«Шило» | Журнал

властью данной мне, именуемой надписью «пресса» на карточке — делюсь своим расписанием на 36-й фестиваль «Послание к человеку». в этом году я нацелена смотреть много и составить овервью после кстати, если у кого-то из вас есть фавориты, коих в списке нет — смело делитесь 17.10 в 19:10 | Между фотографией и кино Взлетная полоса 28’, Улисс 22’, Прелюдия 10 (Анализ) 8’ 19.10 в 21:15 | Между фотографией и кино Возвращение к разуму: четыре фильма Ман Рэя 70’ 20.10 в 16:00 Экспериментальные фильмы объединения ЛУЧ в коллаборации с Ad Marginem 18:20 | Национальный конкурс 7 Форпост 28’, Мама 40’, Время вернуться домой 25’ 19:00 | Спецпоказ 1001 фильм, которые вы должны посмотреть 120’ 21.10 в 19:00 | Национальный конкурс Бигуди лысого человека 84’ 22.10 в 19:00 | Спецпоказ Страница безумия 70' с комментарием бэнси и живой музыкой 19:25 | В поисках трансцендентного Моя земля 80'

+4

Сегодняшняя арт-находка — «Определение. 0–7» Глеба Макрушина. Серия из восьми свечей, которые на самом деле являются одной и той же: художник переплавлял одну свечу семь раз и каждый раз заново заливал её в форму. Вспомнилась серия Яны Романовой «Портреты воды» , в которой художница попросила людей повторно использовать один литр пресной воды, пока он не закончится. После каждого использования она замораживала воду и фотографировала её «портрет». Если в работе Яны на первый план выходит тема культуры потребления и повторного использования ресурсов, то Глеб скорее наблюдает, как многократное выполнение одной и той же функции меняет изначальную структуру объекта. — Даша

искренне считаю, что осень — лучшее время ходить в кино только что взяла билет на сеанс сегодня, пока отогреваюсь под одеялом перед тем как выйти на улицу, делюсь с вами подборкой, куда можно (и нужно) идти в ближайшее время. внимание, подборка для нетакусь: без мстителей и сумерек — Outcinema «Подглядывающий» Пауэлла, «Тень сомнения» Хичкока, «Отвращение» Палански, «Повелитель мух»… перечислять можно бесконечно. мое любимое — идти на рандомный фильм — Родина Показывают ретроспективу Девида Линча — «Голова ластик», «Шоссе в никуда» и другие — МКФ «Послание к человеку», с 16 по 24 октября Кураторские программы с ретроспективами, премьеры из разных стран и работы молодых российских режиссеров — Cinema Michele в в Angleterre «Плоть и дьявол» с живым джазовым сопровождением, «Ломаный английский» с Тильдой Суинтон

+1

несвойственное нам прямое включение — перформанс «Всплеск» Игоря Самолета в Левашовском хлебозаводе, который уже был показан на ярмарке Cosmoscow в этом году. у которой кстати, Игорь — художник года на этот раз — тишина вокруг вместо ярмарочного безумия. что-ж, теперь вообще не жалею, что в Москву не ездила. успевайте заглянуть, а я не могу отвлечься, чтобы написать вам даты — внимательно смотрю за тем, как разбиваются шарики

сегодняшние #фотопятницы посвящаю ежегодной новости о том, что с 16 по 24 октября в эспиби пройдет 36-й фестиваль Послание к человеку! помимо конкурсных показов будет 12 специальных программ и показов, среди которых новинки мирового и российского кинематографа. мое внимание привлекли: МЕЖДУ ФОТОГРАФИЕЙ И КИНО — программа, приуроченная к 200-летию первой фотографии. куратор Алиса Насртдинова задается вопросом «что происходит с кино, когда оно обращается к неподвижному изображению?» и предлагает искать ответ в фильмах французких и зарубежных авторов. РОССИЙСКОЕ МОЛОДОЕ — это традиционная возможность встретиться с новым короткометражным кино. Кураторы Василий Степанов, Диана Абу Юсеф, Катерина Белоглазова, Алена Солнцева, Павел Пугачев выбирают, как совсем молодых авторов, так и уже именитых авторов. Тема: узы родства, пространства памяти и непостижимо личного. ПАНОРАМА.DOC — постоянная программа фестиваля, освещающая многообразие форм и идей в мире неигрового кино. Куратор — Иван Лабутин. В этом году в программу вошли документальные фильмы из репертуара крупнейших фестивалей мира. в предвкушении встречи со всеми в красивых кинозалах вечерами ближайших пару недель! ваша Ангелина

+5

На прошлой неделе открылась выставка «ЦЕМЕНТА III» под кураторством Коли Садовника. Это уже третья итерации серии и на этот раз тема: «Ноги в тазу». Впервые дошла до, уже относительно, нового пространства «Паразитов» на Карповке — довольно чистого white cube, поэтому привычная для объединения хаотичность здесь немного смягчается. Но «Паразиты» не изменяют своим принципам: на выставке вновь многообразие материалов, форм и способов работы с ними — от костяных столовых приборов до холстов и разного рода объектов. Все не перечислить. Для себя отметила масштабную фото-стену Юлии Александровой, стену с носками Юлии Мортис и «Основной багаж» Елизаветы Ивановой. запоздалые #артсреды с Дашей

продолжая тему вчерашней выставки в Манеже, помимо типографических находок и, естественно, театральной темы, зрителя встречают работы Эрика Булатова, Виктора Борисова-Мусатова, Юрия Злотникова и других художники не были театральными в прямом смысле, они включены в экспозицию в чуть более широком смысле — это где-то художественная и историческая среда эпохи, а где-то — предложение посмотреть на театр иначе, через призму других работ все это я к чему: неожиданная встреча с работами Булатова и Злотникова — самое прекрасное, что может произойти в смурной осенний день кажется, выхожу из спячки и начинаю скучать по миру выставок и вернисажей. галереи и музеи, приглашайте — буду заглядывать в гости [в роли заскучавшей по искусству, Настя]

+5

Типографические находки: театральные плакаты и архивы Выставка «Сцена действия» в ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

+4

я частый ходок в библиотеку Маяковского на Фонтанке — люблю там поработать, почитать или поискать, а сегодня собрала для вас краткий путеводитель по фотографической полке. хоть она и небольшая, и некоторых книг сейчас нет в доступе (счастливцы читают), есть о чем рассказать: Мария Бавыкина, Владислав Ефимов «Время непосредственной фотографии» — про неформальное объединение фотохудожников второй половины 80-х годов Ленинграда и Москвы, про фотографическое во время перестройки; Джон Берджер «Фотография и ее предназначение» — уже классический сборник эссе о фотографии, ее теории и истории. автор регулярно возвращается к вопросу о том, как фотография меняет наше восприятие памяти, изображений, времени; Джефф Дайер «Самое время» — неклассическое и не хронологическое представление об истории фотографии. Дайер очень резко перемещается из эпохи в эпоху, перемешивает авторов, связывая их неочевидными ассоациациями. дико заряжающее произведение про силу и любовь фотографии; Зигфрид Кракауэр «Перед лицом времени» — сборник эссе, в которых фотография оказывается медиумом, способным одновременно сохранять прошлое и отделять нас от него; Розалинд Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений» — эссе о том, что вообще можно считать фотографическим и как фотографию можно рассматривать за пределами привычной истории искусства; Вилем Флюссер «О фотографии» — небольшая, но довольно плотная философская книга о фотографии и техническом изображени; Владимир Левашов «Лекции по истории фотографии» — один из важнейших томиков на этой полке, если хочется разобраться в истории медиума последовательно и подробно; Александра Юргенева «Человек, как социальное тело» — книга о роли фотографии во второй половине XIX века и о том, как фотографическое изображение связано с представлениями о теле, идентичности и границах нормы. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+6

Проект «Пространство печати» в Музее «Гараж» устроен как воображаемый город: площади, улицы, переулки и мосты объединяют тематически связанные между собой зины (от англ. magazine) — малотиражные издания, которые авторы создают и распространяют самостоятельно. В экспозиции можно увидеть более двухсот зинов российских авторов из собрания библиотеки Музея. В карточках рассказываем о восьми точках этого города и о том, что можно там найти.

Как организовать экспозицию из двухсот с лишним зинов и не превратить ее просто в длинный ряд книжек? В «Гараже» придумали собственную городскую навигацию: темы независимых изданий превратились в площади, мосты, улицы и тупики. Рассматриваем восемь урбанонимов «Пространства печати» по билетам Реклама. ЧУК «Музей «ГАРАЖ». ИНН 7706471526

+3

Александр Шабаев Встречаю его работы уже несколько ярмарок и выставок подряд — настал момент посвятить художнику пост. Чаще всего экспонируют его объекты из мрамора с выгравированными сюжетами-фрагментами из истории культуры. Образы античных скульптур перемешиваются с портретами абстрактных персонажей, а сами объекты напоминают фрагменты руин. такие краткие #артсреды с Дашей

Я сегодня не люблю понедельники, поэтому без приукрашиваний и лишних эмоций. Дайджест событий Петербурга около ближайшего времени, куда я обязательно пойду, если будет настроение ◾️Танцевальный спектакль «Свет и тень» | Lumen et Umbra на музыку Иоганна Себастьяна Баха с артистами musicAeterna и musicAeterna Dance 28 сентября, 20:00 | «Дом Радио» ◾️Лекция Никиты Спиридонова «Неофициальный голос эпохи: о контрапункте изображения и звука в любительских и экспериментальных фильмах» 1 октября, 19:00 | «Сообщество» в Новой Голландии ◾️Лекция «История в лицах. Первые цифровые шрифты в России» от Геннадия Фридмана (Paratype) в рамках нового сезона открытого лектория Школы Дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге 4 октября, 12:00 | наб. канала Грибоедова, 123А, ауд. 402 ◾️Андалузский пес + Золотой век в камерном кинотеатре Out cinema. Осень — лучшее время смотреть сюрреализм 3 октября, 16:20 | Ковенский переулок, 14 ◾️Концерт-мистерия «БИКАПО небесного леса», на которой я суммарно было не меньше четырех раз и каждый раз как первый 11 октября, 20:00 | «Дом Радио» ◾️Выставочный проект «Сцена действия» в Манеже 25 сентября 2026 – 14 февраля 2027 | ЦВЗ «Манеж» [ в роли недолюбливающей понедельники, Настя ]

+4

мой любимый способ праздно начать выходные — пойти на новый сет в Bourgeois Bohemians! 17-й сет — коллаборация шефов Артема и Алексея Гребенщиковых с петербургскими художниками (уже традиционно!), создавшими тарелки для каждого блюда. мало того, что бескомпромиссно вкусно, так еще и красиво — все как положено. в этот раз сет посвящен Петербургу так что если и вам станет хмуро в нашем сером городе — вы знаете куда идти ресторану и команде, любовь!

+5

захотелось вдохнуть жизни в любимые #фотопятницы! несу заметки из книги Alec Soth «Songbook», приятно пролистанную в Подписных на днях. Алек Сот — американский фотограф, известный пронзительными портретами в работах Sleeping by the Mississippi and Broken Manual. в работе (переведенной на русский) «Песенник» он примеряет на себя роль репортажного фотографа местых газет и проводит свое время в разных сообществах по всей Америке. с 2012 по 2014 годы Сот колесил от северной части штата Нью-Йорк до Силиконовой долины, посетив сотни встреч, танцев, фестивалей и общественных мероприятий в поисках человеческого общения в эпоху социальных сетей. в «Songbook» Сот отрекается от новостного контекста, кажется, что фотографии абсолютно безвмеренные и лиминальные, чтобы подчеркнуть лежащую в их основе тоску по общению. забавная, фрагментарная, местами ироничная и грустная книга репрезентирует трение между американским индивидуализмом и стремлением к единству. интересно, чем бы отличалась эта работа спустя 12 лет? с пожеланиями социально насыщенных дней, Ангелина

Где-то в Москве сейчас проходит ярмарка, ну а я смотрю на «Картины ни о чём». Это прошедшая выставка Ричи Кулвера (Richie Culver) — художника и диджея из Англии. Что означает пустота? Похожая на ту, которую мы встретили на Cosmoscow у галереи Futuro, где вместо холстов на стенде были гвозди. Да и у многих художников до этого. Отсутствие часто используется как художественный приём, когда зритель привык ожидать от произведения визуальной насыщенности или хотя бы сюжета. В ХХ веке работа с отсутствием стала особенно радикальной: пустота для критического осмысления систем власти и культуры потребления, для созерцания или создания нынче популярного пространство для мысли. Одной этой теме можно посвятить целую диссертацию, не то что пост в канал. В случае Ричи Кулвера «Картины ни о чём» про знакомое многим желание избежать обязательства быть чем-то или кем-то определённым, а значит — соответствовать ожиданиям. Мне понравились два холста с выставки: • На одном из холстов комментарий: «Если он может заработать на этом денег, то он реально гений» (I mean if he can make money off that shit I guess he’s a genius). • На втором — официальное уведомление от налоговой службы о начислении штрафа за нарушение правил декларирования доходов. — Даша

+3

по возвращении в Петербург из островного Китая хочется подвести какие-то визуальные итоги. сделать это почти невозможно, но я хотя бы попытаюсь первое — конечно, иероглифы делают своё дело. я бы очень хотела увидеть, как иностранцы визуально воспринимают кириллицу, но раз это уже невозможно — просто любуюсь на иероглифы. особенно забавно смотреть на то, как китайцы обходятся с кириллицей, пытаясь коммуницировать с русскоговорящими туристами (посмотри на картинку с уткой по-пекински) и используя те самые шрифты, которые по умолчанию предустановлены на любом ПК второе — китайская вычурность. это уже третья моя азиатская страна (до этого были Япония и Таиланд), и удивительно видеть, что все они по-своему вычурны. Китай — не исключение. как мне показалось, у китайцев больше всего игр с простой графикой и типографикой. особенно понравилось, как они их «слоят»; подозреваю, что ноги у этого приёма растут из мира шелкографии кажется, чтобы понять Китай чуть лучше — придется планировать поездку в большие города. ну что-ж, план есть план [ в роли путешественника, Настя ]

+2

этот пятничный вечер я решила посвятить небольшой афише событий в Петербурге на ближайшие пару недель! холодает, вечереет, листики желтеют, пора забиваться в красивые помещения и залы: с 18 по 20 сентября в любимом букинисте Академия пройдёт небольшая экспозиция «Японский синий» от бренда «Время Перемен». на книжных полках появится мини-музей японского индиго: фотографии с мастер-класса в японском городе Куруме, ткани, окрашенные вручную в технике айдзомэ, фартуки, книжные закладки и обложки. 19 сентября на Обводном канале, 118АБ пройдет вечеринка в честь двухлетия радио Птичка! в программе диджей-сеты на знакомой площадке бункера, друзья, танцы, мьюзик и другие прелести жизни. 4 октября в театре «Рассвет» в Брусницине пройдет спектакль «Что случилось в зоопарке?». спектакль о том как абсурдное знакомство в Центральном парке приводит к необратимым событиям в жизни конформиста Питера. Одиночество, свобода и дружба. до 22 ноября в Myth Gallery открылась выставка Ольги Чернышовой «Представление». экспозиция раскрывает нетривиальную трактовку театральной темы. можно проследить два рода изображений: в одном зале картины о зрителях, в другом – об исполнителях на сцене. до 1 октября в Hide Out Residence проходит очень красивая выставка Леры Смирновой "I get hotter everyday. Can't wait for tomorrow". в экспозиции красивое сочетание текстильных объектов в технике филейного вязания, фотографии (на тканях!) и видео. текстильные работы для художницы являются попыткой замедлить интернет: пропустить его через неспешность ремесла и вернуть ему материальность, задаваясь главным вопросом: что происходит с внутренней речью женщины с течением времени? а во французском институте до конца года в честь двухсотлетия фотографии проходит целая программа событий, с которыми можно ознакомиться на сайте института. в научном совете Надя Шереметова, Мария Гурьева и Екатерина Юшкевич. надо идти! вот такие пятницы с Ангелиной!

На улицах Петербурга появилась новая эпоксидная брусчатка от художника alesha. На этот раз в неё спрятали фарфоровую кружку. Поводом для нового арт-объекта стало 282-летие Императорского фарфорового завода. Найти её можно на набережной у завода: проспект Обуховской обороны, 151

+3

Недавно посмотрела документальный фильм «Я — Мартин Парр». Мартин Парр — культовый британский фотограф. Когда его кандидатуру рассматривали в Magnum Photos, реакция была полярной: «Если вы его возьмёте, мы уйдём» — «Если вы его не возьмёте, мы уйдём». Парр показывал жизнь разных социальных классов без прикрас, но через ироничную, местами даже комичную оптику. Больше всего известны его цветные фотографии: яркие, контрастные, иногда почти кислотные. Но, если посмотреть на его ранние чёрно-белые работы, на первый план выходит уже не цвет, а композиция, в которой четко видна его любовь к комичным сюжетам, в одной статье фотографии описали как «визуальные анекдоты». В прошлом году Ангелина посвятила пост его черно-белой серии, так что подробнее можно почитать тут. Сегодня искать сюрреалистическое и необычное в повседневной среде — дело привычное. Но для фотографии второй половины ХХ века это был не настолько очевидный ход. Цветная фотография в 1970-е ещё часто ассоциировалась с рекламой и воспринималась как менее серьёзная художественная практика. Парр начал активно работать с цветом позже, а его первая большая цветная серия The Last Resort появилась в 1983–1985 годах. Такой вот лонгрид с Дашей