«Шило» | Журнал

Последнее время редко случается так, что я всем сердцем жду культурное событие. Но сегодня — откровенное исключение: парфюмерный вечер PER FUMUM от Gaze в Доме Радио В программе — лекция о сакральных благовониях от Кати Сидоровой, создательницы Gaze, станции по созданию персонального аромата, живое музыкальное выступление от Николая Козлова и виниловый сет от Dead Moon Кажется, холодный январский вторник не украсит ничто лучше такой яркой (и пахнущей ладаном!) вишенки на торте. До встречи с каждым, кто также не может позволить себе это событие упустить

+5

часто, когда мне хочется получить укол вдохновения, я обращаюсь к полароидам, созданным разными авторами. cегодня изучаю цветные фотографии одного из самых влиятельных американских документалистов — Уокера Эванса, известного своими работами, сделанными во время Великой депрессии и олицетворяющими Америку середины XX века. Эванс всю жизнь снимал на чёрно-белую плёнку, но в 1973 году Polaroid предоставила фотографу камеру Polaroid SX-70 и неограниченные фотоматериалы к ней (мечта!). мгновенные отпечатки были для уставшего семидесятилетнего автора тем же, чем ножницы и цветная бумага для стареющего Анри Матисса. 2,5 тысячи созданных полароидов стали кульминацией полувековой работы в фотографии, благодаря чему Эванс вернулся к некоторым из своих ключевых мотивов — вывескам, плакатам и их окончательному упрощению, к самому буквенному изображению. это первые #фотопятницы с Ангелиной Анг. в этом году

«День рождения грустный праздник» Так называется однодневная выставка Марии Седовой. Художница рассматривает другую сторону — утрату детей до рождения, невынашивание беременности. Она превратила экспозицию в перформативную практику, во время которой можно оплакать личные утраты и трансформировать травмирующий опыт в принятие потери как части пути. Также планируется параллельная программа, в рамках которой выступит кризисный психолог и преподаватель Анна Худяева, а музыкальное сопровождение будет от Романа Зинченко. 17 января, 13:00, Храм Посещения Пресвятой Девы Марии Елизаветы (Санкт-Петербург, Минеральная ул., д. 21д) 18+ Вход свободный Регистрация — тут

Перед запуском нового печатного выпуска журнала «Шило» мы традиционно рассказываем о возможности поддержать деятельность редакции и производство номера с помощью размещения рекламы. Однако помимо интеграций в печатной версии команда «Шило» предлагает публикации в телеграм-канале, что также существенно помогает поддерживать работу редакции. Телеграм-канал «Шило» планомерно растёт, регулярно обновляется и собирает до 1,5 тыс. читателей в неделю. Мы делимся новостями из мира искусства и культуры, рассказываем о новых брендах и проектах. Помимо анонсов, предлагаем до трёх рекламных постов, инфоподдержку, редакторские материалы и другие форматы размещения вашего рекламного объекта. За деталями обращайтесь к Ангелине: @geniseang Support your local media

выходить из двухнедельного отдыха оказалось на так плохо, как я думала, но легкое ощущение праздника до сих пор витает в воздухе. ощущается оно примерно как работы Саши Обособлен. увидела у него в соцсетях, которые нельзя называть, серию с праздником из детских воспоминаний: в костюме зайчика, в хаосе окружающих декораций и в отрыве от реальности. это были первые #артсреды с Дашей в 2026 году

+1

старый Новый год — прекрасный повод вспомнить, что в ушедшем году произошло важного наша редакция собрала подборку самых значимых и ярких, на наш взгляд, событий, которые повлияли на мир современного искусства с праздником и вас! сегодня принято просить прощения, а в полночь загадывать желание

плавно (или не совсем) возвращаемся в рабочие будни! Чтобы сохранить силы на вторую половину зимы наша редакция советует вписывать в загруженный рабочий график посещение выставочных проектов и наслаждение искусством. Собрали для вас краткий дайджест актуальных выставок Петербурга: 1. Соло-проект Самуилла Маршака «Лубки» в Sobo Gallery. Новая живописная серия автора развивает и радикализирует исследование разрывов и сближений текстуального и живописного: слова и изображения, в пространстве между которыми — весь абсурд человеческой жизни. 16.01 — 15.02 Моховая, 27-29 2. «Лучшее время», персональная выставка Максима Саввы в Eggz Gallery. На работах, выполненных в духе сентиментального гуманизма, можно встретить случайных персонажей, пейзажи и пустоту эмоциональных ландшафтов Петербурга ХХ-ХХI веков. 10.01 — 25.01 Галерная, 19 3. Персональная выставка «ШКАФ» Юрия Александрова — яркого представителя «ленинградского концептуализма» в Name Gallery. Вместо того чтобы следовать стратегиям выставочной индустрии позднего капитализма — идти навстречу зрителю, разложить произведения перед публикой, словно блюда на шведском столе, Александров делает обратное. Он предлагает спрятать свои работы: разместить их в шкафу, так, как книги веками хранятся в библиотеках, фондах и архивах. 19.12 — 07.02 Большая Конюшенная, 2 4. «Улисс» — визуальный цикл художницы А С И, вдохновленный одноименным романом Джеймса Джойса и Гомеровской Одиссеей в Siniavskii Gallery. Проект стремится раскрыть метафору человеческого бытия как внутреннего пути души, проходящей через череду трансформаций и возвращаясь к истоку. 10.01 — 24.01 Марата, 52

кому новый год социальный конструкт, кому праздник, но главное — пускай каждому в новом году вам улыбается фортуна и дует попутный вечер дорогие Петербуржцы или любители искусства и дизайна, что читают наш канал, всем сердцем и со всей нежностью наша редакция поздравляет каждого с наступающим 2026-м годом! проведите время с самыми близкими, кто у вас есть, а главное — в честном диалоге с собой. да сбудутся все светлые мечты и сон будет спокоен с необъятной радостью, ваш журнал «Шило» ♥️

+5

не знаю, как у вас, но у меня все мысли исключительно о новогодних выходных праздниках раз так, то сегодняшнее #дизайнвоскресенье посвящается архивным рождественским и новогодним открыткам разных стран и лет к слову, в некоторых странах такие открытки были странными и жуткими, особенно до XX века. например, на них могли быть изображены мертвые птицы, насекомые, сцены насилия или абсурда. самый известный мотив — мертвый дрозд, лежащий в снегу, что было символом охоты и достатка поздравляю каждого с начинающейся последней неделей 2025 года и желаю, чтобы рабочих дней в нем было как можно меньше

+2

А мне несказанно везёт, потому что в этом году мои #артсреды выпадают на праздники (и на этой, и на следующей неделе). Дабы не загружать вас, если вы планировали праздновать католическое Рождество, делюсь с вами идеями для ваших ёлок. 1 ёлка Жан-Поля Готье 2 фарфоровая от художника Mooz или проект The Taste Tree: Проект посвящён необычной домашней тарелке или чашке, которые ни к чему не подходят и поэтому никогда не используются. Вместо того чтобы отправлять эти предметы на Остров неподходящего фарфора, Mooz попросил городские власти пожертвовать ненужные тарелки и чашки для проекта: «Мы украсили ёлку предметами, которые в противном случае остались бы невидимыми». 3 открытки от Энди Уорхола для Tiffany 4 сюрреалистические елки Сальвадора Дали 5 несуществующее дерево от Трейси Эмин: Дерево существовало, но она отправила его в благотворительную организацию Lighthouse. Поэтому вместо дерева в музее Tate она оставила холст, на котором, пожертвовав средства организации, гости могли оставить имя и адрес. А спустя год художница лотерейно подарила бы одному из участников свою работу. merry christmas eve от Даши 🎄

+2

В пространстве «КВ-7» музея «Полторы комнаты» сейчас идет выставка Олега Кудряшова — графика, живописца и мультипликатора. Кудряшов преимущественно работал в технике «сухой иглы», процарапывая изображения на цинковых пластинах, а затем отпечатывая их на станке. Слушая рассказ о его пути, меня тронули несколько моментов. Первый — тесные отношения между художником и его искусством. Далеко не все работы Кудряшов позволял снимать для каталогов и экспонировать: некоторые из них были так глубоко сопряжены с его личными переживаниями, что показывать их публике художник не желал. А после смерти жены, с которой он прожил почти шестьдесят лет, Кудряшов перестал создавать искусство. Совсем. И второе: за свою жизнь художник, чьи работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Tate Modern в Лондоне, Пушкинского музея и других крупных институций, дважды уничтожал почти все свое искусство. Сначала перед отъездом из Советского Союза в Великобританию и после, перед возвращением на родину. В 1973 году ему позволили вывезти из СССР лишь около пятнадцати работ. Оставшиеся тысячи листов он сжигал в мастерской своего друга, в печи котельной. Начав все с нуля уже зарубежом, Кудряшов смог стать востребованным там художником, но, вынужденный вернуться в Москву в 1997 из-за болезни жены, он во второй раз избавился от большей части своих работ. Не могу представить, что это значило для творца, воспринимавшего каждое свое произведение как своеобразную исповедь. На выставке Кудряшова в «КВ-7» все работы предоставлены Юрием Петуховым, его коллекционером и хранителем наследия. Проект открыт до 25 января, билеты можно найти здесь.

+5

mainstudio — дизайн-студия, ориентированная на типографику и графический дизайн. она была основана в Амстердаме и уже давно завоевала сердца любителей книг со всего мира (и мое тоже!). среди бесчисленного количества наград: Best Dutch Book Design, Tokyo TDC Annual Awards и другие тому и посвещается этот вечер рубрики #дизайнвоскресенье — добро пожаловать к ребятам на сайт, чтобы провести час-другой, пролистывая книги перед началом новой недели кстати, практически последней в этом году

сегодня и завтра (20-21 декабря) в Севкабель порту проходит книжный фестиваль «Разворот», где можно полистать, почитать и приобрести 4-й выпуск журнала Шило (по специальной новогодней цене!) помимо коммьюнити-стола с журналами, где мы соседствуем с Black Square и Seasons, на фестивале представлены книги по приятным ценам от больших знакомых издательств, и проходит параллельная программа с лекциями и открытыми диалогами на тему повседневности, чтения, ритуалов и любимого Петербурга. например, сегодня пройдет дискуссия «как живет город?», а завтра — встреча с писательницей и диалог на тему «как чтение преображает реальность?». оказаться на фестивале — отличная возможность отвлечься от декабрьского безумия, и собрать подарки себе и тем, кто рядом (ведь книга — лучший подарок) вход — свободный!

+5

часто в своей рубрике (колонке) я делюсь работами и именами больших авторов, повлиявших на ход истории фотографии или, как минимум, оставивших свой отпечаток. каждую пятницу в поиске ответа на вопрос «кого я упустила?», я натыкаюсь на ответ, во-первых, «еще много кого!», а во-вторых, современных авторов. сегодняшняя героиня наша современница родом из Беларуси, участница крупных ярмарок и автор, представленный Flor et Lavr Gallery в Москве. Полина Рукавичкина - художница и фотограф, работает с темой уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности. автор говорит о фотографии как о способе передать эмоциональную правду человека и времени. за годы практики у Полины вышло несколько проектов: Melting armour, Люты, Pale Shelters в формате серий, выставок и книг. здесь прикрепляю набор из фотографий разных серий и отдельных изображений. support and love your local artists #фотопятницы с Ангелиной Пилипчук

+2

Я сбежала в Москву перед Новым годом и очень захотела зайти в новый музей ЗИЛАРТ. Мечты сбываются, и вот я тут. Здание наикрасивейшее, есть интересные решения экспонирования работ, но, как ни странно, хочу обсудить не это. Хочу обсудить кураторский текст Вместо «художник представляет» «исследующий» и прочих укоренившихся слов что мы видим? «Какие-то», «наверное», много «как бы», такие наводящие вопросы, как я использовала выше, и другие разговорные и упрощающие текст фразы. Знаете, одно дело написать простой и понятный текст, а другое, использовать такие слова-маркеры. Автор будто хотел сказать «йоу, я твой друг, этот текст не страшно читать» именно в такой формулировке Возможно, это звучит как критика, но совсем нет. Я думаю, это интересно, что здесь принципиально выбрали такой язык для взаимодействия со зрителем. Кто-то может сказать, что это слишком упрощает текст, может кто-то и будет прав, но сегодня этот кто-то не я) На данном этапе своей карьеры в мире искусства я за любые текстовые эксперименты, которые отходят от затирающих наши глаза и сознание клише. Немного более дискуссионные, но всё ещё #артсреды с Дашей. Всем прекрасного дня и хороших текстов

20 и 21 декабря в Севкабель Порту пройдет книжный фестиваль «Разворот» — лекторий и ярмарка от книжных издательств и магазинов. В рамках программы запланированы дискуссии с писателями, презентации книжных новинок, воркшопы для детей. На ярмарке представят книги издательства Ивана Лимбаха, Поляндрия, Ad Marginem, Сеанс, Порядок Слов и многие другие. А еще «Разворот» приготовил комьюнити-стол с журналами, зинами и издательствами небольшого тиража. Там можно будет приобрести четвертый выпуск «Шило»! Посмотреть расписание и узнать все подробности можно здесь. До встречи на выходных!

«Утро неспящих». Персональный проект Егора Федоричева в Myth Gallery. Зимний пейзаж, залитый багровыми пятнами. Головы животных, возвышающиеся над полем битвы. Борьба жизни и смерти. Хаотичная, пугающая, завораживающая. Егор, по моему мнению, из тех художников, искусству которых жизненно необходимы размах и свобода. Свобода в масштабе, в материале, в отказе от оформления. И галерея эту свободу дала, перестроив привычное пространство в новый формат, ставший полноценной тотальной инсталляцией: едва завершившейся бойней, внутри которой зритель оказывается, только ступив на порог. Отказываясь от живописи в ее конвенциональном понимании, уходя все дальше за пределы холста, художник теперь использует ветошь. Грубая текстура тряпок складывается в равнинный рельеф, а удушливый запах краски, бьющий в нос с первых шагов, в контексте этого проекта становится практически художественным жестом. На меня эта деталь сработала лучшим образом: внутри инсталляции хочется задержаться, но присутствовать там тяжело. Фигуративная живопись нередко приобретает свойство декоративности, лишая возможности зрителя встретиться с «сырым», прямым высказыванием лицом к лицу. «Утро неспящих» же балансирует между фигуративом и абстракцией и, как мне кажется, не приглашает зрителя к переживанию, а обрушивается на него во всем своем масштабе. 13 декабря — 15 февраля Myth Gallery Это была Софи

+2

Сегодня буду краткой. Идеальный досуг на воскресный вечер — полистать книги японских печатных издательств: — NEUTRAL COLORS | Tokyo, издательство Работают с современным искусством, фотографией и визуальными исследованиями. Аскетичная типографика, много недосказанностей и медленное чтение — twelvebooks | Японский дистрибьютор Не издательство, но точка входа радикальных фотокниг, художественных проектов, микро-тиражей и архивных изданий в Японию. Ориентированы как на объектный, так и на экспериментальный подход в книге — nieves | Швейцария, издательство Происходит из зин-культуры, сохраняя нарочитую простоту и честность в своих изданиях. Практически, дизайн без дизайна уличной волны печати #дизайнвоскресенье

+3

Вчера 1703 открыли Зимний маркет современного искусства! Мини экскурсия от нашей редакции по понравившимся стендам новогодней ярмарки • Встречает на входе работа уже полюбившейся нашей редакции Лены Филаретовой • Приглянулось керамическое полено Татьяны Поле (Parazit) • Пушкин (эту характеристику дали мы, а не автор) Нестора Энгельке (Jessica Gallery) • Живопись Димы Филиппова (Anna Nova Gallery) • Диптих Вики Бегальской (Marina Gisich gallery) • Объект Кристины Башковой (Fotodepratament Gallery) • И объекты Коли Садовника, которые я кстати приметила еще на Cosmoscow (Непокоренные) Заходите в комплекс «Лахта центра» 13—14 декабря

+5

«Автопортрет» образовано слиянием двух корней: «авто» (от греч. autos — сам) и «портрет» (от фр. portrait — изображение, описание), что буквально означает «портрет, написанный самим собой». В эпоху фронтальной камеры и кружков в телеграме, мы не задумываемся о том, какая ценность и магия скрыта в фотографии самого себя. В 19-м. веке из-за дороговизны и редкости фототехнологии в семьях привычно держали только портреты умерших родственников, а не ныне живущих, как доказательство их жизни и сохранение памяти о ней. После технологического бума фотоаппараты появились во многих квартирах (первая компания, массово производящая камеры — Kodak) и фотография стала использоваться, как художественный инструмент в полной мере. Автопортрет в каждом медиуме занимает отдельное место, зритель как бы подсматривает как и через что себя видит автор (словно закулисье) : он свой собственный кукловод, идеальная модель, поддающаяся любым комментариям в ту же секунду, как пролетела искра мысли об этом. Из сильной любыи и интересу к автопортретам сегодняшние #фотопятницы с Анг. я посвятила именно им: Ильза Бинг, Автопортрет с Leica, 1931 г., Александр Родченко, автопортрет в образе шофера, 1925 г., Анри-Картье Брессон, 1992 г., Андрей Чежин, фото из серии «Автопортрет 366 дней», 1990-1991 г., Вивиан Майер, автопортрет, Владислав Мамышев-Монро, автопортрет, Энди Уорхол, Self-portrait in Drag, 1979 г., Имоджен Каннингем, автопортрет в стиле ню, 1906 г. Беренис Эббот, 1945 г.