«Шило» | Журнал

+4

на днях в РОСФОТО на третьем этаже открылась постоянная экспозиция «Фотография. Изобретая цвет». помимо истории развития цветной фотографии, на ней представлены работы молодых авторов, работающих с цифровой, плёночной и полароидной фотографией. выставка обращается к цифровым и аналоговым процессам, демонстрирует первые устройства, с которыми фотографы работали более ста лет назад, исследуя технологию как с художественной, так и с технической точки зрения. в экспозицию органично вплетены работы Анастасии Тайлаковой, Веры Лапонкиной, Сергея Берёзкина, Анастасии Мячиной, Каати Пуолакайнен, Марии Ljós Иньковой и Михаила Железникова — некоторые из них созданы специально для выставки. глаз радуется! must visit Ул. Большая Морская, 35 #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Open call для художников, дизайнеров и медиакреаторов от Норильского общественно-культурного центра «Башня» и школы дизайна «Щёлочь» Участникам предлагают исследовать прошлое и настоящее Норильска, найти поэтику контраста в столкновении повседневного и незаурядного и перевести её в визуальный образ. Способы визуализации: нейросети, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование. Формат работ: статичный, динамичный (видео/loop) или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Обязательно сохраните исходные файлы — работу победителя необходимо будет адаптировать под экраны Башни. Узнать подробности и подать заявку можно по ссылке, дедлайн до 2 марта. Удачи! Реклама: АНО ОКЦ «БАШНЯ». ИНН: 2457091762 erid:2VtzqvGyXNL

в планах было рассказать что-то про фотографию, но новостные каналы предугадали трагичный инфоповод сегодня не стало фронтмена группы Shortparis Николая Комягина, ощущается как потеря близкого по духу соратника. страшно поверить светлая память

+5

Дэвид Шригли Британский художник, чьи работы вы, вероятно, видели. Я подписана на него уже даже не знаю сколько лет и прошла миллион этапов, поменяла вкус — и на искусство, и на жизнь в целом — примерно тысячу раз, но его работы в моём информационном поле — приятный островок стабильности и прямолинейности. Сам художник мало рассуждает о своих работах: он считает, что его произведения и так абсолютно понятны и не требуют объяснений. По его мнению, текстового и визуального достаточно, чтобы выразить себя. Ну что ж, в таком случае и я расписываться тут не буду. #артсреды по четвергам с Дашей

006. Настя Петяхина: как создать своё сообщество, про дружбу с коллегами и дизайн-студию Falz поговорили с Настей Петяхиной, соосновательницей студии Falz про работу с друзьями и дружбу с коллегами. задали вопросы про формирование сообщества вокруг журнала «Шило», проекта о современном искусстве в Петербурге, и про то, как дипломный проект Школы дизайна НИУ ВШЭ вырос в тиражируемое издание. 🎧 слушайте на всех площадках или в телеграм-боте

разговоры на подкастах — мое любимое

19 февраля в 20:00 на Новой Сцене Александринского театра пройдет танцевальный спектакль «ЭЛЕКТРИК.А» от PINKY DANCE CO Представьте молодого человека, работающего с электричеством, и знающего все тонкости этого ремесла. Однако, он лишен собственного света, идущего из груди, что приводит к трагедии: падению красоты, в следствие разрушившей его искреннюю, чистую веру в лучшее. Казалось бы, он потерял надежду, но к нему приходит помощь. Может ли тот, кто не готов принять свет, по-настоящему в него верить? Хореограф: Ксана Ковалева Танцовщики: Максим Петров, Дарья Пластун, Полина Ченцова, Лидия Антонова, Егор Кондрашов Художник по свету: Александр Голубев Художник по гриму: Оля Змеюка Продюсеры проекта: Марина Краюшкина, Ксения Денисова Билеты, по ссылке Новая Сцена Александринского театра Набережная реки Фонтанки, 49А

Этим летом, а если быть точнее, 19 июня, в датском музее искусств ARoS откроется “As Seen Below — The Dome“ — самая масштабная работа серии “Skyspace“ Джеймса Таррелла. Таррелл, бакалавр по перцептивной психологии (раздел, изучающий, как человек воспринимает сенсорную информацию), еще в 16 лет получил лицензию пилота. В своих интервью он часто упоминает, что именно ранний опыт полетов стал для него ключевым, как для художника, в восприятии пространства. Он описывал полет как медитативное переживание: состояние погружения в небо и его бесконечность, а также наблюдение за тем, как свет и цвет меняются в зависимости от высоты, времени суток и погодных условий. Художник начал серию «Skyspace» еще в 1970-х годах, создавая инсталляции по всему миру и адаптируя их к архитектуре, географии и световым условиям конкретного места. «В As Seen Below я формирую сам опыт видения, а не просто предлагаю образ. Архитектура приближает небо, позволяя осознать, что акт смотрения и есть произведение», — говорит Таррелл.

В день всех влюбленных, когда небо становится розовым, влюбленные парочки занимают все пространство и нет места одиночкам, хочу напомнить, что праздник — не олицетворение чувства. А любовь — сильно глубже, чем валентинки, подарки и признания в обожании Вторит моим словам сегодня, конечно, искусство: — Bas Jan Ader — I’m Too Sad to Tell You (1970) Три минуты слез и сконцентрированной уязвимости художника и любовь — не привычная романтика, а предельная печаль — Практически иконичное от Марины Абрамович — The artist Is Present (2010) И момент, когда Марина встречает Илая спустя множество лет, смотря друг другу глаза в глаза — Yoko Ono — Cut Piece (1964) Любовь в этой работе — доверие, эксплуатация и перформативный эксперимент — Sarah Lucas — Au Naturel (1994) Грубая парочка из матраса, овощей и предметов быта как юмор, шок и искренняя грубость без нарочитой романтики Любите друг друга. И никогда не забывайте любить себя ♥️

+2

сегодня вечером хочу напомнить о важности и приятности времени проведенного на выставках и спектаклях, поэтому небольшой дайджест от Ангелины в качестве исключения на #фотопятницы: 1. в Jessica Gallery открылась первая персональная в Петербурге выставка Кирилла Савельева. «Это появилось в комнате в момент падения. До этого момента этого в комнате не было» включает в себя видео-арт и более 50 фотографий, открыта до 19 апреля. Кожевенная улица, 30а 2. в Росфото открылась выставка «Жизнь вещей»! на ней представлены оригинальные отпечатки отечественных и зарубежных авторов, среди которых — Александр Слюсарев, Борис Смелов, Алексей Зеленский и другие известные фотографы! ул. Большая Морская, 35 3. в Екатерининском собрании открылась выставка «Смотритель маяка». на ней представлены фотографии и видео-арт художницы Юлии Павловой дополненные звуковым сопровождением, созданным композитором Дмитрием Мульковым. наб. канала Грибоедова, 88-90 4. в Доме Радио 16 и 17 февраля пройдет танцевальный спектакль «ЮЛ» в исполнении musicAeterna Dance в постановке хореографов Марселя и Марии Нуриевых. практический трактат о множестве смыслов, вкладываемых в понятие «Путь \ дорога». Невский проспект, 62 5. 27 февраля в галерее 2/17 откроется «выставка незаконченных работ» от Art Blago. выставка — возможность поближе познакомиться с тем, как и почему , а так же посмотреть на то, что обычно остается "за кадром" (по разным причинам). 2-я линия В.О., 17

+2

Сегодня настроение пост-интернетное (что связано с тем, что последние две недели я очень много времени провожу в онлайне) Поэтому на повестке #артсреды — работы Маши Psilocybe: она смешивает милые, ассоциативно детские образы из книжек и мультиков с собственным мрачноватым отношением к настоящему. Так появляются «птенцы-каннибалы», плюшевые мишки в катакомбах и другие ироничные образы. В некоторых сериях художница вдохновляется сюжетами фольклора и сказок: например, в работе Memento Mori явно цитируется кадр из мультфильма «Белоснежка». Это своего рода сравнение того, как подаётся мораль сегодня, и как она подавалась через сказки, которые, как можно вспомнить по Братьям Гримм, были страшными. Это была Даша, если кто-то вдруг забыл.

+5

7 февраля завершилась Art Basel Qatar — первая ярмарка бренда Art Basel на Ближнем Востоке. Предлагаю разобраться, чем она отличалась от других Art Basel и на кого из представленных художников стоит обратить внимание. Отличительной особенностью катарской Art Basel стал новый экспозиционный формат: галереи показывали не привычные «ярмарочные витрины» с большим количеством художников, а соло-проекты своих резидентов, превращая каждый стенд в мини-выставку. 87 международных галерей из 31 страны выстраивали стенды вокруг концепции “Becoming“ (Становление), разработанной для Art Basel Ваэлем Шауки, египетским художником и куратором. Он описал эту тему как: «Размышление о переменах: о том, как человечество формирует способы жизни, веры и создания смысла, и видит в этом регионе пересечение древних культурных путей с новыми потоками обмена и коммуникации». Помимо регулярно участвующих в подобных ярмарках мегагалерей с их голубыми фишками (Христо у Gagosian (2), Марлен Дюма у David Zwirner (3), Филипп Гастон у Hauser&Wirth (4), Жан-Мишель Баския у Acquavella Galleries), более половины экспонируемых художников — родом из Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии. Из интересных региональных художников критики выделили Адель Абидин (5) (Ирак/Финляндия), Надию Айари (6) (Тунис/Бруклин) Сару Аль Мехаири (7) (ОАЭ) и Лину Газзаз (8) (Саудовская Аравия). Некоторые работы, кстати, были сразу поставлены в резерв после частного показа для катарской королевской семьи, которой предоставлено право первоочередного приобретения. А от себя добавлю стенд с инсталляцией мастера арте повера Янниса Куннелиса у миланской Cardi Gallery (9). Это была Софи, хорошего понедельника!

Так как я исследую остров Бали и индонезийскую культуру, выпадение из культурной повестки Москвы и Петербурга произошло колоссальное. Но литература всегда остается верным спутником, поэтому я собрала подборку книг об искусстве и художниках, которые скрасили мои последние путешествия. «Луна и грош», Сомерсет Моэм. Главный герой романа, Чарльз Стрикленд, в сорок лет внезапно оставляет работу биржевого маклера и семью, чтобы отправиться в странствие ради своей подлинной страсти — живописи. Хотя персонаж не биографичен, Моэм частично опирался на собственный опыт и на фигуру Поля Гогена, создавая образ человека, который отказывается от мнимого социального статуса ради следования своему истинному предназначению. «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества», Оливия Лэнг. Гибрид мемуара и культурной критики, в которой Лэнг, пережив период глубокого одиночества в Нью-Йорке, ищет отражения этого состояния в искусстве и историях значимых художников. Для меня совершенно по-новому раскрылись Эдвард Хоппер, Энди Уорхол, Агнес Мартин и Дэвид Войнарович: через знакомство с личным опытом отчуждения и социальной изоляции каждого из творцов совсем иначе воспринимается и их искусство. «Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа», Мартин Гейфорд. Прекрасная возможность погрузиться в мир послевоенной британской арт-сцены. Книга построена на беседах и интервью с самими художниками и их современниками, многие из которых публикуются впервые. Гейфорд показывает, как в разнородной среде «Свингинг Лондона» (исторический термин, который использовали в середине 1960-х, чтобы описать взрыв культурной, модной и художественной жизни Лондона как центра молодёжной революции и новых творческих форм), между богемными пабами и студиями рождались идеи и формировалась уникальная художественная среда. Это была Софи, enjoy!

+5

захотелось продолжить, начатый на прошлой неделе рассказ про советских фотографов, и сегодня попробую остановить ваше внимание на Александре Слюсареве. московскому фотографу свойственны натюрморты и урбанистические пейзажи, все они пронизаны лучем наблюдательности и скоротечности. смотря на его фото, есть ощущение легкого ветерка и ускальзающей красоты. Слюсарев снимал с подростковых лет, посещал клуб фотолюбителей (взять бы это слово в обиход), где на одной из первых встреч показал свои работы Игорю Селезнёву. художник посмотрел фото и сказал: «О, ты свет видишь!», тем самым предугадав десятилетия последующей фото практики Александра. выбор сегодняшнего автора это влияние нескольких солнечных дней, или тоска по теплому лету, одно я знаю точно: #фотопятницы с Ангелиной Анг.

хочу поделиться маленькими работами-головами Сени Селиванова. очень нравится, как даже в таком, казалось бы, упрощённом (потому что не преследующем цель быть пропорционально идеальным) виде все равно видна внимательная работа с анатомией. лица искажены, но очень осмысленно. живъём они обитают в Екатерининском собрании на выставке «Самое глубокое в человеке» до 21 февраля куратор: Ира Френкель #артсреды в четверг от Даши

+5

Сегодня расскажу вам немного о том, как выглядит галерея современного искусства на Бали (да-да). В Убуде есть прекрасное место, Tony Raka Art Gallery. Это даже не галерея, а полноценный культурный центр, где сплетаются балийские традиции, племенное и современное искусство. Галерея была открыта еще в 1968 году местным архитектором, а сейчас ее развивает его сын, Багус Тони Хартаван, архитектор уже в третьем поколении. Tony Raka Art Gallery занимает огромную площадь земли, любой европеец бы позавидовал: пространство для свободного посещения с модернистким и почти ультрасовременным искусством, кафе, закрытые зоны-дома для коллекционеров, наполненные древними статуями, масками, кинжалами и другими музейными артефактами. Мне повезло с проводниками на острове, так что для нас открыли каждую из дверей. Холсты современных художников, соседствующие с вазами и объектами XII–XVI веков, резная коллекционная мебель, пруды с огромными рыбами по всему периметру — вся эта аутентичная среда больше напоминает музей, чем частную галерею. Галерею, кстати, коммерчески успешную и участвующую в международных ярмарках: Art Stage Jakarta и Singapore Contemporary Art Show. В пуле авторов есть несколько «голубых фишек»: художники Агус Суваге (Agus Suwage) и Анусапати (Anusapati). Агус считается одним из самых дорогих индонезийских художников и сотрудничает с крупнейшими музеями Азии, а Анусапати — признанный скульптор и глава Ассоциации индонезийской скульптуры. Вот такие неплохие дела с современным искусством на Бали. Это была Софи, сбежавшая в другое полушарие.

+4

Повторение как метод Давайте сразу обозначу рамку — речь не о нарушении авторских прав или копировании. Форма диалога между классическим и современным искусством средствами повтора откликается мне ещё со студенческих лет. Помню, одно из визуальных исследований я посвятила работам Мэтью Барни, в попытке сопоставления кадров из его работ с композициями в классическом искусстве (привет любимой Вышке, что позволяла такое на истории видеоарта!) Для этого поста я решила отказаться от субъективности и привести хорошо всем известные примеры такого метода: ⁃ Каспар Давид Фридрих — «Монах у моря», 1808–1810, и Хироси Сугимото — Seascapes, с 1980 ⁃ Ханс Гольбейн Младший — «Мёртвый Христос в гробу», 1521, и Рон Мьюэк — Dead Dad, 1996–1997 ⁃ Леонардо да Винчи — «Тайная вечеря», 1495–1498, и Энди Уорхол — The Last Supper, 1986 ⁃ Огюст Роден — «Мыслитель», 1880–1904, и Брюс Науман — Self-Portrait as a Fountain, 1966 #дизайнвоскресенье, которое оказалось почти не про дизайн

+5

смотрела сегодня книгу ранних работ Стивена Шора для вдохновения, и его репортажные работы побудили рассказать про любимого петербургского классика Бориса Смелова. главной темой Смелова всегда был — Ленинград/Санкт-Петербург, снимал его днем и ночью. улицы, реки, каналы, с крыш и асфальта, отдельно выделяя неотъемлемую часть каждого города — его жителей. также с именем фотографа связано создание нового жанра — «петербургский натюрморт», где используются при постановке натюрмортов предметы старинного петербургского быта. образ города, подаренного нам Борисом Смеловым, трагический, таинственный и прекрасный, как и все мы время от времени. вчера вечером шел мелкий и красивый снег, напомнивший мне о художнике, который по сей день, по моим ощущениям, разгуливает с пленочной камерой по холодным петербургским улицам холодные #фотопятницы с Ангелиной сегодня

+5

как-то странно всё ощущается как сон мне кажется в фотографии традиция сновидений сюрреалистов обрела новый шарм. вроде похоже на реальность, но всё не так: и бежишь медленно и у стула появились человеческие ноги. и через камеру и работу с реальными людьми, а не нарисованными это ещё больше приближает образ к сюр-реальности. тема лиминальных пространств, эстетика backrooms — это такая интересная игра с сознанием и нашим восприятием. те, кто сидят в социальных сетях ещё может видели ролики по типу: «если вы вышли из вагона метро, а свет мигает и там никого нет, поздравляю, вы попали в зону со страшным названием. соблюдайте правила». думаю, про что это? про страх оказаться в ситуации, из которой нет выхода или правил которой ты не знаешь? потому что фантазийный хоррор — это, конечно, страшно, но страх там совсем другой, резкий и совсем не экзистенциальный. но эту мысль я разовью как-нибудь в другой вечер, а сейчас хочу спать. так что, даже сил вычитывать текст на ошибки нет, прошу вас меня простить. дай бог мне приснится не такой сон. сопровождаю примерами работ Brooke Didonato — у неё интересный подход. цветокоррекция чаще тёплая, а не тревожно холодная, а тона пастельные. это по сути должно чуть успокаивать нашу встревоженность от непонятных образов. ещё ранее Ангелина рассказывала о работах Маресия Иващенко и Кирилла Савельева — у них творческий подход уже совсем другой: вспышки, резкость и контрастность. такие вам жутковатые #артсреды от Даши

+3

по понедельникам я обычно пишу о деньгах в искусстве, но в объятиях болезни хочется просто разглядывать картинки. листаю альбом невероятно значимого для меня Эдварда Мунка и делюсь с вами любимым работами. это Софи, прекрасной недели и здоровья!