущение устойчивости и принадлежности постоянно подвергается испытанию. 19.03 — 19.04, Мастерская, 9 «Мы здесь!» — совместный проект Ивана Чемакина и Елены Филаретовой в галерее Сарай На выставке будут представлены «кинетические» объекты и живописные работы, но для творческой группы Чемакин-Филаретова это очень условное обозначение жанров. «Мы здесь» говорит о невозможности побега — в первую очередь от себя самого. При постоянном вращении пейзажа художник остаётся неподвижен, как камень, освещённый солнцем». 7.03 — 19.04, Литейный, 53 Экспозиция Кристины Башковой «Гарант» в Екатерининском собрании, галерея «Салон Красоты» «Гарант» — вторая часть масштабного проекта «Современный человек в поисках огня». На этот раз фокус смещается с отделения от природы и создания карго-культа к исследованию современного киберпространства. Сегодня оно больше не лабиринт, где можно заблудиться, а плоский ландшафт — стерильная поверхность, в которой прозрачность превращается в паранойю. 19.03 — 16.04, наб. канала Грибоедова, 88-90 Соло-проект Андрея Семенова «Семеновская Художественная Школа», Sobo Gallery В проект вошла серия «Последний день марта или взгляд уточки», посвященная авторскому исследованию городской среды в течение последних 10 лет, а также другие живописные и графические произведения, собранные в единую инсталляцию, раскрывающую многосоставной коллажный метод художника. 19.03 — 19.04, Моховая, 27-29 собрала для вас Софи. не забывайте гулять по солнцу!)

Россия примет участие в 61-й Венецианской биеннале впервые после паузы последних лет. Среди участников проекта российского павильона — горячо любимый мной ансамбль «Толока», композитор Алексей Ретинский и другие. Проект называется «Дерево уходит корнями в небо» Формально это не столько выставка, сколько музыкально-перформативная конструкция: десятки музыкантов, поэтов и мыслителей, собранные вокруг идеи «небесных корней» — образа культуры, которая существует одновременно вне территории и всё же от неё зависит Если кажется, что подобное возвращение — новая тенденция, это не совсем так. Прецеденты уже были. Например, Галерея «Палаты» участвовала в международной ярмарке PAD и получила там заметную волну признания, представляя российскую галерею и локальное искусство Да, запоздало несем вам новость. Но главное ведь, что несем?

+4

японский фотограф Сейити Фуруя познакомился с Кристиной Гёсслер в Австрии в 1978 году — и с того момента фотографировал её ежедневно. Кристина изучала историю искусств, была любопытной и работала на радио, позже увлеклась театром и актерским мастерством. в 1980-х пара переезжает в Берлин, где у Кристины появляются первые признаки шизофрении из-за которой в 1985 году ее не стало в Восточном Берлине. после смерти возлюбленной Фуруя часто возвращался к архиву совместных фотографий (создал на их основе пятикнижье «Мемуары»), и в 2018 году заметил, что Кристина часто снимала его параллельно, когда он фотографировал её. перед вами несколько разворотов из книги Face to face, 2020 г. взаимный взгляд друг на друга за семь лет, любящий и внимательный. любовь в весеннем воздухе #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Гуляя по улицам родного города, порой настигает ощущение или даже осознание того, что Петербург — это художественный проект. Переплетения улиц выстраиваются в маршруты из архитектуры с занимательными барельефами и кладкой; вода, по льду которой мы шагали буквально пару недель назад, становится частью городской композиции, а свет от солнца (когда оно всё же есть) — главным режиссёром действия. В таком городе и пространство, в котором ты живёшь, не может быть случайным. Дом становится продолжением культурного диалога с городом: архитектура учитывает масштаб улицы, фасады продолжают ритм застройки, а детали формируют атмосферу повседневности — утренний кофе с видом на исторический город, тихий двор, где можно сесть с книгой и любимые предметы, которые делают пространство по-настоящему личным. Именно из этого подхода вырастает философия проектов девелопера RBI. «Искусство жить красиво» — это внимание к пространству, уважение к локации и продуманная среда, где даже повседневные элементы становятся частью эстетического опыта. Этой идее посвящена новая рекламная кампания RBI — с оммажами к известным произведениям искусства. Художественные сюжеты оказываются в привычной городской среде: девочка с воздушным шаром Бэнкси и девушка с жемчужной серёжкой с картины Вермеера превращаются в обычных жителей города. Искусство может быть частью повседневности — в архитектуре, деталях пространства и атмосфере дома. А на что вы обращаете внимание в своём окружении?

так вышло, что на это восьмое марта я оказалась в Стамбуле. как оказалось, уже несколько лет подряд в Турции — это день, когда женщины выходят на демонстрации против домашнего насилия, а не праздник с цветами и конфетами долго думала, что написать поздравлением и поняла, что хочу пожелать каждой женщине сегодня не только женственности и мягкости, но и сил, смелости, стойкости и крепкого стержня внутри. сестры, я рада ходить с вами по одной земле! попутно поздравлениям, прикладываю серию прекрасных женских портретов турецкой художницы по имени Семиха Берксой из музея современного искусства в Стамбуле

Пару недель назад я ходила в Ленфильм на показ «Высокая вода» о художнике и основателе журнала «Собака» — Анатолии Белкине. Быть честной, я не была глубоко знакома с его биографией, но в последнее время всё чаще ловлю себя на том, что биографические фильмы и книги становятся неожиданным толчком к вдохновению. Будто, наблюдая за чужой жизнью, ненароком делаешь какие-то выводы о своей. После просмотра я почему-то впервые за последние пару лет вспомнила о «затее», которую долго откладывала. Особенно импонирует довольно лёгкий, честный и, конечно, местами ироничный подход к жизни Анатолия Белкина. В эти #артсреды кинорекомендации с Дашей

дайджест культурных событий Петербурга от нашей редакции «Это появилось в комнате только в момент падения. До этого момента этого в комнате не было» — персональная выставка Кирилла Савельева, Jessica Gallery Сюжеты фотографий и видео-работ раскрывают ожесточенную борьбу героя с рутинным бытом и ополчившимся на него миром вещей. Эта битва напоминает абсурдную театральную постановку, в которой декорации вступают в бой с главным героем за первенство на подмостках. Поражение терпят обе стороны: одинокий человек также изранен, как и коалиции предметов, окружающие его. C 1.02, Кожевенная, 30 «Красные флажки» — персональный проект Михаила Першко, Myth Gallery Название «Красные флажки» отсылает к способу охоты на волков. Обнаружив место лежки хищников, охотники окружают его веревками с красными флажками, пропитанными человеческим запахом. Для зверя эта линия становится пугающей и непреодолимой преградой: боязнь неизвестного и запах человека заставляют его метаться внутри, не решаясь пересечь ограждение. Флажки работают как ловушка, создавая коридор, который направляет волка туда, где его подкарауливают охотники. 05.03 — 19.04, Чайковского, 61 «Драма» — pop-up проект Евгения Гранильщикова во Французском институте, Anna Nova Gallery Концепция проекта «Драма» выстраивается вокруг диалога между творчеством Евгения Гранильщикова и философской работой Ролана Барта 1977 года «Фрагменты речи влюбленного». В ней Барт рассматривает любовь как особую речевую структуру и ставит вопросы о том, какие слова наполняют речь влюбленного и как опыт становится видимым через язык? В работах Евгения любовь проявляется как образ — через взгляд, который фиксирует хрупкость момента и неизбежность его утраты. 27.02 — 14.03, Невский, 12 Благотворительный аукцион галерей ТЕТА и Siniavskii в поддержку банка крови животных Wellvet. Аукцион ТЕТА и Siniavskii — это проект, где искусство сотрудничает с ветеринарией и становится инструментом помощи, а его ценность выходит за рамки стоимости. 15% от продаж предметов искусства будут направлены в банк крови Wellvet. Собранные средства обеспечат скидки для животных-реципиентов, которым необходимо срочное переливании крови. Художники-участники аукциона: Антонина Фатхуллина, Сеня Селиванов, Софья Кадырова, Саша Обособлен, Татьяна Абрамова и другие. 29.03, 18:00, Особняк Пальма (пер. Пирогова, 18). Регистрация доступна по ссылке.

3 марта в 19:00 онлайн-лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный мастер-класс «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно». Встречу проведёт Ольга Чуворкина — историк искусства и академический директор Синхронизации. Вас ждут знакомые имена и яркие истории, связанные с ними. Например: • Фрида Кало, Марина Абрамович, Трейси Эмин и другие художницы, изменившие мир искусства своими работами; • Узнаем про самые яркие творческие тандемы, такие как Климт и Эмилия Флёге, а также Энди Уорхол и его мама. Помимо обсуждения главных мировых художниц, вы сможете получить ответы на важные вопросы и разобраться в стереотипах о женщинах в искусстве: • Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории? • О чём «женское искусство»? Как художницы переживают и используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры? • Правда ли, что художницы зарабатывают меньше мужчин? и т.д. После регистрации у каждого будет возможность пройти специальный тест и узнать, на какую известную женщину в искусстве вы больше всего похожи. Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке! Идеальный план на вечер вторника.

у нас новая точка продаж в Петербурге — магазин дизайн-студии Delo, который находится на Маяковского, 21. журналы «Шило» №3 и №4 уже в наличии и я не смогла пройти мимо новинки ребят — стула «Вейв» из гнутоклееной фанеры. теперь в моем вишлисте покупок после окончания ремонта не только кресло «Каеф», но и стулья. выдыхаем в воскресный день и возвращаемся в рабочую неделю, чтобы усердно работать на свои хотелки хорошего воскресенья!

отныне так

+4

Наша редакция уже на финальной стадии подготовки нового, пятого выпуска «Шило»! Мы объявляем поиск рекламодателей и спонсоров печатного номера. Размещение в журнале — это не только рекламная интеграция, но и поддержка независимого культурного издания. Если вы расскажете об этом своим друзьям, будет здорово. Благодаря этому мы имеем возможность продолжать освещать современный культурный контекст. По любым вопросам: София Аброськина | @sofiiabroskina

+4

сегодня буду краткой, обратив ваше внимание на неистовые фотографии Дмитрия Пряхина. Дмитрий Пряхин — фотограф, преподаватель, родился и живет в Петербурге. известен своими экстравагантными и эмоциональными работами, о которых очень спокойно рассказывает. из интервью для birdinflight: Красота — понятие политическое. Суждение о том, что человек красив, требует подтверждения со стороны других. «Красив», «хорош», «правилен» — все это общественные суждения. Важна не красота, а интерес к человеку. Интерес, а не поиски красоты заставляет меня работать. петербургские #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Крупные ярмарки — конечно, хорошо, но интересным местом для поиска искусства стали и мои социальные сети. За последние пару недель их заполонил некий Николай Савидов. Он делает «микроскопические произведения» в игольном ушке. Я заметила, что его работы и страница привлекли очень много зрителей — само по себе это любопытный феномен. На фоне громких проектов, больших кураторских текстов, перформансов и гонки за выставочными проектами (к чему многие из нас уже привыкли как к обыденной и вместе с тем важной части работы в сфере искусства) людей зацепил человек, который очень просто и с искренним интересом рассказывает о своём искусстве. Хочется пожелать Николаю успехов — и всем нам такой же любви и отдачи в нашем деле в эти #артсреды с Дашей.